古诗鹿寨的画法

鹿寨王维古诗解释（鹿柴古诗的意思和注释）

图片来源于网络

别人的山水诗总是避免不了要写具体的景物意象，但是王维这首小诗别出心裁。“空山不见人，但闻人语响”, 没有描写任何景物，直接描绘了一座“空山”。但是这座所谓的“空山”并不是真的“空”。山林里枝叶相交重叠，看起来真的是空无一人。但不时地会听到有人说话的声音。诗人既是写真实的情况，写法上也走的不是寻常路。这时夕阳返照，射入树林深处，青苔上的树影在诗人眼前渐渐拉长。

这首诗写诗人傍晚时分，自己在辋川别墅景点的一种状态。在静和响之间，有人和无人之间，塑造了一个幽深而光明的境界，富有禅机，让人诵读不厌。

鹿寨古诗翻译与赏析（鹿柴解析赏析）

原文：

《鹿柴》（唐、王维）

空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。

注释：

1.鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。2.柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。3.但：只。返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。4.复：又。

译文：

幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。

落日的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。

赏析：

这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

作者简介：

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

鹿寨古诗的绝妙之处

鹿寨古诗的绝妙之处

　　王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！下面是鹿寨古诗的绝妙之处，欢迎参考阅读！

　　鹿寨

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　阅读：

　　6.王维的诗 诗中有画 。请用生动的语言描绘本诗的后两句所展现出的美丽图景，并用简洁的语言写出其美在何处。（共3分）

　　7.本诗的前两句如何写出了此山的 空 ？全诗表达了作者怎样的心境？（3分）

　　参考答案：

　　6.（3分）夕阳的一抹余晖照射到幽深茂密的树林中，又映射到青青的苔藓上。（2分）诗人敏锐地捕捉到了光与影的这种转瞬即逝的组合，以光亮反射幽暗，更加衬托出周围的幽暗与宁静的美。（1分）

　　7. （3分） 不见人 才显得 空 ， 但闻人语响 正是说明了这个地方非常静，才听到了人的声音。（1分）以动衬静，反衬出空寂的氛围。（1分）通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想（1分）

　　鉴赏：

　　第一句开头两字“空山”立刻让人想到一个仿佛映入眼帘的画面，连亘数里，方圆数里的'山，让人顿生寂寥幽深之感。山里不见人，只有诗人在静静的看着。他眺望远方，他思索人生，他的思想可以恣意的随心而飘。可这虽“不见人”“但闻人语响”，诗人在此山中虽然没有看到人的踪影，但听到了人的说话声，不知道是山里太死寂了，还是诗人的心太超脱尘世了？按理来说，山里有生灵，有鸟儿喳喳，有溪水潺潺，可这在诗人那里好像都不存在了，只有人语响，可能是诗人的心太寂静了。从另一方面，此种衬托的手法，即以动衬静更能达到写静的效果，把诗人心中想要追求的静表达了出来，虽有人语，但给人感觉是一种超脱尘世的静，好比经常形容静的一句话“静的连根针掉地上的声音都能听到”这里把静与针掉地上联系起来，而诗中是把静与人语响联系起来，都能够印证“禅噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这是以有声来描写无声，以此显示是多么的寂寥。

　　诗人在景静与心静的状态中，看到了几束光线，可以想象在非常静的情况下，哪怕一点点斑驳都能引起一个人的注意，况且这山林茂密，有“深林”两字可以看出。此处树林给人一种深邃之感的，光线透过深林折射进去，有照在了青苔上，此景给我的感觉林子很阴暗。此处是关于光的描写，幽深的色！

　　此诗一二句是声的描写，三四句是光的描写，光，声相交融，仿佛一幅可以变换的画在读诗之中慢慢的飘进你的眼帘！

　　空寂的山中见不到人的踪迹，

　　只是偶尔听见几句人说话的声音。

　　夕阳的余晖透过斑驳的树林，

　　进而照在常年不见阳光的青苔上。

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

cad道路图的画法

cad道路图的画法

　　我们使用cad需要绘制很多行业的图纸，比如说常见的道路，这些道路图形都带有曲线。但是很多同学还不太清楚。那么接下来是小编整理的一些关于用cad画道路*面图，供您参阅。

　　方法一

　　将路线基线等分成若干段之后,以定距(即路面宽度)垂直线为等分块,然后垂直于基线.这样生成的垂直线就与基线垂直分布,然后再用曲线命令连接各个垂直红的端点,形成路面边界.这种工作量大,但是图面管理上就会方便一些.建议最好获得路线转角的各个值数.然后再定点连接.这样子准备一些 第三种则是依靠土木建筑这类插件来实现.

　　方法二

　　1、打开AutoCad软件;

　　2、先绘制两条相交叉的公路AB和CD;

　　3、在命令行输入“f空格r空格50.”(其中50代表弯曲度);

　　4、现在选择公路AB和CD，此时就制作好弯曲公路了。

　　向左转|向右转

　　方法三

　　一般是先用样条曲线(spl)勾游路的轮廓，这样看起来比较顺畅，然后用多段线(pl)命令，在样条曲线弧形的地方用多段线中的圆弧命令(A)，直线的地方用多段线中的直线命令(L)，尽量保持与样条曲线的线路方向一致，这样更顺畅。画好道路一边后，用偏移的命令(O)，偏移你所想要的道路宽度。

　　还可以通过多段线的特点，做成闭合的线，进行你喜欢的游路图案填充。用多段线画了以后，可以改变线型的宽度，而如果只用样条曲线画的话，有时候会因为弧度问题无法偏移，再者无法改变线型宽度。当然了，有专门的规划软件可以一次性画出游路，并可以一次性图案填充。

　　拓展：CAD制图规范

　　（一）、基本要求

　　1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。

　　A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。

　　B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。

　　2．每张图纸须编制图名、图号、比例、时间。

　　3．打印图纸按需要，比例出图。

　　（二）、常用制图方式。

　　一、常用比例

　　1:1， 1:2 ，1:3 ，1:4 ，1:5 ，1:6 ，1:10 ，1:15， 1:20 ， 1:25， 1:30， 1:40 ， 1:50， 1:60， 1:80 ，1:100 ，1:150， 1:200， 1:250 ，1:300 ，1:400， 1:500

　　CAD制图规范（适用于建筑、室内设计）

　　二、线型

　　1．粗实线:0.3mm

　　1)*、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑*面图）

　　2)室内外立面图的轮廓。

　　3)建筑装饰构造详图的建筑物表面线。

　　2．中实线:0.15-0.18mm

　　1) *、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。

　　2)室内外*顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。

　　3)建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。

　　3．细实线:0.1mm 1.填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。

　　4．细虚线:0.1-0.13mm

　　1) 室内*面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。

　　2)建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。

　　3)拟扩建的建筑轮廓线。

　　4)外开门立面图开门表示方式。

　　5．细点划线:0.1-0.13mm 1.中心线、对称线、定位轴线。

　　6．细折断线:0.1-0.13mm 1.不需画全的断开界线。

　　END

　　三、打印出图笔号1-10号线宽设置

　　1号 红色 0.1mm 6号 紫色 0.1-0.13mm

　　2号 黄色 0.1-0.13mm 7号 白色 0.1-0.13mm

　　3号 绿色 0.1-0.13mm 8.9号 灰色 0.05-0.1mm

　　4号 浅兰色 0.15-0.18mm 10号 红色 0.6-1mm

　　5号 深兰色 0.3-0.4mm

　　10号特粗线:

　　1)立面地坪线

　　2)索引剖切符号

腮红的化妆步骤及画法

腮红的化妆步骤及画法

　　腮红好看不好画。不过这不是问题，小编小编教你如何画好腮红，顺带传授你三种任何脸型都适用的腮红画法，千万别错过咯。

　　腮红的化妆步骤

　　1、甜美妆容百分百画法是在正面，笑肌最高的地方，以打圆的方式，有内往外，渐渐晕开，制造自然的粉底红晕感。

　　2、制造立体、小脸的粉嫩妆容，用海绵粉扑蘸取薄薄一层腮红膏，轻轻点在笑肌上方。

　　3、用指腹往颧骨四周轻轻的点推开来。

　　4、用大号的腮红刷蘸取浅粉红色的粉质腮红，以斜扫的方式，扫上腮红。

　　5、最后用唇刷蘸取粉色唇彩涂于嘴唇上，增加整个妆容的粉嫩感。

　　适合任何脸型的腮红画法

　　“马卡龙”腮红画法

　　这种腮红的打法就是混合沾取杏桃橘与玫瑰粉的腮红，然后用手指轻轻的弹掉余粉后，顺着颧骨以画圆的方式把腮红晕开，再沾取适量的桃红色泽的腮红，轻点在笑肌的最高位置，就可以很好的凸显甜美感了。

　　“可丽饼”腮红画法

　　建议沾取适量的带有橘色调的珊瑚红与甜桃色腮红，从眼睛下方的位置开始延伸到耳旁的三角区，然后按照大z字型方式来回的刷腮红至咬合肌（后颚），这样的画法不仅可以打造出两颊的健康色泽，还能让双颊显得更加的紧致上提哦。

　　“蝴蝶糖”腮红画法

　　先要用腮红刷混合的沾取橘色、粉色、桃色调的腮红后，从发际位置开始画出蝴蝶结形状，就好像是放倒的“8”字形状，通过鼻子根位置延伸至另一脸颊的发际，这样可以让脸颊看上去有种娇羞健康的粉嫩感。

　　拓展：化妆需要哪些化妆品

　　一、底妆工具

　　海绵：用来上粉底。一般有圆形、三角形和圆柱（圆锥）形。圆形海绵的`特点是质地稍硬，面积大，适合在额头和两颊的位置大面积打底。而其他两种质地要细致些，适合在眼角、鼻翼和嘴角等局部打底。使用不同形状的海绵打底可以使得底妆更加细致。

　　粉扑：常用的有圆形粉扑和蜜粉刷。圆形粉扑也有很多大小区分。大粉扑适合大面积使用，小粉扑适用于局部补妆。而蜜粉刷是圆柱形大刷子，是化妆刷中最大的，沾取蜜粉轻扫于脸上能把粉末均匀扫上脸，效果比较自然。

　　腮红刷：比蜜粉刷稍小，有斜角和扁*两种，刷毛顶部呈半圆形。斜角适合用于T字部位和颧骨部位的修饰，也叫面部轮廓刷。大刷子可以用于大面积的上色和刷去多余的蜜粉。

　　二、眼妆工具

　　眉拔：通过拔去眉毛的多余杂毛来修整眉形，通过拔的形式，杂毛长出来比较缓慢，眉形保持的时间也比较长。

　　修眉刀：修整眉形和大面积去除杂毛时使用，快速无痛。

　　修眉剪：修剪短过长的眉毛。

　　睫毛夹：用来使得睫毛变得卷翘。如果睫毛不易定型，可以使用电睫毛夹。

　　眉刷：大部分是由尼龙或人造纤维制成的斜刷头硬刷。修眉及画眉前可用眉刷将眉毛扫整齐，画眉后以眉刷顺眉毛方向轻扫，可使眉色自然，眉形整齐。

　　眉笔：大家很熟悉的彩妆工具，用来改善眉形。技术熟练的姐妹们也开始使用眉粉了。

　　眉粉刷：刷头呈倾斜状，扁*，除了可以取眉粉画出合适清晰的眉形，用来画上眼线也很容易把握。

　　假睫毛：增强眼睛魅力的绝佳武器！形状也越来越多。

　　眼影刷：一种扁身圆头刷，有大中小之分，大的一般用来涂底色，能一次均匀涂上颜色，覆盖整个眼窝位置；中等的用来小块上色；最小的可以仔细描画，用来画眼线更准确。比较适合粉质眼影。

　　眼影棒：有点类似于棉棒，用来局部上色和多色眼影的晕染，可以使得眼妆自然。也可以用于锗哩状和霜状眼影，椭圆头适合大面积上色推匀，尖头眼影棒适合小面积描画。

　　眼线笔：用来画眼线，可以使得眼睛的轮廓更加分明。也有化妆技巧比较熟练的姐妹用眼线液来画眼线了。

　　眼线刷：外形与唇刷有点相似，但刷头更为纤巧，毛质亦较软，适用于眼线液。

　　睫毛刷：有些外形就像一把小梳子，有的则类似于睫毛膏的刷头，呈螺旋状。涂上睫毛膏后用它刷开粘在一起的睫毛膏，可让睫毛看起来更整齐。

　　三、唇妆工具

　　唇刷：毛质较硬，让你容易控制落刷点。不论是使用唇膏或唇彩，利用唇刷能帮你画出细致的线条，修饰唇形。

　　温馨提醒：不一定要把所有工具都准备得那么齐全，对于彩妆初学者来说，如果觉得成套的化妆工具过于复杂，准备一些基础工具就可以了。首先是海绵（一般粉底会附送）、粉扑。比较重要是要有两个腮红刷：一只是斜口的，一只是圆口的，斜口主要是用于对脸型立体方面的处理，圆口是对整个脸型和谐度的处理。然后是眉拔（或修眉刀）、眉剪、眉笔、眼线笔和两只以上的不同大小的眼影刷和眼影棒。最实用的眼影棒是中型的。最后就是唇刷。

关于鹿的古诗集锦

关于鹿的古诗集锦

　　在*时的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的鹿的古诗，希望对大家有所帮助。

　　《冬狩》

　　唐代：李世民

　　楚踣争兕殪，秦亡角鹿愁。

　　触地银獐出，连山缟鹿见。

　　棘生石虎殿，鹿走姑苏台。

　　各守兔鹿志，耻随龙虎争。

　　惊鹿游兔在我傍，独唱乡歌对僮仆。

　　桑田东海变，麋鹿姑苏游。

　　挽龚用和

　　【作者：文天祥】

　　结屋南陵三十秋，田园旧隐隔江流。

　　鄜州避乱杜工部，下泽乘车马少游。

　　名利无心付隍鹿，诗书有种出烟楼。

　　长淮清野难归玉，魂魄犹应恋故丘。

　　生日

　　【作者：文天祥】

　　忆昔闲居日，端二逢始生。

　　升堂拜亲寿，抠衣接宾荣。

　　载酒出郊去，江花相送迎。

　　诗歌和盈轴，铿戛金石声。

　　于时果何时，朝野方休明。

　　人生足自乐，帝力无能名。

　　譬如江海鱼，与水俱忘情。

　　讵知君父恩。

　　天地同生成。

　　旄头忽堕地，氛雾迷三精。

　　黄屋朔风卷，园林杀气*。

　　四海靡所骋，三年老于行。

　　宾僚半荡覆，妻子同飘零。

　　无几哭慈母，有顷遭溃兵。

　　束兵献穹帐，囚首送空囹。

　　痛甚衣冠烈，甘于鼎镬烹。

　　死生久已定，宠辱安足惊。

　　不图坐罗网，四见槐云青。

　　朱颜日复少，玄发益以星。

　　往事真蕉鹿，浮名一草萤。

　　牢愁写玄语，初度感骚经。

　　朝登蓬莱门，暮涉芙蓉城。

　　忽复临故国，摇摇我心旌。

　　想见家下人，念我涕为倾。

　　交朋说畴昔，惆怅鸡豚盟。

　　空花从何来，为吾舞娉婷。

　　莫道无人歌，时鸟不可听。

　　达人贵知命，俗士空劳形。

　　吾生复安适，拄颊观苍冥。

　　呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。

　　呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。

　　呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。

　　【注释】：大宴群臣宾客的诗篇。

立体素描画法步骤图解

立体素描画法步骤图解

　　要学好立体素描可以考虑从正方体素描着手，正方体是最基本的几何体，也是初学素描时最好的写生对象。那么如何画好立体素描呢？小编为你收集了立体素描画法步骤及图解供大家参考。

　　首先介绍一下要用到的工具：

　　素描纸

　　炭笔或铅笔

　　石膏几何体或几何体照片

　　画板

　　步骤：

　　1、起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。

　　2、添加暗面、投影：用6B铅笔或软炭笔快速画上正方体的暗面、投影。

　　3、进一步拉开关系：加深正方体的底部，才能拉开暗面和投影的虚实关系。 画出正方体的灰面。在背景排一些线。

　　4、调整画面：调整整个画面，拉开黑白灰，加深背景。用小B数的铅笔或硬炭表现亮面

　　5、刻画细节：把正方体上面一些破损的地方刻画一下。这个时候要削尖笔头，选用小B数的铅笔或炭笔。可以加深正方体与底部之间的线，加强正方体的实体感。

　　注意事项

　　注意投影要画得透气，不能是一团死黑。

　　注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可

　　素描的立体观念和对面的理解

　　（一）立体观念

　　可以用两种观念去认识对象：一种是用立体观念去观察和表现对象；一种是用*面观念去观察和表现对象。两种观念两种方法，两种不同的视觉反应。这里只谈立体观念。写生和临摹是不同的。写生不但要求在观察对象时，首先要在观念上确立对象的立体观，要立体的、空间的、透视地去认识对象，而且要在*面的纸上，把对象画成有立体感的视觉效果。

　　一个立体物具有结构上的体面关系，空间上的透视关系，形体上的重叠关系和造型上的具体性和独特性。因此，我们所看到的对象的形都是立体形、透视形、重叠形、特殊形。

　　（二）面的理解

　　立体物是通过无数的“面”表现出来的。没有面就没有体积。面是体积的最基本的组成单位。

　　1.初学者为什么要从方块、圆球模型画起？为树立面的观念，首先把任何一种立体物都要理解为不同形状的立方体或多面体。体积通过面表现出来，明暗变化实际上是反映面的变化。

　　徐悲鸿先生常说：要“宁方勿圆”。所谓方就是要用面的观念去观察去概括各种不同的圆的立体形，借以牢固树立“没有转折就没有面，没有面就没有体积”的观念。

　　2．俄罗斯美术教育家契斯卡柯夫认为：一个圆球体的面可以无限地分割下去。这在理论上不无正确。其实质是为了确立一种学说：“任何圆形体积既可以用大的面去概括，也可以用无限的小面去分解。”这种学说并非提倡去无休止地在分面上做不必要的劳动，而是为了加深对面的理解。

　　契斯卡柯夫和徐悲鸿先生的主张是一致的。一个立体形的面在素描实践中，不可要求无限地分割下去，面的多少是由物体本身形体的特点定的，是由艺术的表现手法的要求决定的。

　　3．王式廓先生在教学中，反复提出“不要把葫芦画成瓢”。这是指不但要把一个球形体画立起来，而且还要把体积画圆过去，不能画成半球体，画成高浮雕。这实际上是对球形体边缘上的“透视面”的理解问题。一个球形体在它的面逐渐转向后方去的时候，由于透视的原理，它的面越转向边缘，就变得越窄，面的数量也会随着多起来。

　　再者，由于我们是用两只眼睛看物体的边缘，因此看到的边缘的.轮廓就不是一个，而是两个以上的不同位置的侧过去的面；不是一条线而是反映不同位置的两条线。在轮廓后面的衬托物——背景，也是两个不同位置的衬托物，而不是一个。这就是正常人在观察立体物时所看到的边缘部分的视觉特点。

　　不把葫芦画成瓢就需要处理好边缘面的透视变化，以符合于客观的视觉特点。边缘线除了画得不宜过实之外，还要画好狭小面在向后方的推移关系。在这方面的方法很多，可以用许多小面去过渡，也可以用虚的轮廓线处理等。

　　立体电影和立体摄影，就是利用人是用两只眼睛观察物体的视觉原理制作而成的。

　　4．面都是具体的，都有其不同的长、宽、高。面是准确表达结构形特征的重要手段。如果不从面的角度观察体积，就很难捕捉到对象的具体特征。没有面不但没有体积，而且也不会有由于面的不同所产生的特征。

　　5．复杂的立体形（如人像、人体）是由无数面所组成的“阶梯形”。它是多转折、多空间、多层次，一层套一层的立体形组合。

　　6.绘画艺术中所表现出来的虚实关系、强弱关系，主要来源于面与面不同的衔接方式、不同的衔接角度和不同的弧度转化。为什么会把一个复杂的人像画得圆糊糊的？画得到处都是一种感觉，画得*均而无重点？就是因为没有扑捉到各种不同的面的连接的特征方式。对方的、陡的、急的转折不敢强调，对大的面的转折不去强调，对圆的、缓的转折不去减弱，对小的面过多的强调等等，都是造成*均无节奏的原因。

剖视图的形成与画法说课设计

剖视图的形成与画法说课设计

　　作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写说课设计，说课设计有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。我们应该怎么写说说课设计呢？下面是小编帮大家整理的剖视图的形成与画法说课设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、教材分析

　　机械制图主要是研究如何表达物体空间结构的课程，而它的表达方法主要有视图、剖视和断面。

　　《剖视图的形成及画法》是机械制图教材中第六章第二节的教学内容，在前一节之中我们学*了视图的概念及画法，它主要集中表达的是机件的外部形状特征，对于机件的内部结构则用虚线在图中表示；而剖视图是以视图为基础，对物体进行了切割，主要在于表达机件的内部形状，是机械图样的另一种主要表达方法，它既延续了视图的投影知识又在其基础上给予了发展和提升，同时，它也是后面学*零件图和装配图的基础，可以说它起到了承上启下的关键作用。

　　二、学情分析

　　1、学生特点分析：中职生本身学*的理论知识的积极性不高，而且注意力相对而言更容易被分散。所以要时常与他们互动，以鲜活的实例诱导他们，让他们跟着老师的思路走。

　　2、知识障碍：机械制图这门课程本身就需要学生有一定得空间想象能力，而本节内容又是学*物体的内部结构，所以相对更难一些。因此必须结合实际中他们常见的物体去诱导他们，发挥他们的想象力，从而解决问题。

　　三、教学目标

　　教学过程中我们不仅要传授学生知识，更重要的是我们还要培养学生学*能力，提高学生的思想品德与情商，让学生在学知识的过程中也学会如何做人做事，因此我将本节课的教学目标分为知识目标，技能目标，思想教育目标三类。知识目标：

　　（1）了解视图表达能力上的不足，认识到引入剖视图的必要性。

　　（2）了解剖视图的形成过程并能准确而简单地总结其形成过程。

　　（3）掌握剖视图主要表达的内容，学会合理地运用剖视图表达机件。

　　技能目标：

　　（1）掌握剖视图绘图原理与规律，正确地绘制剖视图。

　　（2）看懂剖视图，根据剖视图能准确想象机件的形状。

　　（3）我们通过多媒体演示，拆模型来理解剖视图的概念，从而让学生总结剖视图的形成，培养学生总结归纳知识的能力。德育目标：教学过程中，通过项目教学、分组讨论学*的方法理解知识点，从而培养学生良好的合作与交流的态度，相互帮助、鼓励，共同完成学*任务，养成严谨细致的工作作风。

　　四、教学重难点

　　（1）通过项目教学法理解掌握剖视图的形成过程。

　　（2）剖视图画法中实体与实心部分的具**置的判别。

　　（3）攻克绘制剖视图时容易产生的漏线现象。五、教学程序设计课堂教学应以掌握知识为中心，以培养学生的能力和综合素质为目标，以项目教学法的形式，紧扣重点，突破难点。在这节课中，我分如下几个环节来展开我的教学活动。

　　五、教学过程

　　教师活动学生活动设计意图课程导入展示一组视图，让学生想象形体，接着提问学生“主视图中过多的虚线会产生哪些不足”（项目一），从而引入新课——剖视图。学生认真听讲，感受视图表达该物体的结构，充分感受视图能力上的不足，分小组完成项目一对比与典型的“回忆旧知——获取新知”的引入法，这种问题法引入更符合学生的思维方式。同时完成知识目标一的突破。新知探索一、剖视图的概念：假想用剖切*面剖开机件，将处于观察者和剖切*面之间的部分移去，而将其余部分向投影面投影所得的图形，称为剖视图。通过多媒体演示，讲解剖视图的形成及概念。提问：剖视图的形成主要包括哪三个步骤？（项目二）学生认真听课、做好笔记。认真观察所演示的过程回答：剖开、移去、投影三个步骤，以小组合作的形式完成项目二教学从感性认识到知识体系层面上的理性认识，符合学生的认知规律。通过影片及模型的直观教学让学生对剖视图的概念形成直观感受，强化学生的记忆。同时完成知识目标二的突破。新知探索二、剖视图的绘制例题：结合多媒体进行讲解，让学生明白剖视图的绘制步骤。题目：将视图改绘为剖视图。认真观察教师演示，熟悉绘制剖视图的`步骤。根据建构主义理论的思想，学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者，因此要营造宽松的课堂气氛，创设学*情境，激发学生学*动机，帮助学生主动建构知识，在学*中学会学*。完成知识目标三的突破。新知探索具体作图步骤：

　　1、假想切开机件.

　　2、移去部分机件：

　　A移去了部分遮住视线的外部轮廓；B将原来看不见的内部结构变为看得见，即虚线改为实线。提问：做到此处是否能明显区分好机件的空心与实心部分吗？（项目三）学生认真听讲，做好笔记并回答相关问题。每答对一题目得十分，利用小组合作评比等方式，共同完成项目三通过模型演示，实物教学，学生就能够直观地认识到剖视图的形成及画法。新知探索三、剖视图的绘制由上面的提问引出国家标准规定的剖面线画法。规定：

　　在剖切*面通过的实**置绘制剖面线。回至上个例题：具体作图步骤：

　　3 、判别实**置，并绘上剖面线。学生在作业本上练*绘制剖面线。学生认真观察教师正确地画法，要求自己的制图的规范性。通过多媒体课件及老师在黑板上演示绘制剖面线的方法，让学生掌握剖面线的绘制。

　　巩固练*：

　　1、找出图中的错误部分，并说明改正方法（项目四）。

　　2、将主视图改为全剖视图。学生分组学*讨论自己动手绘制作图。对作图情况分小组打分，完成项目四教学案例选择典型例题为核心，将学生根据学*能力，知识构建体系的完善与否，分为十个小组，分别给予相应难度的课堂练*，单独完成，组间进行互评、讲解，互评后将作业反馈给教师，增强学生教学的参与性。在此过程中实现本节课的德育目标。巩固练*结：归纳总结，剖视图作图的注意事项归纳、总结知识要点，帮学生梳理知识条理。课堂小结多媒体演示剖视图的形成，并总结如下：假想用个面，将体来切开，移去前面的，其余画出来。学生认真听讲，做好笔记。通过以简单顺口的小诗总结概括剖视图的形成及画法，强化学生的记忆。布置作业巩固知识,引起疑问，为下节课做准备。

　　六、教学评价

　　激励法我将班级学生分为10个学*小组，对每个项目的掌握情况，并记录在学*成绩评价表中，看哪个小组是本节课的优胜组。通过比赛即能很直观反映学生对每部分知识掌握情况，又能激发青年学生的学*热情，锻炼了他们敢为人先不甘落后的意志品质。同时又可以让每一位学生都参与到教学中去，充分体现面向全体学生授课的思想。评价表如图：学*成绩评价表组别教师评价组内互评自我评价总分名次一二三四五六七八九十。

　　七、板书设计

　　本课的板书应努力做到图文并茂，突出重点和难点，实际上板书的过程也是对学生进行归纳总结和绘图能力培养的过程。本课结束时，在板面上显示出剖视图的画法及注意事项，一半是文字，一半是板图，难点内容可用彩色粉笔标出，做到重点突出，一目了然。

古诗鹿柴

　　《鹿柴》

　　唐·王维

　　空山不见人，

　　但闻人语响。

　　返影入深林，

　　复照青苔上。

　　注解：

　　1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

　　2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　赏析：

　　这是写景。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。