赞美音乐家的句子

赞美音乐家的唯美句子51条

1.古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

2.请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！靶觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

3.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

4.我们来到了位于公园中心的音乐喷泉广场，这也是我最喜欢的地方，它可不是一个普通的喷泉。广场中间有一个大的喷泉，周围环绕着几个小喷泉。

5.喷泉随着音乐的高低起伏，向上喷出的水柱五光十色，有黄的红的蓝的绿的也有粉红的，十分美丽壮观。音乐喷泉的形状也多种多样。

6.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

7.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

8.动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

9.绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。

10.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

11.且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

12.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

13.语言的尽头是音乐出现的地方。贝多芬

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！

16.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

17.音乐应当使人类的精神爆出火花。贝多芬

18.音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

19.琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。

20.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

21.打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

22.音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

23.悦耳的口琴声，像清风徐徐地飘过来。

24.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

25.音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。

26.灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

27.听音乐能今人的心灵得到升华，疲劳时听音乐能缓解人们疲惫的身躯，放松心灵。

28.音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。

29.音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！

30.音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。

31.有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好！

32.音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱个字；像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

33.音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。

34.音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给*静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力！音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。

35.古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是――烂。我却不这么认为。古典音乐的好处――让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

36.请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

37.尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

38.心情不好的时候，音乐必须大声，这样才听不到心碎的声音。

39.虽然从没有开口说出我喜欢你可是花轮同学眼里却一直只装着他口里的桃子同学只有小丸子才会被花轮同学满腹热情的叫着baby只有小丸子才会让花轮同学为她的生病担心不已亲自去家里探望只有小丸子才会得到花轮同学从法国旅行带回来的手信一个漂亮的音乐盒只有小丸子才会使得花轮同学在生日那天送上红色玫瑰只有心里装着小丸子口里念着桃子同学的花轮同学会心疼关心默默的守护着傻头傻脑没心没肺的樱桃小丸子

40.五月天在摇滚乐的努力，可以说是拼尽全力，年多来自由玩音乐，即便此刻的我一无所有，心中仍是光荣骄傲的。——陈信宏

41.古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解 历史 。

42.音乐喷泉是由音乐声音来控制的，音乐声音高，喷泉溅起的水柱就高，看空中全部都是弥漫的水雾，音乐声音低，喷泉溅起的水柱就低，如果音乐猛然一停，在高空中的水柱就会猛烈的往下降，溅起水花，打湿围观者的衣衫，但大家仍然舍不得里开。

43.短暂的沉默后，沉重而急促的 钢琴 声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。

44.歌词 是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述 人生哲理 ，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

45.傍晚的大雁塔北广场是一场音乐声中的喷泉舞会。随着音乐的高昂低落，音乐喷泉腾起的水柱时高时低，水花时大时小，一根根水柱此起彼伏，扬扬洒洒。站在*前，不时有调皮的水珠打在脸上，溅在身上，落在头发上。站在这里看欢快的音乐喷泉，心情是多么舒畅!

46.你攻击我什么都没关系，但是你攻击我的音乐我就火大了。

47.因为音乐这种艺术就其性质而言，对 神经 有着直接的生理上的作用。

48.艺术的三个死敌：*庸千篇一律粗制滥造。

49.人生如音乐，要用听觉感情和本能谱成，不能只凭规律。

50.音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示。

51.让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。

音乐家的名言

1.留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼

2.音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

3.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

4.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声

5.乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。德者，性之端也;乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

6.音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬

7.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬

8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

10.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

11.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——

12.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

13.不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

14.真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

15.音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

16.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

17.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

18.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——

19.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

20.拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

21.音乐，是最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

赞美音乐家的唯美句子51条

1.古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗？

2.请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！靶觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

3.音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

4.我们来到了位于公园中心的音乐喷泉广场，这也是我最喜欢的地方，它可不是一个普通的喷泉。广场中间有一个大的喷泉，周围环绕着几个小喷泉。

5.喷泉随着音乐的高低起伏，向上喷出的水柱五光十色，有黄的红的蓝的绿的也有粉红的，十分美丽壮观。音乐喷泉的形状也多种多样。

6.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

7.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

8.动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

9.绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵，在为心灵进行一次洗礼。

10.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

11.且将你的丝发在风中飞舞，且举你的酒杯向自由致谢，我愿是乐者的薄羽，我愿是天音的清芳，超然物外，在音泉中畅漾……

12.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

13.语言的尽头是音乐出现的地方。贝多芬

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！

16.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

17.音乐应当使人类的精神爆出火花。贝多芬

18.音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

19.琴声里有一幅鲜明美丽的风景画，幽泉自山涧叮当流出，汇成一泓碧玉般的深潭，水潭里荡起一层层细碎的涟漪，水中播曳着一轮金黄的明月。

20.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

21.打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我*静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

22.音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

23.悦耳的口琴声，像清风徐徐地飘过来。

24.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

25.音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。我也非常的喜欢听音乐，在不同的心情里挑选着不同的音乐。

赞美音乐的句子

　　1、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。我却不这么认为。古典音乐的好处——让我们了解历史。古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律、歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学*历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗?

　　2、俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事?而通过学*音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

　　3、谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。

　　4、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!

　　5、不管怎样，音乐的魅力，使我无法摆脱，使我深深地沉醉。假使心灵是一座城堡，那音乐就是进入这座城堡的门，想要走进这座城堡，就必须打开这扇音乐之门。朋友，当你的心灵正被音乐徐徐漫过时，你是否感到正被音乐的雨露所洗濯呢?听吧，一支古典音乐正在你的耳边萦绕!一段动人而美丽的爱情故事——《梁祝》，那优美婉转的旋律打动着你的心。你发觉自己已经泪流满面。

　　6、一个人，静静地坐在教室里听音乐——享受;一个人，静静地走在江畔听音乐——享受;一个人，静静地仰卧在星空下听音乐——享受;一个人，静静地站在竹林里听音乐——享受。我的世界里什么也没有，有的只是音乐。对我而言，也只有音乐才能有如此魅力，让我深深着迷。音乐，让我忧伤，让我快乐;音乐，让我忘我，让我心醉。

　　7、音乐让我有很了大的收获。喝一杯白开水，听着唐磊的丁香花，那优美的旋律，将我陶醉，那不快不慢的歌词，既潮流又有些琅琅上口。音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，它是一种风格表现，就如麻吉的口吃伶俐，一分钟唱500个字;像唐磊缓慢地表现其旋律。音乐以它的新潮、浪漫吸引着我们，是我们对它念念不忘、对明星崇拜。就这一点，音乐极其深刻地影响了我。音乐深深地将我的心陶冶。

　　8、让我忧伤，让我快乐;让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月;像清晨的露珠，像黄昏的余晖;像亲切的问候，像甜蜜的微笑;像春天里的微风，像冬日里的火炉;像初恋者的心扉。像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望……

　　9、是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多末的活泼可爱啊!小节、段落，迂回的表达……真是让人爱不离眼，听不离耳!

　　10、小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

　　11、流行音乐，众所皆知，要让你说出几位流行歌手，就是小菜一碟，因为这些新新人类已经听惯了流行歌曲…我是流行歌曲的忠实听者，电脑里、车里…播放的都是流行歌曲，除了跟上时代，我也从中体会到创作者的良心用苦，为了让我们大饱耳福，尽力开发新的概念，创造流行、再流行的歌曲!流行音乐，一种音乐专家开发音乐最高境界的成果，换句话说，我们对崇拜的明星，不都是流行音乐的宣传者么?

　　12、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

　　13、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚;音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

　　14、歌词是音乐必不可少的，歌词也是音乐的“前锋”，它的文字表现突出了一首音乐的主题，就像“世上只有妈妈好”这首歌，歌词表现了母亲对儿子的养育之心，儿子对母亲的报答。歌词是吸引我们的一大亮点。歌词启发了我，有些歌词讲述人生哲理，使我心潮起伏，让我的人生修养受到了熏陶。

　　15、请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞!感觉到了吗?血液正在燃烧;听到了吗?心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

　　16、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感、节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好!

　　17、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理、使我丰富了课余生活……

　　18、音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就陶醉其中，不管是优美的还是激烈的，都有震撼人心的巨大效应。好的音乐永存于世间，能够跨越时间和空间。

　　19、音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层;奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶;小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿;就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

　　20、音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给*静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。

　　21、音乐不仅仅只流行音乐，古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。

关于音乐家的名言

关于音乐家的名言

　　无论在学*、工作或是生活中，大家最不陌生的就是名言了吧，名言是人们在实践中的经验教训的提炼和总结。究竟什么样的名言才是优秀经典的名言呢？以下是小编为大家收集的音乐家的名言，希望能够帮助到大家。

　　1、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔

　　2、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

　　3、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯

　　4、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅

　　5、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生

　　6、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采

　　7、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森

　　8、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　9、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特

　　10、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

　　11、每天练*的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。——阿劳

　　12、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

　　13、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得轻松，因为艺术家天生爱寻快乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。——巴尔扎克

　　14、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图

　　15、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　16、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　17、我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基

　　18、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

　　19、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

　　20、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹

　　21、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。——列宁

　　22、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

　　23、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　24、许多年轻人在学*音乐时学会了爱。——莱杰

　　25、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

　　26、民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可

　　27、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎

　　28、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　29、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼

　　30、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　31、无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基

　　32、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基

　　33、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

　　34、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

　　35、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。——李斯特

　　36、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁

　　37、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

　　38、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　39、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　40、音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须符合人类逻辑的规律。它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。——*

　　41、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　42、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

　　43、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德

　　44、音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　45、音乐是空气的诗歌。——保罗

　　1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

　　2、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　3、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　4、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬

音乐家的名言简短(音乐家的名言有哪些)15句

1．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

2．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

3．音乐常使死亡迟延。——伊索

4．音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

5．音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

6．音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

7．音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

8．音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

9．音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

10．音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

11．音乐是生活中最美好的一面。——*

12．音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

13．音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

14．音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

15．音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

一些关于音乐家的名言

　　1、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　2、不一样生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　3、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

　　4、年轻人把受教育求进步的职责和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜但是的事，我对我的双亲做到了这一点。

　　5、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　6、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　7、苦难是人生的老师。透过苦难，走向欢乐。

　　8、不一样生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　9、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　10、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

　　11、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　12、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的好处，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　13、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，个性是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

　　14、即使为了国王的宝座，也永远不好欺骗违背真理。

　　15、关于音乐的名言

　　16、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　17、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

　　18、音乐家务必不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　19、拥有音乐，对人的生命而言已然足够，但是，只用有限的生命去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

　　20、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　21、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　22、音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声

　　23、真正创造音乐的是人民，作曲家只但是是把它们编成曲子而已。——格林卡

　　24、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　25、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的好处，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　26、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

　　27、不好懒懒散散地虚度性命。转载请保留。

　　28、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

　　29、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　30、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

　　31、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地发奋，才能够获得那些技巧。

　　32、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　33、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　34、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

　　35、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　36、留神细听所有的民歌，正因它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不一样的民族性格。———舒曼

　　37、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　38、真正的友谊，只能基于相*性情的结合。

　　39、乐之入人也深，其化人也速。移风易俗莫善于乐。大声不入里耳曲高和寡。兴于诗立于礼成于乐。德者，性之端也;乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

　　40、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

我是小小音乐家评课稿

我是小小音乐家评课稿

　　评课是指评者对照课堂教学目标,对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。以下是小编帮大家整理的我是小小音乐家评课稿，希望能够帮助到大家。

　　整堂课，颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。颜老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；颜老师注重*惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，颜老师就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现，颜老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位。节奏练*体验歌曲情绪时，对如何体验敲筷子和小勺，处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉，又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

　　最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　3月23日，我们xx学区社群组织音乐新教师培训活动在城北小学开展，通过本次活动，让我感受到现在的新教师了不得，后生可畏，真是音乐教育界的大喜事。下面是我对吴宁宁老师的一堂《我是小小音乐家》音乐课进行的点评及对自己今后教学的一点探讨。

　　整堂课中，吴老师运用手中小巧的.尤克里里来吸引学生的注意力，为学生的演唱加以伴奏，抓住学生的情绪来开展教学。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。吴老师优点很多，说我印象深的几点：

　　1.吴老师的基本功很扎实，能唱能奏能跳，人又漂亮，很受学生关注。

　　2.歌曲处理很细腻，在聆听第二段第三段歌词时，运用填表格信息，加注学生注意力。

　　3.吴老师注重*惯的培养，而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。

　　4.对孩子音乐课上的表现，吴老师的评价多元有特色，细致不笼统。

　　5.难点突破层层深入，多遍重复，彻底到位。

　　6.在演唱各类乐器的歌词时，如果利用电子琴的音色来伴奏，辅助孩子演唱，更加熟悉吉他、小提琴和法国号乐器音色。

　　7.在拓展创作歌词中，要是利用我们民族地域来填唱歌词：比如新疆的手鼓、蒙古的马头琴，云南的葫芦丝等，既了解祖国的地大物博，多民族特色，又激发学生的爱国之情。

　　听了吴老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己知道的地方少数民族的心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。复*巩固歌曲时，可以开音乐会的形式开展，激发学生的积极性。

　　总而言之，这样的音乐课不是单纯的学唱歌，而是感受音乐的美好。由于对音乐课的了解有限，说得不到之处，请指教。谢谢！

　　拓展：

　　我是小小音乐家教案

　　一、课题：音乐综合课《我想当个音乐家》

　　二、教学内容

　　感受与鉴赏

　　表 现

　　创 造

　　音乐与相关文化

　　让同学了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。

　　选择自身喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式扮演《小乐队》。

　　创编《小乐队》的歌词并演奏。

　　感受生活中的音乐，乐于与他人一起参与演奏活动。

　　三、教学目标

　　1.情感目标：通过《小乐队》的学*和《小乐手》的练*、感受，让同学在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学*音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。

　　2.认知目标：通过猜谜语让同学了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、扮演《小乐队》做准备。

　　3.技能目标：通过同学主动的参与，让同学学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　四、教学重点

　　完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　五、教学难点

　　正确掌握好锣和鼓的节奏和演奏方法。

　　六、教学时间

　　一课时。

　　七、教具准备

　　多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。

　　八、教学过程

　　一、我愿成为小乐手

　　（一）营造氛围，激发兴趣

　　1、复*歌曲《数乖乖》

　　师：小朋友们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的扮演─扮演唱《数乖乖》。

　　2、激发同学成为一名小乐手的愿望

　　师：刚才四位小歌星的扮演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，小朋友们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？

　　师：对，还需要自身的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？

　　（二）、欣赏乐曲，探究表示

　　教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的简短片段让同学看，看后启发同学说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？

　　同学活动：选用自身喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自身演奏。

　　师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？

世界上著名的十大音乐家

世界上著名的十大音乐家

　　音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐，下面小编为大家介绍的世界上著名的十大音乐家，一起看看吧!

　　世界上著名的十大音乐家

　　1、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。

　　2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。

　　3、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

　　4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳*郊一个中等市民家庭。

　　5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

　　6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生*1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

　　7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

　　8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

　　9、贝多芬：路德维希凡贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

　　10、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。

　　拓展阅读：国外音乐家生*故事-巴赫

　　约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685年3月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。

　　父亲是小巴赫的第一任老师。7岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。

　　巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。

　　巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学*，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。

　　1702年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练*，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学*。

　　在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。

　　巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。

　　几经辗转，巴赫于1708年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。教堂中，为风琴师特设一间小屋。公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。1717年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即*演奏一曲。玛尚听了，登时大惊失色。有人提议玛尚与巴赫举行比赛。

　　第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。

　　巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屡次请求，都未获准。当时有位奎登公爵嗜乐如命。有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717年岁末。

　　奎登六年，于巴赫来说，是难有的*静，但好景不长。公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。于是，1723年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的

　　虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经*批准，我不得擅离本市。”凡此种种。

　　从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。首先是生活拮据。当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。

　　偌大世界，巴赫竟再无好去处。他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。

　　1750年7月28日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世长辞。他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。

　　巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《*均律钢琴曲集》在内的500多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。

　　如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。

　　自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。

　　名人故事：音乐家贝多芬

　　德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的`波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

　　贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练*，他的钢琴水*有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

　　17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一*之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

　　正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

　　1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

　　公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！

　　国外音乐家生*故事-海顿

　　交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年4月1日出生在奥地利南部的罗劳。父亲是制造车轮的工人，很喜欢音乐，不用看谱就能弹竖琴，还会唱歌。母亲是一个虔诚的教徒，辛辛苦苦操持家务，与音乐全然无缘。

　　海顿的家庭虽然穷苦，但充满着亲爱和温暖，每天晚上家里都要举行音乐会。在这样的环境中，海顿从小就爱上了音乐。一位亲戚发现了海顿的音乐天赋，就领他入汉堡神校唱歌学琴。这所学校教学非常严格，为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。

　　由于海顿天生一副好歌喉，8岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。在唱诗班里，他还学会了演奏管风琴和小提琴。17岁时，海顿因变声不能再唱歌，教堂想辞退他，一时找不到合适的借口。一天，他无意中剪掉了前座同学的头发，正好授人以柄，被校方革除。

　　出了校门，海顿孤苦伶仃，无以为生，只好流浪街头，靠卖艺糊口。后来，他开始从波波拉学*作曲，并为波波拉的学生弹伴奏。为了一日三餐，穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。

　　1752年，海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识，男爵录用了这位年轻的作曲家，让海顿来宫中为自己写作。

　　1760年11月，海顿结婚了。妻子玛丽亚性格乖戾，不喜欢音乐，也不尊重丈夫的工作，常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。海顿因此十分苦恼，却也无计可施。

　　海顿29岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。那时，被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同：上班时必须穿号衣戴假发；必须按主人的命令写作；乐曲必须投主人所好；必须按时完成交稿，等等。繁重的差遣，令海顿忙得岌岌乎不可终日，每天上午作曲，中午听公爵训话，下午指挥排练，晚上演出。他还要像监工一样负责乐队考勤，一旦出错，就会遭到痛骂。他要负责管理每件乐器、每张乐谱，要负责给新学员上，整天像钟表一样运转。名曰乐长，其实形同仆役。在这样的环境中，海顿无可奈何地工作了30多年，主人也前后换了四代。

　　1772年夏天，继位已10年的第二代公爵出外避暑，乐队当然要奉陪。公爵乐不思蜀，早已忘了归期。乐队队员们思念家人，归心似箭。大家求计于海顿。海顿虽身为乐长，却也无法左右公爵，想来想去，终于有了办法。几天后的一个晚上，一部新写好的交响曲开始了。第一乐章，第二乐章，第三乐章都过去了。“不是说要奏一部不寻常的作品吗？它不是和*常一样吗？”公爵很失望。说话间音乐已进入第四乐章。在一片沉郁的音乐声中，大家忽然看见有两位乐手合上乐谱，吹熄谱台前照明的蜡烛，抱着乐器，从容地从舞台上退下去了。台下人大惊，不知发生了什么事，再看其他的乐手，都依旧安详地演奏。接着，又有一名乐手下去了。陆陆续续地下去了好多位，最后台上只剩下两个人。他们轻轻奏完最后的曲调后，也吹熄了自己的蜡烛。台上漆黑一片。听众都为之瞠然，连鼓掌都忘了。

　　公爵还不至于太愚钝，他终于明白了海顿的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后来，人们给这首乐曲起了个名称，叫作《告别》。1790年，第三代新公爵继任。他无心欣赏音乐，解散了乐队，念海顿已是三朝元老，便保留了海顿的薪金，让他挂职赋闲。海顿终于有机会到外面的世界透透气了，于是，往返于维也纳和伦敦之间。第二年，他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作，而后又回到维也纳，写了12首交响曲，其中包括著名的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。

　　关于《惊愕》交响曲，有一段脍炙人口的故事。听说海顿有一部新作要演奏，伦敦的达官显贵们趋之若鹜，争先恐后地来到剧场。演奏开始了，优雅的第一乐章使听众们飘飘然，宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。就在这时，忽然间鼓声大作弦管齐鸣，第三乐章惊醒了在座所有人，有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来，有些贵妇人甚至被吓得差点背过气去。

奥地利的音乐家介绍

奥地利的音乐家介绍

　　导语：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家。下面是小编为您收集整理的音乐推荐，希望对您有所帮助。

　　奥地利音乐家 - 小约翰·施特劳斯

　　小约翰·施特劳斯(Johann Strauss，1825～1899)，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。

　　其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

　　1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。

　　1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。

　　奥地利音乐家 - 海顿

　　海顿，J.Joseph Haydn(1732～1809)奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。

　　喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学*乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。

　　17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔(第一本海顿传记作者)谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学*作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹 伴奏，兼当仆人。

　　奥地利音乐家 - 莫扎特

　　沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart(1756～1791)

　　1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

　　奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

　　莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

　　歌剧是莫扎特创作的`主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

　　奥地利音乐家 - 舒伯特

　　弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日- 1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学*小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，被称为“歌曲之王”。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·*勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱**曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《魔 王》、《鳟鱼 》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。被后人称为“歌曲之王”。

　　奥地利音乐家 - 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德

　　约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749-1832)是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的文艺作品。歌德除了诗歌、戏剧、小说之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。

　　奥地利音乐家 - 贝多芬

　　路德维希·凡·贝多芬 (1770-1827) 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。

　　贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他出身于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学*钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。

　　国家和城市简介

　　奥地利，位于欧洲的中部，北靠德国、捷克，东与斯洛伐克和匈牙利相邻，南部与斯洛文尼亚、意大利接壤，西部是瑞士和列支敦士登，是中欧大陆从南到北、从西到东的交通枢纽。奥地利面积83858*方公里，西部和南部是山区(阿尔卑斯山脉)，北部和东北是*原和丘陵地带，47%的面积为森林所覆盖。被公认是世界上经济最稳定，社会最安全的国家之一，以其迷人的欧洲风光、温和的气候吸引着世界各地的游客。其地理位置优越，位于欧洲的中心，离欧洲各大城市巴黎、法兰克福、慕尼黑、汉堡、伦敦、布鲁塞尔、罗马、斯德哥尔摩等仅需1至2小时航班即可到达，是东西方政治缓冲地及贸易中转站。许多重要的国际机构总部，如联合国工业开发组织(UNIDO)、石油输出国组织(OPEC)、国际原子能机构(IAEA)等，均设在手都维也纳。

　　维也纳，奥地利首都，在全球最适合人居的城市中排名第二。享誉世界的文化名城，有音乐之都的盛誉，许多音乐家都在此度过大部分生涯，至今博物馆里还有他们的手迹和创作的乐谱。又有以精妙绝伦、风格各异的建筑而赢得的建筑之都的美称；又以历史悠久被称为文化之都；以精妙绝伦的装饰而被称为装饰之都。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。

　　大学介绍

　　维也纳音乐学院( Hochschule für Musik Vienna)，由Josef Schmid教授和Eva Maria Schmid教授夫妇作为音乐学校创立。从1992年起学校作为被授予权利的音乐学院运作，并由不同的院系组成。

　　奥地利维也纳音乐学院是经奥地利联邦教育部(奥地利联邦教育和文化事务部第DV0064301文件号)批准的具有公共教育资格的私立音乐学院。维也纳音乐学院颁发的毕业文凭与奥地利国立高等学院颁发的文凭具有同等效力和资格，被世界各国所承认。根据中华人民共和国*和奥地利共和国*关于互相承认高等教育等值的协定，从维也纳音乐学院和布莱纳音乐学院毕业的学生，可以通过使馆认证，使其毕业文凭获得在*国内承认的资格。

　　入学考试成绩决定考生从哪一年级学起，入学以后可以跳级，一年以后可以转学。就读于维也纳音乐学院的学生，毕业时如果希望能够取得双文凭，则须每月到另一所公立大学---简. 阿尔布瑞奇音乐及表演艺术大学上课一次。地点在斯洛伐克，距维也纳2个小时的车程。

　　维也纳音乐学院，面试考试费为1600人民币。(包括场地费，钢琴使用费，翻译费和钢伴费。)，每人限时40分钟，自备乐器(钢琴除外)，考试通过，颁发盖有维也纳音乐学院钢印的精美考试合格证书，考生着装要整洁大方。如果个别考生希望教授能单独予以授课及指点或者开班大师课，请提前联系告知。

　　维也纳音乐学院，每年不定期面向*学生面试招生2-3次。面试地点：北京。其它省市学生报考人数达到一定数量，可邀请考官从北京前往该地区主持考试。

　　院系设置

　　第一系：弓弦乐器，作曲，歌曲创作，指挥；

　　第二系：吹奏乐器，打击乐器；

　　第三系：钢琴，钢琴伴奏，手风琴；

　　第四系：独唱，歌曲，清唱剧，基础音乐教育；

　　第五系：吉它，竖琴；

　　第六系：音乐剧，轻歌剧，表演，朗诵，歌剧，歌剧剧目，现代舞蹈，芭蕾舞蹈；

　　第七系：爵士乐。

　　专业设置

　　乐器类： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴、钢琴伴奏、手风琴、吉它、竖琴、横笛、单簧管、萨克斯管、双簧管、巴松管、喇叭、圆号、长号、大号等；

　　声乐类： 独唱，歌曲，清唱剧；

　　戏剧类： 音乐剧、轻歌剧、表演、朗诵、歌剧、歌剧剧目、现代舞，芭蕾舞；

　　其他： 作曲专业、指挥专业、爵士乐专业；

　　音乐教育类：乐器教育学、声乐教育学、基础音乐教育学、乐器教育学-爵士。

　　学校优势

　　奥地利音乐类大学，院校颁发世界承认的艺术类学士，硕士学位；

　　申请奥地利音乐类艺术院校不需要APS，不需要高考成绩，不需要德福或者相关德语成绩；

　　就读维也纳音乐学院的音乐教育专业，通过学校毕业考试，即能获得音乐教育毕业文凭。