音乐家巴赫名言

音乐家名言

　　音乐家名言

　　1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

　　2、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　3、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　4、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　5、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

　　6、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　7、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　8、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

　　9、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　10、不要懒懒散散地虚度生命。

　　11、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　12、不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　13、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　14、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　15、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　16、智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　17、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

　　18、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

　　19、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

　　20、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　21、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

　　22、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

　　23、真正的友谊，只能基于相*性情的结合。

音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

　　巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　巴赫的著名作品

　　巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

　　为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

　　巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

　　巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

　　巴赫生*的故事

　　巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

　　巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教制度的压榨，使得他的改革不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

　　巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

　　巴赫是一个什么样的作曲家

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

　　长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

　　巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

　　巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

　　巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

音乐家的名言

1.留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼

2.音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

3.音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

4.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声

5.乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。德者，性之端也;乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

6.音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬

7.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬

8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

10.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

11.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——

12.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

13.不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

14.真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

15.音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

16.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

17.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

18.音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——

19.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

20.拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫

21.音乐，是最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

音乐家的名言

　　我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言，希望大家喜欢。

　　1、音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

　　2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

　　3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

　　4、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

　　6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

　　9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

　　10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

　　13、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

　　14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

　　15、音乐是生活中最美好的一面。——*

巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

　　巴赫与亨德尔同年出生于德国，两人的创作都体现了巴洛克时期音乐的最高成就。但在创作体裁、手法、风格等方面却有着许多不同之处。下面是小编为大家带来的关于巴赫与亨德尔音乐创作风格异同的知识，欢迎阅读。

　　巴赫与亨德尔在音乐风格上有哪些异同

　　巴赫和亨德尔是巴洛克全盛时期的两位杰出的代表人物。他们并不像上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造，而是在已有的音乐形式上，加以补充，将其完善，逐渐形成了自己独有的风格。他们除了继承以往的传统，还大量汲取同时代各国的音乐成就，这便使他们的创作达到了前所未有的高度，对后来的欧洲音乐起到了深远的影响。可见，将西方音乐史，从公元1700年至1750年这个时期，称之为巴赫与亨德尔的时代是毫不为过的。

　　巴赫和亨德尔同生于1685年,出生地也同是德国。两人在晚年还同样遭受了双目失明的不幸。尽管如此，但他们的出身、经历却迥然不同。

　　巴赫出身于一个音乐世家，他的一生比较*稳，始终没有离开德国本土，终身埋头于职务、演奏、创作和教育，生前只是莱比锡城中一位小有名气的作曲家与管风琴师。他的作品在当时的意大利、法国、英国，甚至维也纳，是不为人所知的。甚至在他去世后不久就被人们所遗忘，几乎销声匿迹。直到1829年，门德尔松在柏林声乐学校指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始为人所赏识。和巴赫相比，亨德尔的一生却屡经波折、阅历丰富。

　　可见，巴赫与亨德尔两人在生前所表现出来的生活形态及艺术活动范围有着许多不同之处，正是这些不相同，使他们在音乐创作上呈现出各自的风格特点。

　　巴赫一生写了大量管风琴曲、康塔塔、受难乐等作品，在吸收欧洲其他国家音乐风格的同时，倾心研究和发展德国音乐的传统。创作上注重于复调音乐的手法，作品甚远、悲壮、广阔、内在，充满了十八世纪上半叶德国现实生活的气息。

　　声乐音乐亨德尔创作了大量的声乐作品，他最喜欢的体裁是歌剧和舞台音乐，他的艺术奠基于歌剧。在《国际音乐百科全书》中的一篇讨论亨德尔的文章劈头一句话就说：“亨德尔的艺术奠基于歌剧，世人仅知其为一神曲、大协奏曲、奏鸣曲及风琴曲之大家，此诚不足以深切体认亨氏之艺术。” 如果要论在歌剧上的成就，可以说，亨德尔远远超过了当时的歌剧作家。

　　亨德尔的歌剧展现出意大利风格，大多取材于历史传说和神话，既有英雄事迹，又贯穿爱情的情节。为了适应英国听众，他经常选用已经上演成功了的戏剧脚本进行改编。

　　在音乐创作方面，他按照意大利的办法进行处理。如：靠宣叙调朗诵发展剧情;由咏叹调表现角色内心刻画;大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏等。

　　由咏叹调表现角色内心刻画：在人物个性的描写上，亨德尔是以一连串的咏叹调来表现的。如神剧《亚西斯提》(Alceste)中女英雄亚西斯提的性格，是由他所唱的所有咏叹调中反映出来的。每一首咏叹调都表现出亚西斯提性格中各种不同的特质。

　　在亨德尔的咏叹调中，我们可以看到它不同的调都具有着不同的个性观念。如F大调往往含有田园的气质，这种观念直接影响到贝多芬的《第六交响曲“田园”》和《春之奏鸣曲》都是F大调。升F大调常代表“超越”与“空幻”的意思。凡带有5个升号以上的调，在亨德尔看来似乎都与天国理念有所关联。f小调与升f小调是两个带有悲剧色彩的调，但两者之间依然有着界限。f小调亨德尔的运用中，通常表现出深沉的悲哀与忧郁。升f小调则体现出一股悲剧的力量，它没有f小调那么伤感、悲愁。如在一个抗拒残酷命运的英雄人物身上，升f小调便相当有用场。在亨德尔的歌剧中，他往往根据“调”的不同性质，与希望表现的情节相互配合，来表现特殊的情绪与气氛。

　　大的场景(如打仗、庆典、礼仪)由乐队演奏：在歌剧与神曲中，亨德尔常常以乐队伴奏来担任情景描绘的任务，而情感与词句的韵律，则以人声来表示。如神剧《所罗门》(Solomon)。神曲的前半部，管弦乐一直在担任着叙述事情发生的地点与场合。在《无急难、无灾障》里，夜莺的歌声是用长笛来表现。在《宝鼎沉香袅袅升》中，是一个气宇宏伟，装饰辉煌的皇宫宝殿，就算是不能从伴奏之中得到这种印象，也可以在合唱的回音声处理上感觉得到。《别动手》是母亲在挽救孩子时唱的一首咏叹调，在这曲子之前有一段慌乱急促的宣叙调，诉说出母亲在听到国王决定将孩子分为两半时的惊慌。

　　巴洛克时期出现的大型声乐曲体裁主要是三种：清唱剧、康塔塔和受难曲。可见，亨德尔主要在清唱剧上有所创作，而巴赫，虽然三种体裁都写过，但还属对康塔塔和受难曲的创作贡献大。从声乐作品的创作体裁上看，亨德尔的作品主要是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面。巴赫则不然，他是个虔诚的基督教徒，他的作品基本上奠基于宗教音乐方面。巴赫早期的康塔他似乎更注重音乐的“戏剧性”表达，所以常以咏叹调作为主要表现手段。他后期创作的康塔塔则将音乐的重点转向众赞歌，人们在此听到的不是个人情感的抒发或戏剧意味的表述，而是构建于歌唱基础之上的宗教精神的弘扬。在巴赫写的康塔塔中，主要是宗教康塔塔，大约有二百多部。

　　巴赫认为音乐是“赞扬上帝的和谐声音，是人类生活的中心内容。” 作为“最后一位伟大的宗教艺术家”，他成为一种信仰的代言人。据说，当时在德国的一个城镇里，有一个聪明的流浪汉，他从不卖艺乞讨，而是在每次上演巴赫作品的音乐会时，他就到音乐厅的门口等候音乐会散场，届时他恳求的目光每每都会给他带来可观的收入。因为刚刚接受了“圣音”洗礼的听众仿佛都找回了“人之初，性本善”的一面。

　　在人物表现方面，巴赫远不如亨德尔那样多，表现情感的幅度也不似亨德尔那样广阔。巴赫偏爱于用音乐的符号描绘乐思。比如用低声部下行表现“亚当的堕落”，或者将一个主题演奏十次表现“十诫”等等。有时在表现某种特有的.情绪或情境时，他回忆某种特殊的音形或手法来表现。如巴赫时常以缓缓下行的半音阶，来象征一种沉痛与哀伤的心情。在他的《b小调弥撒曲》中的《信经》里，运用了恰空舞的形式，e小调，低音由E音半音阶下行至B音，如此反复了12次。

　　在乐队的运用方面，亨德尔运用乐队来描绘它戏剧的情景，来解释他的戏剧。它给人的是直接而鲜明的印象。然而巴赫在乐队中所表现的不是描述而是暗示，它们暗示出巴赫所要述说的不同情感类型。

　　巴赫与亨德尔两人都是以“人性”作为音乐表现的中心，然而途径却不相同。巴赫通常是表现出他自己的情感世界，而亨德尔则是将自己投入他自己所塑造的人物心灵之中。换句话说，就是将自己融合于他假想的角色之内。

　　器乐音乐就器乐作品而言，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。巴赫在器乐曲中所表现的结构力、对为技术及其深沉宏伟的理念是令人惊叹的。巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，是最基本的点、线、面的复杂变化，接*于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，“巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。”

　　巴赫的器乐包括管风琴音乐、钢琴音乐和用于各种乐器的奏鸣曲和协奏曲。

　　管风琴音乐：在巴赫活着的时代，巴赫的知名度主要来自人们对他作为一名管风琴演奏大师的认同，这就说明了巴赫的管风琴演奏技艺在当时的确已征服了音乐圈内与圈外的众人。

　　巴赫的管风琴音乐可以划分为两大类：(1)“引用”了先已存在的众赞歌曲调的管风琴曲，约160多首。然而，巴赫并不满足于在管风琴上对众赞歌做简单的“改编”，他更乐意抓住众赞歌原作中的某些艺术特征做创造性的发挥，展示他对宗教性和艺术性的独特理解。(2)与赋格曲密切联系的管风琴曲。他的这些管风琴赋格曲通常用一个主调织体的音乐部分作为“前奏曲”，它能很好地“引导”出后面作为“主体”的赋格曲音乐。

　　钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐是晚期巴洛克器乐的另一道“风景”。如果说巴赫的管风琴曲给人一种深厚、高原的感觉，是对“神性”个人化阐释的话，那么他丰富的古钢琴曲则让人体悟到世俗天地的*和与多彩。巴赫的音乐通常给人庄重、深沉的印象，但他众多的古钢琴曲表明这位艺术大师也有轻松和“娱乐”的一面。

　　讲到键盘音乐，我们会想到巴赫的《*均律钢琴曲集》。毫不夸张地讲，他的《*均律钢琴曲集》可以看作巴洛克晚期键盘乐领域主调与复调写作的“百科全书”。

　　奏鸣曲：巴赫的小提琴与钢琴奏鸣曲和意大利奏鸣曲迥然不同。它不像意大利奏鸣曲那样，小提琴作独奏，用数字低音作伴奏。在巴赫的奏鸣曲中，小提琴不是主要的声部，它与钢琴配合默契。钢琴的声部并非一种标识数字的低音，而全由作曲家一手创作。巴赫在他的小提琴独奏奏鸣曲中，竭力使一个独奏乐器发挥出一切效果，甚至在一个乐器上作多声部。此后无人能与之相比。

　　协奏曲：巴赫的协奏曲形式多样。他写过两首小提琴与乐队协奏曲，一首两把提琴与乐队的协奏曲，他还是音乐史上首先为羽管键琴创作和改编协奏曲的少数作曲家之一。

　　他的协奏曲代表作是六首《勃兰登堡协奏曲》。在这套作品中，巴赫除了采用意大利作曲家的协奏曲的原则手法外，还增加了自己的特点，如加强独奏曲与全奏主题的统一，用增长华彩段来扩充乐曲的形式及采用装饰性来展开赋格段，如《勃兰登堡协奏曲》第五首。

　　此外，巴赫的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》都是复调艺术的伟大精品。在《赋格的艺术》中，采用了复杂的对位手法。这两部作品是巴赫晚期创作的，这便展现了巴赫晚年的创作追求和风格特征。

　　可见，在器乐音乐方面，巴赫的贡献要比亨德尔多许多，毕竟器乐音乐不是亨德尔的主要创作领域，但他仍谱写了许多器乐作品。如键盘乐方面，有为羽管键琴或管风琴创作的三套协奏曲、两套羽管键琴组曲、约二十部独奏奏鸣曲及一些三重奏鸣曲等，都反映出意大利及柯莱里风格。管弦乐方面，较为突出的是《水上音乐》及《焰火》。

　　比较巴赫与亨德尔创作上的异同，我们很容易发现，在创作体裁上，亨德尔的成就是建立在戏剧音乐与合唱音乐方面，而巴赫则是奠基于宗教音乐于器乐上。在器乐的作品而言，无疑的，巴赫的作品是亨德尔所远不能及的。歌剧和清唱剧是亨德尔创作的核心，而在巴赫的创作生涯里，从没有触及歌剧这一体裁。在创作手法上，亨德尔更多体现了主调的特点，他舍弃了一切有损于作品的明朗或整体和谐的东西，而选用了那些他所要说的东西，强调音乐打动人心的效果。巴赫的作品反映了德国新教的社会氛围，而亨德尔的则在某种程度上反映了英国社会的朝气和探索精神。

　　虽然，巴赫与亨德尔两人在创作体裁、手法、风格等方面有着许多不同之处，但他们两人的创作都体现了巴洛克音乐的最高成就。他们对后世的影响，可以说是“承前启后”的。“其人虽已殁，千载有余情”他们将永远活在人们心中。

　　巴赫小时候的名人故事

　　巴赫，德国作曲家、演奏家，欧洲巴洛克时期的代表人物。集文艺复兴音乐发展之大成，承前启后，以丰厚的音乐创作被誉为欧洲古典音乐的鼻祖，以深远的历史影响被许多人尊称为“音乐之父”。他一生创作的五百多部作品中，绝大部分以宗教题材反映觉醒的*民精神和虔诚质朴的宗教情感。他的作品涉猎到了当时的所有音乐体裁。巴赫作品的伟大不仅体现在他奠定了交响乐发展的形式基础，高度发展了和声手段，把复调思维和对位技法推向了完美的高峰，巴赫音乐长久的生命力是根植于德国现实生活的民族风格。巴赫家族在19世纪*三百年中出现过52位音乐家，是音乐史上罕见的“音乐世家”。

　　“风琴演奏家”的问世

　　1685年的春天，在德国图林根省的爱森纳哈市，诞生了一位被世人尊称为“音乐之父”的伟人，他就是巴赫。

　　巴赫出生在一个音乐世家，他的爸爸是家乡教会的小提琴手，而他的家人及亲戚所从事的工作，或多或少都跟音乐有关系。所以，巴赫从小自然就有许多机会受到音乐方面的熏陶。

　　巴赫的爸爸非常疼爱巴赫，他每天回家后总会抱起被搁在摇篮里的小可爱——巴赫，逗着他玩，逗着他笑，尽情地享受着当爸爸的乐趣。

　　有一天，爸爸看见巴赫的手里紧紧地抓着一个东西，他担心不懂事的巴赫会把那个东西放进嘴里，于是就拨动巴赫的小手，取下那个东西。就在这个时候，他突然发现巴赫的手指比一般的婴儿长得长，而且秀气灵巧，他咧嘴笑了一笑，然后得意地告诉妻子说：“你瞧，咱们儿子的手指长得多好哇!如果用心栽培，他将来一定是个了不得的风琴演奏家。”

　　说完，巴赫的爸爸就站在原地静静地想了一会儿，他在想：“趁早让巴赫接触音乐，或许这孩子就会越早懂音乐。”他一边想一边将巴赫放回摇篮，然后就顺手拉起小提琴来了。

　　说也奇怪，在巴赫幼小的心灵里，对音乐的感应似乎特别敏锐。当他听见小提琴的优美旋律时，身体竟然会随着琴音的节奏摇摆起来，小嘴巴还会咿咿呀呀地哼着，好像他也懂音乐似的陶醉得不得了呢!

　　借一地月光相陪

　　9岁那年，巴赫的父母亲就相继离开人间了。失去双亲照顾的巴赫，只好投靠住在奥尔道夫城的大哥。

　　巴赫的大哥也是一位非常杰出的风琴手，可是他的生活并不像想象中的那么宽裕。巴赫跟着大哥一起过日子，经常有一顿没一顿的三餐不继。为了不增加大哥的负担，巴赫加入了一家合唱团。这家合唱团每天可以供应他三餐，还可以发给他一些零用钱。这样一来，不但能够减轻大哥的负担，自己还能够利用练唱的机会学到一些演唱技巧。这样，巴赫每天一下课就得忙着练唱，把白天的时间都占用了，他只好利用晚上点燃烛火读书。

　　有时候巴赫很想多读点书，但又舍不得耗用太多蜡烛，只好缩在阁楼的小窗户旁边，拿着书本借着皎洁的月光一字一句地慢慢读。

　　冰冻三尺，非一日之寒

　　有一天夜里，巴赫突然想要找张计算纸来演算数学*题。他东翻西找，就是找不着任何纸张。后来，他瞥见墙角有个小柜子，便走向前去打开柜子，里面果然摆着两沓厚厚的白纸。其中一沓是完全空白的，很适合拿来演算数学;另外的一沓，上面写满了乐谱。巴赫看了，眼睛为之一亮。这些纸一定是大哥花了不少时间和心血从各地收集的乐谱，其中还有不少是名音乐家所谱的名曲呢!

　　巴赫*常总是恳求着向大哥借乐谱，可是大哥每次都一口回绝他，现在正好被自己无意间翻到，巴赫当然不会错失机会，他一口气从头翻到尾。可是他前前后后翻看了好几遍，还是没法子全部记下来。再说，这是他大哥最珍爱的宝贝，总不能偷偷地拿走吧!到底该怎么办呢?巴赫犹豫了一下，最后决定自己抄写一遍。

　　从那一天开始，每当明月高挂天空的夜晚，巴赫除了温*功课之外，一定会再腾出一两个小时抄写乐谱。这一两个小时对巴赫来说，可是非常难熬的喔!由于白天已经很劳累了，晚上又得偷偷地抄写乐谱，因此经常猛打瞌睡不说，光是心里的恐惧就已经是不小的负担了。因为他害怕大哥知道这件事以后，会狠狠地揍他一顿。不过，事情进展得还算顺利，巴赫一连抄写了几天，他的大哥都没有起什么疑心。

　　可是有一天，当巴赫抄得正起劲时，突然有个巨大的身影压了过来。巴赫吓了一跳，猛然抬头一看，竟然是大哥来了。这回总算被大哥逮个正着，巴赫只好低下头来跟大哥道歉。既然巴赫都已经俯首认错了，于是大哥的表情也不再那么严肃，只是有点不高兴地问：“小弟，你知道你这种行为是不够光明磊落的吗?”巴赫很惭愧地说：“我知道，可是我想多学点东西，将来好跟哥哥一样，成为一位优秀的风琴演奏师。”

　　大哥听完，温和地说：“小弟，我知道你很好学，但是你现在年纪还小，有很多基本乐理你都还没搞清楚，就想学复杂的，这样不但不容易成功，反而容易失败。我不愿意把这些高难度的乐谱拿给你看，并不是我小心眼，而是这些乐谱不适合你现在学*。你先打稳基础再说吧!”

音乐家的名言简短(音乐家的名言有哪些)15句

1．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

2．音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

3．音乐常使死亡迟延。——伊索

4．音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫

5．音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

6．音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特

7．音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

8．音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯

9．音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

10．音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主

11．音乐是生活中最美好的一面。——*

12．音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

13．音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清流;首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

14．音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

15．音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

赫尔巴特名言

　　赫尔巴特名言

　　1、教育的唯一工作与全部工作可以总结在这一概念之中——道德。——赫尔巴特

　　2、冒犯别人的人从不原谅别人。——赫尔巴特

　　3、兴趣意味着自我活动。兴趣须是多方面的，因此，要求多方面的活动——赫尔巴特

　　4、道德普遍地被认为是人类的最高目的，因此也是教育的最高目的。——赫尔巴特

　　5、相信谎言的人必将在真理之前毁灭。——赫尔巴特

　　6、你的意志已准备好了，你的脚步也就轻快了。——赫尔巴特

　　7、教学的最高的、最后目的包含在这一概念之中——德行。——赫尔巴特

　　8、体育竞赛之最绝妙处乃由于它只在手做，不在口说。——赫尔巴特

　　9、使教育过程成为一种艺术的事业。——赫尔巴特

民间音乐家阿炳的作品有哪些

民间音乐家阿炳的作品有哪些

　　阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。以下是小编精心整理的阿炳的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　阿炳的作品

　　阿炳的作品最为有名气的当属《二泉映月》，而这首曲子也成为现代学*二胡的必学曲目之一，这首《二泉映月》是阿炳从30年代开始一直进行反复雕琢完成的一首经典曲目。曲子不仅仅有着音乐的优美性，还有着对生活、对感情的深刻性。我们似乎可以在《二泉映月》中感受到生活的艰辛，似乎可以听到阿炳向众人诉说不*。也可能就是因为这样，现在电视节目上每当遇到什么悲惨的场景时，总是喜欢放这首《二泉映月》来烘托气氛。1939年阿炳创作了《听松》，自此阿炳的作品中出现了一种饱含爱国情怀的曲调。阿炳根据岳飞的故事创作了这首曲子，不仅表达了对民族英雄岳飞的敬佩，还表达了自己不愿做亡国奴的爱国情怀。《听松》用许多一环扣一环的急切音，一气呵成，甚至让人感觉到“横扫千军”的气势，二胡通常是演奏不出这样声势浩大的气魄的，可见《听松》是有多么的与众不同。

　　阿炳的作品一共有二百七十多首，很多已经成为绝唱，虽然阿炳的为人不是特别好，但这与他在音乐上的造诣无关，阿炳的作品还是值得我们学*和欣赏的。

　　阿炳的简介

　　众人都有所听闻“瞎子阿炳”，他的那曲《二泉映月》堪称经典中的经典，那么阿炳简介到底是什么样的?阿炳这一生过得如何?

　　阿炳简介其实没有过多复杂的东西，只是身世较为坎坷，但是阿炳在逆境中创出新的生机。1893年8月17日，阿炳出生在无锡的一所“一和山房”道观旁，从小就对音乐有着非同常人的.天赋，阿炳4岁时母亲去世，于是跟着父亲一起生活。阿炳父亲是华清和道士，擅长道教音乐，又会各种乐器，阿炳便从小就开始学*二胡、琵琶等乐器。17岁的阿炳已经可以正是的参加音乐吹奏会，被世人称作“小天师”。好景不长，阿炳21岁时父亲也去世了，他继为道士，后因交友不慎，吃喝嫖赌甚至吸毒，34岁时眼睛已经失明，只得走上街头自编自唱，成为一名街头艺人“瞎子阿炳”。1939年，阿炳与农村寡妇董催娣结尾夫妇，阿炳每天都会根据时事自己便一套说唱曲儿，行走在大街小巷。著名的《二泉映月》就是在这段时期内创作出来的，在*人民饱受日本鬼子侵害时，阿炳用《听松》来向大家表示不愿作亡国奴的爱国情怀。

　　阿炳简介简单却充满波折，在一个天才沦为瞎子，再从瞎子变成天才，虽然有遇到过挫折，但最重要的就是不放弃。1950年12月4日，阿炳承受不住上吊自杀，还有一种说法是因肺病去世，后葬入道士墓。

　　阿炳的音乐

　　江苏无锡惠山的一泓清泉，世称“天下第二泉”，以“二泉映月”为乐曲命名。阿炳不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

　　继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

我是小小音乐家评课稿

我是小小音乐家评课稿

　　评课是指评者对照课堂教学目标,对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。以下是小编帮大家整理的我是小小音乐家评课稿，希望能够帮助到大家。

　　整堂课，颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。颜老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；颜老师注重*惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，颜老师就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现，颜老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位。节奏练*体验歌曲情绪时，对如何体验敲筷子和小勺，处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉，又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

　　最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　3月23日，我们xx学区社群组织音乐新教师培训活动在城北小学开展，通过本次活动，让我感受到现在的新教师了不得，后生可畏，真是音乐教育界的大喜事。下面是我对吴宁宁老师的一堂《我是小小音乐家》音乐课进行的点评及对自己今后教学的一点探讨。

　　整堂课中，吴老师运用手中小巧的.尤克里里来吸引学生的注意力，为学生的演唱加以伴奏，抓住学生的情绪来开展教学。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学*的方向，学*兴趣浓厚。吴老师优点很多，说我印象深的几点：

　　1.吴老师的基本功很扎实，能唱能奏能跳，人又漂亮，很受学生关注。

　　2.歌曲处理很细腻，在聆听第二段第三段歌词时，运用填表格信息，加注学生注意力。

　　3.吴老师注重*惯的培养，而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。

　　4.对孩子音乐课上的表现，吴老师的评价多元有特色，细致不笼统。

　　5.难点突破层层深入，多遍重复，彻底到位。

　　6.在演唱各类乐器的歌词时，如果利用电子琴的音色来伴奏，辅助孩子演唱，更加熟悉吉他、小提琴和法国号乐器音色。

　　7.在拓展创作歌词中，要是利用我们民族地域来填唱歌词：比如新疆的手鼓、蒙古的马头琴，云南的葫芦丝等，既了解祖国的地大物博，多民族特色，又激发学生的爱国之情。

　　听了吴老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己知道的地方少数民族的心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。复*巩固歌曲时，可以开音乐会的形式开展，激发学生的积极性。

　　总而言之，这样的音乐课不是单纯的学唱歌，而是感受音乐的美好。由于对音乐课的了解有限，说得不到之处，请指教。谢谢！

　　拓展：

　　我是小小音乐家教案

　　一、课题：音乐综合课《我想当个音乐家》

　　二、教学内容

　　感受与鉴赏

　　表 现

　　创 造

　　音乐与相关文化

　　让同学了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。

　　选择自身喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式扮演《小乐队》。

　　创编《小乐队》的歌词并演奏。

　　感受生活中的音乐，乐于与他人一起参与演奏活动。

　　三、教学目标

　　1.情感目标：通过《小乐队》的学*和《小乐手》的练*、感受，让同学在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学*音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。

　　2.认知目标：通过猜谜语让同学了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、扮演《小乐队》做准备。

　　3.技能目标：通过同学主动的参与，让同学学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　四、教学重点

　　完整、活泼的扮演歌曲《小乐队》。

　　五、教学难点

　　正确掌握好锣和鼓的节奏和演奏方法。

　　六、教学时间

　　一课时。

　　七、教具准备

　　多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。

　　八、教学过程

　　一、我愿成为小乐手

　　（一）营造氛围，激发兴趣

　　1、复*歌曲《数乖乖》

　　师：小朋友们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的扮演─扮演唱《数乖乖》。

　　2、激发同学成为一名小乐手的愿望

　　师：刚才四位小歌星的扮演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，小朋友们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？

　　师：对，还需要自身的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？

　　（二）、欣赏乐曲，探究表示

　　教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的简短片段让同学看，看后启发同学说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？

　　同学活动：选用自身喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自身演奏。

　　师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍

诗人音乐家舒曼的代表作品介绍

　　舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。以下是百分网小编精心整理的舒曼的代表作品介绍，希望能帮到大家!

　　19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物舒曼，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。舒曼的作品用他丰富的想象力，优美的音乐表达形式让人们重新看待德国浪漫主义的意义。

　　舒曼的主要作品分为三个不同的音乐形式，第一种是奏鸣曲式，代表作有维也纳狂欢节，第一钢琴奏鸣曲，第二钢琴奏鸣曲，第三钢琴奏鸣曲。第二种是变奏曲式，代表作有克拉克主题即兴曲，阿贝格变奏曲，交响练*曲。第三种是套曲曲式，主要的代表作有夜曲，花曲，幽默曲，阿拉贝斯克，大卫同盟舞曲等。

　　在舒曼的作品中，钢琴曲和歌曲的数目占据了很大的一部分，受到家庭素养和自身天赋的影响，舒曼的作品往往在细腻表达音乐的同时引起人们内心的共鸣，舒曼更注重表达人们的内心感受，而对拘泥于陈旧的老音乐不屑一顾。他主张将音乐渗透到诗歌的最灵魂深处，而诗歌也表现出音乐的渲染气氛。舒曼不仅增加了钢琴在演奏中的表现力，也更加注重诗歌的选择和歌词的修饰。

　　通过对舒伯特作品的继承和发展，舒曼的作品跟舒曼本人一样具有想象力，富有对新鲜事物追求的激情，舒曼在自己的作品中更加注意了每一个细节的不同表达方式，从来更加丰富和全面的表达作品的情景，让人们在音乐中更加的享受。

　　在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

　　舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

　　舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

　　舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

　　舒曼的故事开始于*静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍**神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。

　　舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的`母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。

　　暴风雨过后是短暂的*静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的*静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承**神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。

　　舒曼的故事给我们留下的是痛苦，也许在舒曼的作品中，那些美好的旋律是真实的也是他所期盼的，就像他最后患病一样，恍恍惚惚。