有意思的古诗歪解

相思古诗的意思（相思古诗的意思翻译）

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

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静夜思古诗及意思

静夜思古诗及意思

　　导语：《静夜思》是唐代大诗人李白表达思乡之情的作品。这首诗虽然只有区区二十字，但是就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之相比。下面由小编为您整理出的静夜思古诗及意思内容，一起来看看吧。

　　静夜思

　　唐代诗人：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　词句注释

　　⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。此诗《乐府诗集》卷九〇列入《新乐府辞》。

　　⑵床：此字多有异议，今传五种说法。一说指井台；一说指井栏；一说是“窗”的通假字；一说坐卧的器具，此为本义；一说指胡床，古时一种可以折叠的轻便坐具，即“马扎”。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年二十六岁，写作的地点是在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。诗人李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　整体赏析

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　此诗写出了客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的.太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感受：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”“无意于工而无不工”的妙境。

关于静夜思古诗疑的意思

关于静夜思古诗疑的意思

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗疑的意思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　静夜思古诗疑的意思

　　疑：好像。

　　静夜思

　　原文

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由的低头沉思，想起远方的家乡。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　鉴赏

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的'感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用的更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写的清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多的多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

秋思古诗张籍诗翻译（秋思古诗的意思翻译）

中唐诗人张籍，是韩愈门下高足，以一句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”而天下闻名。

张籍四十岁的时候在宫中任太常太祝，掌管神主版位和焚香祝祷。一干就是十年。除了写诗，张籍还喜欢把杜甫的诗焚烧成灰，和蜜一起吞。

如此“瞎搞一通”，十年之后，张籍终于铸就了被王安石称为“看似寻常最奇崛”的独特诗风。下面将要提到的一首七绝《秋思》，就是这种风格的代表作。

《秋思》——唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又拆封。

诗歌意译：洛阳城里吹起了秋风，今年我还是不能回家。想给家人写一封信，心中有万千情意，但是一时之间，哪里说得完。信使说他马上就要出发，可是我又把写好的信，重新拆了封。

张籍所处的时代，正是唐诗主流风格从浪漫主义向现实主义过渡的时期，因此这首诗是典型的以赋为诗。第一句“洛阳城里见秋风”，简直是大白话加*铺直叙。但是细细咀嚼，却是有意思的。

中*诗从《楚辞》开始，“秋风”在古诗中自带凄凉意象。晋代张翰见秋风起，就思念家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，于是辞官回到自己的家乡。所以诗中说“见秋风”，就是想家了。

但是，张籍千里迢迢来到长安，才谋得一个小官，贫穷让他不可能像张翰一般潇洒，辞官归乡。他想给家人写信，可写什么呢？一提笔心中就涌起万语千言，有说不完的话，表达不完的情绪。

什么都想写，就怕什么都没说透彻。他匆匆写好信，又担心有什么遗漏。这时送信的人又在门外催促。他咬着笔杆子在心里说：别催啦，别催啦！你再催，我又把信拆了。让我看看，还有什么可以说……

这送信的人怕是要被他给急死！但是这也不能怪他呀，谁叫那个时候没有微信和电话呢。这一首七言绝句，把写信人的那种心情，描摹得细致入微，颇有一点“重剑无锋，大巧不工”的意思。

王安石赞他：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”因为张籍的这一份功力并不是凭空得来，而是耗费了他十余年心血，以差一点双目失明的代价换来的。

这首《秋思》虽然只有短短二十八个字，却叙述了一个完整的故事场景。并且还自带戏剧冲突。作者在这厢唯恐太匆忙说不清，绞尽脑汁想多写两个字，而信使在那厢随时准备要出发。

古代没邮政系统，送信全靠两条腿往来奔走。距离很远，一趟要几个月。早点出发，也好早一点回来。结果作者一直磨叽，你不催他，只怕他要写到天荒地老，“一胎生出七十五亿宝”什么的。

结果你一催，他不但不把信递过来，反而把刚封好的信又给拆了！你以为他是想起什么，要提笔补充吗？其实才不是呢。他就是觉得有说不完的话，想对亲人表达。

这就是一个很富有戏剧性的场景，人物的感情，矛盾冲突，全都齐备了。但是并没有很明确地告诉你，作者是在给谁写家书，内容是什么。只是从生活原型中提炼出来一个经典的意象，自然让人读来，回味无穷。

张籍发迹得比较晚，他大概在贞元八年（公元792年）二十六岁时才第一次到长安谋求出仕。但是因为京中并无亲友，最后落泊而归。

不过幸运的是，他在长安遇到了后来的至交好友孟郊。后来孟郊三试及第，又把他推荐给了韩愈当门生。说是门生，其实二人的年龄差不多。因此韩愈非常喜欢张籍，他多次写诗、写文章表达他对张籍的喜爱之情。

他在《此日足可惜赠张籍》说：我原来不知道你有这个人，孟郊说你文章写得好，我就对你日思夜想。奈何我在朝为官，不能亲自去找你。现在你来了，我下了班马上派车来接你到我家。

贞元十四年（公元798年），韩愈主持汴州的省考，张籍就跑到他那边去考试，写了一首叫《反舌无声》的诗。

然后顺利通过考试不算，当老师的韩愈，居然写诗吹自己的学生，“驰辞对我策，章句何炜煌”。后来参加会试时，遇到一个非常严肃的官员，但是张籍依然凭借自己的真本事，一举考中。

再后来张籍去地方上当推官，路过徐州去看老师。韩愈对这个学生日思夜想，他说：我每一天都在盼着你来，你不知道我心里想你是多么痛苦。每一次和你聊天，我都会忘记吃饭，也不觉得困。我们连续聊了三十天，每一天都通宵达旦。现在你走了，我又要枯坐在家中想你了。

不久之后，张籍的母亲去世了，他就回家去守丧。韩愈听说他在家里过得很不好，立即就给孟郊写信去说：张籍在家里丁忧，穷得不行，我怕你不知道，你赶紧去看一看他。

后来，张籍丁忧期满之后，终于可以去长安当官了，但是只被任命为唐宫中一个管神主牌位的九品官。薪水微薄，可他还不能辞官，因为他家里太穷了。

张籍在这个叫太常太祝的官位上，一坐就是十年，连白居易都写诗为他打抱不*。但是韩愈当时也颇不顺利，根本没有办法帮助他。推测《秋思》一诗，大概就是他在这一段时间所写。

想念家乡的亲人，可是他没有办法回到家乡。这位古代大诗人，屈才当了一个皇家“庙祝”。每天搞些焚香化灰的事情。所以没事干了，就把偶像杜甫的诗也化成符水喝一喝。

由于长期营养不良加上苦读诗书，张籍患上了严重的眼疾，差一点就失明了。韩愈写信四处托人替他找工作。过了三年，张籍的眼疾才治好。

后来再度回到任上，一路升迁，从太常太祝升到了国子监博士，最后官至主客郎中（从五品）。沉寂十年，五十岁才得升迁。张籍升官的时候，白居易、刘禹锡、裴度等人都去祝贺他。

张继有大才，不过他一生的起起落落，的确也和恩师韩愈提携，有割不断的联系。只是韩愈一直没有把他当成自己的学生，而是当成了人生中的挚友。

从前提起《秋思》，首先想到的是马致远的《天净沙·秋思》，而不是张籍的这一首《秋思》。马致远的《天净沙·秋思》是一幅又一幅的风景画，而张籍的《秋思》则是一个连贯的动作场景。张籍《秋思》大巧不工，表面上看，仿佛不及前者意像丰富，却在句末奇峰突起。

信使临行，诗人却拆开信封。只因心中有太多太多的话，还没有讲完。这一举动看似违背常理，却显得非常真实，令人回味无穷。

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。

　　《惠崇春江晚景》苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。

　　诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。