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风的古诗配画教程

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油画技法教程
文艺,体育
油画技法教程
　　作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。
　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
　　(1)透明色重显。
　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)
　　(2)薄底透明罩色。
　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。
　　(3)厚底透明罩色。
　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。
　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”
　　先粉灰后饱和的传统油画技法
　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。
　　由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。
　　相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。
　　但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。
　　所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。

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如何画眼线教程
如何画眼线教程
　　想要让眼睛显得美丽而有精神,除了借助眼影、睫毛膏的帮助外,通常还可以利用眼线的修饰,那么怎么样画眼线，可以让眼线变大提神呢?如何画眼线？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！
　　如何画眼线教程
　　第一步，要找准睫毛根部，用手指腹将眼皮拉起来，睫毛的根部就会露出来，酱紫亲可以看清楚睫毛根部，在睫毛根部画利于上妆，最重要的一点是画的时候要将睫毛缝隙一点点的填满，不能留出余白，否则会很难看；
　　第二步，一点点的描画眼线，画的时候可要仔细了，这可是考验亲们的耐心呢！眼线笔要贴着睫毛根部可以避免出现断点和弯曲现象，如果方向弯曲了，可以用化妆棉来调整没有画好的地方；
　　第三步：眼尾拉长眼线画到眼角处的.时候要轻微的向上扬起一点，这样画出的眼线可以美化眼型，可以让眼型更加的完美漂亮。在画眼线的时候，只需要在眼尾处稍稍向上拉长一点就可以了，上扬的这一笔要流畅，一笔画到位；
　　第四步：上眼线画完之后可以使用化妆棉顺着眼线的边缘向外慢慢的晕染，让眼线和眼影之间有渐变的效果，这样眼睛看起来不仅自然而且更加深邃，
　　第五步：下眼线在眼妆中起到呼应上眼线的作用，可以让眼睛看起来更大更有神，画下眼线的时候重点在于上下眼线连接上。在画下眼线末端的时候一定要让下眼线和上眼线连接起来，而且要注意眼角的空白处也要填满，画完之后一双大眼美妆就基本上出来了；
　　第六步：描画眼头细心地勾画眼头可以使眼睛更漂亮，稍微拉起上眼皮露出眼头的位置，顺着眼头的弧度，用眼线笔细心地勾画，也可适当延伸出去一点，效果会使眼睛更长一点。好了，一条完美的韩式眼线就是这简单的六步操作。
　　画眼线的注意事项
　　1.描画眼线时，上眼睑的眼线要略粗，下眼睑的则略细一些。
　　2.向眼梢方向描画眼线时，首先画到比自己期望的长度略短一些的位置，然后轻轻向上勾画，这样能塑造出干练利落的印象。
　　画眼线的工具选择
　　1、眼线笔
　　优点：眼线笔是最传统的画眼线的工具，颜色选择比较全面并且上色较容易。此外，由于它的硬质笔心，所以操作起来比较容易，特别适合初学者使用。
　　缺点：画的时候线条粗细不易掌握，所以有时候看起来没那么自然，并且容易晕妆以及脱妆，大大提高了熊猫眼的几率。
　　2、眼线液
　　优点：有质感，线条感相当明确，妆容持久，不易晕妆。
　　缺点：由于是液体的原因，使用起来难度较高，需要经常练*。
　　3、眼线膏
　　优点：颜色鲜明，线条粗细比较好掌握，配合眼线刷使用容易上手。持久性强，不容易花妆。
　　缺点：质地比较浓绸，容易凝固起块。
　　4、眼线粉
　　优点：眼影眼线两用。颜色选择较多，使用方法简单。
　　缺点：附着度不够，质感不强，容易晕染或花妆，不建议内双的眼睛使用。

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圆珠笔画画教程
画画
圆珠笔画画教程
　　小伙伴们，可能都喜欢画圆珠笔画，但是并不知道具体的方法是什么，圆珠笔画入门有什么技巧，下面是小编收集整理圆珠笔画画教程，希望大家喜欢。
　　圆珠笔画画教程1
　　由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的整洁。
　　解决方法是勤揩。左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。
　　也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。圆珠笔绘画主要决定于美术基础。也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。
　　在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速;另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。
　　绘画教程：百度圆珠笔画吧、圆珠笔画论坛。都有详尽的圆珠笔教程和技法讨论的帖子，可以去学*。另外圆珠笔画网有专门的素描专区的综合板块，比较适合新手学*，掌握基础素描知识。百度圆珠笔画吧，有很多圆珠笔画的教程帖子，适合精进学*。还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：
　　纸下垫点东西，比如一张折叠的新钱币，以增加纸笔之间的压感，使绘画的`内容层次更丰富;
　　用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。
　　在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的感觉，给人一种独特的审美效果。但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。
　　针管笔与圆珠笔是手绘中比较常用的一种绘画工具，针管笔根据不同粗细规格所画出的效果也各不相同。
　　圆珠笔画画教程2
　　笔尖的粗细不同，所画出的效果也各不相同。
　　买齐这么多是件很麻烦的是，每个人的*惯不同，有的人用一直就能画出一副完整的画，但根据不同需要，一般准备0.05、0.1、以及一直软笔基本就够用了。
　　1.2纸张与画本在纸张的选择上，最好去专业的美术用品店购买，一般选用素描纸或A4打印纸，在选用素描纸时一定要选择纹理小的，趋向于*滑的。
　　对于初学者，建议将一张完整的4开素描纸裁成多份规格的小纸张。
　　如果是画本，就选择方便携带的大小尺寸，16开的画本刚好可以放在包包里，十分方便。
　　画本的选择上，不易选择纸张太薄的，如果出现大面积的黑色*涂，可能会直接透过纸张，印到下一张纸上。
　　1.3其他工具铅笔/自动铅笔、橡皮
　　多用于前期打稿阶段，出现错误便于修改。
　　多色圆珠笔，和针管笔完全不同的画法，针管笔适用于点，圆珠笔适用于大面积过渡。
　　1.4入门练*
　　1.4.1针管笔入门练*
　　针管笔通过点来塑造物体的立体感以及质感。有点构成线、面以及明暗的变化。
　　在练*点画时，注意控制下笔的力度要保持一致，通过点的疏密来表现明暗深浅。
　　1.4.2圆珠笔入门练*
　　而圆珠笔则通过线条来塑造物体的立体感以及质感。在画直线时注意控制手腕的*稳度，保持线条的笔直，接着开始练*画*行的直线，由直线构成面。
　　1.5掌握基本的素描技法
　　1.5.1概括法
　　抓住物体的外形特征
　　几乎所有的物体都可以用简单的几何形状来表示，通过几何图形可以使我们更好的认识物体的轮廓。
　　1.5.2运用概括法
　　观察出物体的几何形状后，就可以尝试动手画画了，比如画一个圆时，可以先画一个正方形，在用斜线切除四个尖角，在用弧线来勾出圆的轮廓，这就是手绘的第一步——概括法。
　　1.5.3苹果的概括画法
　　1、苹果我们可以将它理解为一个圆形
　　2、先用直线画一个方形，在用斜线切出四个角，画出大体轮廓。
　　3、在轮廓线内用弧线画出苹果的形状。

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清明的古诗配画
清明,写作
清明的古诗配画
　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。
　　原文
　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文
　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
　　注释
　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
　　⑵纷纷：形容多。
　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
　　⑷借问：请问。
　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
　　创作背景
　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
　　《清明》鉴赏：
　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
　　作者简介：
　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

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春晓古诗配画
　　《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
　　【作者】孟浩然【朝代】唐
　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
　　夜来风雨声，花落知多少。
　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。
　　③啼鸟：鸟的啼叫声。
　　④知多少：不知有多少。
　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

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思乡古诗配画
思乡
　　思乡、望乡，是游子的专利，从不离家的人怎能体会?海外游子的思乡、望乡，是苦也是甜，是一种断不了的心疼，也是一种不可缺少的精神享受，一笔留给后代的精神财富。
　　《故乡杏花》
　　唐·司空图
　　寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
　　欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?
　　《江外思乡》
　　唐·韦庄
　　年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
　　更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
　　《远望》
　　唐·元稹
　　满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
　　仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
　　《和三乡诗》
　　唐·高衢
　　南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
　　独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
　　《乡思》
　　唐·薛涛
　　峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。
　　何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流。
　　《次北固山下》
　　唐·王湾
　　客路青山外，行舟绿水前。
　　潮**阔，风正一帆悬。
　　海日生残夜，江春入旧年。
　　乡书何处达?归雁洛阳边。
　　《静夜思》
　　唐·
　　床前明月光，疑是地上霜。
　　举头望明月，低头思故乡。
　　《除夜作》
　　唐·高适
　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
　　故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
　　《回乡偶书》
　　唐·贺知章
　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。
　　《夜雨寄北》
　　唐·
　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
　　《泊船瓜洲》
　　宋·
　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。
　　《》
　　唐·
　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

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夏天的古诗词配画
夏天
　　描绘盛夏，离不开描绘盛夏的太阳，离不开描绘太阳的炎热给大自然、人类带来的种种后果。
　　1、《初夏绝句》
　　宋·
　　纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
　　夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。
　　2、《仲夏》
　　唐·樊旬
　　江南仲夏天，时雨下如川。
　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。
　　3、《孟夏》
　　唐·贾龠
　　江南孟夏天，慈竹笋如编。
　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。
　　4、《小池》
　　宋·杨万里
　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
　　5、《夏景》
　　明·朱瞻基
　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。
　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。
　　6、《夏意》
　　宋·苏舜钦
　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。
　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
　　7、《闻蝉》
　　唐·耒鹄
　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。
　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。
　　8、《夏日六言》
　　宋·陆游
　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。
　　数只船横浦口，一声笛起山前。
　　9、《山亭夏日》
　　唐·高骈
　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。
　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
　　10、《夏日对雨》
　　唐·裴度
　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。
　　对面雷嗔树，当街雨趁人。
　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。
　　吟罢清风起，荷香满四邻。
　　11、《所见》
　　清·袁枚
　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。
　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
　　12、《四时田园杂兴》
　　宋·范成大
　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

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冬天古诗诗配画
冬天
　　冬天，冷的面孔，热的胸膛。春的美好，夏的堂皇，秋的富饶，全部温藏在冬的底层。
　　《冬夜即事》
　　唐·吕温
　　百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。
　　风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。
　　《冬日观早朝》
　　唐·施肩吾
　　紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。
　　绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。
　　《初冬旅游》
　　唐·王建
　　远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。
　　为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。
　　《初冬偶作》
　　唐·皮日休
　　豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。
　　酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。
　　《冬柳》
　　唐·陆龟蒙
　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。
　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。
　　《初秋到慈州冬首换绛牧》
　　唐·唐彦谦
　　秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。
　　自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。
　　《冬夜》
　　唐·韦庄
　　睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。
　　无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。
　　《绝句》
　　唐·
　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
　　《逢雪宿芙蓉山主人》
　　唐·刘长卿
　　日暮苍山远，天寒白屋贫。
　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。
　　《终南望余雪》
　　唐·祖咏
　　终南阴岭秀，积雪浮云端。
　　林表明霁色，城中增暮寒。
　　《江雪》
　　唐·
　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
　　《问刘十九》
　　唐·
　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
　　晚来天欲雪，能饮一杯无。
　　《梅花》
　　宋·

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关于月亮的古诗配画
月亮
　　月亮是那样明亮，月光是那样柔和，不禁想起了关于月亮的。
　　《枫桥夜泊》
　　唐·张继
　　月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　《十五夜望月》
　　唐·王建
　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?
　　《春江花月夜》
　　唐·张若虚
　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何处春江无月明?
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　江畔何人初见月?江月何年初照人?
　　人生代代无穷已，江月年年只相似。
　　不知江月待何人，但见长江送流水。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
　　不知乘月几人归?落花摇情满江树。
　　《玉阶怨》
　　唐·
　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。
　　却下水晶帘，玲珑望秋月。
　　《静夜思》
　　唐·李白
　　床前明月光，疑是地上霜。
　　举头望明月，低头思故乡。
　　《中秋月》
　　宋·苏轼
　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
　　此生此夜不长好，明月明年何处看。
　　《月下独酌》
　　唐·李白
　　花间一壶酒，独酌无相亲。
　　举杯邀明月，对影成三人。
　　月既不解饮，影徒随我身。
　　暂伴月将影，行乐须及春。
　　我歌月徘徊，我舞影零乱。
　　醒时同交欢，醉后各分散。
　　永结无情游，相期邈云汉。
　　《关山月》

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写冬天的古诗和配画
冬天
　　冬天最富有诗味，雪是它的使者，像一群群飞舞的银蝶，像春天飘落着的花瓣，在空中跳着优美的舞蹈，给麦苗盖上了一床厚被子，给大地铺上一张银毯。
　　《江雪》
　　唐·
　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
　　《逢雪宿芙蓉山主人》
　　唐·刘长卿
　　日暮苍山远，天寒白屋贫。
　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。
　　《雪梅》
　　宋·卢梅坡
　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
　　《送卢员外》
　　唐·薛涛
　　玉垒山前风雪夜，锦官城外别离魂。
　　信陵公子如相问，长向夷门感旧恩。
　　《观猎》
　　唐·
　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。
　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
　　忽过新丰市，还归细柳营。
　　回看射雕处，千里暮云*。
　　《商州客舍》
　　唐·孟郊
　　商山风雪壮，游子衣裳单。
　　四望失道路，百忧攒肺肝。
　　日短觉易老，夜长知至寒。
　　泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。
　　识声今所易，识意古所难。
　　声意今讵辨，高明鉴其端。
　　《钟陵夜阑作》
　　唐·韦庄
　　钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。
　　流落天涯谁见问，少卿应识子卿心。
　　《大雪歌》
　　唐·李咸用
　　同云惨惨如天怒，寒龙振鬣飞乾雨。
　　玉圃花飘朵不匀，银河风急惊砂度。
　　谢客凭轩吟未住，望中顿失纵横路。
　　应是羲和倦晓昏，暂反元元归太素。
　　归太素，不知归得人心否?
　　《奉和圣制元日大雪登楼》
　　唐·张义方
　　恰当岁日纷纷落，天宝瑶花助物华。
　　自古最先标瑞牒，有谁轻拟比杨花。
　　密飘粉署光同冷，静压青松势欲斜。
　　岂但小臣添兴咏，狂歌醉舞一家家。
　　《春雪》
　　唐·刘方*
　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。