古诗鹿寨的画法

鹿寨王维古诗解释（鹿柴古诗的意思和注释）

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别人的山水诗总是避免不了要写具体的景物意象，但是王维这首小诗别出心裁。“空山不见人，但闻人语响”, 没有描写任何景物，直接描绘了一座“空山”。但是这座所谓的“空山”并不是真的“空”。山林里枝叶相交重叠，看起来真的是空无一人。但不时地会听到有人说话的声音。诗人既是写真实的情况，写法上也走的不是寻常路。这时夕阳返照，射入树林深处，青苔上的树影在诗人眼前渐渐拉长。

这首诗写诗人傍晚时分，自己在辋川别墅景点的一种状态。在静和响之间，有人和无人之间，塑造了一个幽深而光明的境界，富有禅机，让人诵读不厌。

鹿寨古诗翻译与赏析（鹿柴解析赏析）

原文：

《鹿柴》（唐、王维）

空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。

注释：

1.鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。2.柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。3.但：只。返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。4.复：又。

译文：

幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。

落日的影晕映入了深林，又照在幽暗处的青苔上。

赏析：

这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

作者简介：

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

鹿寨古诗的绝妙之处

鹿寨古诗的绝妙之处

　　王维是一位多才多艺的诗人，音乐、绘画方面的精深造诣，使他对声响、光线具有特殊的敏感和兴趣。在这首写景的小诗中，他运用自然界喧与静、明与暗相反相成的原理，借人语的喧响和落日的斜晕来衬托鹿柴山林中的静谧幽深，而这幽静的环境气氛，恰好是对于嘈杂纷扰的官场感到厌倦的诗人所渴求、向往的啊！下面是鹿寨古诗的绝妙之处，欢迎参考阅读！

　　鹿寨

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　阅读：

　　6.王维的诗 诗中有画 。请用生动的语言描绘本诗的后两句所展现出的美丽图景，并用简洁的语言写出其美在何处。（共3分）

　　7.本诗的前两句如何写出了此山的 空 ？全诗表达了作者怎样的心境？（3分）

　　参考答案：

　　6.（3分）夕阳的一抹余晖照射到幽深茂密的树林中，又映射到青青的苔藓上。（2分）诗人敏锐地捕捉到了光与影的这种转瞬即逝的组合，以光亮反射幽暗，更加衬托出周围的幽暗与宁静的美。（1分）

　　7. （3分） 不见人 才显得 空 ， 但闻人语响 正是说明了这个地方非常静，才听到了人的声音。（1分）以动衬静，反衬出空寂的氛围。（1分）通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想（1分）

　　鉴赏：

　　第一句开头两字“空山”立刻让人想到一个仿佛映入眼帘的画面，连亘数里，方圆数里的'山，让人顿生寂寥幽深之感。山里不见人，只有诗人在静静的看着。他眺望远方，他思索人生，他的思想可以恣意的随心而飘。可这虽“不见人”“但闻人语响”，诗人在此山中虽然没有看到人的踪影，但听到了人的说话声，不知道是山里太死寂了，还是诗人的心太超脱尘世了？按理来说，山里有生灵，有鸟儿喳喳，有溪水潺潺，可这在诗人那里好像都不存在了，只有人语响，可能是诗人的心太寂静了。从另一方面，此种衬托的手法，即以动衬静更能达到写静的效果，把诗人心中想要追求的静表达了出来，虽有人语，但给人感觉是一种超脱尘世的静，好比经常形容静的一句话“静的连根针掉地上的声音都能听到”这里把静与针掉地上联系起来，而诗中是把静与人语响联系起来，都能够印证“禅噪林逾静，鸟鸣山更幽”，这是以有声来描写无声，以此显示是多么的寂寥。

　　诗人在景静与心静的状态中，看到了几束光线，可以想象在非常静的情况下，哪怕一点点斑驳都能引起一个人的注意，况且这山林茂密，有“深林”两字可以看出。此处树林给人一种深邃之感的，光线透过深林折射进去，有照在了青苔上，此景给我的感觉林子很阴暗。此处是关于光的描写，幽深的色！

　　此诗一二句是声的描写，三四句是光的描写，光，声相交融，仿佛一幅可以变换的画在读诗之中慢慢的飘进你的眼帘！

　　空寂的山中见不到人的踪迹，

　　只是偶尔听见几句人说话的声音。

　　夕阳的余晖透过斑驳的树林，

　　进而照在常年不见阳光的青苔上。

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

腮红的化妆步骤及画法

腮红的化妆步骤及画法

　　腮红好看不好画。不过这不是问题，小编小编教你如何画好腮红，顺带传授你三种任何脸型都适用的腮红画法，千万别错过咯。

　　腮红的化妆步骤

　　1、甜美妆容百分百画法是在正面，笑肌最高的地方，以打圆的方式，有内往外，渐渐晕开，制造自然的粉底红晕感。

　　2、制造立体、小脸的粉嫩妆容，用海绵粉扑蘸取薄薄一层腮红膏，轻轻点在笑肌上方。

　　3、用指腹往颧骨四周轻轻的点推开来。

　　4、用大号的腮红刷蘸取浅粉红色的粉质腮红，以斜扫的方式，扫上腮红。

　　5、最后用唇刷蘸取粉色唇彩涂于嘴唇上，增加整个妆容的粉嫩感。

　　适合任何脸型的腮红画法

　　“马卡龙”腮红画法

　　这种腮红的打法就是混合沾取杏桃橘与玫瑰粉的腮红，然后用手指轻轻的弹掉余粉后，顺着颧骨以画圆的方式把腮红晕开，再沾取适量的桃红色泽的腮红，轻点在笑肌的最高位置，就可以很好的凸显甜美感了。

　　“可丽饼”腮红画法

　　建议沾取适量的带有橘色调的珊瑚红与甜桃色腮红，从眼睛下方的位置开始延伸到耳旁的三角区，然后按照大z字型方式来回的刷腮红至咬合肌（后颚），这样的画法不仅可以打造出两颊的健康色泽，还能让双颊显得更加的紧致上提哦。

　　“蝴蝶糖”腮红画法

　　先要用腮红刷混合的沾取橘色、粉色、桃色调的腮红后，从发际位置开始画出蝴蝶结形状，就好像是放倒的“8”字形状，通过鼻子根位置延伸至另一脸颊的发际，这样可以让脸颊看上去有种娇羞健康的粉嫩感。

　　拓展：化妆需要哪些化妆品

　　一、底妆工具

　　海绵：用来上粉底。一般有圆形、三角形和圆柱（圆锥）形。圆形海绵的`特点是质地稍硬，面积大，适合在额头和两颊的位置大面积打底。而其他两种质地要细致些，适合在眼角、鼻翼和嘴角等局部打底。使用不同形状的海绵打底可以使得底妆更加细致。

　　粉扑：常用的有圆形粉扑和蜜粉刷。圆形粉扑也有很多大小区分。大粉扑适合大面积使用，小粉扑适用于局部补妆。而蜜粉刷是圆柱形大刷子，是化妆刷中最大的，沾取蜜粉轻扫于脸上能把粉末均匀扫上脸，效果比较自然。

　　腮红刷：比蜜粉刷稍小，有斜角和扁*两种，刷毛顶部呈半圆形。斜角适合用于T字部位和颧骨部位的修饰，也叫面部轮廓刷。大刷子可以用于大面积的上色和刷去多余的蜜粉。

　　二、眼妆工具

　　眉拔：通过拔去眉毛的多余杂毛来修整眉形，通过拔的形式，杂毛长出来比较缓慢，眉形保持的时间也比较长。

　　修眉刀：修整眉形和大面积去除杂毛时使用，快速无痛。

　　修眉剪：修剪短过长的眉毛。

　　睫毛夹：用来使得睫毛变得卷翘。如果睫毛不易定型，可以使用电睫毛夹。

　　眉刷：大部分是由尼龙或人造纤维制成的斜刷头硬刷。修眉及画眉前可用眉刷将眉毛扫整齐，画眉后以眉刷顺眉毛方向轻扫，可使眉色自然，眉形整齐。

　　眉笔：大家很熟悉的彩妆工具，用来改善眉形。技术熟练的姐妹们也开始使用眉粉了。

　　眉粉刷：刷头呈倾斜状，扁*，除了可以取眉粉画出合适清晰的眉形，用来画上眼线也很容易把握。

　　假睫毛：增强眼睛魅力的绝佳武器！形状也越来越多。

　　眼影刷：一种扁身圆头刷，有大中小之分，大的一般用来涂底色，能一次均匀涂上颜色，覆盖整个眼窝位置；中等的用来小块上色；最小的可以仔细描画，用来画眼线更准确。比较适合粉质眼影。

　　眼影棒：有点类似于棉棒，用来局部上色和多色眼影的晕染，可以使得眼妆自然。也可以用于锗哩状和霜状眼影，椭圆头适合大面积上色推匀，尖头眼影棒适合小面积描画。

　　眼线笔：用来画眼线，可以使得眼睛的轮廓更加分明。也有化妆技巧比较熟练的姐妹用眼线液来画眼线了。

　　眼线刷：外形与唇刷有点相似，但刷头更为纤巧，毛质亦较软，适用于眼线液。

　　睫毛刷：有些外形就像一把小梳子，有的则类似于睫毛膏的刷头，呈螺旋状。涂上睫毛膏后用它刷开粘在一起的睫毛膏，可让睫毛看起来更整齐。

　　三、唇妆工具

　　唇刷：毛质较硬，让你容易控制落刷点。不论是使用唇膏或唇彩，利用唇刷能帮你画出细致的线条，修饰唇形。

　　温馨提醒：不一定要把所有工具都准备得那么齐全，对于彩妆初学者来说，如果觉得成套的化妆工具过于复杂，准备一些基础工具就可以了。首先是海绵（一般粉底会附送）、粉扑。比较重要是要有两个腮红刷：一只是斜口的，一只是圆口的，斜口主要是用于对脸型立体方面的处理，圆口是对整个脸型和谐度的处理。然后是眉拔（或修眉刀）、眉剪、眉笔、眼线笔和两只以上的不同大小的眼影刷和眼影棒。最实用的眼影棒是中型的。最后就是唇刷。

蝴蝶的简笔画法步骤

蝴蝶的简笔画法步骤

　　蝴蝶因为翅膀的鳞片里含有丰富的脂肪,能把蝴蝶保护起来,所以即使下小雨时,蝴蝶也能飞行。那翩翩起舞的蝴蝶要怎么画呢?小编整理了蝴蝶的简笔画图片，希望大家喜欢!

　　蝴蝶的简笔画法步骤

　　工具/原料

　　铅笔

　　橡皮

　　彩铅

　　方法/步骤

　　1.准备好绘画工具，铅笔，橡皮，彩铅。

　　2.首先我们先画蝴蝶虫变的身子，扁扁的脑袋长长的身子，以及蝴蝶脑袋上长长的须子。

　　3.画好后我们再画蝴蝶漂亮的翅膀，翅膀有棱有角，翅膀的形状各种各样，可根据自己的喜好自己设计。

　　4.画好最外层翅膀的形状后我们再画蝴蝶翅膀里面的纹路，基本最外层翅膀的形状一致。

　　5.然后我们再画上一些圆圈作为蝴蝶的装饰品。

　　6.最后涂上自己喜欢的颜色。

　　蝴蝶翅膀的用途

　　蝴蝶翅膀就像飞机的两翼，让蝴蝶利用气流向前飞进;蝴蝶翅膀上丰富多彩的图案，令人赞叹不已。但是，它们多彩的翅膀不仅仅是为了让人们大饱眼福。五彩缤纷的颜色是用来隐藏、伪装和吸引配偶的。由哈罗德·范因斯坦(Harold Feinstein)撰写的新书《100 种蝴蝶》，向人们展示了非常漂亮的蝴蝶、飞蛾的图片。

　　美丽翅膀这个南美物种(右图)被称为“88 蝶(Eighty-eight butterfly)”，分布在南美，约有 40 余种。其特点是后翅有醒目的“88”字样。不少昆虫的斑纹变化无常，有时会出现一些惊人的图案。

　　御敌猫头鹰蝶(owl butterfly)之所以如此命名，是因为它们翅膀上巨大的眼状斑纹。它的功能是显而易见的-模仿瞪大的猫头鹰脸来恐吓附*的掠食者。事实上，生物学家还没有证实这些眼状斑纹是不是为了吓跑那些掠食者。它也可能是作为诱饵让猎食者袭击它们的翅膀而不是它们易受伤的身体。

　　绚丽日落原产地是马达加斯加的“日落蛾(sunset moth)”，它们翅膀上的绚丽颜色也是用来警告捕食者它们的毒性。蝴蝶和飞蛾都属于鳞翅目昆虫，它们翅膀上都有大量鳞片。它们的翅膀是由细微的斑点组成-为昆虫提供防潮保护，并构成优雅的彩色图案。一些颜色是鳞片的色素造成的，但是彩虹般的色调则是由微小鳞片的散射产生的。

　　蓝色幻影蓝色大闪蝶(blue morpho)翅膀泛着淡蓝色荧光。它们的这种钴蓝色并非来自色素，而是其翅膀上成千上万的半透明鳞片，这些鳞片可以滤出可见光中的蓝光，并使之从翅膀上散发出来。它能在天敌接*的时候，快速的拍动翅膀产生一道闪光，然后把天敌吓跑。这种热带蝴蝶不吃花蜜，而是汲取腐烂水果的果汁。它最喜欢的是芒果汁、猕猴桃汁和荔枝果汁。光明女神蝶是世界上最美丽的蝴蝶。

　　隐身术这种透翅蝶(Glasswing Butterfly)有着独一无二的梦幻色彩。其翅脉间的组织是透明的，看上去象玻璃一样，因此得名。像其他透明翅膀的蝴蝶和飞蛾一样，它的翅膀薄膜没有色彩也没有鳞片覆盖，这使得它们是透明的。这种透明度有助于这种原产于南美热带雨林的透翅蝶轻易地逃离捕食者的视线。虽然透明蝴蝶对人们来说很稀奇，但其实它在原生地的数量并不少，未被列入稀有物种。

　　豹纹诱惑许多蝴蝶都设法隐藏起来，以避开注意力。但有一个情况例外，那就是在配偶的季节昆虫都希望得到异性的注意。雄性的豹纹蛱蝶(leopard lacewing butterfly )喜欢炫耀它们华丽的橙色，这可能在向雌性发出这样的信号：这样显眼的目标物还活着，那他必须有良好的基因。豹纹蛱蝶是雌雄二形，这意味着雌性不会很引人注目。因为它们无需给配偶对象留下深刻印象，雌性翅膀的颜色是褐色、黑色和白色。

　　蝴蝶的故事

　　一天，一只茧上裂开了一个小口，有一个人正好看到这一幕，他一直在观察着，蝴蝶在艰难地将身体从那个小口中一点点地挣扎出来，几个小时过去了……

　　接下来，蝴蝶似乎没有任何进展了。

　　看样子它似乎已经竭尽全力，不能再前进一步了……

　　这个人实在看得心疼，决定帮助一下蝴蝶：他拿来一把剪刀，小心翼翼地将茧破开。蝴蝶很容易地挣脱出来。

　　但是它的身体很萎缩，身体很小，翅膀紧紧地贴着身体……

　　他接着观察，期待着在某一时刻，蝴蝶的翅膀会打开并伸展起来，足以支撑它的身体，成为一只健康美丽的蝴蝶……

　　然而，这一刻始终没有出现！

　　实际上，这只蝴蝶在余下的时间都及其可怜的带着萎缩的身子和瘪塌的翅膀在爬行，它永远也没能飞起来……

　　这个好心好意的人并不知道，蝴蝶从茧上的小口挣扎而出，这是上天的安排，要通过这一挤压过程将体液从身体挤压到翅膀，这样它才能在脱茧而出后展翅飞翔……

　　有时候，在我们的生命中需要奋斗乃至挣扎。

　　如果生命中没有障碍，我们就会很脆弱。我们不会象现在那样强健，我们将永远不能飞翔……

　　我们祈求----，上帝给我们困难去克服，使我变得强壮……

　　我们祈求智慧，上帝给出问题让我们去解决……

　　我们企求成功，上帝给我们大脑和强健的肌肉……

　　我们祈求勇气，上帝便设置障碍让我们去克服……

　　我们祈求爱，上帝指引我们去帮助需要关爱的人……

　　我们祈求荣耀，上帝给我们创造荣耀的机会……

　　“从上帝那里，我们没有得到任何我们祈求的东西; 但我们得到了所有必须具备的东西”

　　毫无畏惧地生活，直面所有障碍和困境，并充满信心地克服！

　　蝴蝶作文

　　四月初时，十六楼的朋友们看见了蝴蝶。

　　最先看见蝴蝶的，是躺在靠窗的病床上的小男孩。当母亲把削好的苹果切成块，并一块块喂给他吃时，他却突然仰起苍白疲惫的小脸，脆生生对母亲说：“妈妈，快看，窗外有蝴蝶。”

　　“蝴蝶？”母亲向外望去。天空湛蓝*滑，辽阔光洁，偶尔飞过几只纯白的鸟，却没有半点蝴蝶的影子。

　　母亲知道小男孩是最不愿住院的，因为躺在病房里既无动画片，又没人陪同做游戏。最*春光旖旎，听说同学们都去春游了，他更是气鼓鼓地闹了好几天。

　　“真的有蝴蝶，我都看见它的触角了。”小男孩扯着细细的嗓子，原本茂密的黑发脱落殆尽，光光的脑袋像一个小灯泡，“黄色的，亮亮的，拍着翅膀飞走了。”

　　没想到过了几天，十六楼的朋友们陆陆续续地提到了蝴蝶。先是一个刚住院的民工，再后来是一位大学教授，接着是年纪最大的老爷爷，最后是小学老师、大学生、家庭主妇和小包工头……他们的口气都无比坚定。这让他们的家人以及医生、护士都感觉匪夷所思。所有人都趴在窗前眯着眼仔细向外看，却始终没有发现蝴蝶。

　　十六楼的朋友们整天吃力却兴致勃勃地谈论着蝴蝶：“昨天傍晚时落日红彤彤的，有一群蝴蝶从天边飞过去，就像飞向一团火。”“今天早上有一只嫩黄色的蝴蝶，差点撞到我们的玻璃窗上。”他们说得很起劲，苍白的脸上滚着细密的汗珠。

　　某一天，十六楼的朋友们竟然一起消失了。这可急坏了他们的亲属、医生与护士。所有人倾巢出动，满脸焦灼地四下寻找。最后，还是一位老奶奶找到了所有人。她颤巍巍地带领大家推开一扇生锈的半掩铁门，来到医院天台——原来十六楼的朋友们都在天台上。

古诗词《鹿柴》鉴赏

古诗词《鹿柴》鉴赏

　　古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。下面是小编收集的古诗词《鹿柴》鉴赏，欢迎阅读与借鉴！

　　《鹿柴》是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公采菊东篱下，悠然见南山同。”可见王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。此诗是其中第五首，以不见人影而人语清晰可闻来反衬空山之幽静。这就是人们常常称道王维诗的动静结合的艺术手段。《王孟诗评》云：“无言而有画意”。《诗法易简录》“人语响，是有声也;返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓玲珑剔透者，应推此种。”

　　译文

　　幽静的山谷里看不见人，只能听到那说话的声音。

　　落日的影晕映入了深林，又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　(1)鹿柴(zhài)：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　(2)但：只。闻：听见。

　　(3)返景：夕阳返照的光。“景”古时同“影”。

　　(4) 照：照耀(着)。

　　英文译文

　　Quiet valley did not see anyone,

　　Can only hear the voice.

　　The afterglow of the setting sun in the deep forest,

　　As in the moss and pleasant scenery.

　　鉴赏

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的'景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

古诗鹿柴王维

古诗鹿柴王维

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界，分享了鹿柴的鉴赏，欢迎欣赏!

　　鹿柴

　　作者：王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　山中空空荡荡不见人影，

　　只听得喧哗的人语声响。

　　夕阳的金光射入深林中，

　　青苔上映着昏黄的微光。

　　【阅读训练】

　　（1）苏轼评论王维诗的特点是“诗中有画”，试结合本诗作简要的分析。

　　（2）本诗的表现手法主要是什么，试作简要的分析。

　　（3）落笔先写“____”，寂绝人迹，接着以“_____”一转，引出“人语响”来。

　　（4）这是一首写景诗，描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于“以动衬静”，说说前两句与后两句在“动”与“静”上的关系。

　　（5）下面诗句中的哪一句与这首诗的已经不同？（ ）

　　A．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”（《鸟鸣涧》）

　　B．“古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　C．“野径云俱黑，江船火独明。”（《春夜喜雨》）

　　D．“牧童何处去？牛背一鸥眠。”（《题画》）

　　答案

　　（1）前两句虽不见空山中有他人，但不见人中感受到有人的活动，同时“空山不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。

　　（2）本诗的艺术手法是反衬，诗人所要描写的中心内容是“幽寂”，前两句，诗人写山中“不见人”，山只是一座“空”山，接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。同样，后两句诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他不是直接描写整座山林的漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的`感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。

　　（3）（空山 但闻）

　　（4） （前两句“静中有动”：空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡；后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。）

　　（5）C

　　鉴赏

　　殷璠谓：“维诗辞秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境。”（【宋】计敏夫《唐诗纪事》巻16）殷璠此论实际上道出了王维诗歌诗中有画和意境浓郁（特别是禅境）的特点。“诗境与禅境本相同，所以诗人和禅师常能默然相契……禅趣中最大的成分便是静中所得于自然的妙悟。”（朱光潜《诗论》，上海古籍出版社2005年版。）对王维的诗歌，特别是那些具有浓郁禅意的诗歌，我们似乎更多地注意到它们的表面的诗情画意，而对诗人笔下涌动着的禅境，我们在鉴赏的时候往往注意不够，甚至忽略。

　　现在让我们来体悟此诗中浓郁之禅境。

　　此诗首句“空山不见人”乃本诗一大前提也。此前题谓：空山（已蒙禅之深机也）非但不见人，亦不见光影，不见喧哗和尘世之干扰也。正如陶潜所谓：“结庐在人境，而无车马喧”也。而且在此山中，作者在体味着禅境、禅理以及禅带来的妙喜。

　　在此前提下，分出两层：

　　一谓：“但闻人语响”。即于“空山”当中所造之境，亦即寂静，为人声所破，即首句之境为本句所破也。然此句大有妙意：让首句之空寂进入人响，使整个流动之境顿出。此妙境正可用“鸟鸣山更幽”来比况。然此句亦显示首句作者心之静也：虫声、鸟声、流水声——大自然中一切声响皆被禅心屏去，一切皆归于空寂。

　　二谓：“返景入深林，复照青苔上”也。“空山不见人”，句中亦涵不见光影之意，亦有寒寂荒远之意，不然此地已成世人喧哗之地也。倘若说“人语响”打破声寂，那么此两句则打破色寂和幽暗也。林深幽邃，亦王安石《游褒禅山记》中所谓：“夫夷以*，则游者众，险以远，则至者少。而世之竒伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。”这里不但是景观之“人之罕至”处，亦禅境之罕至处也。作者笔下这一缕光，明是夕阳，实亦禅境所至之美妙瞬间也，不可随便看过。“青苔”亦在王维常用，（如《戏赠张五弟諲三首》其一：“青苔石上净，细草松下软。”（《王右丞集笺注》巻2）；《田家》：“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。”（《王右丞集笺注》巻11）；《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》：“绿树重阴盖四邻，青苔日厚自无尘。”（《王右丞集笺注》巻14））；《闺人春思》：“闲花落遍青苔地，尽日无人谁得知。”（《王右丞集笺注》巻15））乃喻自身清净之物也。光照青苔之上，亦当大有佛家之深意也。二句合观，便知这夕阳入处，不但照见林中幽僻之景，亦照见林中幽僻之人，更似照见作者透悟莹彻之禅心也。

　　清徐增谓：“此诗眼目在‘空山’二字。右丞笔下，真是大光明藏，无有一字在也。”（《而庵说唐诗》卷五）此说大秒，正合本诗深意。

　　此诗艺术妙处，正如《诗法易简录》所评：“人语响，是有声也；返景照，是存色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓‘玲珑剔透’者，应推此种。沈归愚谓其‘佳处不可言语’，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。”

　　有专家评论此诗谓：“诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。”（刘学锴《<鹿柴>鉴赏》（《唐诗鉴赏辞典》第177，上海辞书出版社，1983年版）正指出此诗之妙境，但于禅境之解说尚有欠焉。

　　鹿柴

　　唐王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文：

　　山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。

　　注释：

　　1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。

　　2、但：只。闻：听见。

　　3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。

　　4、照：照耀（着）。

　　赏析：

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。

简单的立体素描画法步骤

简单的立体素描画法步骤

　　素描来自西方，隶属于欧洲绘画。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。接下来小编搜集了简单的立体素描画法步骤，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　简单的立体素描画法步骤

　　1、测量一下长宽的比例，画出这个比例的长方形。

　　2、画出具有透视感的梯形。里面看起来比较窄，让两边缩进去一些。

　　3、给梯形取对角线，找到中心。对角线的交点就是椭圆的中心。

　　4、画出十字线，让垂直线稍稍从两侧延伸出来些。

　　5、画好椭圆后，把多余的线擦掉。这个时候，十字线仍然要留着。

　　6、画出盘子里头凹下去的椭圆。

　　7、让椭圆往下移动一些。这样就成了凹下去的盘子底部。

　　8、为了画出盘子的厚度，要用HB和3B铅笔画上映在桌子上的影子。

　　9、画洋葱时，重复用短直线画出大致的立体感。直线的笔触，得用4H和2H铅笔，斜握着铅笔涂画。

　　10、要注意光线是直射着洋葱呢，还是因为反射光线照亮了呢。在画的时候一定要弄清楚。

　　11、完成。

　　素描绘画技巧

　　一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

　　从严格意义上讲，学*素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学*方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的'内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

　　二、建立良好的整体意识

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良*惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

　　三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服*面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察*惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个*面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学*绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

　　什么是素描？

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于*面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、*面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　素描的地位？

　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　素描的工具？

　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

开心的儿童人物简笔画画法

开心的儿童人物简笔画画法

　　简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。开心的儿童人物简笔画怎么画？以下是小编为大家整理的儿童简笔画，欢迎阅读。

　　什么是简笔画

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

　　简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。

　　但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于*面图形之中。

　　绘画方法

　　A：选择角度、显示结构特点

　　a、正视图：

　　电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

　　b、侧视图：

　　脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

　　c、俯视图：

　　炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

　　d、周视图：

　　球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线*行于画面的角度。

　　B：抓住细节，突出个性特点

　　同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

　　物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的.树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

　　C：运用骨线，把握动态特点

　　人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持*衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

　　动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

　　简笔画的绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。