古道长亭的诗句

送别《长亭外古道边》歌词

送别《长亭外古道边》歌词

　　导语：《长亭外古道边》是一首儿歌，由小蓓蕾组合演唱。由李叔同作词，约翰·奥特威作曲。下面是小编帮大家整理的送别《长亭外古道边》歌词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李叔同版

　　送别（广泛版本）

　　词：李叔同

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

　　丰子恺手抄本

　　李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。有人说此书在192

　　1年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。

　　长亭外古道边，

　　芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残,

　　夕阳山外山。

　　天之涯，

　　地之角，

　　知交半零落。

　　一瓢浊酒尽余欢，

　　今宵别梦寒。

　　丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。

　　丰子恺版在传播过程中，因某些人手上并没有《中文名歌五十曲》，不通四书，也不理解文人的情操，因此曾发生严重错讹，将“一瓢浊酒”之“瓢”，误作“觚" “壶”与“斛”, 「一瓢浊酒尽余欢」之典故出自《论语-雍也篇》:

　　子曰：「贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也。」

　　加上《中文名歌五十曲》刊载的是丰子恺用毛笔以端正小楷抄录的, 歌词正是「一瓢浊酒尽余欢」, 因此应以《中文名歌五十曲》版作准。

　　林海音版

　　台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风......问君此去几时来，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有别离多。

　　林海音版和丰子恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。但是以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一瓢浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。我只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。

　　陈哲甫版

　　可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。

　　陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的'演绎版。全词为：

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。

　　一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。

　　伯劳东，飞燕西，与君长别离。

　　把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。

　　陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。

　　陈绮贞版

　　《送别》还有这样一个版本：

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。

　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，海之角，知交半零落。

送别长亭外古道边诗词解释（长亭外古道边赏析）

朴树在一档节目中现场演唱《送别》的时候，中途曾一度哽咽，泣不成声。后来，他专门出面解释了一下原因，原来《送别》这首歌，其创作背景还有一个感人至深的故事。

《送别》是民国大家弘一法师的一曲作品，后来成为了一首广为流传的经典送别歌曲。弘一法师俗名李叔同，本曲是为友人离别时所作，后被用于各种离别场合，包括同窗毕业，亲人分别。

我们其实很难看到真正因为一首歌触动情感的场面，大多数时候，歌手看似声情并茂，可很多时候只是为了舞台需要做的表演而已，真正像朴树这样丝毫不顾及媒体的，还真不多。

《送别》之所以经典，最主要的是他背后感人至深的故事。情到深处方知浓，没有真正的不舍，根本写不出这样凄美的词来。

李叔同年轻的时候，也是一个致力于新文化运动的先驱者，可惜的是那时候的中国内忧外患，他们的梦想很难实现。和李叔同一起致力于新文化运动的有五人，他们志同道合、义结金兰，被称为“天涯五友”。《送别》就是为其中的一位挚友许幻园作的。

都说君子之交淡如水，真正的友谊不在于朝朝暮暮，而是一句话，一个眼神你都懂，也不用太多的言语，只要我现在你对面，你知道我要去何方。

李叔同和许幻园的友谊就是淡如水，高山流水的水。我不在乎你是谁，你的出身，我只知道，你是我一生的挚友就行。

那是一个大雪纷飞的午后，李叔同坐在家里，许幻园站在外面，对着李叔同家的院子喊道：“叔同兄，我家破产了，我走了。咱们后会有期。”许幻园说完，头也不回地走了。

听到声音的李叔同追出来，只看到好友在大雪中离开的背影，心中有很多的不舍，但他并没有叫住许幻园，任凭他消失在视线之外。

回到家的李叔同一边流泪一边写下了《送别》这首词，表达对许幻园的不舍。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。

一生拥有一个李叔同这样的朋友，足矣！

长亭外古道边是什么诗

导语：长亭外古道边是什么诗?是李叔同写的《送别》诗。李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成郦歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

长亭外古道边是什么诗

是李叔同写的。

长亭外，古道边，芳草碧连天出自*代的《送别》

长亭外，古道边，芳草碧连天

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

天之涯，地之角，知交半零落

人生难得是欢聚，唯有别离多

长亭外，古道边，芳草碧连天

问君此去几时还，来时莫徘徊

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒

赏析

弘一(1880—1942)，*代佛学大师。俗姓李，名叔同，天津人。曾留学日本，1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃度为僧

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美*曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。

李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成郦歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

全文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

李叔同简介：

李叔同(1880—1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。

长亭外古道边是什么诗

送别 李叔同(弘一大师)

长亭外

古道边

芳草碧连天

晚风扶柳笛声残

夕阳山外山

天之涯

地之角

知交半零落

一壶浊酒尽余欢

今宵别梦寒

长亭外

古道边

芳草碧连天

晚风扶柳笛声残

夕阳山外山

天之涯

地之角

知交半零落

一壶浊酒尽余欢

今宵别梦寒

长亭外

古道边

芳草碧连天

晚风扶柳笛声残

夕阳山外山

古诗长亭送别的诗句（长亭送别古诗词分享）

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方，年*花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不得志，一腔热血和才华而无法施展，可以说整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被*称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，并且义结金兰，成了“天涯五友”。*日的诗词文章交流，也让他们的友情逐渐紧密，可以说是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，应该是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”之后，许幻园非常钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，也就是城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一些，所以在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来源自屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，难以寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》解析：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象堪称，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这种古朴的意境，如果没有深厚的文学修养和功底，是不可能达成的。这些景物景象都是千百年来送别诗中常见的，可以说任何一个景物景象中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物景象集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不仅仅是个地点，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，一般意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”无不表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在离别诗词中，此处“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾说道“多识于鸟兽草木之命”，成为了*理解《诗经》另辟蹊径的一种方法，即以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，并不特指某一种草或是一种花，有时甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁一般在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一些萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的景象，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,尤其是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，很容易让自己产生悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引起人们的联想回忆，勾起人们的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应无数，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西*》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家的时候，此时离别，更添凄凉。夕阳之后如果不是永夜,那么夕阳就是朝阳的缔造者。从这个角度说,夕阳并不是终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是*黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山既是离人与送者之间的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等景象也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行*俗的一种。由于道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各种危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路*安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心可知。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不得，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描，是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各种修辞手法，却不乏生动传神。其实就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方——送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯——空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，亦是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这种感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而，愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。

送别诗歌长亭外翻译（长城外古道边全首诗）

一般认为，这首歌曲是1915年李叔同送别许幻园时写的。

李叔同是 “二十文章惊海内”的国学大师，也是著名的艺术家，与许幻园、袁希濂、蔡小香和张小楼等四人交好，被时人称作“天涯五友”。

1915 年，家道中落的许幻园不得不离开上海，去北京谋生，为送别许幻园，李叔同写下了这首脍炙人口的经典歌曲《送别》，自《送别》被创造以后，一百多年来为国人广为传唱，影响深远，而且也随着国人漂洋过海，传到了国外。

《送别》的歌词曰（根据丰子恺手抄版本）：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这首歌的歌词很短，但其中蕴含的意象众多，因而情感温柔细腻，颇有《毛诗大序》里所说的“哀而不伤”的要旨，或者这就是这首歌流行百年而经久不衰的原因。

傅宗洪说，李叔同的《送别》“在形式体制上却是典型的现代歌词结构”；而且“它严格遵循现代歌曲通行的三段式的音乐‘技术’模式，因此其结构所体现的是一种现代诗歌的形式美感。

按傅宗洪的说法，这首歌应该是我国最早的通俗歌曲，可是中国音乐史却说黎锦晖的《毛毛雨》才是我国最早的通俗歌曲，原因是李叔同的《送别》不是原创，而是根据已有的曲子填词的。

细细究来，李叔同的《送别》确实不是原创，这首歌的曲用的是美国一首歌曲的曲子，歌词是化用日本一首歌曲的歌词。

《送别》依照的乐曲是1851年，美国一位名叫约翰·庞德·奥特威的作曲家创作的歌曲，这首歌曲翻译成中文，名为《梦见家和母亲》，歌词大致为：

梦见家里，亲爱的老房子!我的童年和母亲的家;

经常当我醒来的时候是甜蜜的寻找，我一直梦见家和母亲;

家，亲爱的家，童年时的幸福之家，当我和兄弟姐妹一起玩耍，

这是最甜蜜的欢乐时，我和母亲一起漫游山丘和峡谷时，

梦见家里，亲爱的老家，我的童年和母亲的家，

······

因为这首歌旋律优美，歌词带有明显的伤感色彩，很符合人们因为战争不得不离开家乡的感伤心理，所以在美国南北战争时期传遍整个美国，并且在19世纪末流传到了日本。

日本音乐家犬童球溪于1907年为这首《梦见家和母亲》重新填写了日语歌词，取名叫《旅愁》，当时，这首歌很受日本人喜欢，歌词翻译成中文为：

西风起，秋渐深，秋容动客心。

独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。

忆故土，思故人，高堂念双亲。

乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。

《旅愁》发表于明治四十年（1904）山田源一郎编的《中等教育唱歌集》，词作者犬童球溪在新泻女子高等学校任职，深深怀念着远在九州的故乡亲人，故而写下了这首《旅愁》。

李叔同的《送别》乐谱最早见于1927年裘梦痕和丰子恺编的一本《中文名歌五十曲》。

仔细对比李叔同的《送别》和犬童球溪的《旅愁》，两首歌的情调极为相似，但意境却有明显的高下之分。

《旅愁》表达的是一种直白浅显的伤感之情；而《送别》意境深邃、形象生动、情绪浓重，词曲的配合十分贴切，可谓天衣无缝，展现出一种含蓄典雅的美，可以说是我国最经典的歌词之一。

“长亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚风”、 “笛声”、 “夕阳”等意象组成一个意象群。

“长亭外”的“外”， “古道边”的“边” “夕阳山外山”由*及远，把离人所处的空间推向了更深处、更远处。范仲淹的《苏幕遮》云： “山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“山外山”和“更在斜阳外”一样，虽然看不到，但“它”在，在一个广袤的空间里。

“长亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚风”、 “笛声”、 “夕阳”等意象组成的意象群，加上这个无限广大的空间，整首歌营造出一种惆怅而缠绵的惜别之情，将无数背井离乡的旅人和游子带入古道西风、柳丝依依、笛声凄凄的深邃凄清的意境中，产生一种“黯然销魂”的离愁，令无数国人为之痴迷。

特别是到了二十世纪七八十年代，这首《送别》被电影《早春二月》和《城南旧事》用作主题曲，让它更加传唱不息。

因为李叔同的这首《送别》太过经典，引得许多名人对其进行续写、改写。其中，最好玩的是李叔同的弟子丰子恺。

《送别》自流行以后，被当时很多小学作为毕业歌来咏唱，借以表达对同学分别和离开母校的不舍，这种场景在林海音的《城南旧事》里曾多次被提及（林海音在北京小学毕业时也唱过这首歌）。

丰子恺认为，一群朝气蓬勃、天真无邪的小学生唱这样伤感凄婉的歌曲不太合适，于是就决定把歌词改得朝气蓬勃一点，曲调不变，歌词改成了《游春》：

星期天，天气晴，大家去游春。

过了一村又一村，到处都是好风景。

桃花红，杨柳青，菜花似黄金。

唱歌声里拍手声，一阵又一阵。

丰子恺改编的歌词格调虽然非常适合儿童的朝气蓬勃、快乐无邪，但是由于歌词内容太过浅白，与李叔同的《送别》比起来，无论是语意还是意境，简直不可同日而语。所以还没传唱开来就迅速消失了。

除了丰子恺之外，还有很多人试图改写、续写（有人认为李叔同的《送别》歌词太短了）过《送别》，但都赶不上《送别》在人们心中的地位，所以大多寂寂无名，由此可见李叔同的这首《送别》的艺术魅力。

时至今日，作为《送别》原创乐曲的《梦见家和母亲》在美国已经鲜为人知了，日本的《旅愁》偶尔还会被一些念旧的日本人唱起，而李叔同的《送别》虽非原创，但青出于蓝而胜于蓝，《送别》在中国早已成为家喻户晓的经典歌曲，焕发出更强的生命力。

古道行（组诗）

　　一古井　　　　古井无波　　凝聚了岁月的风痕　　沉淀着淳厚绵长的御酿　　朦胧的时光，泞重的印记　　　　一段历史的佳话　　回旋着神州激昂的征程　　大汉的风骚　　你若不离不弃，我必生死相依　　　　一掬清洌纯甜的井水入喉　　幽梦一场，诗文几行　　天若不爱酒，酒仙不在天　　地若不爱酒，地应无酒泉　　　　（注：相传公元前121年，汉武帝派骠骑将军霍去病西征匈奴，与匈奴打了一场著名的河西之战，大获全胜，武帝从长安赐御酒一坛犒劳霍去病将军，霍将军认为功劳属于全军将士，于是将酒倒入井中，与将士取而共饮，所以“酒泉”的美名便传承至今。）　　　　二胡杨　　　　流沙簇拥着戈壁　　滔滔不绝地撕裂着昊宇的呐喊　　纵横交错的岁月在围剿中　　在锉骨的扬尘里　　演绎着变幻莫测的神话　　　　你用凝结了千年的精魄　　抗衡着天地间轮回的漫漫炎凉　　那支早已碳化却依然耸立的枝干　　送走了张骞西行的身影　　又在聆听着玄奘咏禅的梵音　　　　千年，一个又一个千年　　不灭的灵魂　　摆渡着历史悠悠的长河　　看！青山依旧在　　几度夕阳红　　　　（注：胡杨是世界上最古老的一种杨树，以强大的生命力闻名，素有“大漠英雄树”的美称。）　　　　三悬壁长城　　　　在岁月逐渐老去的地方　　有一张凝望的目光　　为褪色的热血拾起了流年的烽火　　　　鉴于忠贞，你一次次腾飞　　触摸铁蹄逝去的寂静　　用昂起的身躯去构思和延伸　　　　一副蓝图的梦想无限的渴望　　无言对着日月如梭　　将尘烟倾尽在了戈壁的怀中　　　　都说，辉煌的身世会有更多的粉丝　　你却用深深浅浅的绞痛　　向寂寞高唱着寻觅鉴证的无极　　　　（注：悬壁长城是嘉峪关关城的北向延伸部分，是嘉峪关古代军事防御体系的重要组成部分，因筑于约四十五度的山脊之上，形如凌空倒挂而得名。）

　　编辑点评：

　　诗歌一，凝聚着岁月风痕的古井，传颂着一段历史佳话，汉武帝派骠骑将军霍去病西征匈奴，大获全胜，武帝从长安赐御酒一坛犒劳霍去病，霍将军认为功劳属于全军将士，于是将酒倒入井中，与将士取而共饮，所以“酒泉”的美名便传承至今。清洌纯甜的井水入喉，幽梦一场，诗文几行。诗歌二，胡杨在隔壁上阻挡着流沙，用千年的精魄，抗衡着天地间轮回的漫漫炎凉。千年又一个千年，用不灭的灵魂，摆渡着历史的悠悠长河。诗歌三，悬壁长城在岁月逐渐老去的地方，用凝望的目光，为褪色的热血拾起了流年的烽火。一副无言的梦想对着日月如梭，将尘烟倾尽在了戈壁的怀中。用深深浅浅的绞痛，向寂寞高唱着。一组气势宏伟的诗歌，在读者面前展示出一幅幅壮丽的画卷！倾情推荐文友共赏！

辛弃疾《贺新郎把酒长亭说》诗词赏析

　　【原文】

　　贺新郎·把酒长亭说

　　把酒长亭说。

　　看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。

　　何处飞来林间鹊？蹙踏松梢残雪。

　　要破帽、多添华发。

　　剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。

　　两三雁，也萧瑟。

　　佳人重约还轻别。

　　怅清江、天寒不渡，水深冰合。

　　路断车轮生四角，此地行人销骨。

　　问谁使、君来愁绝？

　　铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。

　　长夜笛，莫吹裂！

　　【赏析】

　　作者与陈亮(字同父)是志同道合的好友。他们始终主张抗金，恢复中原，并为此进行了不懈的努力。他们和朱熹(字元晦，又号晦庵)在哲学观点上虽然不同，但彼此间的友谊却很深厚。淳熙十五年(1188)冬，陈亮自浙江东阳来江西上饶访问作者与他共商恢复大计;并寄信约朱熹到紫溪(江西铅山南)会面朱熹因事未能前去。作者与陈亮同游鹅湖寺(在铅山东北);后到紫溪等候朱熹，由于朱熹没有来，陈亮遂东归。作者于别后次日欲追赶陈亮回来，挽留他多住几天。到鹭鸶林(在上饶东)因雪深泥滑不能再进，只好怅然返回。那天夜里，作者在投宿处写了这首词。

　　“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”上阕开头回叙在驿亭饮酒话别的场面。显然，当时双方都说了许多相互推许的话。作者在这里只举了自己对陈亮的称赞，说陈亮的才能和文采既像陶潜，又象诸葛亮。因为陈亮长期住在家乡，没有作官，故以陶渊明、诸葛亮作此。这个评价自然很高，但倒也部分符合陈亮一生言谈、行事和学问的实际，并非夸大溢美。作者不仅理解自己的好友陈亮，而且把历史上两位著名的人物陶潜和诸葛亮(表面看，他们是多么不同！)联系在一起，一并谈论，这是极有见解的。写朱熹对陶潜的看法也是一致的。朱熹《清邃阁论诗》说：“陶渊明诗、人皆说是*淡;据某看，他自豪放，但豪放来得不觉耳。”后来，清代诗人龚自珍在《已亥杂诗》中写道：“陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人竟*淡，二分《梁甫》一分《骚》”，就融合了作者和朱熹两人的见解。

　　“何处飞来林间鹊，蹙踏松梢微雪。要破帽多添华发。这三句骤看起来像横空飞来，与上文毫不相干;细思便能理解：此乃词人挪开话题，把主题转到写个人和国家的命运。鹊踏松梢，雪落破帽(自东晋孟嘉龙山落帽传为美谈后，文人往往喜以破帽自诩)，引发了对满头白发的联想。这时，这时与陈亮都*五十岁了。岁月蹉跎，报国无门怎能不触起他们无尽的感喟呢？

　　“剩水残山无态度，被疏梅料理成风月。两三雁，也萧瑟。”这几句表面写冬天的景色：水瘠山枯，四野凄凉;仅凭几枝稀疏的梅花妆点风光。暗里写南宋朝廷苟且偷安，不肯锐意恢复中原，因此只能落水剩山残。“疏梅”，暗指力主抗金的志士。但他们犹如掠过长空的两三只雁儿，不成阵队，力量过于单薄，只能使人感到“萧瑟”。词中语意双关，景中藏情，以比兴见意，抒发出无穷感慨，蕴涵着深远的忧国情意。

　　下阕又回叙别情。“佳人重约还轻别”;佳人，指陈亮作者既推许他“重约”来晤，又微怨他急于告归(“轻别”)。这是全词主题，但点到即止。接下去便竭力地铺陈和渲染。“怅清江、天寒不渡，水深冰合。路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、群来愁绝？清江，泛指今江西信江上游;时因天寒，水深冰合，行人已无法渡江。雪深泥滑，道路艰阻，车轮象长了角似地转动不了，语本于陆龟蒙《古意》“愿得双车轮，一夜生四角”的诗句。唐圭璋等《唐宋词选注》指出：“这是写别后的景况，又是对眼前局势的影射。”“此地行人”，即词人目谓。“销骨”，用孟郊《答韩愈李观因献张徐州》“富别愁在颜，贫别愁销骨”诗意，极言离愁的销魂蚀骨。接着又以“问谁使”的设问句式，含而不露地道出友人陈亮(兼指自己)的极度愁怨。他们的愁怨，当然不仅是因朋友离别引起，而且更主要是由国家的危亡形势和他们在南宋朝廷里的不幸遭遇所促成。这样，最后几句“铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂”，就不致使读者觉得词人在小题大做了。

　　最后几句，暗用了好几个典故。前两句用《资治通鉴》卷二六五载罗绍威的故事。罗绍威联合朱温击败田承嗣后，为供应朱温的需求，把积蓄都花光了。他后悔说：“合六州四十三县铁，不能为此错也。”后两句用《太*广记》卷二○四所记独孤生的故事。唐代独孤生善吹笛，“声发入云，??及入破，笛遂败裂”。又承接小序“闻邻笛悲甚”，用向秀《思旧赋》的典故。错，本指错刀，这里借指错误。料，作岂料解。诗人感叹说：哪里料到当初费尽九牛二虎的力量，竟铸成而今的“相思错”呢？这“相思错”，当然不仅限于指朋友间的思念;实际上也暗寓着为国家统一奋斗的想法。“长夜”一词显然是针对时局而发，非泛指冬夜之长而言。在那样一个“长夜难明”的年代里，如龙似虎的英雄人物如辛弃疾，陈亮等，哪能不“声喷霜竹”似地发出撕裂天地的叫喊呢？全词感情浓郁，忧愤深广。典故虽略嫌过多且僻，此辛词之病。但大都能就景叙情，或即事写景，因此形象鲜明。王国维在谈到辛弃疾词的妙处时说：“有性情，有境界。即以气象论，亦有‘横素波，干青云’之概”(《人间词话》卷上)，这首词就是这样。词前小序。记述辛、陈二人相会、同游和别后的情思。非常感人。

　　由此词倡始，词人和陈亮一连唱和了五首。这在中国文学史上，称得上是一桩盛事。

青玉案丝槐烟柳长亭路诗词

青玉案丝槐烟柳长亭路诗词

　　古诗原文

　　丝槐烟柳长亭路，恨取次、分离去。日永如年愁难度。高城回首，暮云遮尽，目断人何处？

　　解鞍旅舍天将暮，暗忆叮咛千万句。一寸柔肠情几许？薄衾孤枕，梦回人静，彻晓潇潇雨。

　　诗文赏析

　　词家有主张“词不宜和韵”的，因为词句参差，音律很严，难以使抒写的情思与限定的声韵吻合无间。但乐此不疲以聘其才的仍大有人在，其“善用韵者，虽和犹如自作”，这首小令便是如此，因而颇为著名。

　　先是贺方回写了一首《青玉案》，以词中之句改调名为《横塘路》，其结语“试问闲愁知几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，传诵一时，交相赞誉。黄庭坚与贺交好，赋诗《寄贺方回》：“解作江南断肠句，只今唯有贺方回。”公元1103年（崇宁二年），黄为赵挺之、陈举所构陷，贬谪宜州（今广西宜山）。其兄黄大临，知其喜爱贺词，便依贺韵写了一首《青玉案》送别。翌年庭坚至宜州后，又依贺韵奉和其兄。惠洪青年时曾为县小吏，因庭坚喜其聪慧，教他读书，后来才成为海内名僧的。庭坚流放过湘江时，惠洪曾入舟陪送，时达一月，足见交情深笃。为了与庭坚兄弟唱和，也依贺韵写了一首《青玉案》。三首俱步贺词原韵，成为词林佳话。

　　惠洪这首和作从长亭惨别到旅舍苦思，外景内情，相反相成；忆想、现实，交织其间，突出离愁之既深且苦。

　　上片表现别时情景。长亭折柳，从此远别，牵动愁肠，是以生恨。故落笔先写出这揪人心肺的一幕：长亭别恨。“绿槐烟柳”，乃三春美景，与饯行送别的“长亭路”联系在一起，形成强烈反差，实即以乐景衬哀情，使人倍觉黯然魂销。“取次”，随便，这里有草率之意。试想离人黄庭坚已是遭贬流放的罪臣，奉诏即行，焉敢滞留，其匆匆成行、草草送别之仓惶情状，实亦不难想象。著一“恨”字，实含无限伤感。进而表现离别之际的思绪。试想离人此去宜州，“千峰万嶂”、“远山修水（黄大临和词之句），年*花甲而遭此坎坷，能不忧谗畏谤，思亲怀旧，愁怀惨怛，孤寂难堪？能不倍感时间漫长，痛苦的日子难以打发？”“日永如年愁难度”，虽是赋体直陈的本色之语，确也令人直觉肠回九转，凄惋欲绝。再进而表现离人上路之后的情景。试想离人虽然踏上流放之路，怎能割舍亲友！因此立马据鞍，频频回首。只是却被暮云遮断了视线，连开封那样的高城都望不见，怎能望见站立在高城上送行的亲友!词中虽只刻画离人踟蹰不前的索寞身影，但其依依不舍、怅怅不已的凄凉心境却已生动如见。庭坚和词中曾自述感受：“烟中一线来时路，极目送，归鸿去。”取景与此不同，意境却极其*似，果然是彼唱此和，“心有灵犀一点通”。

　　下片描述旅舍离愁。换头直承而下，从傍晚到天晓，集中表现这乍尝别离滋味的第一夜的凄悲境况。孤鞍远去，投宿时天已傍晚。可旅舍怎能和家相比，试想离人此际触处所及，无一*惯，怎能不默默回想和亲人话别的那幕情景，其所以默默存想，暗暗思忆，既是重视深情、珍藏心底的慰藉，也是被迫分离、难以言宣的苦痛。“千万句”，造语*淡，却可启发联想，既能想见亲人反复再三、不厌其烦的关切情态，更能想见亲人既温存体贴又焦急担忧的寸寸柔肠。单纯写苦，不见其苦；忆乐思苦，其苦倍增；从离人唯一的.慰藉反映出离人无穷的苦悲，和以乐景写哀情的机杼如出一辙。于是以高度概括的笔力形象生动地表现离人这一夜的孤苦凄凉：薄单单的被盖，孤零零的枕头，静寂寂的夜晚，又有惹人心烦的潇潇雨声，滴滴答答一直落到天亮。仅此现实苦况，已是令人不胜凄怆。再借“梦回”之际，引起对比，强化愁思。思念萦回，形诸梦寐；试想离人思绪，不难想象梦中之景。于是梦里家庭的温馨欢乐与眼前旅舍的冷寂孤苦，映照分明，顿觉满纸生愁，其哀至极。这样以虚衬实，确能以少胜多，艺术内蕴更为丰富，审美佳趣因而倍增。

　　惠洪言情，之所以真挚贴切、哀婉动人，首先是善于设身处地，推己及人，准确体察离人的心境，因而感同身受，悲如己出，能够委曲尽致地代抒离人的愁思，不愧为黄庭坚的忘年知己。加以善于捕捉初感，选材多是新离乍别的典型情景，能够造成创深痛巨、记忆犹新的强烈印象。并且又善于利用艺术空白，以虚见实，苦乐相形，容易调动人生的共同体验，激起情感的共鸣，因而大大增强了审美情趣。

茶马古道名言

1、古道之歌，茶马之声。

2、因茶而盛，为马而生。

3、望不尽的马帮，闻不够的茶香。

4、茶马古道，茶之源，道之始，驼铃声声路漫漫。

5、悠悠茶马古道，丽江千古情深。

6、茶马古道，寻觅云雾一缕香。

7、走茶马古道，悟天地人和。

8、茶归马，马归古道。

9、茶马古道远，人间到天堂。

10、茶马古道今犹在，崇山峻岭觅过往。

11、蹄声渐远，茶香犹浓。

12、以茶易马，连接东西。