余光中经典句子

余光中的诗20首

余光中的诗20首

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。下面是小编带来的余光中的诗20首，希望对你有帮助。

　　算命瞎子

　　凄凉的胡琴拉长了下午，

　　偏街小巷不见个主顾;

　　他又抱胡琴向黄昏诉苦：

　　空走一天只赚到孤独!

　　他能把别人的命运说得分明，

　　他自己的命运却让人牵引：

　　一个女孩伴他将残年度过，

　　一根拐杖尝尽他世路的坎坷!

　　1950.11.8

　　灵感

　　你光彩照人的热带小鸟，

　　欢喜在我头顶来回飞绕，

　　每次在我的掌中挣脱，

　　只落下一片蓝色的羽毛。

　　我把它拾起插在帽边，

　　行人看到都异常惊羡。

　　哦，我怎能捉回飞去的小鸟，

　　让他们象我样看个完全!

　　1952.10.10

　　饮一八四二年葡萄酒

　　何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液!

　　如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，

　　使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，

　　孕满了地中海岸边金黄色的阳光，

　　和普罗旺斯夜莺的歌唱。

　　当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，

　　圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，

　　白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，

　　但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，

　　雪莱初躺在济慈的墓旁。

　　那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，

　　被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡;

　　到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，

　　也许还有人相会在架底，就着星光，

　　吮饮甜于我怀中的甘酿。

　　也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，

　　因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，

　　惊动吻中的人影，引他们相视一笑，

　　听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打;

　　生命在暖密的夏夜开花。

　　但是这一切都已经随那个夏季枯萎。

　　数万里外，一百年前，他人的往事，

　　除了微醉的我，还有谁知道?还有谁

　　能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指?

　　她宁贴的爱抚早已消逝!

　　一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，

　　还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨!

　　青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，

乡愁的诗句余光中

　　乡愁是诗人余光中漂泊异乡所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。那么抒发乡情乡愁的诗句有哪些经典的呢?下面小编就为大家带来一篇抒发乡情乡愁的诗句精选，希望对大家有所帮助。本文来自九库说说网

　　《乡愁》余光中(台湾)小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　原文理解：正如乡愁这首诗一样的含有情意。 邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。

　　那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。(余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。)

　　余光中《乡愁四韵》 给我一瓢长江水啊长江水

　　酒一样的长江水

　　醉酒的滋味

　　是乡愁的滋味

　　给我一瓢长江水啊长江水

　　给我一张海棠红啊海棠红

　　血一样的海棠红

　　沸血的烧痛

　　是乡愁的烧痛

　　给我一张海棠红啊海棠红

　　给我一片雪花白啊雪花白

　　信一样的雪花白

　　家信的等待

　　是乡愁的等待

　　给我一片雪花白啊雪花白

　　给我一朵腊梅香啊腊梅香

　　母亲一样的腊梅香

　　母亲的芬芳

　　是乡土的芬芳

　　给我一朵腊梅香啊腊梅香

　　乡愁的诗句余光中

余光中诗集

　　1、《乡愁》

　　小时侯

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来呵

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲呵在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　2、《等你，在雨中》

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

　　永恒，刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之内，

　　等你，在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了

　　忽然你走来

　　步雨後的红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词里，有韵地，你走来

　　3、《天问》

　　水上的霞光呵

　　一条接一条，何以

　　都没入了暮色了呢？

　　地上的灯光呵

　　一盏接一盏，何以

　　都没入了夜色了呢？

　　天上的星光呵

　　一颗接一颗，何以

　　都没入了曙色了呢？

　　我们的生命呵

余光中《乡愁》原文

余光中《乡愁》原文

　　《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。下面是小编精心整理的余光中《乡愁》原文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文

　　小时候，

　　乡愁是一枚小小的邮票，

　　我在这头，

　　母亲在那头。

　　长大后，

　　乡愁是一张窄窄的船票，

　　我在这头，

　　新娘在那头。

　　后来啊，

　　乡愁是一方矮矮的坟墓，

　　我在外头，

　　母亲在里头。

　　而现在，

　　乡愁是一湾浅浅的海峡，

　　我在这头，

　　大陆在那头。

　　英文译文

　　When I was young,

　　my homesickness was a small stamp,

　　I was here,

　　my mother was there.

　　After growing up,

　　my homesickness was a narrow ticket,

　　I was here,

　　my bride was there.

　　Later,

　　my homesickness was a little tomb,

　　I was outside,

　　my mother was inside.

　　And now,

　　my homesickness is a shallow strait,

　　I am here,

　　the mainland is there.

　　作者简介

　　余光中，祖籍福建永春，1928年10月21日生于江苏南京，在秣陵路小学读书(原崔八巷小学)1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业。 1953年，与覃子豪，钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。2012年4月担任澳门大学“住校作家”。

　　创作背景

　　该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。

　　作品赏析

　　《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。

　　余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。

　　内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。

　　诗形上，四段文字在字数、句式上基本一致：“……（时间状语），乡愁是……（作为意象的具象化的‘乡愁’的载体），我在这头，……（具体的‘乡愁’的对象）在那头”。一气呵成，回环往复，似乎是情感的一唱三叹，余音缭绕，历久弥笃。

　　诗歌在语言上纯净、清淡，浅白真率而又意味隽永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”等叠音的形容词，用来修饰中心意象，增强了语言的生动性。

　　这首诗在艺术风格上，一反诗人早年“现代时期”那种刻意锤字炼句、苦心经营意象和矛盾语法、追求陌生化效果以作惊人之语，在晦涩中求深奥的特点，转而追求恬淡、圆融的美学风格。以简代繁，以淡取胜，也算是绚烂之极，归于*淡。

　　名家点评

　　*作家协会会员李朝全：乡愁是道不尽的、写不完的，从小时候到成年再到如今，乡愁始终与自己的童年、母亲、爱人和故乡联系在一起，因为有所思、所念的在那里，那里便是自己的故乡 故乡永远牵引着游子的思绪和想念，然而，那道浅浅的海峡，却生生阻断了这种思念为乡愁所困的诗人，其情何以堪？唯有击筑引吭，慷慨而歌，留下了这首脍炙人口的诗篇。（《诗歌百年经典 1917-2015》）

　　扬州大学文学院教授叶橹：这是一首写乡愁的诗，诗里把“乡愁”具象化了，而且运用得十分巧妙。其巧妙之处在于，他紧紧地围绕着人生几个阶段中最具特征的一些行为来表现乡愁。譬如小时候的乡愁是“一枚小小的邮票”，把“邮票”作为乡愁的代号，不仅印象深刻，而且极易理解。诗的'最后一节，可以说是在特定的历史背景下形成的乡愁，那“一湾浅浅的海峡”把“我”和“大陆”隔开，是民族悲剧所造成的。撇开政治性的因素不谈，仅从乡愁的难以消除的角度，诗的情绪也似乎隐隐地透露出一种希望国家统一民族团结的愿望。由政治原因而造成的*的局面，诗人是无可奈何的，但是诗人作为华夏子孙的内心愿望，却代表了绝大部分*人的心愿。相信这一天必定会到来的。（《*现代诗歌名篇赏析》）

　　安阳师范学院教授杨景龙：这些乡愁诗的抒情主体，既是在思念亲人和家乡，又是在思念大陆和祖国。屈原式的乡愁和国爱，谱写出余光中诗歌的宏大交响乐曲的和旋律。他的名篇《乡愁》便是把乡愁主题所包含的亲情、爱情、乡情和祖国情融合为一。语言虽然浅白，内涵却极为厚重。加之在形式上采用了由《诗经》作品确立的具有”原型”意味的复沓章法，更使这首诗易于流传。（《蓝墨水的上游：余光中与屈赋李词姜词》）

余光中诗歌大全

余光中诗歌大全

　　导语：余光中先生热爱中华传统文化，热爱*。礼赞“*，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。下面我们一起来欣赏一下余光中先生的诗歌。

　　1、《等你，在雨中》

　　作者：余光中

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔著黄昏，隔著这样的细雨

　　永恒 刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之外

　　在时间之内，等你，在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里， 此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬著

　　瑞士表说都七点了，忽然你走来

　　步雨後的.红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词中，有韵地，你走来

　　经典诗歌欣赏

　　2、《永远，我等》

　　作者：余光中

　　如果早晨听见你倾吐，最美的那动词，

　　如果当晚就死去

　　我又何惧?当我爱时

　　必爱得凄楚，若是不能爱得华丽

　　你的美无端地将我劈伤，今夏

　　只要伸臂，便有奇迹降落

　　在摊开的手掌，便有你的降落

　　在我的掌心，莲的掌心

　　例如夏末的黄昏，面对满池清芬

　　面对静静自燃的灵魂

　　究竟哪一朵，哪一朵会答应我

　　如果呼你的小名?

　　只要池中还有，只要夏日还有

　　一瓣红艳，又何必和你见面?

　　莲是甄甄的小名，莲即甄甄

　　一念甄甄，见莲即见人

　　只要心中还有，只要梦中还有

　　还有一瓣清馨，即夏已弥留

　　即满地残梗，即漫天残星，不死的

　　仍是莲的灵魂

　　永远，我等你分唇，启齿，吐那动词

　　凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的

余光中《绝色》赏析

余光中《绝色》赏析

　　据台媒报道，著名诗人、台湾文学家余光中病逝，享年89岁。余光中先生从事文学创作超过半世纪，熟知的诗作有选录课本中的《车过枋寮》《翠玉白菜》《乡愁》等，散文作品有《我的四个假想敌》《听听那冷雨》，翻译则以《梵谷传》最经典、最为人所知。接下来小编为你带来余光中《绝色》赏析，希望对你有帮助。

　　余光中《绝色》

　　若逢新雪初霁

　　满月当空

　　下面*铺着皓影

　　上面流转着亮银

　　而你带笑地向我步来

　　月色与雪色之间

　　你是第三种绝色

　　这首诗在立意上就逊了一筹，无非是良辰美景佳人，当然认真看我们可以看出主题还有翻译理论。但是，毕竟解读上难见多面性，想象空间也比较狭窄。

　　在情感上缺乏真挚或者热情。

　　在结构上比较俗套，典型的三段论，第三段升华。

　　在遣词上是非常精妙的。比如，“把太阳的镕金译成了流银，把烈火译成了冰，而且带点薄荷的风味”。

　　在比喻上也非常漂亮。月光是日光的译者，雪是把世界变得纯净的译者，伴着反光的月色和积雪翻译出佳人的绝色。

　　但我始终觉得诗的立意和情感这是前两位的东西，否则遣词和比喻做的再好也不能说是好诗。

　　楼上某人说“颜色”比“绝色”好，吓得我坐在了地上。绝色是指佳人国色或者极美的颜色，在意象上不知道比“颜色”高到哪里去了。而且它押韵啊，绝色，月色，雪色，颜色能押韵吗，拿衣服。

　　当然大家会说我没资格说余光中的诗哪首不好之类的，但说说无妨，各抒己见嘛。余光中本人说自己喜欢《台东》的时候我都吓得虎躯一震。

　　楼上某人说，大家因为只关心《乡愁》不关心余光中别的作品，这个说法是不对的。因为文学圈不等于生活圈。在文学圈余光中如雷贯耳。《乡愁四韵》、《舟子的悲歌》、《五陵少年》、《寻李白》、《湘逝》、《春天，遂想起》等等，这些都不要太有名。网络上的评析、论文连篇累牍。所以说，《绝色》真的是因为自己不够好。

　　余先生那么高产，一年写几十首诗，哪能首首在顶峰，建议题主看一下我刚才提过的诗，就可以大体了解余光中的'风格。

　　下面我推荐两首冷门的吧，是我最喜欢的余光中香港时期的作品。我认为这两首符合我所欣赏的立意、情感、结构、遣词、比喻兼美。

　　而大陆压眉睫反感到陌生，为何/岛在远方竟分外亲切？/又是*重阳登高的季节/台风迟到，诗人未归/即远望当归，当望东或望北？/高歌当泣，当泣血或泣泪？/二十五年，一痛不合的旧创/裂口犹张，滔滔向一夜暴雨（《台风夜》节选）

　　这一切，不就是所谓的家吗？

　　当外面的世界全翻了身

　　当越南已了，巴拉维死了

　　唐山毁了，*瘦了

　　胖胖的暴君在水晶棺里

　　有四个黑囚蹲在新牛棚里

　　只留下这九月静静的巷子

　　在熟金的秋阳里半醒半寐

　　让我从从容容地走在巷内

　　像虫归草间，鱼潜水底

　　即使此刻让我回江南

　　秋风拍打的千面红旗下

　　究竟有几个劫后的老人

　　还靠在运河的小石桥上

　　等我回家

　　回陌生的家去吃晚饭呢？ （《厦门街的巷子》节选）

余光中的诗等你在雨中

余光中的诗等你在雨中

　　余光中的现代诗《等你在雨中》给人一种谈谈的愁绪，也是对于爱情的一些人生思考。那么，《等你在雨中》爱情诗篇是怎样的呢？下面是小编分享的余光中的现代诗《等你在雨中》赏析，欢迎大家阅读。

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

　　永恒，刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之内，在时间之外，等你，

　　在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂桨，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了

　　忽然你走来

　　步雨后的红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词里，有韵地，你走来

　　赏析

　　《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”， 但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等 你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽，色彩鲜艳，画面唯美，给人留 下无限的遐想。

　　此诗共分8 个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中 间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使诗歌在表现形式上更 加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节 奏的美感。

　　就在等待中，青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起 来，红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。这个关于红莲的奇异比喻 让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火 花”：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再 红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥 落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也烧红了。”两种不同的植物都 在情人的眼中燃烧了起来，我想那是象征着他们心中的曳曳跳动乃 至熊熊燃烧的爱情之火。这个比喻非常形象地赋予了莲动态的空间 感，在火焰与雨的冷暖对比中表达诗人缱绻的情思，使读者在奇异的 感受中体味出了诗意。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，而 余光中的莲既冷且热，在冷冷的水之中央，擎一枝炽烈的红焰。

　　等待，在许多的文人笔下是焦急的，漫长的。《诗经·邶风·静女》 中的小伙儿被姑娘的“爱而不见”弄得“搔首踯躅”；辛弃疾则“众里寻 她千百度”。在这里，余光中笔下的青年却如此*静，静静的等，静静 的看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓 吗？是爱的不够深吗？不！是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有 一池的红莲相伴，既然一样的娉婷，一样的雅致，一样的柔媚，在青年 眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长？对“你”的 盼望与对莲的衷爱本就是一体的。*人喜爱隔雾看花，作者笔下的 青年更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”来凝望。诗人在这 里敏感而准确地捕捉了恋人那种巧妙难以捉摸的心理活动，写出了 等待中青年人的错觉。

　　诗歌的第三自然段仍然是在写青年梦幻般的错觉，只是更加进 了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”。也许诗人想说，在永恒的生命时间 长河里，等“你”的这段时间只是一刹那。但同时，“我们”相守在一起 的一刹那也就是永恒。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时 间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有 幽深婉约的诗美。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统 一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗。在这一段里， 有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。 在时间之外，是因为有像“你”一样的莲相伴，“我”感觉仿佛站在时间 的旁边，冷眼看着它的流逝，心里并不着急，有莲相伴的时光里，刹那 即是永恒，永恒即是刹那，*素的时间概念在这里失去了度量的意 义；在时间之内，是“我”有时也从幻境中回到现实，看着手表，发现时 间的确在一分一秒地过去，心里在担心你的无法赴约。

　　写到这里，现代人的美梦，逸到了典丽的古代。痴等的`青年人想 到了伊人的清芬，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”；想到了伊人的小手，而 那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》里有“采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。”这里诗人融现代诗于古典情调之中，诗意 纤细绵密如梅雨，有晚唐和南宋的韵味。这是诗人主动地吸取古典词 作的养料，藉以增润自己作品的声容色泽，然而并未投身古人的境 遇，为之奴役。在这些典丽的语言中虽隐匿着古代的传统意象———木 兰舟、桂桨、吴宫，但诗人用它们具有的含蓄凝练表现出现代的自由 与飘逸。虽有晚唐和南宋的旖旎、妩媚和郁艳，却仍保留了现代风格 的明朗和奇谲。

　　第六自然段写青年从幻想回到了现实中。“一颗星悬在科学馆的 飞檐”，一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明 天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这 个句子，诗人用了十足现代的语汇，和前面一段用典描写情人的诗句 形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的 一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。

　　“瑞士表说都七点了。”这里诗人用了一个句号，表示小伙子已经 不抱希望了。这时，苦苦等待的那个女孩突然“步红莲而来”。像电影 中的特技镜头一样，恍惚中青年等待的美人仿佛从一池红莲中幻化 而出，妩媚动人，清丽典雅。但我们始终不能一睹她的芳容———“丹青 不是无完笔，写到纤腰已断魂”，诗人只说“像一首小令/ 从一则爱情 的典故里你走来”。我们知道，小令的风格典雅含蓄，小令中的女子， 是“照花前后镜，花面交相映”般的妩媚，是“帘卷西风，人比黄花瘦” 般的袅娜，是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”般的怅惘。“我”望 着姗姗而来的“你”，仿佛看到了一朵红莲，爱情典故中的经典篇章象 断断续续的回声响彻“我”的心底，姜白石词中清新的韵律象叮咚作 响的清泉缓缓地流进“我”的心中。整篇诗作就此戛然而止，但余意绵 绵，使读者产生了无限的遐想，以至回味无穷。

　　飘着细雨的黄昏，如火焰般的红莲，等待中的情人，诸多意象交 融在一起，编织得这般如诗如画，宛如一幅唯美、饱满的油墨画在读 者眼前流动，拨动着读者的每根心弦，可谓诗中有画，画中有诗。诗歌 运用独白和通感等现代手法，又融汇了古典诗词的意境，把现代人的 感情与古典美揉合到一起，语言清新隽永，意境空旷灵动，深情唯美， 使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。