音乐家名言

音乐家名言

　　音乐家名言

　　1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

　　2、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　3、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　4、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　5、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

　　6、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　7、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　8、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

　　9、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　10、不要懒懒散散地虚度生命。

　　11、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　12、不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　13、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　14、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　15、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　16、智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　17、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

　　18、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

　　19、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

　　20、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　21、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

　　22、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

　　23、真正的友谊，只能基于相*性情的结合。

音乐家的名言

　　我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言，希望大家喜欢。

　　1、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

　　2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

　　3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

　　4、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

　　6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

　　10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

　　14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

　　15、音乐是生活中最美好的一面。——*

音乐家的名言

1.留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼

2.音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

3.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

4.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声

5.乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。德者，性之端也;乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

6.音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬

7.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬

8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

10.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

11.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——

12.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

13.不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

14.真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

15.音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

16.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

17.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

18.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——

19.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

20.拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

21.音乐，是最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

音乐家的名言警句

音乐家的名言警句

　　音乐家，是个广泛的名词，简明地说，就是专注于音乐领域中的艺术家。它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家本文是小编精心编辑的音乐家的名言，希望能帮助到你！

　　1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

　　2、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　3、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　4、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬

　　5、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定以后也没法确定。

　　6、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　7、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。莫扎特

　　8、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

　　9、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。贝多芬

　　10、不要懒懒散散地虚度生命。

　　11、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　12、不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。聂耳

　　13、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。柴科夫斯基

　　14、音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬

　　15、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　16、智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　17、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

　　18、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

　　19、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

　　20、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。海顿

　　21、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

　　22、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

　　23、真正的友谊，只能基于相*性情的结合。

　　24、练*音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。——玛格丽特·朗

　　25、

　　26、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦

　　27、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼

　　28、音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的.心境具有魅力。———蒲柏声

　　29、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

　　30、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

　　音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

　　——苏霍姆林斯基

　　对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

　　欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

　　—— 马克思

　　通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

　　——（英）海伦.辛普森

　　没有音乐，生命是没有价值的。

　　—— 尼采

　　没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

　　—— 爱因斯坦

　　音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

　　—— 柏拉图

　　音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

　　—— 贝多芬

　　音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　音乐是思维着的声音。

　　—— 雨果

　　体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

音乐家的名言简短(音乐家的名言有哪些)15句

1．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

2．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

3．音乐常使死亡迟延。——伊索

4．音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

5．音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

6．音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

7．音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

8．音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

9．音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

10．音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

11．音乐是生活中最美好的一面。——*

12．音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

13．音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

14．音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

15．音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

　　巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　巴赫的著名作品

　　巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

　　为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

　　巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

　　巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

　　巴赫生*的故事

　　巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

　　巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

　　巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

　　巴赫是一个什么样的作曲家

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

　　长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

　　巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

　　巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

音乐家亨德尔的简介

音乐家亨德尔的简介

　　乔治·弗里德里希·亨德尔(英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6)，男，英籍德国作曲家。下面是小编带来的音乐家亨德尔的简介，希望对你有帮助。

　　人物生*

　　乔治·弗里德里希·亨德尔(GeorgeFredericHandel，1685—1759)。亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学*音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。

　　1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

　　主要作品

　　在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》(英语： Music for the Royal Fireworks，1749年)及《弥赛亚》(英语：Messiah，1741年)等，便是最好的例子。

　　亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。

　　1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的**”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。

　　趣闻轶事

　　1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的`音乐，据说是1709年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意，答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。1742年4月，《弥赛亚》在都柏林的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。

　　1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中“主上帝全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座，也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成*惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时，听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着《弥赛亚》第四十五曲的第一句：“我知道我的救赎主活着”。

我是小小音乐家评课稿

我是小小音乐家评课稿

　　评课是指评者对照课堂教学目标,对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。以下是小编帮大家整理的我是小小音乐家评课稿，希望能够帮助到大家。

　　整堂课，颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。颜老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；颜老师注重*惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，颜老师就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现，颜老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位。节奏练*体验歌曲情绪时，对如何体验敲筷子和小勺，处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉，又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

　　最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　3月23日，我们xx学区社群组织音乐新教师培训活动在城北小学开展，通过本次活动，让我感受到现在的新教师了不得，后生可畏，真是音乐教育界的大喜事。下面是我对吴宁宁老师的一堂《我是小小音乐家》音乐课进行的点评及对自己今后教学的一点探讨。

　　整堂课中，吴老师运用手中小巧的.尤克里里来吸引学生的注意力，为学生的演唱加以伴奏，抓住学生的情绪来开展教学。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。吴老师优点很多，说我印象深的几点：

　　1.吴老师的基本功很扎实，能唱能奏能跳，人又漂亮，很受学生关注。

　　2.歌曲处理很细腻，在聆听第二段第三段歌词时，运用填表格信息，加注学生注意力。

　　3.吴老师注重*惯的培养，而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。

　　4.对孩子音乐课上的表现，吴老师的评价多元有特色，细致不笼统。

　　5.难点突破层层深入，多遍重复，彻底到位。

　　6.在演唱各类乐器的歌词时，如果利用电子琴的音色来伴奏，辅助孩子演唱，更加熟悉吉他、小提琴和法国号乐器音色。

　　7.在拓展创作歌词中，要是利用我们民族地域来填唱歌词：比如新疆的手鼓、蒙古的马头琴，云南的葫芦丝等，既了解祖国的地大物博，多民族特色，又激发学生的爱国之情。

　　听了吴老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己知道的地方少数民族的心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。复*巩固歌曲时，可以开音乐会的形式开展，激发学生的积极性。

　　总而言之，这样的音乐课不是单纯的学唱歌，而是感受音乐的美好。由于对音乐课的了解有限，说得不到之处，请指教。谢谢！

　　拓展：

　　我是小小音乐家教案

　　一、课题：音乐综合课《我想当个音乐家》

　　二、教学内容

　　感受与鉴赏

　　表 现

　　创 造

　　音乐与相关文化

　　让同学了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。

　　选择自身喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式扮演《小乐队》。

　　创编《小乐队》的歌词并演奏。

　　感受生活中的音乐，乐于与他人一起参与演奏活动。

　　三、教学目标

　　1.情感目标：通过《小乐队》的学*和《小乐手》的练*、感受，让同学在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学*音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。

　　2.认知目标：通过猜谜语让同学了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、扮演《小乐队》做准备。

　　3.技能目标：通过同学主动的参与，让同学学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　四、教学重点

　　完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　五、教学难点

　　正确掌握好锣和鼓的节奏和演奏方法。

　　六、教学时间

　　一课时。

　　七、教具准备

　　多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。

　　八、教学过程

　　一、我愿成为小乐手

　　（一）营造氛围，激发兴趣

　　1、复*歌曲《数乖乖》

　　师：小朋友们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的扮演─扮演唱《数乖乖》。

　　2、激发同学成为一名小乐手的愿望

　　师：刚才四位小歌星的扮演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，小朋友们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？

　　师：对，还需要自身的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？

　　（二）、欣赏乐曲，探究表示

　　教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的简短片段让同学看，看后启发同学说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？

　　同学活动：选用自身喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自身演奏。

　　师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？

世界上著名的十大音乐家

世界上著名的十大音乐家

　　音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐，下面小编为大家介绍的世界上著名的十大音乐家，一起看看吧!

　　世界上著名的十大音乐家

　　1、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。

　　2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。

　　3、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

　　4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳*郊一个中等市民家庭。

　　5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

　　6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生*1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

　　7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

　　8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

　　9、贝多芬：路德维希凡贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

　　10、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》。

　　拓展阅读：国外音乐家生*故事-巴赫

　　约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685年3月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50多名音乐家见于记载，及至约·塞·巴赫，已是第五代传人。

　　父亲是小巴赫的第一任老师。7岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。

　　巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。

　　巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学*，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。

　　1702年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练*，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学*。

　　在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。

　　巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。

　　几经辗转，巴赫于1708年来到魏玛，就任魏玛公爵的宫廷风琴手。当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的姓名与马夫、厨娘列于一册。教堂中，为风琴师特设一间小屋。公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。1717年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即*演奏一曲。玛尚听了，登时大惊失色。有人提议玛尚与巴赫举行比赛。

　　第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。

　　巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。巴赫屡次请求，都未获准。当时有位奎登公爵嗜乐如命。有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。巴赫反遭逮捕，拘禁月余。获释后，他终于离开魏玛，就职奎登，时1717年岁末。

　　奎登六年，于巴赫来说，是难有的*静，但好景不长。公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。于是，1723年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的

　　虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经*批准，我不得擅离本市。”凡此种种。

　　从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。首先是生活拮据。当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。

　　偌大世界，巴赫竟再无好去处。他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。

　　1750年7月28日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世长辞。他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。

　　巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《*均律钢琴曲集》在内的500多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。

　　如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。

　　自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。

　　名人故事：音乐家贝多芬

　　德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的`波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

　　贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练*，他的钢琴水*有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

　　17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一*之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。

　　正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。

　　1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

　　公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！

　　国外音乐家生*故事-海顿

　　交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿1732年4月1日出生在奥地利南部的罗劳。父亲是制造车轮的工人，很喜欢音乐，不用看谱就能弹竖琴，还会唱歌。母亲是一个虔诚的教徒，辛辛苦苦操持家务，与音乐全然无缘。

　　海顿的家庭虽然穷苦，但充满着亲爱和温暖，每天晚上家里都要举行音乐会。在这样的环境中，海顿从小就爱上了音乐。一位亲戚发现了海顿的音乐天赋，就领他入汉堡神校唱歌学琴。这所学校教学非常严格，为海顿日后的发展奠定了坚实牢靠的基础。

　　由于海顿天生一副好歌喉，8岁时被维也纳的圣司蒂芬大教堂唱诗班选中。在唱诗班里，他还学会了演奏管风琴和小提琴。17岁时，海顿因变声不能再唱歌，教堂想辞退他，一时找不到合适的借口。一天，他无意中剪掉了前座同学的头发，正好授人以柄，被校方革除。

　　出了校门，海顿孤苦伶仃，无以为生，只好流浪街头，靠卖艺糊口。后来，他开始从波波拉学*作曲，并为波波拉的学生弹伴奏。为了一日三餐，穷苦的海顿还必须为老师做奴仆。

　　1752年，海顿的作品得到了冯贝格男爵的赏识，男爵录用了这位年轻的作曲家，让海顿来宫中为自己写作。

　　1760年11月，海顿结婚了。妻子玛丽亚性格乖戾，不喜欢音乐，也不尊重丈夫的工作，常常把海顿的乐谱当废纸来包东西。海顿因此十分苦恼，却也无计可施。

　　海顿29岁那年来到匈牙利艾斯塔哈基公爵的宫邸任乐长。那时，被雇用的音乐家和主人之间订有详细而苛刻的合同：上班时必须穿号衣戴假发；必须按主人的命令写作；乐曲必须投主人所好；必须按时完成交稿，等等。繁重的差遣，令海顿忙得岌岌乎不可终日，每天上午作曲，中午听公爵训话，下午指挥排练，晚上演出。他还要像监工一样负责乐队考勤，一旦出错，就会遭到痛骂。他要负责管理每件乐器、每张乐谱，要负责给新学员上，整天像钟表一样运转。名曰乐长，其实形同仆役。在这样的环境中，海顿无可奈何地工作了30多年，主人也前后换了四代。

　　1772年夏天，继位已10年的第二代公爵出外避暑，乐队当然要奉陪。公爵乐不思蜀，早已忘了归期。乐队队员们思念家人，归心似箭。大家求计于海顿。海顿虽身为乐长，却也无法左右公爵，想来想去，终于有了办法。几天后的一个晚上，一部新写好的交响曲开始了。第一乐章，第二乐章，第三乐章都过去了。“不是说要奏一部不寻常的作品吗？它不是和*常一样吗？”公爵很失望。说话间音乐已进入第四乐章。在一片沉郁的音乐声中，大家忽然看见有两位乐手合上乐谱，吹熄谱台前照明的蜡烛，抱着乐器，从容地从舞台上退下去了。台下人大惊，不知发生了什么事，再看其他的乐手，都依旧安详地演奏。接着，又有一名乐手下去了。陆陆续续地下去了好多位，最后台上只剩下两个人。他们轻轻奏完最后的曲调后，也吹熄了自己的蜡烛。台上漆黑一片。听众都为之瞠然，连鼓掌都忘了。

　　公爵还不至于太愚钝，他终于明白了海顿的用意：大家想走。第二天，便起程返回了。后来，人们给这首乐曲起了个名称，叫作《告别》。1790年，第三代新公爵继任。他无心欣赏音乐，解散了乐队，念海顿已是三朝元老，便保留了海顿的薪金，让他挂职赋闲。海顿终于有机会到外面的世界透透气了，于是，往返于维也纳和伦敦之间。第二年，他到伦敦在查洛蒙主办的音乐会上发表新作，而后又回到维也纳，写了12首交响曲，其中包括著名的《伦敦》、《时钟》和《惊愕》。

　　关于《惊愕》交响曲，有一段脍炙人口的故事。听说海顿有一部新作要演奏，伦敦的达官显贵们趋之若鹜，争先恐后地来到剧场。演奏开始了，优雅的第一乐章使听众们飘飘然，宁静的第二乐章又使人们昏昏欲睡。就在这时，忽然间鼓声大作弦管齐鸣，第三乐章惊醒了在座所有人，有不少打盹的听众被这突如其来的晴天霹雳惊得跳了起来，有些贵妇人甚至被吓得差点背过气去。