形容春花秋月的古诗

春花秋月诗歌

春花秋月诗歌

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的春花秋月诗歌，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《春》

　　料峭荒芜的冬季里，总是在期盼暖春。

　　期盼她的千树琼花，草长莺飞。

　　沾一滴芬芳的春香，溶入斑斓的水彩，描一幅季节的画卷。

　　此刻，该如何以最温情的唇，亲吻你久违的霓裳？

　　姹紫嫣红的原野，悠然映出最旖旎的景色。

　　听，是谁以铿锵的豪迈，吟诵着煽情的诗行。

　　背景，是一缕柔美的春光。

　　馨歌，美酒，花香。醉透的季节。

　　春天的故事，纷至沓来。

　　藏起怯怯的羞赧，跋山涉水赶赴那场约定。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　那串滚烫的泪行，终烙成此生最疼的伤痕。

　　三生三世，我依旧候在那相约的渡口，

　　你不来，我未敢老去。

　　思念，落在如来的掌心，与天涯一样垠垠遥遥。

　　今夜，你会沿着那段春藤应约而至么？

　　是否记得我们的诺约？

　　你说，会抱紧我，用你最温暖的怀......

　　《花》

　　一缕暖风，轻轻就敲开了季节的闸门。

　　那场花事，从睡梦中醒来。

　　打开尘封的记忆，春光，立成一处仙境。

　　窗外，花影俏俏，花枝亭亭。

　　梦里嗅过的芬芳，盈盈飘荡。

　　跌落的花瓣，睡在我的掌心。

　　一抹朝霞，嫣然笑起，欢快地穿梭于花枝袅袅，

　　粉嫩了整个世界。

　　风绕着花蕾，衍箫鸣笛，翩翩而舞。

　　花香，躲在我的怀中，羞涩地呢喃着你的名字。

　　于是，想起国色天香。

　　今夜，我会在最美的梦里，想你。

　　所有的*仄都在静静恭候。

　　等待花影簇簇，将斑斓的色彩吻成浪漫的诗篇。

　　彻夜的思念，在心中缠绵成朵朵颤动的花蕾，

　　在你腼腆的蕊中，含羞地盛开。

　　含着泪光，用抒情的笔，

　　将你的笑颜与初绽的玫瑰绢成一幅倾城的工笔画。

　　将画卷折叠，那最清晰的落落愁痕，

　　便成了这个季节最幽深的秘密。

　　然后，深埋于花丛，任一个个花季，浸染成不老的缱绻。

　　《秋》

　　夏天醒了么？还是醉卧在柳荫下，

　　忘了那殷红的季节已经临*。

　　春蝉飞了。夏荷谢了。

　　秋月姗姗来迟。

　　把秋愁含在嘴里，提着诗笺，在殷红的落英中寻觅。

　　我在忧忧地等。等那场初逢再一次演绎。

　　倚弯了栏杆。诗韵里的呢喃，吟瘦了多少轮回。

春花秋月夜（春花秋月夜的全诗赏析）

古时诗人常常利用景色的变幻，来表达自己的情感。最常见的景色利用便是“风花雪月”、“山川河流”、“梅兰竹菊”等等，诗人通过这些景物来表达自己的意志或者追求。《春江花月夜》就是这样的一首诗，全篇用将春、花、江、月、夜五中景象来表达诗人的情操。

甚至后来一些文人在评鉴之后，都称这首诗是天下无双的顶峰之作，足以见得，这首诗的确是一首千载难逢的好诗。诗人在创作这首《春江花月夜》时，通过这些景物侧面烘托出唐朝的繁荣。

要知道唐朝的著名诗人很多，千古传颂的名作更是数不胜数，那么张若虚的这首《春江花月夜》何以击败众多不俗的诗歌，它又是凭什么被*称作“孤篇盖全唐”的呢？

张若虚，唐朝盛世下的一位杰出诗人。他的诗歌流传至今的只有两首，但是凭借着一首《春江花月夜》力压全唐，他的诗为*诗歌风格的转换中占有很高的地位。

《春江花月夜》是一首具有南方民歌色彩的诗篇，它运用了初唐时期新的诗歌格律。这首诗是首次探索七言律诗和小组转韵的第一次创作，并且在第一次创作中就登上了顶峰。

春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……

这首诗在创作理念上，突破了旧的诗歌体裁，用一种全新的创作风格，完美地描绘了一幅春江月夜图，激发了游子对于故乡的思念，感悟人生哲理的同时，让诗句达到了一种前人未有的境界。诗歌讲述了，月光照耀下的春江水，与大海连成一片。

从宽广的海面上，升起一轮圆月，月光皎洁，照亮了春江水。月色照耀下的景色非凡，诗人不禁感慨，何处的月亮如同这春江水的月色好看呢？何处都比不上这里的月色。月色和江水连成一片，江水又和远处的天空连成一片。

如此美妙的景色，是何时第一次照耀着春江水，又是何时有人观赏这美丽的月色呢？看到此情此景，诗人不禁感慨，人生就如同这江面上的月色，日复一日，年复一年地出现在江面上，江里的水无时无刻的在流淌着。就如同自己的人生，朝朝暮暮，年岁如同着江里的水，不断地流淌着。

而自己如同江中的流水，随着客船四处漂流，看着洒落在地面的月光，不知道在思念着谁。这首诗一共36句，每一句的韵律都不同。通过韵律的改变，让人们感受到整首诗的意境非凡。表达了诗人对故乡的思念之情，和对人生哲理的思考。

这首诗通过这春、花、江、月、夜五个方面的描写，为读者呈现出一个繁荣的大唐。诗人大费笔墨，用华丽的辞藻描绘出来了一幅美丽的春江月夜图。诗人不断地循环这五个意象，每一个意象之间同时存在必然的联系，让人们在反复中感受到非凡意趣。

即便是不断出现这些意象，也不会让人感受到厌烦，仔细品鉴就会明白其中蕴含的哲理。诗句的前半部分利用春花秋月夜，描绘出大自然的美，让人沉醉在大自然的魅力之下。后半部分则把读者带入了一段爱情故事中，通过对明月的描写，歌颂爱情，同时还体现出大唐盛世，繁荣之至的景象。

诗人在写景物时，和其他唐代的诗人又有些不同，李白举杯邀明月，借酒消愁，借明月托付自己的壮志豪情，借明月托付自己的愁思。而张若虚在创作这首诗时，完全是将明月美到极致的景象描绘出来。

明月和江水之间的关系，一方面是赞颂大自然的美丽，另一方面则是借月色和江水的更替，表达对人生的思考，富有人生哲理。同时，张若虚在写这首诗的时候，把意境不断放大，最后直至宇宙。明月每晚都存在，即便是春江水流到尽头，明月也一直会存在，超越了千年万年。

明月就如同时代的见证者，很久之前它就存在，如同有生命一般，看着这亿万年间的变化。正是如此，明月贯穿全诗，让诗篇通透大气。前半篇直接夸赞明月和大自然的景物，而后半段则是通过爱情故事，将明月无处不在写到诗篇中。

诗人通过爱情中对明月的描述，表达着一种爱情就如同这明月一般，干净而又没有限制，相爱的两个人应该追求属于自己的爱情。这便是诗人的高明之处，通过诗歌一呼百应，让大家在诗中找到同样的精神共鸣。景物和人物的转换，虚与实的结合，这或许就是诗人眼中所看，心中所想。

然而诗歌的绝美还不仅于此，景色的描绘是可以直观感受到的，但是其中的韵律就得慢慢欣赏。诗人虽然全篇都在写春花秋月夜，但是还加入了很多别的景象，利用华丽的辞藻描绘出月下美景。不断出现的五个意象，如同古时弹奏的乐器一般，宫商角徵羽般的韵律。

让人们在读到这首诗时，如同陷入到美妙的旋律中，其中的玄妙，让人回味无穷。后辈也尝试创作与张若虚一般的诗词，晚唐的李商隐、李贺等，即便经过无数次创作，最终也很难达到与这首诗相同的境界，张若虚是当之无愧的七言歌形体的祖师爷。

张若虚的这首《春江花月夜》，如同跳动的旋律，让人的心思跟随着明月的脚步，漫步在千年的岁月长河之中，让读者体验到不断变幻空间和时间，沉醉于诗歌的本身，思考着诗歌之外的人生哲理。或许，看完这首诗之后，当时的人们无一不在感慨人生之短暂。

自己不过是这漫长岁月中的沧海一粟，如今眼前的盛世不过也是转瞬即逝的，未来的事情自己不一定可以见证，但是一想到明月会一直永恒存在，心中便也释然了。关于明月的诗歌还有很多很多，但是大多数的诗人都无法做到如同张若虚一般的大格局。

他们也仅仅限于赞颂明月，托付自己的心思给明月罢了。虽然张若虚流传至今的诗歌只有两首，但是仅凭这一首诗，就足以看出张若虚的创作水*，可以算得上，世上再无第二个张若虚，而大唐再无一首《春江花月夜》，它是当之无愧的“孤篇盖全唐”。

在这首《春江花月夜》中，可以看出诗人的技艺高超。诗人利用他的大格局创造的一首无人能出其右的千古名篇，在后世也被给予了很高的评价。张若虚被称为初唐诗歌开天辟地的诗歌新体裁的师祖当之无愧。

同时这首诗，虽然通过春、江、花、月、夜这五种意象，但是全诗意境非凡，达到了天人合一的境界，诗人似乎把自己融入在岁月的长河中，同孤独的明月一般，共同俯视苍生，感悟宇宙的无穷无尽。

最后，通过这五种意境也能感受到诗歌的韵律，如同美妙的音乐般，让无数人沉醉其中。同时从这首千古流传的诗中，可以看出，无论是技艺还是意境，都是当时大唐所有诗歌中最杰出的诗歌，*难以超越，也是在情理之中的。

春花秋月何时了

　　春花秋月何时了　　　　《深霾》　　浓浓的雾霾，虚化的人间　　来来往往的脸谱　　每一张都是那么　　深不可测　　　　谁在微笑，谁在忧郁　　至今无人敢问津　　　　《十一月》　　一整个十一月　　使人意兴阑珊的阴雨天　　淅淅沥沥，没完没了　　积蓄的正能量，逐日递减　　心上的阴暗角落　　快要布满了真菌，快要……　　　　只好暂借雨滴给春写信　　那些不幸的往事　　那些你不曾了解的　　那些你没有看见的　　那些你未曾听到的　　我一一隐藏　　　　在给你的透明信封里　　我只是轻轻捎去了　　我想说，却从未说出的　　……　　　　《晚秋》　　蓝天再次俯视我　　草，石子，一棵树或者　　飞翔的无名鸟　　皆可是我　　萎靡，沉默，孤独或者　　风餐露宿　　的心，　　空洞如常　　　　《沉没》　　被放逐，被抛掷　　成为了无牵挂的　　自由落体　　自此深入　　世界的内核　　前所未有的逼*　　　　仿佛回到初生　　仿佛不曾有过　　只余空空如也的海洋　　只余辽阔无边的寂静　　　　《雷雨》　　你眼神里的幽谷　　河流奔赴的去向　　无人问，更无人　　应答　　　　只有　　如此汹涌，如此　　沉重的叹息　　划破长空　　　　《残夏》　　一年又半，故人般的季节里　　如何做到对自己守口如瓶　　窗外下着雨，谁在落笔如花坠　　　　昨夜梦里，童颜忽白发　　你的故乡明明没有雪，你的故乡　　却为何，冰封千里外　　　　《芒种》　　天光未曾黯淡　　缺月攀升，欲与流云比肩　　人影攒动，歌舞起伏　　安静徜徉在连绵暮色中　　忧喜参半的茫茫路途　　逢着几多甘甜与酸苦　　　　《谷雨》　　浮光掠影　　四月的心事，黯然低眉　　轻叩门扉的过路客　　何以倾听　　蔷薇招摇　　而青苔占据，偏执的一方　　旧伤口，竟无从下足　　　　《愁绪》　　乱纷纷，如新韭般　　一寸一寸　　无序生长的葱茏　　逐渐蔓延　　　　却是这　　无端植根于心底的　　哀愁　　　　《二月》　　怀旧，也许是　　来日　　最好的藉口　　　　抹不去的二月　　含着雪的　　春天　　　　所有要交予的　　心事　　冰封在料峭的枝头　　　　《……》　　一定有些什么　　撕裂后，就此别过　　迷离在黑夜的双眼　　徐徐打开　　　　世界在渗入，明晃晃的　　刺痛，裂纹　　齐齐涌入　　而万物　　照常生长

虞美人春花秋月何时了原文及翻译

虞美人春花秋月何时了原文及翻译

　　春花秋月何时了?往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。下面是小编整理的虞美人春花秋月何时了原文及翻译，欢迎阅读与收藏。

　　虞美人(春花秋月何时了)全文阅读：

　　出处或作者：李煜

　　春花秋月何时了?往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

　　虞美人(春花秋月何时了)全文翻译：

　　春花秋月什么时候才了结?往事知道有多少!小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。问您能有多少愁?正象一江春水向东流。

　　注释

　　此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　春花秋月：指季节的更替。

　　了：了结，完结。

　　故国：指南唐故都金陵（今南京）。

　　砌：台阶。

　　雕栏玉砌：即雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，这里泛指南唐宫殿。阑，一作“栏”。砌，台阶。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。

　　能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　几多：多少。

　　鉴赏

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的'红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。 以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。 全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

　　创作背景

　　此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太*兴国三年（公元978年），是时李煜归宋已*三年。宋太祖开宝八年（公元975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太*兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李*，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

虞美人春花秋月何时了古诗讲解（虞美人春花秋月何时了原文）

所谓悲剧，就是把最美好的东西撕裂给人看.

所谓悲剧，就是注定无法改变的东西，你只能按照命运规定的轨迹行走，除此之外，你无法选择。

所谓悲剧，就是你以为自己很努力，其实最终被证明毫无意义。

悲剧就是人与人生的撕扯。

一代词帝李煜的命运就是如此。

在人生的起点上，李煜是个幸运儿，但在人生的终点线上，李煜是个悲剧。李煜生于帝王之家深宫之中妇人之手，从来都是花月春风珠围玉绕，他不知道什么是危机，什么是隐患，即使是南唐处于宋朝的窥视和“黑云压城城欲摧”之下，国家大厦将倾的时刻，但在坐上南唐皇帝之后，李煜依然每天流连于歌儿*之中，徜徉于花前月下的快感之下，享受着一个艺术皇帝的高雅。

李煜年轻时候，写的一首词，充满了文艺帝王生活的优雅。

木兰花·晚妆初了明肌雪

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

李煜并非荒淫好色的人，相反，他的身上有中国知识分子追求高雅的美学追求。春殿嫔娥鱼贯列，美女们充满了红粉的味道，但李煜并没有行酒池肉林荒淫之事，而是一遍一遍地和宫女们舞蹈着霓裳大舞，清雅的笙箫，吹奏着水云间的乐调。李煜醉了，他仍然不想回去，他不允许宫内点上红烛，因为那样很俗，他要一人一马于清月下，寻找高雅的美学体验。

李煜年轻时候有多幸福，中年之后就会有多孤独；

李煜年轻时候有多文艺，政治上的撕裂就越严重。

作为一个末代帝王，他没有想法事实上也是没有能力，改变南唐的三千里河山落入敌手。李后主一家四百口人全部成为俘虏的命运。

李煜生活在无处可逃的境地之中。在当时的情况下，李煜纵然是一代明君，也无法改变南唐灭亡的命运，如同崇祯，如同光绪，也许这就是悲剧，永远无法抵抗的命运。

李煜是一个一身文艺细胞爆棚的诗人、艺术家和多情种子，他诗人敏感的特质，更能体会到“一旦为臣虏“的悲哀——没有自由、没有尊严，他只能苟且地活着。他偶尔会想起江南，想起那“车如流水马如龙”的生活，但一切早已经烟消云散了，那一切也只能留在梦中了，那里是梦中的江南，再也回不去的江南。

在生日那天，李煜写下了自己的最后一首词，恰恰是这首词，成为他的千古绝唱，恰恰也是这首词，要了他的命。这首词是《虞美人》，当宋太宗看到李煜的这首词时，毫不留情地赐给他牵机毒药，李煜中毒之后，痛苦地死去，一代词帝追随着南唐的雕栏玉砌和花月春风，归于无形。

李煜这首词，充满了深沉的反思和悲剧意识，是用自己一生的血泪凝结而成，所以词学大师王国维，说这首词和宋徽宗的《燕山亭》一样，都是用血泪写成。

虞美人：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

那美丽的春花秋月，为何老是出现在我的梦中，那么美丽的景色也只是往昔的回忆了。东风来了，江南的春天一定是繁花灿烂，昨夜小楼上的春风，吹来了春天的消息，但是我的生命里却永远是寒冬。那一轮明月简直不够意思，你为什么又勾起了我们的伤感，因为毕竟是越是故乡明啊。我在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

我的精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

这首词沉痛之极，但所用的意象却是非常美丽的，非常常见的，都是生活中的*常的事物。但是就是这些美丽的意象，连接在一起，却营造了一种极有悲剧美学的意境，这是为什么呢？

这是因为，人类对美好的追求，几乎就是人类的本能，人总是喜欢看繁花似锦，而不喜欢看落红遍地；人们总是希望花好月圆，而不是看落日西沉；人们总是喜欢团聚，而不希望离别；人们总是渴望美好的东西，但是世界并非能随人所愿，悲剧将会降临到我们的头上，这种对美好生活的向往，与现实生活的狗血的撕裂，构成了悲剧。

因此，有文学理论家说，悲剧就是把美好的东西撕裂给人看。李煜在这首词中，就是把记忆中最为美好的东西，一片片撕裂，给自己看，给自己反思，同时也给与他心有戚戚焉的读者看。

春花秋月是美好的，但是在痛苦的人看来，这无异于一种残酷的撩拨，“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，自然的花朵与烟月，哪里知道人的痛苦，它只顾自己的美丽，而事实上，这种美丽却给敏感而痛苦的人，增加无数的痛苦。这就是诗人们所说的，“以乐景写哀，一倍增其哀乐也”。

这首词中所有的意象，均遵循着以乐景写哀情的原则。东风，代表着新的生命的开始，但李煜的生命却困坐愁城；月明，让人想起故乡，但李煜却成是一个再也回不到江南故国的阶下囚，一个没有家的游子。雕栏玉砌还在，但是早已经换了主人，这种愁思，已经大大超出了李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，超过了贺梅子的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，更超过了秦观的“飞鸿万点愁如海”。

李煜的愁，是个人的生命困境与家国困境，是个人美好的梦境与现实的残酷，交织在一起的愁，这种愁，就像是金陵城外的长江，千古奔流永不回头！

李煜：虞美人·春花秋月何时了

　　《虞美人·春花秋月何时了》

　　作者：李煜

　　原文：

　　春花秋月何时了，往事知多少？

　　小楼昨夜又东风，

　　故国不堪回首月明中！

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？

　　恰似一江春水向东流。

　　注释：

　　1、此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　2、了：了结，完结。

　　3、砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　4、应犹：一作“依然”。

　　5、朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　6、君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　翻译：

　　这年的时光什么时候才能了结，

　　往事知道有多少！

　　昨夜小楼上又吹来了春风，

　　在这皓月当空的夜晚，

　　怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、

　　玉石砌成的台阶应该还在，

　　只是所怀念的人已衰老。

　　要问我心中有多少哀愁，

　　就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析：

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。(m.ju.51tietu.net)以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

春花的古诗句

春花的古诗句

　　春天是一个五彩缤纷的季节，春花便是这缤纷的.表现，那么关于春花的诗句又有哪些呢?

　　1、春花秋月何时了，往事知多少?

　　2、燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

　　3、寂寂春花烟色暮，檐燕双双落花度。

　　4、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

　　5、不论秋菊与春花，个个能噇空腹茶。

　　6、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　7、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　8、春产不贪春，为厌春花泛。

　　9、春花秋草，只是催人老，总把千山眉黛扫。

　　10、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　11、霁日幸同终日笑，春花有似此花无。

　　12、君不见芳树枝，春花落尽蜂不窥。

　　13、开尽春花芳草涧，遍通秋水月明泉。

　　14、凌晨不事铅华，化工却付春花。

　　15、春花秋叶几飘零，只有庐山君眼、向人青。

　　16、残春花尽黄莺语，远客愁多白发生。

　　17、看春花又看秋花，不管颠风狂雨。

　　18、满园春色关不住，一枝红杏出墙来。

　　19、春到临春花正妩，迟日阑干，蜂蝶飞无数。

　　20、莫道春花独照人，秋花未必怯青春。

　　21、春花复春花，红红间白白。

　　22、惊春花落树，闻梵涧摇风。

　　23、秋花未落春花开，办得工夫万宠辱。

　　24、春花不及寒花耐，山鸟何如水鸟清。

　　25、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

　　26、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　27、日出江花红胜火春来江水绿如蓝。

　　28、春花秋月暗消磨，一岁相看又过。

　　29、落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　30、今夜试青镫，依旧春花小。

　　31、春花春好，秋花秋好，每日看花尤好。

　　32、几时却似鸳鸯旧，九十日春花在手。

　　33、春花春月年年客，怜春又怕春离别。

　　34、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　35、春花不愁不烂漫，楚客唯听棹相将。

　　36、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　37、金谷千年后，春花发满园。

　　38、秋稼连千顷，春花醉几场。

　　39、秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。

　　40、门柳叶已大，春花今复阑。

　　41、有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

　　42、春花秋月冬宜雪，夏有芰风荷雨。

　　43、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　44、春花那见照，暮色已频欺。

　　45、君心天意与年光，春花未遍已秋霜。

　　46、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。

　　47、春春花开岂有极，日日我醉终无涯。

　　48、春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。

　　49、长吟尽日西南望，犹及残春花落时。

描写春花的古诗

描写春花的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的描写春花的诗句和古诗，希望对大家有所帮助。

　　描写春花的古诗

　　“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”出自唐朝诗人崔护的古诗作品《题都城南庄》第三四句，其全文诗句如下：

　　去年今日此门中，人面桃花相映红。

　　人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　【翻译】

　　时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中!

　　“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”出自唐朝诗人韩愈的古诗作品《晚春》第一二句，其全文诗句如下：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　【解说】

　　花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

　　“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”出自宋代代诗人宋祁的古诗作品《木兰花·东城渐觉风光好》第一二句，其全文诗句如下：

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　【翻译】

　　信步东城感到春光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。

　　“葛岭花开二月天，游人来往说神仙”出自清代诗人袁枚的古诗词作品《湖上杂诗》第一二句，其全文诗句如下：

　　葛岭花开二月天，游人来往说神仙。

　　老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。

　　【解说】

　　葛岭的花都在二月开放(作者闲来无事，在湖滨郊游踏青)，一路上游人络绎不绝，都说想做神仙，而我的心境与他们的不一样，我一点也不羡慕神仙，只羡慕那些少年。

　　“花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞”出自唐朝诗人徐元杰的古诗作品《湖上》第一二句，其全文诗句如下：

　　花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。

　　风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。

　　【解说】

　　在那开满了红花的树上，欢跃的群莺在不停的鸣叫;西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在*静的湖面上翻飞。暖风晴和的天气，人的心情也很好，趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归。

　　“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”出自唐朝诗人杜秋娘的古诗作品《金缕衣》第三四句，其全文诗句如下：

　　劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

　　花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

　　【解说】

　　我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，我劝你一定要珍惜青春少年时。花开宜折的时候就要抓紧去折，不要等到花谢时只折了个空枝。

　　“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”出自唐朝诗人郑思肖的古诗词作品《画菊》第一二句，其全文诗句如下：

　　花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

　　宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

　　【解说】

　　菊花开放的时候，百花已经凋谢。只有她独自开在稀疏的篱笆旁边，让人心生喜悦，觉得与众不同。更不同的是菊花宁愿保留芬芳枯死枝头，也决不被北风吹落。

　　“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”出自元代诗人王冕的古诗作品《墨梅》第一二句，其全文诗句如下：

　　吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

有意境的说说图片：你坐拥春花秋月，却不知她梦里是铁马冰河

★1☆　　我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书屋，最后只要是你，就好。

★2☆　　被爱的人不需千军万马，毫不费力，便占据一片领地。

★3☆　　原来浮生万物里，所有重逢都不如初遇。

★4☆　　年轻时你说要把生命献给爱情，后来你没死，青春替你抵了命。

★5☆　　要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。

春花秋月何时了的下一句是什么（虞美人原文鉴赏）

李煜词《虞美人》开篇“春花秋月何时了，往事知多少？”两个问句，绝望之感呼之欲出。

“了”作动词，是“了结”“结束”之意。李煜开篇即发问：“春花秋月何时才会了结？”

春花秋月代表一年四季，也就是时间，春花与秋月交替出现，时间俨然就在这交替中永恒存在。

而春天的花开花落、秋天的月圆月缺、春去秋来都是非常短暂的、转瞬即逝的。时间又似乎是无常的。

而它是用问句写的，表明作者对时间的永恒与无常无法理解。这里也可以看作是对宇宙永恒存在的困惑，因为时间是宇宙的一种存在方式。

上下四方曰宇，古往今来曰宙。无穷无尽的空间与无穷无尽的时间的总和被古人称之为宇宙。

李煜对宇宙永恒发出的疑问类似《天问》——

（唐圭璋《唐宋词简释》：“满腔恨血，喷薄而出，诚《天问》之遗也。”）

而值得注意的是，恰如司马迁认为人在极度痛苦时会呼天、呼父母。

【夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。——《史记·屈原贾生列传》】

很明显，《天问》是屈原在极度痛苦时的发问，而“春花秋月何时了”同样是李煜在无可奈何的心境下发出的困惑。

甚至可以说，这一句表达的内容是反常的。围绕“时间流逝”的话题，许多人想要表现的是对生命短暂发出的感慨与焦虑，如“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”（曹操《短歌行》）。

李煜同样对“春花秋月”的轮回非常苦恼，但他苦恼的是时间太漫长，不知何时了结，这样的反常心态只有在绝望的时候才会产生。

这就与下一句很自然地衔接：“往事知多少？”自然界的客观事物尚且如此，人事就更加变幻莫测了。

我们可以想一下，李煜在这里说的“往事”，是什么事。——包括写这首词之前的一切旧事。

昔日做皇子时长辈的宠爱、艺术天赋得到充分的培养与挖掘、无忧无虑地成长……做一国之君时的无上权威、佳人伴侧、曼妙的歌舞……也包括沉溺佛教不理国政，直至肉袒投降，以及他被软禁在北方，过着“此中日夕，只以眼泪洗面”的屈辱生活。

繁华与落寞，都是他的生命底色。

“往事知多少？”是一种“人生如梦，往事成空”的感叹。

对于普通人来说“人生如梦”会显得很苍白、很无力；而对李煜来说，“人生如梦”却是一种用实实在在的经历构成的人生体验。

由一国之君变为阶下囚，这种人生阅历不是谁都“有幸”能够体验的。

而“往事成空”也就意味着往事不可追。

春花秋月虽然短暂，但无休无止的更替似乎给人一种错觉：自然万物均可循环往复，似乎便没有理由伤春悲秋。

可是人事的变迁，却往往没有可逆性。正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”

总之，这两句表现的是人生郁闷又苦于无解的呼问。

“小楼昨夜又东风”与“春花秋月何时了”相呼应，正是因为“春花秋月”无穷无尽惹人烦恼，而又是东风劲吹、春花开放的季节正让人愁绪满怀。

恰如唐圭璋先生分析：“一‘又’字惨甚。东风又入，可见春花秋月，一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。”（《唐宋词简释》）

“故国不堪回首月明中”：禁锢李煜的小楼不禁让人想起过去巍峨的宫殿，月色下勾起乡关之思，于是李煜便很自然地回首故国了。然而回首的结果是更增痛苦的，让人忍受不住地痛苦。回首故国必然想到往事，因此，这一句是与“往事知多少”呼应的。

“不堪回首”的是——“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”用借代手法写出江山易主、物是人非之感。离开故国已经两年零七个月了，虽然无法眼见为实，但那些雕绘得五彩缤纷的栏杆、用精美的玉石堆砌的台阶（借指昔日华美的故国宫殿），应该都还在，但是大约会褪去很多鲜亮的颜色吧。

关于“朱颜改”，也大可理解成李煜本人的容颜憔悴，或者是昔日宫中美人红颜不再……要之，“往事”中的物是人非像杯毒酒，让人肝肠寸断。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”以水喻愁，江中春水是无穷无尽的，李煜的愁思也是无穷无尽的。而使用夸张和设问两种修辞手法，强化了这个比喻的效果。很多很多的愁，是无法诉诸笔端的，更是不知从何说起的，只好自问自答，而自问自答也是无法说得太具体的。

无尽的往事、无穷的痛苦，果然都能随着一江春水向东流吗？真情何以堪！

这个逻辑可以说又绕回开头——“春花秋月何时了”，也许李煜想表达的，并非就是春花秋月这特定的时间段惹他烦恼，在被囚禁的日子里，他早已度日如年。

我们该记得，这首《虞美人》给李煜带来了杀身之祸。许多人说，这是因为词作中出现的那种对故国的追忆、对往事的悔恨不是一个俘虏应该表现出来的情感，因此被宋太宗赵光义赐了牵机药。

但是经过墨酱的分析，回望前文，“春花秋月何时了”一句，已经透露出李煜的生无可恋，恰似一句谶语。相传，李煜命宫人演唱《虞美人》，便引来杀身之祸。

雪莱说：“倾诉最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”《虞美人》就是最哀伤的歌，一句“春花秋月何时了”绝望到底、视死如归。