余光中作品摘抄

余光中的诗20首

余光中的诗20首

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。下面是小编带来的余光中的诗20首，希望对你有帮助。

　　算命瞎子

　　凄凉的胡琴拉长了下午，

　　偏街小巷不见个主顾;

　　他又抱胡琴向黄昏诉苦：

　　空走一天只赚到孤独!

　　他能把别人的命运说得分明，

　　他自己的命运却让人牵引：

　　一个女孩伴他将残年度过，

　　一根拐杖尝尽他世路的坎坷!

　　1950.11.8

　　灵感

　　你光彩照人的热带小鸟，

　　欢喜在我头顶来回飞绕，

　　每次在我的掌中挣脱，

　　只落下一片蓝色的羽毛。

　　我把它拾起插在帽边，

　　行人看到都异常惊羡。

　　哦，我怎能捉回飞去的小鸟，

　　让他们象我样看个完全!

　　1952.10.10

　　饮一八四二年葡萄酒

　　何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液!

　　如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，

　　使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，

　　孕满了地中海岸边金黄色的阳光，

　　和普罗旺斯夜莺的歌唱。

　　当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，

　　圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，

　　白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，

　　但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，

　　雪莱初躺在济慈的墓旁。

　　那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，

　　被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡;

　　到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，

　　也许还有人相会在架底，就着星光，

　　吮饮甜于我怀中的甘酿。

　　也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，

　　因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，

　　惊动吻中的人影，引他们相视一笑，

　　听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打;

　　生命在暖密的夏夜开花。

　　但是这一切都已经随那个夏季枯萎。

　　数万里外，一百年前，他人的往事，

　　除了微醉的我，还有谁知道?还有谁

　　能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指?

　　她宁贴的爱抚早已消逝!

　　一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，

　　还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨!

　　青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，

余光中诗集

　　1、《乡愁》

　　小时侯

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来呵

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲呵在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　2、《等你，在雨中》

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

　　永恒，刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之内，

　　等你，在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了

　　忽然你走来

　　步雨後的红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词里，有韵地，你走来

　　3、《天问》

　　水上的霞光呵

　　一条接一条，何以

　　都没入了暮色了呢？

　　地上的灯光呵

　　一盏接一盏，何以

　　都没入了夜色了呢？

　　天上的星光呵

　　一颗接一颗，何以

　　都没入了曙色了呢？

　　我们的生命呵

《舟子的悲歌》 余光中

《舟子的悲歌》 余光中

　　余光中《舟子的悲歌》创作于1951年,是这个时期的典型代表作,此诗作描述的是余光中离开祖国大陆的苍凉心境,带有强烈的游子的孤独。以下是小编为大家整理的《舟子的悲歌》 余光中，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　舟子的悲歌 余光中

　　一张破老的白帆，

　　漏去了清风一半，

　　却引来海鸥两三，

　　荒寂的海上谁作伴，

　　啊，没有伴，没有伴，

　　除了黄昏一片云，

　　除了午夜一颗星，

　　除了心头一个影，

　　还有一卷惠特曼。

　　我心里有一首歌，

　　好久好久都不曾唱过，

　　今晚我敞开胸怀舱里卧，

　　不怕那海鸥偷笑我，

　　它那歌喉也差不多。

　　我唱起歌来大海你来和，

　　男低音是浪和波，

　　男高音是我。

　　昨夜，

　　月光在海上铺一条金路，

　　渡我的.梦回到大陆，

　　在那淡淡的月光下，

　　我梦见脸色更淡的老母，

　　我发狂地跑上去，

　　一颗童心在腔里欢舞，

　　啊!

　　何处是老母，何处是老母，

　　荒烟衰草丛里，

　　有坟茔无数……

　　作者简介

　　余光中(1928～ ),*台湾诗人，散文家。祖籍福建永春，生于南京。1947年就读于金陵大学外文系。1948年转入厦门大学外文系，不久转香港，次年迁居台湾。1952年在台湾大学外文系毕业后，入军界任翻译官。1954年与诗友共创蓝星诗社。1956年退役，1958年赴美国进修，获艺术硕士学位。返台后任师范大学讲师，主编《现代文学》及《文星》诗的部分。1972年任台湾政治大学西语系主任。1974年任香港中文大学中文系教授、联合书院中文系主任。1985年返台定居。1948年起发表新诗。1952年出版第一本诗集《舟子的悲歌》。30多年来，他的诗、散文、评论、翻译作品等著作达20多种，其中诗集《莲的联想》、《敲打乐》、《天狼星》等10多部，散文集《左手的缪思》、《青青边愁》等7部。其诗题材广泛，构思奇巧，字句凝练，主题隐伏，受西方现代诗影响很深。在台湾和海内外都有影响。

　　赏析

　　诗人书写了他离开祖国大陆的苍凉心境。他通过漏风的帆，黄昏的一片云，午夜的一颗星和心头的一个影，强烈地写出了离开祖国大陆的游子的孤独、寂寞和一种漂泊无根的心绪和情感。游子日思暮想，于是归乡之梦萦绕，“昨夜，/月光在还上铺一条金路，/渡我的梦回到大陆”，游子在梦中终于见到了老母，但当他发狂般扑过去时，幻想却破灭了，老母早已埋在荒野草丛中。诗作真实地展示了一个流亡者凄凉的、绝望的心态。

关于余光中语录

关于余光中语录

　　在现实生活或工作学*中，大家都不可避免地会接触到语录吧，语录是指富有哲理与特殊意义的名人之言、网民言论、社会事件所产生的新词条。那么问题来了，到底什么样的语录才经典呢？以下是小编精心整理的关于余光中语录，欢迎阅读与收藏。

　　1、月色与雪色之间，你是第三种绝色。——《绝色》

　　2、今生今世

　　今生今世，我最忘情的哭声有两次

　　一次在我生命的开始，一次在你生命的告终

　　第一次我不会记得 是听你说的，

　　第二次你不会晓得 我说也没用，

　　但两次哭声的中间啊！ 有无穷无尽的笑声，

　　一遍一遍又一遍，回荡了整整三十年，你都晓得我都记得。

　　——《今生今世》

　　3、酒入豪肠 七分酿成了月光 剩下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐——《寻李白》

　　4、旅行之意义并不是告诉别人“这里我来过”。是一种改变。旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的*惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广；这样，我们才会以更好的心态去面对自己的生活。

　　5、月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜——《独白》

　　6、掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头——《浪子回头》

　　7、雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，昏而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。

　　8、当你的情人已改名玛丽，你怎能送她一首菩萨蛮？——《逍遥游》

　　9、世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。——《余光中散文》

　　10、前尘隔海。古屋不再。——《听听那冷雨》

　　11、一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。——《听听那冷雨》

　　12、而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。——《听听那冷雨》

　　13、期待是一种半清醒半疯狂的燃烧，使焦灼的灵魂幻觉自己生活在未来。

　　14、与海为邻

　　住在无尽蓝的隔壁

　　却无壁可隔

　　一无所有

　　却拥有一切。——《与海为邻》

　　15、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人*于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。

　　16、你是个独立的人，无人能抹杀你的独立性，除非你向世俗妥协。——《写给未来的孩子》

　　17、《乡愁》

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的`船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　18、我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”人生原是战场，有猛虎才能在逆流里立定脚跟， 在逆风里把握方向，做暴风雨中的海燕，做不改颜色的孤星。有猛虎，才能创造慷 慨悲歌的英雄事业；涵蕴耿介拔俗的志士胸怀，体贴入微；有蔷薇才能看到苍蝇搓 脚，蜘蛛吐丝，才能听到暮色潜动，春草萌芽，才能做到“一沙一世界，一花一天 国”。在人性的国度里，一只真正的猛虎应该能充分地欣赏蔷薇，而一朵真正的蔷 薇也应该能充分地尊敬猛虎；微蔷薇，猛虎变成了菲力斯旦（Philistine）；微猛 虎，蔷薇变成了懦夫。韩黎诗：“受尽了命运那巨棒的痛打，我的头在流血，但不 曾垂下！”华兹华斯诗：“最微小的花朵对于我，能激起非泪水所能表现的深思。”——《左手的掌纹》

　　19、二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。——《听听那冷雨》

　　20、说是人生无常，却也是人生之常。——《记忆像铁轨一样长》

　　21、在节奏舒缓的年代，一切都那么天长地久，耿耿不灭，爱情如此，一纸痴昧的情书，贴身三年，也是如此。在高速紧张的年代，一切都即生即灭，随荣随枯，爱情和友情，一切的区区耿耿，都被机器吞进又吐出，成了车载斗量的消耗品了。——《催魂铃》

　　22、你是挣不脱的夸父， 飞不起来的伊卡瑞斯 。每天一次的轮回，从曙到暮。扭曲不屈之颈，昂不垂之头。去追一个高悬的号召！——《向日葵》

余光中《乡愁》赏析

余光中《乡愁》赏析

　　乡愁是一种绵延在心底的苦，是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。下面是小编整理的余光中《乡愁》赏析，欢迎阅览。

　　《乡愁》

　　［台湾］ 余光中

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来呀

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲呵在里头

　　而现在

　　乡愁是一弯浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　评析：

　　乡愁，是*诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

　　正像*大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的*诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的.广度和深度。

　　在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的*庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

　　《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

余光中的诗歌分析

余光中的诗歌分析

　　余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。下面是小编推荐给大家的余光中的诗歌分析，仅供参考。

　　一、《春天，遂想起》中的“江南”

　　暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。江南，作为*人心目中的天堂，是美丽浪漫的代名词。1962年4月29日，33岁的诗人余光中写下了思念“江南”的诗《春天，遂想起》，表达了自称“江南人”的他对江南最痴心最虔诚的怀念和向往。从这首史无前例地先后21次使用了“江南”一词的诗歌的表层意蕴来看，“江南”的内涵从四个层面得以表达。

　　于回忆中重绘江南图景之余，诗作于每一情感段落都穿插描写彼时诗人和江南之间不可逾越的空间距离，在表达对江南的不可遏抑的思念的同时，增强了由于空间距离的存在所造成的情感上的张力，并以括号加注表达出独特的话语内涵：（可以从基隆港回去的）江南、（从松山飞三个小时就到的）江南、（喷射云三小时的）江南、（站在基隆港——想想回也回不去的）江南，意在反复强调台湾和江南故乡之间可以计数但却难以逾越的空间和政治距离，从而也将以上四层关于“江南”的意蕴进行了有效地区分和提升，形成了诗作无论是文字、情感，还是哲理上，无论是空间、时间，还是文化上的多层立体结构框架。首先，跨越地理空间的情感意蕴。这是一个立足于台北的江南人对一弯海峡之隔的魂牵梦萦的江南故土的呼唤和告白；其次，跨越历史时间的文化意蕴。这首诗里不仅包含着古与今的时间关联，也叙写着一个个体从少年到暮年、从此岸到彼岸的生命历程；再次，跨越生死的哲理意蕴。清明虽然隔开了生者与死者，造成生者和死者无法穿越的距离，但清明的存在既寄托了生者对死者无尽的眷恋，也传递了一切生者对于死亡的无限悲悯情怀。

　　二、地理“江南”

　　那么，余光中诗歌中的“江南”到底在哪里呢？《春天，遂想起》中提到的令诗人魂牵梦萦的那些“江南”，有的在四川成都，有的在湖南长沙，有的在浙江杭州，也有的无处可考。其实，令人无比向往的“江南”，从来就不是指某一个固定的地方。那么，可以采桑，能捉蜻蜓，有多莲的湖、多菱的湖、多螃蟹的江南，多湖的江南，吴王和越王的江南，西施和范蠡泛舟的江南，乾隆皇上的江南究竟在哪里呢？显然，余光中心目中的“江南”是指长江以南、太湖之滨的广大地方。历史上，这里土地肥沃、气候温润、流水多情、生活惬意。一提起“江南”二字，生于斯长于斯的诗人，心就会变得柔软以至于情不自禁泪流满面，思绪也自然飘向过去和远方。诗人在诗歌中除了反复吟咏“江南”这个名称之外，还在“江南”这个大意象之下，写到了更多具体的兼具*古典诗词意蕴和文化象征意义的小意象，如蜻蜓、莲、菱、螃蟹、垂柳、风筝、燕子、寺庙等等。

　　三、情感“江南”

　　如上所述，余光中诗歌中的“江南”还是一个情感象征意象。庞德说过：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”那么，“江南”这个意象蕴藉着什么思想和情感呢？江南山水秀丽，山环水抱带来了气候适宜、远离战争的安逸。湖泊星罗棋布，河汊纵横交错，多水的江南恰如母体的子宫，生命在这里得以休养，心灵在这里得以休憩，人再次获得了在母亲腹中原初时刻的感受。诗人余光中于重阳节降生于南京，而常州又给了他完整的童年，余光中对江南母亲的给予和关爱，时刻心怀感念和眷恋。在他的诗歌中，江南的性格是温柔和乐于奉献的，是一个淳厚的母亲形象。诗人对于江南的种种爱恋，也是他恋母情结的显现。诗人曾将自己的生命划为三个时期：旧大陆（祖国），新大陆（异国）和一个岛屿（台湾），他说旧大陆是他的母亲，而“断奶的母亲依旧是母亲”，母亲江南不仅给了他生命，同时也给予了他生命原初的感动和吸吮不尽的艺术乳汁。对于江南的情感显现充盈在他诗篇中的独特江南意象之中，也渗透在他的以江南为背景的爱情、亲情诗歌书写当中。

　　四、文化“江南”

　　余光中1928年出生，在江南长大，21岁迁居香港，22岁赴台。江南对于余光中来说，是家园，是国族，还是最深沉的文化记忆。然而少年离家，暂居台湾，旋即羁旅世界各地，最终又回到台湾。走得越远越久，对江南故土的文化怀恋也就越加浓重。但是，记忆中的江南已经遥不可及，不仅在空间上不可触摸，在时间上无法还原，在文化上也成了不可复制的记忆。从大陆到台湾的人普遍的痛苦是无家无国之感，一线海峡又在心理上造成了与母体文化的隔绝之感。江南，经过久久的压抑和沉淀，终于凝固成一颗珠贝的眼泪——浓得化不开的*文化情结。于是，余光中在《春天，遂想起》中集中表现了台湾人无药可医的乡愁，寻根问祖的疯狂的自我意识和现代人的情感迷失状态。这无药可医的乡愁已不仅是怀乡思亲的基础上所表现出一种朴素的乡土意识和个人情怀，它还蕴藉着更深的历史内容即个人情感、历史命运、文化际遇与精神出路等。

　　所以，乡愁既是个人情怀的抒发，又表达了一个知识分子对祖国历史命运的焦虑，更是一个知识分子在精神迷津中对文化家园和精神原乡的怀恋、向往和主观建构。同时，孤独、绝望是这首诗的另一个明确的知性内涵。诗人一方面通过怀恋和向往建构了一个慰藉孤苦心灵的主观世界，这个主观世界温暖潮湿如母亲的子宫，多姿多彩如童年的梦幻，多情多意如爱情的伊甸园；另一方面，诗人在最后又无情地解构了这个主观世界，揭示这个主观世界的想象性、虚妄性。孤独与绝望的情绪在现实和想象之间喷涌而出。这个主观世界之所以脆弱、虚妄，是余光中从所处的政治、经济、文化、社会心理，特别是从余光中自己的个人心灵中生长出来的，是建立在非理性的生命情结之上的主观世界。此诗在现实与理想之间表现了绝望，表达了所有渴望和努力的枉然，透露出浓重的悲剧意识，家国不再，母体文化似乎也无法触及，挣扎在现代化困境里的诗人，只能凭借追忆和想象，重建心灵故乡和精神家园。

　　由此看来，“江南”是一个内涵无比丰富的能指。它既是静态的地理概念，也是不断变化的历史范畴；既指称时空意义上的现实区域，也代表着精神层面的文化归属。其丰厚的内蕴覆盖地理学、历史学、社会学、文化学等诸多人文领域，涉及多重的语义空间。最为重要的是，它还是一种充满了诗意和想象的文学资源。因此，江南在哪里已不再重要，它是地理的，也是情感的，更是文化和哲学的，它是精神家园的代名词。这里的家园，不再是某种形而下的地理概念，乃是生命终极意义上的永恒归宿。故此，“江南”终将作为*文人难以割舍的精神情意结贯穿其一生，并将因其书写而铭刻于汉语文学史中。

　　这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。

　　余光中先生自称是“艺术上的多妻主义者”。在他的诗作中，传统与现代并存，*和外国并举，多姿多彩。既有传统的元素，现代的元素；也有*的元素，西方的元素，不一而足。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。

　　首先，这首诗在思想内容上，所抒写的那种像黄河长江一样奔腾不息的文化精神，完全是*式的。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着*文化的灵魂。我们勤劳勇敢，我们自强不息。一代又一代的炎黄子孙在神州大地上繁衍着，传承着这种传统文化，并使之发扬光大。即令黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到*社会。浑然一体，一气呵成。

　　在艺术形式上，既*又西方。该诗题为《民歌》，其形式上韵律上都体现了民歌的特点。同时，又体现了闻一多先生的诗歌主张。那种结构上所表现出来的匀称和谐的建筑美，和诗歌格律上的音乐美，十分突出。这些特点其实也是我们的诗歌传统的体现。同时，欧化的句式和二元对立的理念，又贯穿其中。比如“还有长江最最母性的鼻音”等句子，是欧式化的。而风与沙，鱼与龙，醒与梦，哭与笑，又体现着二元对立的理念。但作深入观，其实，西方人的所谓二元对立与咱们*易经中的阴阳理念与老子的辩证法思想还是相通的。于是乎，在余诗中往往构成了一种既中既西的奇观。

　　从美学观点来审视余光中的诗歌，他的诗歌中既有豪放壮美的一面，又有婉约优美的一面；有骏马秋风冀北，也有杏花春雨江南。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”、“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感，力度和豪迈之气。

　　这首诗，是于光中在六十年代初所写的众多与莲相关的爱情诗中最出名的一首。

　　这首诗的意思不难明白，是描写一个青春少年在等待他古典型的“小情人”，地点在莲池边，时间是夏日的某个傍晚，但诗中仍然有象雾般的朦胧处，以致在当时台湾《文星》杂志上，曾引起激烈的争论。首先是本诗歌的题目，有人认为有语法毛病，应改为“在雨中等你”才对，可这样一改，诗的味道就荡然无存了。诗歌是“酒”而不是“饭”，使有用倒装句，会使诗歌更富于诗意和音乐的美感。

　　此诗共分8个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使整首诗歌在表现形式上更加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节奏的美感。在诗歌的最后一个自然段，诗人以一行诗来结束整首诗，起到了画龙点睛的作用，同时给读者以回味的余地。

　　现在，让我们从诗歌的.第一段开始“吟咏”吧。

　　在第一自然段里，诗人用了短短34（连同标点符号）个字，就将诗歌中所描写的时间、地点、人物和环境，清晰的向读者做了交代。人物－－年青的恋人；地点－－莲池边；时间－－黄昏：蝉声沉落，蛙声升起；环境－－“东边下雨西边晴”：“在造虹的雨中”，这样描写给诗歌营造了一个浪漫的氛围，并且不失古典。

　　第二自然段，第一句就比较难以理解。一个正在等自己恋人的青年，怎么会有这样的想法？其实这是诗人细准确微描写恋人心理活动的佳句，是写等待中青年人的错觉：“竟感觉，每朵莲都像你”！所以，年青人会有这样不可思议的错觉，尤其在黄昏在这样的细雨中。

　　诗歌的第三自然段仍然是在写翩翩少年梦幻般的错觉，只是更加进了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”意思是：我们的爱情是永恒的，但我们的爱情在时间的长河里，只是短暂的刹那。

　　在这一段里，有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。什么意思呢？原来这还是描写少年的错觉：描写少年在等待他的恋人时，对时间的错觉。“等你，在时间之外”意思是少年等待了如此长的时间，都没有见到自己的恋人，所以感觉时间过得很慢，仿佛身处在时间之外一般；“在时间之内”，意思是时间仍然一秒一秒的流逝，可自己等了半天的女友，还没有出现。这一“内”一“外”，细致的刻画除小伙子在等恋人时矛盾和患得患失的心态，栩栩如生。

　　第四、第五自然段是描写小伙子在等待过程中对自己恋人的幻想。第四自然段是小伙子幻想自己的恋人此刻在自己的怀抱中，尤其最后一句：“我会说，小情人”使得整段显得情意绵绵。第五自然段则幻想自己和情人在有莲的湖中泛舟的情景。诗人在这一段里，用了一些典，如：采莲、吴宫、桂桨和木兰舟，来说明自己恋人的古典。文学功底弱的人读到这里，可能会不明所以。

　　第六自然段将诗歌的描写对象，从小伙子的幻想拉回到现实中。“一颗星悬在科学馆的飞檐”一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这个句子，诗人用了十足现代的手法来描写现在，和前面一段用典描写情人的诗句形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。这段诗里的最后一句，诗人不写“七点已到”，而是通过没有生命的瑞士表来发言，这种手法是“睹影知杆”的写法：连手表都埋怨女孩不守约，更何况小伙子呢？“忽然你走来”请大家注意在此句前的句号。意思是小伙子已经不抱希望了，这时，女孩突然出现了。大家试想，此刻焦急等等小伙子的心里，该有怎样一番的狂喜？

　　第七第八两个自然段写得十分的优美，将女孩翩翩走来的姿态，用电影镜头般一段一段拉*到读者面前。姜白石：姜夔，字白石。

　　这首诗，使用了吴宫、木兰舟、桂桨、小令、姜白石等词，使我们领略到了诗歌的古典风格（这也和诗人后来提倡诗歌应该是“纵的传承，非横的移植”有很大的关系，也对诗人今后诗歌的风格产生了巨大的影响）；而科学馆和瑞士表，又让我们领略了现代风格。

　　此诗作者立足于传统又不拘泥于传统，同时大胆吸收西方诗歌的长处又不恶意西化，使得这首诗的风格汇通东西，实为爱情诗的佳作。