小提琴经典语录

怎样学拉小提琴

怎样学拉小提琴

　　怎样才能把小提琴学好?什么是好的小提琴演奏?怎样学法才能进步得快?这些问题困扰了很多人。下面小编整理了学拉小提琴的方法，供你阅读参考。

　　学拉小提琴的方法：1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练*)

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　学拉小提琴的方法：2.夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　学拉小提琴的方法：3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1.右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2.把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3.大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4.四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5.手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6.小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

　　学拉小提琴的方法：4.如何开始运弓

　　握好弓后即可学*运弓。先从中弓开始，理由是，小臂的'动作比起大臂来要容易一些，中弓是小臂的动作，手腕的配合动作容易作而且会比较正常的发展不会造成任何造作的现象，从中弓开始再逐渐的向两端伸展会使学生拉奏出宽阔的音，这三个优点都是以上、下半弓或全弓开始练*难于具备的。用全弓开始是手腕大臂小臂全面配合很复杂的动作，这对刚开始学琴的学生是困难的;从上半弓开始看来容易，但是由于拉上半弓弓尖时手腕很突出的下塌陷，会在开始时造成不自然;拉下半弓主要动作在大臂，这当然是很吃力的，同时小指在握弓时也很吃力。所以从中弓部分开始运弓是理想的。

　　运弓的七个*面

　　小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个*面;学*小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个*面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻*的弦或有其它任何杂音;在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的*面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练*过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个*面位置上的高度，这样才会发出*稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

　　运弓右手各部位动作配合

　　1.大臂由肩关节起的水*动作。(这种运弓动作，是用在下三分一弓奏出;如果用弓根快速演奏分弓时，才用腕部动作代替大臂的水*动作。)

　　2.小臂由肘关节起的水*动作。(这种运弓动作，常用以上半弓拉的分弓弓法演奏;如果快速演奏分弓时，只需部分或全部用腕部动作代替小臂的水*动作。)

　　3.大臂由肩关节起向上抬起的动作。(这种运弓动作，主要用在上半弓换弦;如果需在弓尖快速换弦，才能用腕部的动作代替肩关节的动作。)

　　4.小臂由肘关节起的转动动作。(这种运弓动作，主要用在弓根换弦;特指在弓根急速换弦时，这微小的转动动作能起到非常好的音乐效果。)

　　5.手指运弓动作。(这种运弓动作，主要由手指动作和腕部垂直动作联合运用，将获得不间断、连贯和极圆滑的换弓效果。)

　　6.腕部运弓动作。(这种运弓动作只有以下情况才运用：a.当用以代替大臂垂直动作，在弓根用快速拉奏分弓时。b.当用以代替小臂水*动作，在上半弓拉奏快速分弓、碎弓或跳弓时。c.当用以代替大臂转动动作，在上半弓快速换弦时。d.在弓根迅速换弦时。)

　　由此可见运弓的基本原理就是右手臂手和手指采用的自然动作，使得整个右手臂的技巧建立在一个“弹簧系统”上。若自然弹簧工作得不顺(指拇指、手指、手、手臂的关节)，又无弹性;使用弹性非常好的弓子，发出的声音会硬、难听、笨拙并失去控制，所以，整个右手臂从肩到手指尖，都应具备象“机械弹簧”那种超弹力性能和极高的敏捷度，把它运用到各种运弓当中，使所有的弹簧系统都能互相影响、互相配合地自由工作，这样定能获得饱满圆润和美妙的声音。

　　弓位的分配

　　一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

　　上半弓：从弓中到弓尖这一段，练*时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出;启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

　　下半弓：从弓根到弓中这一段。练*时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力;到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以*衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

　　弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个“三角形”形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

　　弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成“方形”形状

　　弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个“*角”。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

　　来自某些老师的说法是：别的可以，唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀，错误一大把啊，将来难以纠正啊，你也为你是天才啊，等等刺耳的话特别多。然而现实是，在大城市请一个老师费用也太大了，我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大！一堂课100元，一个月4堂课。光空弦就教了3个月，一年下来，一把位几个基本调还没学完。换我，我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的，根本找不到老师。这样分析起来，能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。

　　我一开始对能否自学也不敢断言，因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题，包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨，就像我主张**爱好者用1000――2000的琴一样，也会让一些人反感。但是现在我还是想说，小提琴自学是可能的。

　　一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书，不看录像，不请教别人，一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达，这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座，难道不比普通老师讲得好吗？如果他的讲座无利于自学，那么他讲座只是在表演吗？欧洲最早的小提琴教材就是为业余学*者编写的，18世纪还盛行自学小提琴的著作，这是有史料记载的。如果不能自学，出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的？

　　二是自学是学*的本质。学*关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学*10多年还没有自学能力，那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术，也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点，下次碰到类似的问题自己就能解决，就不用老师再“废话瀑布”了。

　　三是我说的自学是有自学能力的成年人，而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法，就是自己学着玩，怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊？但那只是练琴的追求，不能拿它来压死自己。记得一个人说：“自学成不了演奏家”，我的答复是：“怎么就知道这个网友要当演奏家啊，说不定人家将来要当联合国秘书长呢！”

　　第四，自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广，对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子，都会对自学者有很大的助益。

小提琴揉弦技巧解密

小提琴揉弦技巧解密

　　如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。今天小编先给大家分享下小提琴揉弦技巧。希望大家喜欢。

　　1、初级(一)

　　将左手的手腕放置在琴的首钮位置(三把位)，然后将一指放在小提琴的指板上，将你的拇指放置于琴颈的左方，做手腕揉弦的动作，将手指尖上下滚动。节拍器= 60

　　2、初级(二)

　　将手放置于第一把位，在你的手腕和小提琴中间放一个橙子，重复刚才的动作。节拍器60的速度

　　3、中级练*

　　揉弦始终在正确音高以下，揉弦动作的最高点是正确的原音。反复练*半度宽窄的揉弦。反复练*四分之一度或更少宽窄的揉弦。节拍器 = 60

　　4、高级练*

　　在高把位时，运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小，手臂揉弦动作需要窄。

　　5、乐曲的练*和揉弦运用

　　选择一些优美的慢板乐章，注意乐谱上标写的节拍器速度。每一拍练*3、4和5个揉弦。记住哪一个速度是最适合你想要的速度。从正音往下慢慢移动。将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。

　　开始用慢速揉弦，然后逐渐加快。根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。当你想变换不同风格的音色时，变换你揉弦的速度快慢或宽窄。

　　同时要注意：手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　一、揉弦

　　揉弦在小提琴技巧中绝对占有不可，又是音乐表现中一个获缺的地位，它既被视为一种演奏能力重要的组成部分。在初级小提琴学*者心里，能够揉弦是相当水*的代表，是迈向成熟演奏的光环。其实揉弦并不神秘也不高深。从技巧来说它只是基本功的一环，经过一定的方法正确的训练，每个演奏者都能拥有的一种左手技能。从效果来说它是声音应有的自然地流动，就好比徒手画一条直线跟借用尺子画出来的效果是完全不一样的。

　　莱奥波德·莫扎特在《论小提琴演奏的基本原理》一书(1756)中说, 揉弦是 “在小提琴上的自然震颤”。并说: “震音不完全发生在一个音上，听上去是起伏连绵的，所以每个音都这样拉便错了。有些演奏家就是在每个音上颤个不停，好像在抽搐”

　　有些专业机构，尤其在西方，对古典音乐演奏法(古法演奏)的研究、探索和实践硕果累累。他们从古代审美出发，古乐器的采用，古乐谱的整理，古演奏技法的摹拟，为现代人呈现了“返朴归真,纯洁无华”的音乐画面。而揉弦被视为 “修饰,装饰”效果的运用只是演奏者画龙点睛的一笔。

　　二、每音必揉

　　随着时代推进，人们审美渐变，对视觉听觉刺激加大，戏剧冲突加剧，口味加重。揉弦演变为每音必揉，更连贯、持久、浓烈。揉弦就是洗衣服加的柔顺剂;抄菜添的味精;妆脸沫的粉底。曾经的 “矫揉”已转化为 “情感的宣泄”。

　　明式家具的简节明快和雕龙绣凤的清代家具相比，恐怕后者更被世人视为财富显贵。我们的时代是多元化的时代，更合适用 “百家争鸣、争奇斗艳”形容。我认为无论古典还是现代, 揉弦的急缓、张弛、长短，一切在演奏者控制之中，根据音乐的不同有感而发，做到游刃有余、得心应手，自然流畅就是好揉弦。而恰到好处的揉弦会是少则寡味、多则作做、浓则腻口、淡则失劲。那要做到 “好”揉弦，技术上如何实现呢?

　　三、揉弦常见的问题

　　【1. 左手虎口太紧(大拇指太紧)】

　　揉弦通常在学生有一定音准基本功(良好的手型)的基础上开始学*的。为了保证音准和手形的稳定，不少学生虎口都夹得较紧。换言之,大拇指和食指紧夹琴颈。这样就局限了颤指的活动空间。就像始终带着刹车，车轮就无法顺畅转动。揉弦时的手指状态与不揉弦时最大的变化有三处: 其一，揉弦时大拇指稍低，略往琴头靠。不过拇指位置的高低前后更取决于手的大小。对于手不大或偏小的演奏者通常拇指位置较手大者偏低，这样可以为四个手指的揉音腾出更多空间。以我的经验，拇指放在琴颈下面与下腭百分百地托住琴身，让左肩完全放松甚至处在一种悬空状态(不用肩垫时更明显)，这时的手指非常轻松、悠闲，反映在揉弦上更有极佳的表现;其二, 揉弦时一指(即使不是一指是其他手指揉弦时)的指根内侧靠琴颈处不应与琴接触，与琴颈略有一手指距离，这是手指揉弦时前后运动必需的空间;其三，揉弦时手指应比*时按音时略*，让多一些肉头抚触琴弦使揉出来的声音更饱满有 “肉感”。

　　【2. 手指不会动,拼命摇手腕,形成手腕前后摆动的错误动作】

　　错误的原因在于不知道揉弦应该哪里发力。手腕对很多人来说是最灵活最容易动的关节，错误地用手腕发力既简单又轻松，看上去也摇起来了,而效果就天差地别了。正确的力应来自手掌, 揉弦的过程左手不应改变基本手形。我编了个口诀来形容: “手掌发力手指摆,风吹树杆树枝甩;手腕只是传送带，大臂小臂一起来”。川籍小提琴教育家杨通六曾说：“揉弦像摇一棵大树，树干没怎么动但树尖很明显”。

　　在初始阶段，我会用左手召唤“来，来，来”的动作启发学生，即手臂抬起呈V字形不动，手掌朝自己的脸像扇子般前后摆动。一般来说学生很快就能了解基本运动原理。为了练*手掌摆动的均匀，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，边摇边听里面糖果筛出的有节奏的“嚓，嚓”声。

　　从揉弦的视觉来看，有的人手掌摆动幅度大，有的人手臂(主要是小臂)动作幅度大乐器培训。不论是手的哪部分动作明显，手指、手腕和手臂是揉弦基本运动形式的三个不可分割的因素。

　　【3.手指的前后运动直接产生了音高波浪式的起伏】

　　手指压力的变化，指肉与琴弦接触面的大小，都是小提琴演奏者对音乐色彩深度处理的基本源泉美国音乐家教育家杰克·弗拉希特著书曾对手腕在揉弦中的重要性这样说：“手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者通统无能为力”。他同时认为“忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因

　　消除紧张，拥有舒适的动作和*静的控制是我们首要解决的问题。肩是紧张的源头，打开这道阀门，让力量的源泉通过手臂在手指间自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，应相互协作配合，为优质揉弦而共同努力。

　　揉弦的三种方法：通常我们接触到的揉弦有三种方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动，听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动，听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动，听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法，并能运用自如，自然会使演奏的音色变化，进入非同一般的美妙境界。遗憾的是，许多演奏者从一开始就*惯了某一种揉弦方法。因此，其演奏的音色也就显得贫乏和单调。

　　特别注意：这里特别要指出的是，许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端：一种是震颤动作过快，不能自控，形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢，手腕处不规律的扭动，其声音就如同没有上足发条的留声机音响。

　　学*揉弦的正确方法：首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求*均，待动作*惯自如后，再放到指板上练*。注意：大指和虎口之间不要捏紧，手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作，然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动，而没有后仰的动作。

　　同时要注意：在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练*手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练*二指和一指。而练*四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练*会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练*的基础上也可逐渐学*和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

　　当然也有一些演奏家，一开始就*惯手臂的揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如，同样富有极好的表现力，也实属难能可贵。

　　小提琴演奏中的揉弦，如同歌唱演员演唱时的颤音一样，人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起，其演奏必将和美妙的歌唱一样，沁人心肺，动听无比。

　　一、揉弦的种类

　　小提琴的揉弦是多样的，主要有手揉弦、手臂揉弦、手指揉弦三种。

　　从开始学*揉弦就要强调：手在任何情况下都不要将琴颈捏紧。将乐器抓紧后再去揉弦，必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有的学生在开始学*揉弦时，都要抓紧琴颈，因为他们感到这是件很困难的事情，于是产生紧张心理。教师必须从心理和生理两方面进行引导，使学生始终保持放松的状态。

　　(一)手揉弦

　　手揉弦也称为“手腕揉弦”，具体为通过左手指末端关节的凹凸拉伸动作，带动整个手及手腕前后晃动。练*这种揉弦，左手放在第三把位，手的下半部和琴身相接触，二指放在A弦的E音位置，二指末端关节向下凹陷，手指便向琴头方向伸直，手指被拉长，但是不改变它在弦上的位置。之后手指末端关节向上凸起，手向琴马方向移动，回到它的原起点，手指弯曲。这样手揉弦的一个周期就完成了。

　　在学*过程中，手心的下半部分要保持和琴身接触，以保证手臂处于不动的状态，食指侧边最好和琴颈离开。刚开始练*时，每拍揉几下要有严格的数目，可以先每拍揉两下，然后揉三、四、六下，以后更多，不计数目。

　　可以先抱琴练*。右臂抱着琴，左手二指在三把位慢速进行练*，这样可以使学生的肌肉动作建立在自然松弛的状态下。掌握了第三把位手揉弦之后，就可以在其他把位进行练*。在较低的把位练*时，可能由于手失去支撑而感到有点困难，这时应该特别注意手腕的支撑作用，还要注意食指不要夹紧琴颈。

　　(二)手臂揉弦

　　手臂揉弦的发力点来自于整个左小臂，手指是被动的，是随着手臂的晃动而前后摇动的。手指用适度的力量在弦上保持固定位置，要有足够的弹性使手臂可以自由运动。手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直、弯曲。

　　在开始训练手臂揉弦时，四个指头中分别用一个指头(最好是先用三指或二指)轻按第一把位的音，然后从一把位至五把位快速来回滑动，逐渐以三把位为中心(动作继续进行)，最后手保持换把的动作，而指尖和大拇指则停在第三把位中该指应当按的音上。这时，手指、腕、臂都要放松，继续轻轻地揉动。在第三把位以上练*手臂揉指时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都接触到琴的边板，就好像是用手心在小提琴的边上走打指的动作，这样做可以使动作均匀有节奏。

　　(三)手指揉弦

　　手指揉弦的动力来自于手指本身，从指根关节摆动，手就被动地、有韧性地跟随着手指轻微摆动。这种揉弦的幅度要比其他两种小，训练的难度却更大。要在充分控制好手臂揉弦和手揉弦之后再去学*手指揉弦。

　　开始训练时，可以先不用乐器，用右手的拇指和其他手指握住左手，使左手做手指快速摇动动作;也可以利用半音上下滑动获得手指揉弦的感觉，然后停在音上揉。在演奏一些速度很快又需要有表情的乐句时，来不及使用手及手臂揉弦时，可使用手指揉弦。

　　(四)三种揉弦的结合

小提琴乐理知识教程

小提琴乐理知识教程

　　小提琴乐理知识教程

　　小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音，下面是小编为大家收集整理的小提琴乐理知识教程，希望对大家学*小提琴有帮助。

　　一、乐音

　　空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz(赫兹)。

　　让人感觉良好的有一定音调高度(频率)的声音我们称之为乐音。乐音的振动频率在16Hz~7000Hz的范围内。每个乐音都有一个固定的音调高度(频率)。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。在乐音体系中，将乐音按音调(频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。

　　在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级以一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名，必要时在后面加上*数字1、2、3等。如C1、a3(实际情况是前面字母是大写的数字作为下标，字母是小写的数字作为上标，这里没法表示上下标)。

　　按上行音列排列，钢琴上的白键(这里未标黑键的音名)的音名依次为：

　　A2，B2……………………………………………大字二组

　　C1，B1，D1，E1，F1，G1，A1，B1…………大字一组

　　C，B，D，E，F，G，A，B……………………大字组

　　c，d，e，f，g，a，b……………………………小字组

　　c1，d1，e1，f1，g1，a1，b1…………………小字一组

　　c2，d2，e2，f2，g2，a2，b2…………………小字二组

　　c3，d3，e3，f3，g3，a3，b3…………………小字三组

　　c4，d4，e4，f4，g4，a4，b4…………………小字四组

　　c5…………………………………………………小字五组

　　其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。

　　二、音程

　　两个乐音的频率比值(用高频率除以低频率得到)反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度(八度都说成是纯的)。音程距离越大(乐音的频率比值越大)，度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度(此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度)的音程远。

　　在国际上，规定a1这个音的频率为440Hz，称为第一国际高度，我国也采用这个标准来制造乐器。音名为a1和a2的两个音级相差一个纯八度，根据纯八度的音程概念，很容易知道a2的频率为880Hz。其它乐音的关系也一样，只要音名的字母相同，它们间的音程关系就为数个纯八度的关系，如A1与a2这两个音级，a2就比A1高出四个纯八度，即a2的频率是A1的频率的.四倍。

　　三、十二*均律

　　规定了音级a1的频率为440Hz，根据纯八度关系，也就知道了所有音名中字母为A(或a)的音级的频率，那么其它音级的频率又是如何确定的呢?下面就来谈谈音律中的十二*均律。音律是指乐音体系中各音级之间的音程规律，十二*均律是钢琴等乐器上采用的音律。

　　我们先来看看a1到a2这一个八度内的所有音级的频率是如何确定的。

　　将a1到a2这个范围内的音级按音程距离十二等分(*分)，可以得到所有在这个范围内的音级的频率。方法是从a1音开始，频率依次乘上2的1/12次方，即乘上1.05946，可得各音级的频率，列表如下：

　　a1=440Hz

　　#a1=a1×1.05946=466.2Hz

　　b1=#a1×1.05946=493.9Hz

　　c2=b1×1.05946=523.2Hz

　　#c2=c2×1.05946=554.4Hz

　　d2=#c2×1.05946=587.3Hz

　　#d2=d2×1.05946=622.2Hz

　　e2=#d2×1.05946=659.2Hz

　　f2=e2×1.05946=698.4Hz

　　#f2=f2×1.05946=740.0Hz

　　g2=#f2×1.05946=784.0Hz

　　#g2=g2×1.05946=830.6Hz

　　a2=#g2×1.05946=880Hz

　　以上面获得的频率为基准，根据纯八度关系可推出其它各音组内的音级的频率高低。这就是由十二*均律推出钢琴上各音级频率的方法。

　　以上两频率相*的音级间的音程关系称为半音关系，两个半音距离的音程关系称为全音关系。如a1与#a1为半音关系(在一个音名的前面加“#”表示该音升高半音，如加“b”表示降半音)，或说#a1比a1高出半个音;a1与b1为全音关系，或说b1比a1高出一个音。为了更好地说明这种音程关系，引入音数和音程度数概念。半音用1/2表示，也就是半音音程的.音数是1/2。全音的音数为1，也就是两个半音。下面是一个纯八度内的所有音程的音数与度数的关系：

　　纯一度：音数为0，同音高的音的音程关系称为纯一度。

　　小二度：音数为1/2

　　大二度：音数为1

　　小三度：音数为3/2

　　大三度：音数为2

　　纯四度：音数为5/2

　　增四度(减五度)：音数为3

　　纯五度：音数为7/2

　　小六度：音数为4

　　大六度：音数为9/2

　　小七度：音数为5

小提琴演奏技巧

小提琴演奏技巧

　　小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，是高难度演奏技巧的独奏乐器。下面是小编分享的小提琴演奏技巧，欢迎大家参考!

　　一、左手的基本技巧

　　1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

　　2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

　　3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

　　4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

　　(1)手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在G弦和低把位的音域，臂揉较多。

　　(2)手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

　　(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

　　5.颤音：颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练*才能达到最佳效果。

　　6.泛音：自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

　　7.双音与和弦：小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练*的一项基本功。

　　8.左手拨弦注意的问题：左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练*和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从E弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练*的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

　　二、右手对音乐流畅性的.影响

　　1.对基本运弓的影响：右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

　　2.对其他特殊运弓的影响：小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

　　3.对音乐力度情感的影响：小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在G弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

　　小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

　　1.身体姿势

　　姿势的真实含义，是变化着的动作。姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水*高度发展的基础条件之一。

　　学*演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

　　坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。

　　站姿是独奏和练*时采用的姿势。要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)

　　成八字形，全身的重心*放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

　　2. 夹琴

　　①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。

　　②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨*)。

　　③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马*行，与琴弦成十字为佳。

　　④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

　　⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。

　　⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持*直)。

　　⑦左手四个手指摆好四度的位置。

　　3.持弓和运弓

　　首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

　　1. 右手手心朝上自然的*放在桌子上。

　　2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

　　3. 大拇指微的弯曲着用指尖(稍偏右那部分)放在中指和铅笔接触的位置上面。

　　4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

　　5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

　　6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

　　如果每一个动作都做得很准确的话，当翻转过来我们便发现已经成了一个很美好的握弓姿势(当然手里拿的还是一枝铅笔)。接下来可以用同样的步骤在提琴弓上操练，为了减少学生心理上的紧张和小指的骤然负担过重，可以先在弓的其他部位开始做(例如在弓的中间)。

　　手部正确的持弓有很大的意义，弓法的正确与否和持弓的方法关系很大，好的持弓在外形上看来没任何一个关节是突出的、生硬的，而是柔软的、舒坦的，如果发现那一个指节是绷紧或是手指僵硬的，这便会很大的影响发音的自如和弓技弓法方面技术的发展。

小提琴的音色特点及情感表达

小提琴的音色特点及情感表达

　　情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。情感包括道德感和价值感两个方面，具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。以下是小编为大家收集的小提琴的音色特点及情感表达，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接*于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

　　一、小提琴的基本音色特点

　　小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

　　其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“*庸”，而是“返璞归真”。

　　二、音色与演奏之间的相互作用

　　音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

　　三、音色的训练及其情感表达

　　所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练*中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的`，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠*弓码的时候，音量会加大，靠*指板的时候，音量会变小，同样反之，靠*琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。

　　音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。

　　小提琴的音色特点是声音优美，接*人声，音域宽广，表现力强。

　　中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满.

　　大提琴的音色特点是音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

　　扩展资料：

　　乐器保养

　　1、乐器不要摆放在太靠*散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。

　　2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。

　　3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

小提琴基础知识

小提琴基础知识

　　如果你是小提琴的初学者，那么下面知识一定对你有用，以下是为大家分享的小提琴的基础知识，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　一、您该选择什么尺寸的小提琴?

　　小提琴尺寸从大到小分为4/4，3/4，1/2，1/4，1/8，1/10，1/16

　　4/4尺寸适合臂长60cm以上，年龄11岁至成年人;

　　3/4尺寸适合臂长56.5-60cm，年龄9-11岁;

　　1/2尺寸适合臂长52-56.5cm,年龄6-10岁;

　　1/4尺寸适合臂长47-52cm,年龄4-7岁。

　　1/16-1/8尺寸的小提琴基本上作为模型或者摆设的居多。

　　请根据臂长选择合适的尺寸 ，臂长指从左侧头颈底起至左手手掌心的距离，正确拿琴，手指并拢搭在琴头，手臂能自然弯曲，这样是合适的大小。其实当孩子能够以稍微弯曲手臂的姿势轻易的碰到琴轴，这就表明使用的小提琴的尺寸是合适的。在较小的乐器上学*技巧比较容易也比较合理。为了保险起见，只有在孩子感觉完全舒适的时候，才可以将小提琴的尺寸加大。能用小的不用大的，当然，合适为宜。

　　二、小提琴有几根弦?

　　小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。

　　三、小提琴有几个部件构成?

　　一般是有35个部件构成，但是通常我们不会管那么多，简单说，小提琴*放，上面叫面板，下面背板，侧面就是侧板，琴体上有两个孔叫F孔，四根弦。然后从头起是琴头，接着弦轴箱，弦轴箱是U型的，两侧四个钮是弦轴，负责调音。弦轴箱正面连着指板，指板是块很长的木头，一直到接*f空的位置，弦轴箱反面链接的木头就是琴颈，直接连琴体，它比指板短。弦轴箱和指板链接处有一个凸起的地方，是其它材料做的弦枕，负责撑起四根琴弦。然后小提琴两个F孔之间通常放一个木片，叫琴桥或叫琴马。小提琴尾部有个长三角形的拉弦板，用微调器绑着四根弦，有个弦尾绳，是一段羊肠线或尼龙绳，把拉弦板挂在琴尾侧面的琴钮上，或者叫琴柱上，还有腮托，这就是基本的构成。

　　四、小提琴多贵?

　　小提琴价格从几百元到几十万，那是不是越贵越好呢，当然了，乐器就是一分价钱一分货，但是几万的几十万的，那个都是收藏品了，并不是说越老的小提琴音色就越好，新作的只要用料好和老琴的音色没有区别，如果找到好材料甚至超越老琴，收藏的原因主要名师做的。

　　以目前来说，*是小提琴第一生产大国，琴的这个东西好的都得手工做，名师做，所以它不可能规模化，*好多乐器厂，都破破烂烂的，手工生产，其实就是作坊，名牌有大厂也大不了多少，所以乐器厂，比不了工厂，大乐器公司也得收购小厂，靠小厂生产，主要就是招揽师傅，所以现实情况就是，可能两三个名牌很可能都是一个公司，同一个厂里的师傅做的。甚至很多国外牌子，都是授权国内的工厂代工，然后挂外国的牌子卖。因此，小提琴，一般市面上1000以下就是了解性的琴，偶尔玩玩了解了解，1000-2000，算是正规学*的练*琴，一般800以上，到2000这个价位，一般要是手工和机器，5000就是中高档的了，但很多工作室师傅纯手工做，起码4000元以上的价格。小提琴，它不在于价格，主要在于音色，好琴配上好弓子，拉出的音色好，价格不见得贵，它也是好琴，主要看用料，做工，是哪个名师做的。

　　网友建议：你要是不缺钱，就买个5000块的，你要是缺钱，想专业学就买个1000-2000的，然后买个好琴弓，你要是只为了哗众取宠，就是贪心，看看那就买个几百块便宜的，因为你想转心的学，几百块的音不行，浪费了，还得换个好的，有这几百块买个好弓了，琴弓价格对比一般3:1

　　五、小提琴多久可以学好?

　　学小提琴，说实话很有难度，最初能拉小星星还可以，小提琴的把位、音阶这些就要练一年多，这还是往少的时间上说。学的快2、3年就能拉，但是拉出来的只有音符等而不是感情丰富的曲子。想拉个“卡农”学个5、6年是不可能的。

　　这个真要看天赋，什么是天赋，你的努力第一，其次你对音乐领悟能力高，然后是你有两个学音乐并且善于教授的父母，比如林赛·斯特林，6-9年，就可以称“家”了，正常人10几个年也不见得有多大成绩，有的人就是天才，河南方城有个农民大姐，她连谱都不会，竟然把圣经中的迦南诗，唱出不同的调，唱出一两首也不足为奇，竟然唱出1600多首，她可连谱子都不会，谱子还是她哥哥帮她记录的，她哥哥也是半吊子，很多都记错，闹笑话，但是他们出了一本宗教内的歌曲的书，叫《迦南诗选1500》，这个女士呢，最后受到美国基督教人士的邀请去过美国。一个农民，竟然可以这样，所以呢，音乐也不难，有时候你都不知道你的天赋，不要没自信，但也不要太充满幻想。

　　六、小提琴的重量?对音色的影响?

　　小提琴一般在500克左右，西方比较轻，国产的有些比较重，有的800多克。500克半公斤。琴是有重有轻的，这个木材的种类、质地、年限、厚薄有关。木头通常都是自然风干的，干了肯定没那么重了，买琴的时候标题就是风干5年，15年，....。

　　造成相对分量重的原因有几方面：

　　1、没有完全风干，材质含有一定的水分和油脂;(材料不合格)

　　2、琴身体积大;(超出制琴标准)

　　3、面板和背板相对过厚;(制作工艺*惯或者特殊设计风格)

　　4、配件份量大;(这是好事，越是好材料分量越重)

　　5、使用生长缓慢的上等材质制琴，纤维结构紧密，木材比重增大，质地坚硬沉实。

　　如果是属于第五种情况，那么小提琴的发展潜力和升值空间很大。

　　小提琴重了好?轻了好?

　　这个没有统一定论，有的说，做琴的木料并不是密度越高越好，更不是越沉越好。而是同等单位重量下，强度比较高的材料较适合做琴。也就是说保证木材强度，弹性的前提下越轻越好，认为弹力最重要，重量不重要。另外一种说法，挑选小提琴的原则之一，就是首先看重量，因为木材的重量与强度、重量与密度、重量与弹性都是成正比的。当然，任何事物都有一个度的问题，“过犹不及”，过分追求重量而不顾其他固然不对，在同等条件(包括材料、工艺、外形、花纹、配件、装饰、色泽等等)下，重一点的小提琴好。

　　七、小提琴琴弓?

　　弓子作用非常大，好琴不送弓，弓需要单独自己寻，所以送的都是最差的，拉拉就不行了，容易脱毛、断弦。

　　提琴琴弓在19世纪以前是很不受重视的，被视为销耗品。但是后来人们懂了，一把好的琴弓比一把好的提琴还难遇，可遇而不可求，一把好的琴弓可以把提琴的音色直线提升，所谓好弓在于它有灵性，手随心动，弓随手动，一动就来，在各种综合混合型的连续技巧中随心所欲，易于控制操作，发音好听自不必说了。对不同档次琴弓做了对比，可以说越贵的音色越好，当然不能奸商忽悠。琴弓最好的时候是在19世纪大师做的，如老法国弓如Tourte、Peccatte，现在这些弓要价10万至20万欧元，连好的新弓也要1万欧元，已成为收藏品，这就是说好弓不比琴的作用差。

　　小提琴弓的标准重量一般在60克左右，稍轻一点的在57克左右，有的更重100克左右，它的重要对这个音色也是有作用的。目前琴弓制作最好木材是我国产苏木，其次是櫶木、火果木、红木，最差的色木，练*用的。

　　琴弓，它是有一个弓子固定上马尾，去拉琴的，当然提前要涂上松香，不涂松香是拉不出声儿的，注意琴弓上的毛不能用手乱摸。弓毛用天然马尾，每根琴弓大约要用180-220根马尾，重量为7克左右。用显微镜看每一根毛马毛，都有很多的鳞片。这些鳞片的作用是抓住松香的微粒，使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音。长时间摩擦会打滑，发音噪而不美，没鳞片的弓毛会养成压弦的*惯，容易断弦，拼命上松香会使大量的松香粉污染琴身。专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛，而非专业人士应于一年更换一次弓毛。因为琴弓即使长期不拉，弓毛的质量亦会随着时间改变，慢慢变黄易脆而影响演奏。

　　什么马毛最好，什么琴弓最好?

　　挑弓毛很重要，选用长而结实、粗细均匀的马尾，颜色以纯白的最好，灰色的次之，黑色的最差。用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑，马尾结构的不规则将导致杂音，但马尾毕竟是天然材料，完美的毛终究罕有，除非是漂白的毛，否则彻底洁白的马尾异常难求。还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久，应避免使用。弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛，而且必须是牡马毛，但通常很少有买的到。

　　高级弓弓杆一般都是圆形的，虽然所谓“轻”、 “细(特别是弓尖端处)”，但不易变形，反映敏捷，易于上手，各种技巧一动就来。说加力力量就来了，说减力力量就下去了，真可谓“心想弓成”。只有低档一点的琴弓作成“菱形”，因为如果用这种材料就根本不可能做成圆形---材质太差。不过现在也有普及弓弓杆做成圆形的(弓杆很粗，尤其弓尖处)，拉上几天弓杆就变形了。

　　八、小提琴琴弓选购

　　在经济条件允许的情况下，选更高价的弓不会错，但是我们也要避免不良商家的忽悠，琴与弓的价格比例控制在3:1至10:1内(古、名弓除外)。非专业性的，在经济不足的.情况下，更要清楚自身若只有60分的拉琴水*，尽量别去选80分以上的琴弓，如果专业学*，不要买一支与前一支性能非常接*的弓，因为技术学*大多还在上升期。

　　以下要点不分苏木巴西杂木等材料观点，仅限于弓子本身内涵：

　　1，尽量要买硬带韧性，重心较前面弓。

　　2，新弓音色好的，一般都偏软。

　　3，尽量不买象牙玳瑁的弓，日后若维修很麻烦。

　　4，弓头后弓杆过于细的尽量不选(除非弓杆特别硬朗)。

　　5，跳弓时发声清楚比好不好跳重要。

　　6，上弓时可以在弓头起点越短距离便可发音越好。

　　7，拉到弓杆前部不需要另外加力

　　8，力度均衡，没有顿挫。

小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析

　　导语：《梁山伯与祝英台》是我国大众熟悉的民间爱情故事，流传千年，传承至今已被人们以多种形式展示出来，但是，在各种艺术形式中，小提琴协奏曲《梁祝》在的影响力最大，受到国内外艺术家的一致好评，在世界范围内产生了广泛影响。

　　梁祝,讲的是千古爱情传奇梁山伯与祝英台的故事。这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,多少年以来就流传在河南省汝南县梁祝(马乡)镇。梁祝传说以鲜明的人物性格、曲折动人的情节、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱;以崇尚爱情、提倡求知、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力,使其成为*民间文学艺术之林中的一朵奇葩。1958年,陈钢与何占豪创作小提琴协奏曲《梁祝》,蜚声中外乐坛。小提琴协奏曲《梁祝》取得如此的艺术成就原因何在?现分析一下其辉煌艺术成就的原因。

　　一、“洋为中用”的艺术体现

　　《梁祝》中的主要乐器是小提琴,小提琴是四弦乐器,也有“乐器皇后”之称。传统的*乐曲融入*特有的演奏技巧,加之*越剧、京剧中的倒板、器板等,使小提琴协奏曲版的《梁祝》容纳了鲜明的*特质,所以无论是内容还是形式绝对是当时最与众不同的。因此小提琴协奏曲《梁祝》,享有“为*创造民族文化交响乐开拓一片绿野”的美誉。一次小提琴与*文化的大胆融合,为中华民族交响乐开拓了未来,一次“洋为中用”的成功体现,使人记住了这段经典。

　　二、完整的结够设置

　　众所周知,情节设置是影视作品至关重要的因素。如果一部作品中有头无尾,或是有尾无头,都会让观众觉得茫然,音乐作品亦是如此。《梁祝》是所有*人耳熟能详的故事,既然是用音乐的方式来表现它,那么一个完整的曲式结构是曲子成功的关键。

　　(一)呈示部,在呈示部中又包括了引子、主部、连接部与副部、结束语。其中引子是由钢琴引出秀丽的长笛,以及弦乐演奏,为我们展示出了一派阳光明媚、鸟语花香的音画世界。

　　(二)展开部,展开部又包含了“抗婚”、“楼台会”以及“哭灵、控诉、投坟”。在展现“抗婚”时,不安的音乐带出了铜管乐器凶暴的主题,显示出了逼嫁的主题。而后小提琴的散板形式奏出的音调,表现了祝英台的痛楚,反抗音调与凶暴主题的交替出现,最后隆隆的鼓点以愤然的对抗结束此乐章;“楼台会”中,小提琴与大提琴的对话般的乐章更像是祝英台与梁山伯两人的对话,那种相视无言,难依难舍的情景油然而生,令人动情。“哭灵、控诉、投坟”这部分又是曲子的高潮,音乐急转直下,小提琴独奏出悲愤的情感,锣声又为我们流露出了凄惨和悲壮,似是祝英台在梁山伯坟前对苍天的控诉,最后管弦齐奏,象征了祝英台的反封建精神。

　　(三)再现部,竖琴、长笛再次响起,又将人们引入了那片美丽的景色,小提琴装上了弱音器,流露出了爱情的主题,使之成为带有神奇的色彩的终曲。

　　完整的结构设置再现了整部《梁祝》的故事,充分表现了故事中人物的各种感情,以及其后的精神,是曲子成功的又一关键。

　　三、细腻的情感表达所表达出来的艺术感染力

　　在引子部分钢琴和长笛的`演奏中,我们不难感受到那种风和日丽的景色,似乎我们身临其境,在用心感受着美丽的风光。在音乐进行到5分钟左右的时候,曲子以欢快、跳跃和激情的三分钟时间的音乐,讲述了梁山伯与祝英台三年的同窗学*情景,以及他们之间如胶似膝,亲密的友情,而在音乐进行到7分33秒的时候,梁山伯与祝英台在长亭惜别时,依依不舍的乐句,又会让我们深刻地体会到他们之间心灵相通,不忍惜别的留恋不舍,令人心碎。这样,各种乐器以及我国戏剧、京剧中因素的加入,更加细腻的处理了曲中人物的思想感情,以及故事背后传达的反抗封建的精神,再现了梁祝二人的形象。也令每一位听众深受感染。曲终,余音绕梁,我们沉浸在了梁祝双双化蝶的美好愿望中。因此,曲子细腻的情感表达,亦是《梁祝》获得成功的重要原因。

　　四、结语

　　在我们的记忆里,总有一些经典,长存在我们的记忆,经久不衰,令人沉醉。它们就像一杯杯茗茶,越品越有余香。然而,不知道我们是否想过,经典为何成为经典,其实每一段经典背后,都包含作者苦心的思索与大胆的尝试。希望通过对小提琴协奏曲《梁祝》成为经典的原因分析中,我们能有所感悟,有所触动。

《琴帝》经典语录，有哪些？

唐家三少的其中一部奇幻小说《琴帝》，受到很多人的追捧。故事情节扣人心弦，讲述了一个单纯的少年，通过自己的不断努力渐渐成为琴中帝王的故事。那么《琴帝》里面的经典语录，是您喜欢的吗？

1、 人间路 快乐少年郎 在那崎岖，崎岖中看阳光 红尘里 快乐有多少方向 一丝丝像梦的风雨 路随人茫茫 丝丝像梦的风雨 路随人茫茫。--倩女幽魂

2、 少女狠狠的瞪了音竹一眼，“别让我再看到你，不然叫你好看。”

3、 为什么你们女人的胸肌都比我们男人发达呢？--音竹

4、 .我爷爷说，看到岁数大的就叫奶奶，是礼貌--音竹

5、 .为什么那些女孩子和我们长的不一样呢？她们的胸肌好强壮--音竹

6、 背背山？那是什么地方？--音竹 

7、 .姐姐，钱还给你吧，这是原则问题 _音竹

8、 人生是 梦的延长 梦里依稀，依稀有泪光 何从何去 你我心中方向 风悠悠在梦中轻叹 路和人茫茫。

9、 “我妈妈说我从小就很好看。不需要再好看了。”音竹很自然的回答道。

10、 凡鼓琴有七例：一曰：明道德，二曰：感鬼神，三曰：美风俗，四曰：明心察，五曰：制声调，六曰：流文雅，七曰：善传授。琴德在琴艺之先。心正，心弦方能与琴弦相合，否则，不会奏出美妙琴曲的。--音竹

11、 其实，弹琴更主要是给自己听的，给自己的心听。--音竹

12、 什么叫大放厥词，我只是说出事实而已。赤级怎么了？难道你们不是从赤级升上来的？谁的修炼不需要一个过程。--音竹

13、 人生 梦如路长 让那风霜，风霜留脸上 红尘里 美梦有多少方向 找痴痴梦幻的心爱 路随人茫茫。

唐家三少作品〈琴帝〉经典语录 

标签： 杂谈

一条路,叫黄泉,布满哀伤,一条河,名忘川,流溢凄凉

一座奈何,承载忘川,

一晚孟婆汤,可以忘却今生,换取来世,

一块石头,立于忘川之畔,名曰三生,

一口井,指明来世,

转身,

一个熟悉身影,欣然跃下,

一张容颜,下辈子,

为君倾城......, 《唐家三少》

泠泠七弦上，静听松风冷。古调虽自爱，今人未几弹。

相遇是缘，相思渐缠，相见却难。山高路远，惟有千里共婵娟。因不满，鸳梦成空泛，故摄形相，托鸿雁，快捎传。

有美人兮，

见之不忘。

一日不见兮，

思之如狂。

凤飞翱翔兮，

四海求凰。

无奈佳人兮，

不在东墙。

将琴代语兮，

聊写衷肠。

何日见许兮，

慰我旁徨。

愿言配德兮，

携手相将。

不得於飞兮，

使我沦亡。《唐家三少》