莲蓬在古诗词中的读音

关于斜字古诗词的读音

关于斜字古诗词的读音

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的关于斜字古诗词的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　斜字古诗词的读音

　　《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟*面或直线既不*行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。

　　而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé,陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。也就是说，“斜”字在古时候读“xiá”。

　　我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：

　　一首是唐代诗人李峤的《风》。诗的原文是这样的：

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。诗的内容是这样的：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是*年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　但“斜”字在古诗词里并非只有“xia”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xie”。因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xie”还是“xia”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。若涉及到押韵，一般发“xia”音，若不涉及押韵，则一般发“xie”。

　　资料拓展：

　　题目含有斜字的古诗及赏析

　　1.梧桐影·落日斜古诗词

　　落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。

　　诗文赏析

　　“落日斜，秋风冷。”首先烘托出词中主人公所处的特定环境：落日馀晖，秋风送寒。只有六个字，却字字珠玑。尤其着一“冷”字，不仅点染出秋天黄昏的冷寂，而且衬托出词人思念友人的凄切感情，更为下文“今夜”蓄势，巧妙地伏下一笔。

　　“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。”从全文分析，词人与友人早已相约在先，而且从“落日斜”时，兴冲冲地等待友人到来，一直等到“立尽梧桐影”，等待的时间久了，黄昏而入夜，而月上东楼。“梧桐影”显然是明月所照映。“影子”尽了，意味着月亮落了，天也快亮了。等待友人欢会共语，久久不见到来，自然等急了，个中不无抱怨情绪。“今夜故人来不来？”是自问，还是问人，抑或问天地星月？是啊，词人殷切地等待友人，从“落日斜，秋风冷”，如今已是夜深人静，银河星稀，明月西落，不只见出等待之久，更见出那焦急烦怨中的思念之深、盼望之切。这是一种特定环境中特有的人物的特殊感情。如果说这一问是抒情主人公脱口而出、所未经意，那么末句“立尽梧桐影”则意蕴极深，“含不尽之意于言外”。寥寥五字，字字传神，处处含情，说明等待友人的确时间很长很长了。词人借一“影”字，写出了月华满地，不能勾起思念友人的深情；对月孤影，不能不触动孤独寂冷的感受；梧桐萧疏，月影已尽，不能不引起虚掷欢聚之良宵的幽怨而又切盼的思念之情。

　　全词二十个字，“落日”、“秋风”、“梧桐影”，词人极善于借助外物环境来烘托人物内心的情思，达到境与情谐、景与情通的至境。这种渲染烘托、借景抒情的手法，在晚唐五代词中堪称上乘。吕岩的词，正如传说中他的神仙踪迹，飘忽无定，不可捉摸。北宋柳永《倾杯》词中“愁绪终难整，又是立尽梧桐碎影”，即袭此词之意。

　　2.浣溪沙·惆怅梦余山月斜

　　唐代韦庄

　　惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　赏析

　　这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的.窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清*调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

　　3.《水调歌头·把酒对斜日》

　　把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

　　千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

　　「赏析」

　　诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相*。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

秋莲古诗词

秋莲古诗词

　　古诗原文

　　瘦影亭亭不自容，淡香杳杳欲谁通？

　　不堪翠减红销际，更在江清月冷中。

　　拟欲青房全晚节，岂知白露已秋风。

　　盛衰老眼依然在，莫放扁舟酒易空。

　　译文翻译

　　盛开在夏季的莲花到了秋天经受不住风霜的侵袭而渐渐凋萎了。

　　淡淡的清香也不再引起路人欣赏的兴趣了。在江清月冷中，更不能让人忍受的是秋莲的花叶已经败落了。

　　本来还以为莲蓬成长起来可以保持秋莲的晚节，哪里知道白露之时秋风已经刮起。

　　大自然的变化和人世的变化一样，盛衰都在我的老眼中历历分明，还是不要让小船上的酒杯空着，珍惜眼前的好时光吧。

　　注释解释

　　秋莲：宋代理学创始人周敦颐有一篇著名的散文《爱莲说》，借出淤泥而不染的莲花寄托高洁的志趣。这首咏物诗，以秋莲自喻，寄托身世之感，感情真挚沉痛，理趣隽永，从中可以看出宋代理学对刘因的深刻影响。

　　亭亭：耸立的样子。

　　不自容：形容荷茎细弱不能自持。

　　杳杳：深远的样子。此处形容香气飘得很远。

　　欲谁通：想同谁人同消息呢？

　　不堪：不能忍受。

　　翠减红销：指秋天红花凋残，绿叶飘零。

　　拟：打算。

　　青房：指莲蓬。

　　白露：节气名，这里亦可解释为露水。

　　盛衰：有双关之意，既可指莲花的盛衰，也可以指世代的盛衰、朝代的更迭。

　　老：这里借指阅历多有经验。

　　莫放：不要让，不要使得。

　　扁舟：小舟。

　　创作背景

　　这首七律是托物寄意之作。诗人生于蒙古军灭金之后的1249年，其时南宋*已处在风雨飘摇之中。宋亡后他也一度被迫仕元，任赞善大夫之职，虽然不久借口母病辞归．但始终悔恨自己的失节。这首诗就是借咏秋莲来写自己无可奈何的处晓和难全晚节的悔恨。

　　诗文赏析

　　孟浩然诗有“看取莲税净，应方不染心”之句；周敦颐谓。莲，花之君于者也”，极赞其。出淤泥而不染”。自古以来，莲花便是人们心圆中高洁品性的象征，诗家墨客每每称叹颂美，寄情写意，留下不少名篇佳句。

　　然而，刘因这首《秋莲》却独脱旧制，不是正面歌颂莲花之洁美形质，而是以深沉抑郁的笔调伤惋秋后莲花之凋萎衰残。诗旨所在，是对美好事物横遭厄运的悼惜，也是自己坎坷身世、苦闷心绪的写照，别具一番情味，别呈一种意趣。

　　首联开笔于“瘦影”二字，写出了“秋莲”枯衰的躯形，虽然仍是“亭亭”竖起，却瘦弱乏力，难以自持。“影”固如此，“香”更微淡，杳杳飘散之时，不知欲与谁相通消息。“不自容”，已见立身极其不易，随时均有倒下的.可能；“欲谁通”，又显寂寞无朋，四周寻不到足以互慰的同伴，自怜、自叹、孤立、怅惘，种种辛酸情绪在两句中流露无遗。

　　颔联进一步针对。秋莲’的遭遇与严酷的环境作了具体描述，当日盛开的花朵凋谢了，碧绿的叶子枯萎了，正是不堪忍受的“翠减红销”之际。尤有甚者，眼前的环境，江水清凉，月色冷漠，更增添了寒惨凄苦的气息。如果说前两句写了“秋莲”萎顿落寞的状态，那么，这两句则点明造成此种状态的原因是大自然消长生杀的基本规律所致，这是一种不可抗拒的规律。

　　颈联笔意转深，谓“秋莲”虽已落尽铅华，却欲留得青青莲房，以保持美好的“晚节”；不料白露寒霜中吹来了凛冽秋风，连这一颗微小的秋实也将被横扫净尽。显然无论往日的花开得何等鲜艳，无论它的本质何等洁美，在严酷的季节，面临无情的风霜，“秋莲”被摧残而衰亡的命运是不可逃脱的。

　　至此，这三联六句，字面上是句句写“秋莲”，但实际上却是处处写诗人自己。联系刘因的身世，他是南宋入元的遗民，作为元初的一位有影响的诗人，他在不少诗作中表露了对宋朝的追忆和怀恋、对当代政治与社会现实的不满以及对自己坎坷遭遇的感伤。这首诗正是以象征的手法，借咏“秋莲”来寄托感慨，诗中所写“秋莲”的一切情状都暗示着诗人自身的遭遇。因此，尾联两句，便明确点出世道、人生的盛衰变化，在自己眼中依然历历分明，还是聊且逍遥自乐，不要令小船上的酒杯空着。于愁闷之时想到了酒，希望在“醉乡”中逃避现实、自我完善，这是古代历遭磨难的不得志的知识分子常常采用的一种“解脱”手段；就诗歌作品中的此类内容而论，所造成的感情韵味，则宛如发出一声无可奈何的叹息。

　　这首律诗以四分之三的笔墨吟咏秋莲，笔触细腻入微，既写了此花在特定环境下的形态、香气、色泽、花实，又写了江、月、风、露等与之同时并存的自然景物。其中以“瘦影亭亭”对“淡香杏杏”、“翠减红销”对“江清月冷”（此为句中对）。“青房全晚节”对“白露已秋风”，均见工巧贴切，独开新意。至于末两句的抒情，可谓真挚沉痛，寓旨幽深，为读者留下了品味回思的余地。

采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

诗名含有蓬字的古诗词 名字含蓬字的诗词

浣溪沙·转烛飘蓬一梦归

李煜〔五代〕

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非。天教心愿与身违。

待月池台空逝水，荫花楼阁漫斜晖，登临不惜更沾衣。

菩萨蛮·飘蓬只逐惊飙转

纳兰性德〔清代〕

飘蓬只逐惊飙转，行人过尽烟光远。立马认河流，茂陵风雨秋。

寂寥行殿索，梵呗琉璃火。塞雁与宫鸦，山深日易斜。

鹧鸪天·月满蓬壶灿烂灯

佚名〔宋代〕

月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。贪看鹤阵笙歌举，不觉鸳鸯失却群。

天渐晓，感皇恩。传宣赐酒饮杯巡。归家恐被翁姑责，窃取金杯作照凭。

菩萨蛮·五云深处蓬山杳

李之仪〔宋代〕

五云深处蓬山杳。寒轻雾重银蟾小。枕上挹余香。春风归路长。

雁来书不到。人静重门悄。一阵落花风。云山千万重。

赠蓬子

鲁迅〔*现代〕

蓦地飞仙降碧空，云车双辆挈灵童。

可怜蓬子非天子，逃去逃来吸北风。

送蓬仙兄返里有感三首·其一

***〔*现代〕

相逢萍水亦前缘，负笈津门岂偶然。

扪虱倾谈惊四座，持螯下酒话当年。

险夷不变应尝胆，道义争担敢息肩。

待得归农功满日，他年预卜买邻钱。

点绛唇·万顷蓬壶

王国维〔*现代〕

万顷蓬壶，梦中昨夜扁舟去。萦回岛屿，中有舟行路。

波上楼台，波底层层俯。何人住？断崖如锯，不见停桡处。

咏怀·徘徊蓬池上

阮籍〔魏晋〕

徘徊蓬池上，还顾望大梁。

绿水扬洪波，旷野莽茫茫。

走**横驰，飞鸟相随翔。

是时鹑火中，日月正相望。

朔风厉严寒，阴气下微霜。

羁旅无俦匹，俯仰怀哀伤。

小人计其功，君子道其常。

岂惜终憔悴，咏言著斯章。

圆明园四十景诗 其三十二 蓬岛瑶台

弘历〔清代〕

名葩绰约草葳蕤，隐映仙家白玉墀。天上画图悬日月，水中楼阁浸琉璃。

鹭拳净沼波翻雪，燕贺新巢栋有芝。海外方蓬原宇内，祖龙鞭石竟奚为。

赠蓬壶丁高士琴

白玉蟾〔宋代〕

瓠巴骑鲸上天去，伯牙成连亦千古。浅世断无钟子期，弦中妙意为谁举。春风春雨满潇湘，人在蓬窗闭竹房。竹里鹃啼喉舌冷，花间莺宿梦魂香。客从漓沅下衡岳，满怀诗愁无处着。请君拂去水晶尘，瀹茗一了抚然作。道人问予若为情，伊弦凄兮余莫听。一春十病九困酒，三月都无二日晴。俛首沉吟声一曲，吟扭一罢撚拨续。初如雪泉嗽鸣玉，已转忽如雨簌簌。於中亦有蟏蛸鸣，倏忽变作冷猿声。始疑荆轲渡易水，乃是湘妃夜涕零。昔从抚断南风了，羑里幽人始能晓。可叹坛中苦杏花，山高水寒即声杳。道人此意非人间，笑咏洞章锵佩环。能令风舞下丹汉，云里大地垂头看。世间鸡虫互得失，只好牧羊坐花石。何为儿女谩昵昵，候虫时鸣徒戚戚。输君朝朝在翠微，鹤已睡去人不知。笑思古今一俯仰，弹到千山月落时。君知否，梧桐枝上双燕语，尽将万事等风絮。琴中日月何翛闲，肯使事逐孤鸿度。

白莲古诗词

白莲古诗词

　　古诗原文

　　素蘤多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。(真合 一作：端合)

　　无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。

　　译文翻译

　　素雅之花常常要被艳花欺，白莲花总应生长在瑶池里。

　　月儿明风儿清花儿要凋谢，只有恨却无情谁人了解你？

　　注释解释

　　蘤（huā）：“花”的古体字。

　　此花：指白莲。端合：真应该。端，一作“真”。瑶池：传说中的仙境，相传为西王母所居，《穆天子传》有“觞西王母于瑶池之上”的话。

　　欲堕时：指白莲将要凋谢的时候。

　　诗文赏析

　　宋代哲学家周敦颐在《爱莲说》中称莲花为“花之君子”，说它“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，说它“可远观而不可亵玩”，并且对其作了具体介绍：“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”这些描写，形象而具体地写出了莲花的特点，作者对莲花的赞美之情主要寓于对莲花的描写之中。《白莲》这首诗却不同，这首诗虽然是以“白莲”为题，以莲花为吟咏对象，但诗人没有对白莲作具体描绘，而是抓住白莲颜色的特点，借题发挥，直述诗人自己的看法，抒发自己的感情。

　　诗的第一句：“素花多蒙别艳欺”便明显地指向人事。有不少人轻视乃至鄙弃素色的花卉，而专门喜欢那些妖艳的花朵。封建社会的上层社会也是这样，一些朴实无华，不善于表现自己的人往往妹忽视，被埋没，被欺凌，而一些华而不实的家伙则往往得到封建统治者的欣赏与重用。这句诗明显地指向了这一不合理的社会现象。诗的第二句就更明显了，瑶池是传说中的神仙世界，是无比高雅神圣的地方。诗人说白莲应该在这样的地方占据一个位置，这明显地是在说那些有才能的人应该在人类社会上得到自已应得到的地位。这里当然也不能排除诗人有自况的意思。可是，在封建社会，人才被埋没、被摧残并不是个别现象，而是社会普遍存在的问题。这使诗人感到愤怒，也使诗人感到悲哀，因此在此诗的最后两句，诗人塑造了在晓月清风之中即将凋谢的白莲这一形象，让人们注意，向人们提出了问题。这就又一次把矛头指向了封建社会，控诉封建统治者摧残与埋没人才。这首诗就是这样通过对白莲的'吟咏，揭露了封建社会人才被埋没、被摧残的不合理现象，为被埋没、被摧残的人才鸣不*，为他们发出呼呼的。这首诗诗主要运用象征的手法，议论与描写结合得十分巧妙，语言也通俗易懂，概括力强。

　　《白莲》一诗从“素花多蒙别艳欺”一句生发新意；然而它并没有黏滞于色彩的描写，更没有着意于形状刻画，而是写出了花的精神。“无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时”。白莲好像无情，但却有恨，在天欲晓而残月尚在，凉爽的晨风吹着，无人知觉的时候，这正是白莲的花瓣将要坠落的时候。这样的想象和描写是既适合作者心目中的白莲的性格的特点，而且又很有情致和余味的。因为有诗的感觉和想象的诗人写诗，并不是仅仅打一个比喻，借题发挥，发一点个人的牢骚，而是对他所歌咏的对象，总是感到了诗意，感到了有动人的地方，然后才可能写出可以打动人的真正的诗来。最后两句，诗人从不即不离的空际着笔，把花写得若隐若现，栩栩如生。

关于莲花的古诗词名句

关于莲花的古诗词名句（精选60句）

　　在生活、工作和学*中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的关于莲花的古诗词名句（精选60句），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、渌水明秋月，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。——唐·李白《渌水曲》

　　2、田田八九叶，散点绿池初。嫩碧才*水，圆阴已蔽鱼。浮萍遮不合，弱荇绕犹疏。半在春波底，芳心卷未舒。——唐·李群玉《新荷》

　　3、浦上荷花生紫烟，吴姬酒肆*人船。更将荷叶包鱼蟹，老死江南不怨天。——明·袁凯《浦口竹枝》

　　4、凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆。有意十分开晓露，无情一饷敛斜阳。泥根玉雪元无染，风叶青葱亦自香。想得石湖花正好，接天云锦画船凉。——宋·范成大《州宅堂前荷花》

　　5、绿塘摇艳接星津，轧轧兰桡入白萍。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。——唐·温庭筠《莲》

　　6、小桥划水剪荷花，*西风晕晚霞。恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。——《荷花》宋·白玉蟾

　　7、水上摘莲青的的，泥中采藕白纤纤。却笑同根不同味，莲心清苦藕芽甜。——《竹枝词》元·丁鹤年

　　8、船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。——唐·皇甫松《采莲子》

　　9、秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风。——隋·弘执恭《秋池一株莲》

　　10、青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。——晋·乐府《青阳渡》

　　11、锦带杂花钿。罗衣垂绿川。问子今何去。出采江南莲。辽西三千里。欲寄无因缘。愿君早旋返。及此荷花鲜。——梁·吴均《采莲曲》

　　12、斜雨飞丝织晓空，疏帘半卷野亭风。荷花开尽秋光晚，零落残红绿沼中。——唐·李群玉《北亭》

　　13、干荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减清香，越添黄，都因昨夜一番霜。寂寞秋江上。——元·刘秉忠《干荷叶》

　　14、荷叶田田青照水，孤舟挽在花阴底。昨夜萧萧疏雨坠。愁不寐，朝来又觉西风起。雨摆风摇金蕊碎。合欢枝上香房翠。莲子与人常厮类。无好意，年年苦在中心里。——宋·欧阳修《渔家傲》

　　15、水中仙子并红腮，一点芳心两处开。想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。——宋·释仲殊《荷花》

　　16、诗曰：若耶溪边天气秋。采莲女儿溪岸头。笑隔荷花共人语，烟波渺渺荡轻舟。数声水调红娇晚。棹转舟回笑人远。肠断谁家游冶郎，尽日踟蹰临柳岸。——宋·秦观《词笑令(采莲)》

　　17、毕竟西湖六月中，风光不与四时同;接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　18、秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪!却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。——宋·柳永《甘草子》

　　19、一雨池塘水面中，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。——宋·刘颁《雨后池上》

　　20、天机雪锦织鲛绡，艳朵亭亭倚画桥。无垢自全君子洁，有姿谁想六郎娇。翠房分菂莲须褪，玉藕抽丝暑叶摇。花里不妨呼净友，采香须棹月明桡。——宋·董嗣杲《荷花》

　　21、荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳。昨夜夜凉凉似水，羡渠宛在水中央。——宋·苏泂《荷花》

　　22、世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁**。——唐·李商隐《赠荷花》

　　23、*波浮动洛妃钿，翠色娇圆小更鲜。荡漾湖光三十顷，未知叶底是谁莲?自注：莲：怜，双关。——宋·朱淑真《新荷》

　　24、荷花含笑调薰风。两情着意尤浓。水精栏槛四玲珑。照见妆容。醉里偷开盏面，晓来暗坼香风。不知何事苦匆匆。飘落残红。——宋·沈瀛《画堂春(风中荷花)》

　　25、玉雪窃玲珑，纷披绿映红;生生无限意，只在苦心中。——元·吴师道《莲藕花叶图》

　　26、若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。——唐·李白《采莲曲》

　　27、结亭临水似舟中，夜雨潇潇乱打篷。荷叶晓看元不湿，却疑误听五更风。——宋·杨万里《荷花》

　　28、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。 —— 张籍《春别曲》

　　29、秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盘高走夜光。山黛远，月波长。暮云秋影照潇湘。醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。——《鹧鸪天。赏荷》金·蔡松年

　　30、晚日照空矶，采莲承晚晖。风起湖难渡，莲多采未稀。棹动芙蓉落，船移白鹭飞。荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。——梁·萧纲《采莲曲》

　　31、雨馀无事倚阑干，媚水荷花粉未乾。十万琼珠天不惜，绿盘擎出与人看。——宋·王月浦《荷花》

　　32、三千美女学宫妆，占断薰风水一方。试问画工何处在，移来五月鉴湖凉。高擎万柄绿参差，匹练横铺锦一机。喜对薰风描写得，秋风夜雨不敢知。——宋·释云岫《画荷花二首》

　　33、霞包霓荷碧，天然地，别是风流标格。重重青盖下，千娇照水，好红红白白。每怅望，明月清风夜，甚低迷不语，妖邪无力。终须放，船儿去，倩香深处住，看伊颜色。——宋·苏东坡《荷花媚·荷花》

　　34、浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。——唐·卢照邻《曲池荷》

　　35、*湖碧玉烟波阔，芰荷风起秋香发。采莲女儿红粉新，舟中笑语隔烟闻。高系红裙袖双卷，不惜浮萍沾皓腕。争先采得隐船篷，多少相欺互相问。吴儿荡桨来何事，手指荷花示深意。郎指莲房妾折丝，莲不到头丝不止。月上潮*四散归，舟轻楫短去如飞。断肠脉脉两无语，寄情流水传相思。——宋·张耒《江南曲》

　　36、吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。——唐·王昌龄《采莲曲二首》

　　37、夜深庭院寂无声，明月流空万影横。坐对荷花两三朵，红衣落尽秋风生。——元·赵雍《秋初夜坐》

　　38、池面风来波潋潋，波间露下叶田田。谁于水面张青盖，罩却红妆唱采莲。——宋·欧阳修《荷叶》

　　39、镜湖八百里何长，中有荷花分外香;蝴蝶正愁飞不过，鸳鸯拍水自双双。——明·徐渭《荷花》

　　40、面面湖光面面风，可人最是白芙蓉。分明飞下双双鹭，才到花边不见踪。——宋·姚勉《四望亭观荷花》

　　41、红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。——宋·杨万里《红白莲》

　　42、十里荷花带月看，花和月色一般般。只应舞彻霓裳曲，宫女三千下广寒。——宋·杨公远《月下看白莲》

　　43、*池碧玉秋波莹，绿云拥扇青摇柄。水宫仙子斗红妆，轻步凌波踏明镜。——宋·张文潜《莲花》

　　44、荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。——宋·欧阳修《采桑子》

　　45、一江烟水照晴岚，*人家接画檐。芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱煞江南。——元·张养浩《水仙子·咏江南》

　　46、采莲时节懒匀妆，日到波心拨棹忙。莫向荷花深处去，荷花深处有鸳鸯。——宋·何应龙《采莲曲》

　　47、涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。——唐·李白《折荷有赠》

　　48、荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声。——唐·李商隐《暮秋独游曲江》

　　49、团团堤路行无极，一株一步杨柳碧。佳人反覆看荷花，自恨鬓边簪不得。——宋·宋自逊《东湖看荷花呈愿父》

描写儿童剥莲蓬的诗精选

描写儿童剥莲蓬的诗精选

　　诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编精心整理的描写儿童剥莲蓬的诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清*乐·村居》作者: 辛弃疾

　　茅檐低小，溪上青青草，

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

　　作品赏析

　　这首词反映了朴素、温暖而有风趣的农村生活的一个侧面。全词只有短短几句，却把一家农户的环境气氛和全家老少勤俭淳朴的劳动生活面貌都鲜明地勾勒出来，给读者展示出一幅生动的农家生活画面。

　　这首词，作者用六句话写了五个人物，而翁媪和小儿却又写得相当传神，栩栩如生，原因何在？我觉得主要的是作者善于把握现实生活，摄取事物的最典型的特征，如写“翁媪”，则抓住了“醉里”“相媚好”；写“小儿”，则抓住了在溪头“卧剥莲蓬”，这些具有典型意义的举动，又通过概括性强而色泽鲜明的语言来表现，因而能给人以深刻的印象，把读者紧紧地攫住。

　　在描写手法上，这首小令，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。

　　上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。

　　三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起 ，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很*淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好 ”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。

　　这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的`典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。

　　下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意 。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，就能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。

　　在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠*小溪的。另外 ，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬 ”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。

　　在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和*宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意 ，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。

　　从作者对农村清新秀丽 、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和*宁静的生活。

　　《虞美人·踏车不用青裙女》

　　年代: 宋 作者: 陈克

　　踏车不用青裙女。日夜歌声苦。

　　风流墨绶强跻攀。唤起潜蛟飞舞、破天慳。

　　公庭休更重门掩。细听催诗点。

　　一尊已咏北窗风。卧看雪儿纤手、剥莲蓬。

　　《临江仙·自结床头麈尾》

　　年代: 宋 作者: 彭元逊

　　自结床头尘尾，角巾坐枕孤松。

　　片云承日过山东，起听荷叶雨。

　　行受芷花风， 无客同羹莼菜，

　　有人为剥莲蓬，东墙年少未从容。

　　何因知我意，吹笛月明中。

　　《情人怨戏效徐庾慢体三首》

　　年代: 宋 作者: 黄庭坚

　　秋水无言度，荷花称意红。

　　主人敬爱客，催唤出房笼。

　　一斛明珠曲，何时落塞鸿。

　　莫藏春笋手，且为剥莲。

　　莲蓬资料介绍

　　莲蓬（lián péng）又名：莲子肉；藕实；水芝丹；莲蓬子；莲实；蓬肉。莲蓬的莲房煮茶可预防糖尿病，晒干取出种子的莲蓬，可以熬汤加冰糖喝，味苦性涩湿，为散瘀治带药，能治产后胎衣不下，莲子、莲蕊都是良好的中药。莲子甘涩性*，有补脾止泻，清心养神益肾的作用，常用来治疗心悸失眠等症。据本草纲目记载，莲子有治交心肾，厚肠胃，固精气，强筋骨，补虚损，利耳目，除寒湿等功能。可有补脾泻，清心养神益肾的作用，并常用于治疗心悸失眠，止流鼻血等症状。

读古诗词有感

读古诗词有感

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的读古诗词有感，欢迎大家分享。

　　历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

　　我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托；参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。

　　我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。

　　或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着**仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

　　其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

　　我们需要的这一切就是诗意。

　　年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，成就自己最美的人生。

　　我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

　　就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

　　再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

　　现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚*心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

　　我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

　　“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

　　于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学*的重要性。看得出作者的那份渴望。

　　爱学*的你们，我想很多人都有每天背单词的*惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢？为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

　　其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

　　坚守就是坚持守卫、不离不弃。

　　坚守文化，坚守岗位。当我看到李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我想起了老师在讲台上辛勤执教；我想起了清洁工在街道上默默的打扫；我想起了交警在十字路口挥舞着双手。

　　坚守文化，坚守国家。当我看到文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，我想起了黄继光，他用他的胸膛挡住了敌人的子弹，为队友的冲锋提供了计划。当我看见“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，我想到了一个奄奄一息的老人，在想到国家还没有*息战乱，心有不甘。

　　当我看见“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，我仿佛看见一位边塞诗人正站在城墙上，远远地注视着匈奴人。当我看见“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，我似看到一位白发老翁在初秋时节，暑威仍厉，天气的闷热与心头的煎熬，使他不能安睡；他更是因为想到那金人马队扬起的灰尘，却隔不断他们苦盼王师的视线，但他们哪能想到，南宋君臣早已把他们忘记的干干净净。

　　当我看到“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，我看到了一位正值壮年的爱国诗人渴望上阵杀敌，却被皇帝从前线调回。当我看到“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，一位拖着年迈孱弱的身躯躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀。原来是心中还在想着替国家守卫边疆，驰骋沙场，就连做梦都在想着自己披着战甲为国出征。

　　坚守文化，坚守友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，深刻地说明了李白与汪伦的感情深厚。一则故事，讲述的是大学五位同学，他们住一个宿舍。其中一位是从乡下来的，城里的四位就让乡下来的打水、拖地……乡下的也不多说，就这样四年。大学毕业之后，乡下来的出来开始创业，而城里的四位也都学有所成，很多大公司都向他们掏出了橄榄枝，他们都在犹豫不决。而此时，乡下的也邀请他们到他的公司工作，四位毫不犹豫的就来到了他的公司，他们的原因是：“不是你开的工资有多高，而是因为大学你为我们打了四年的水。”

　　中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹。坚守文化，坚守古诗词。

　　寒假里，我读了《中华经典古诗词诵读》分级读本，我深受启发，也学到了很多知识，明白了很多道理，也让我渐渐地成长起来。这本书内涵丰富，意境深远，每一首都令人心动，每一篇都妙趣横生，意味深长，让我深深地感受了古代文人丰富的情感。

　　这本书告诉我做人要有礼仪、守诚信，要自强不息，乐于向别人学*……有时想想，我*时有很多不礼貌的地方，大人总是教育我，可我总是不听他们的话，动不动就和他们顶嘴吵架，有时太任性了。我知道他们都是为我好，我却不听话，不自觉学*，让他们操不完心，真得太不应该了。现在读了这本书，我明白了爸爸妈妈之所以啰嗦，那不都是关心疼爱我吗？现在我知道该怎么做了，我一定好好学*，听他们的话，我也要理解他们。

　　特别是读了“学而不思则罔，思而不学则殆”这句话时，让我深深地明白了学*要勤学多思，不能不懂装懂，不会装会。在学*生活中，有时遇到难题就绕着走，怕动脑，怕麻烦，不想问老师和同学。看了这本书我现在明白了，如果这样下去，后果不堪设想，对学*成绩是有多么大的影响，在今后的学*中我一定记住这句话。

　　这本书历经千百年，让人百读不厌，今后我一定要用心读它，让它陪伴我长大。

　　第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的'“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。

　　每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。

　　这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……

　　慢慢品读，细细回味。

　　渐渐*惯了打开网络获取信息，在大屏幕手机上阅读，已经很久没有闻到书香的滋味，体会不到小时候摩挲着新书的喜悦；同样，毕业后远离了校园的那种馥郁的书香氛围，日渐漂浮的心在喧嚣的环境里，也很难再感受到曾经课余闲暇时，偶尔翻开唐诗宋词静静体会下古人春花秋月、或悲或喜的心情了。

　　我一直相信，每个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

　　小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

　　长大以后，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

　　我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？

　　当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷吟咏的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？

　　在《重温最美古诗词》一书中，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀，通往中国式人生哲学的阴阳*衡、中正*和、天人合一。在全球的现代化语境中，这样的声音和其所抵达的深度有可能为世界文明困境提供一种既高贵古典又清新现代的解法。

　　在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

　　相比起古人，现在我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？

　　林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。谁没有经过春来秋往的涤荡？谁没有经历日月交叠的轮转？谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。

　　年华有限，诗意无穷。在有限的生命中，享受天地之间回荡着的诗意，也就成全了自己最美的人生。