古诗宋词的基本特点

现代礼仪的基本特点

现代礼仪的基本特点

　　礼仪就是律己、敬人的一种行为规范，是表现对他人尊重和理解的过程和方式。 下面是小编为大家整理的关于现代礼仪的基本特点，欢迎大家的阅读。

　　现代社交礼仪泛指人们在社会交往活动过程中形成的应共同遵守的行为规范和准则，具体表现为礼节，礼貌，仪式，仪表等。一般而论，现代礼仪通常具有以下四个基本特征：

　　一、普遍性，即在任何国家，任何场合，任何人际交往中，人们都必须自觉制地遵守礼仪。

　　二、规范性，讲究礼仪，必须采用标准化的表现形式才会获得广泛的认可。

　　三、对象性，在面对不同的交往对象或在不同领域内进行不同类型的人际交往时，往往需要讲究不同类型的礼仪。

　　四、可操度作性，在具体运用礼仪时，有所为，与，有所不为，都有各自具体的，明确的，可操作的方式与方法。

　　（一）传统性

　　现代礼仪是一个国家、民族传统文化的组成部分。在我国，现代礼仪是以传统文化为核心，并不断吸收其他民族的优秀文化，在长期的社会生活实践中逐渐发展和完善起来的。它根植于传统文化这块沃土上，因而有着深刻的传统性。“现代礼仪之邦”几千年的文明史，中华民族修礼、崇礼、*礼的传统美德，深深地融入现代礼仪之中，约束和规范着现代人的行为。现代礼仪是将人们在长期生活及交往中的*惯、准则固定并沿袭下来，有着广泛的社会文化基础，现代礼仪这种传统性是根深蒂固的。

　　在社会生活中，现代礼仪是人们约定俗成的行为规范，大都没有形成文字，无须刻意传播，它是在人们相互交往中传播、继承、相沿成*，积淀下来的。在这个过程中，传统现代礼仪的那些烦琐的、保守的内容不断被摒弃，只有那些体现了人类的精神文明和社会进步，代表着中华民族传统文化本质和主流的现代礼仪，才得以世代相传，并被不断完善和发扬。

　　（二）共同性

　　现代礼仪是在人类共同生活的基础上形成的，是同一社会中，全体成员调节相互关系的行为规范。现代礼仪随着社会生产、生存环境和生活形态的变化而不断充实完善，逐渐成为社会各阶层共同遵守的`行为准则。现代礼仪的内容大都以约定俗成的民俗*惯、特定文化为依据，集中地反映了一定范围内人们共同的文化心理和生活*惯，从而带有明显的共同性特点。

　　现代礼仪又被应用于人们的社会交往之中，其范围和准则必须得到广泛的认可，才能在相当的范围内共同遵守，这也决定了现代礼仪的共同性特点。由于交往范围不断扩大，原先由于地域和文化交流限制所造成的现代礼仪规范的差异逐渐被打破，许多现代礼仪形式被越来越多的人们接受和认可，现代礼仪的共同性特点将会日趋明显。

　　（三）差异性

　　现代礼仪作为一种约定俗成的行为规范，其运用要受到时间、地点和环境的约束，同一现代礼仪会因时间、地点或对象的变化而有所不同。这就是现代礼仪差异性的特点。现代礼仪的差异性首先表现为民族差异性，不同民族的现代礼仪多姿多彩，各具特色。各民族的*俗现代礼仪都凝结着本民族本地区人民的文化情结，人们严格遵循，苦心维护，难以改变。

　　比如同是见面礼，不同的民族有着不同的表现形式。现代礼仪的差异性还表现为个性差异，每个人因其地位、性格、资质等因素的不同，在使用同样的现代礼仪时会表现出不同的形式和特点。比如同是出*招待会，男士和女士要有不同的表现风格。现代礼仪的差异性还表现在其时代变异性，它随着社会的进步而不断发展、丰富和完善。现代礼仪总是体现着时代要求和时代精神，因而会随着时代发展而产生差异。世界各国都很重视现代礼仪改革，现代礼仪发展变化的趋势是使现代礼仪活动更加文明、简洁和实用。

　　（四）自律性

　　现代礼仪是社会生活中约定俗成的*惯和规则，现代礼仪对人们的各种行为规范都有着广泛的约束力，但这种约束力不是强制性的。现代礼仪不像法律那样威严，也不像道德那样肃然，现代礼仪的实施无须别人的督促和监督，有人冒犯了现代礼仪规范，也不会受到法律的制裁。因此，现代礼仪的实施，主要是依靠人们自觉地利用现代礼仪规范来约束自己的行为，这就是现代礼仪的自律性。

　　现代礼仪的这一特点，要求人们在实施现代礼仪的过程中，树立起一种内心的道德信念和行为修养准则，不断提高自我约束、自我克制的能力，在人际交往中自觉地遵守现代礼仪规范。现代礼仪的自律性并不是说现代礼仪是可以随意冒犯的，不注意现代礼仪的人在社会生活中会处处碰壁，孤独、尴尬、失意总是难以摆脱，而自觉地注重现代礼仪，与人交往就会一帆风顺，处处受人尊重。

　　（五）等级性

　　现代礼仪的等级性表现在对不同身份、地位的人士礼宾待遇的不同。在社会生活中，人们往往用长幼之分、男女之别来规范每个人的受尊重程度。而在官方交往中，则要确定有官方礼宾次序，确定官方礼宾次序的主要依据是担任公职或社会地位的高低。这种礼宾次序带有某种强制性，不同的人因此而得到不同的礼宾待遇，但这并不意味着尊卑贵贱，而是现代社会正常交往秩序的表现，反映了各级公务人员的社会身份和角色规范。

　　现代礼仪的等级性在社会交往中还表现为双向对等性，即在不同地区、不同组织的交往中，双方人员在公职身份和社会地位上要相*，业务性质要相似，以此来表示对对方的尊重。双方的交往还应当是一种尊重互换、情感互动的过程，在礼节上要有来有往、相互对等。这是工作需要与现代礼仪要求的结合统一。

　　【拓展】现代礼仪讲解

　　社交礼仪是社会交往中使用频率较高的日常礼节。一个人生活在社会上，要想让别人尊重自己，首先要学会尊重别人。掌握规范的社交礼仪，能为交往创造出和谐融洽的气氛，建立、保持、改善人际关系。社交礼仪的基本原则为尊重、遵守、适度、自律。

　　一、问候礼仪

　　问候是见面时最先向对方传递的信息。对不同环境里所见的人，要用不同方式的问候语。和初次见面的人问候，最标准的说法是：“你好”、“很高兴认识您”、“见到您非常荣幸”等。如果对方是有名望的人，也可以说“久仰”，“幸会”；与熟人想见，用语可以亲切、具体一些，如“可见着你了”。对于一些业务上往业的朋友，可以使用一些称赞语：“你气色不错”、“你越长越漂亮了”等待。

　　二、称呼礼仪

　　在社交中，人们对称呼一直都很敏感，选择正确，恰当的称呼，既反映自身的教养，又体现对他的重视。

　　称呼一般可以分为职务称、姓名称、职业称、一般称、代词称、年龄称等。职务称包括经理、主任、董事长、医生、律师、教授、科长、老板等；姓名称通常是以姓或姓名加“先生、女士、小姐”；职业称是以职业为特征的称呼，如：秘书小姐、服务先生等；代词称是用“您”、“你们”等来代替其他称呼；年龄称主要以“大爷、大妈、叔叔、阿姨”等来称呼。使用称呼时，一定要注意主次关系及年龄特点，如果对多人称呼，应以年长为先，上级为先，关系远为先。

　　三、介绍礼仪

　　介绍就基本方式而言，可分为：自我介绍、为他人作介绍、被人介绍在种。在作介绍的过程中，介绍者与被介绍者的态度都要热情得体、举止大方，整个介绍过程应面带微笑。一般情况下，介绍时，双方应当保持站立姿势，相互热情应答。

　　为他人作介绍

　　应遵循“让长者、客人先知”的原则。即先把身份低的、年纪轻的介绍给身份高的、年纪大的；先将主人介绍给客人；先将男士介绍给女士。

　　介绍时，应简洁清楚，不能含糊其辞。可简要地介绍双方的职业、籍贯等情况，便于不相识的两人相互交谈。介绍某人时，不可用手指指点对方，应有礼貌地以手掌示意。

　　被人介绍

　　被人介绍时，应面对对方，显示出想结识对方的诚意。等介绍完毕后，可以握一握手并说“你好！”“幸会！”“久仰！”等客气话表示友好。

　　男士被介绍给女士时，男士应主动点头并稍稍欠身，等候女士的反应。按一般规矩，男士不用先伸手，如果女士伸出手来，男士便应立即伸手轻轻点头就合乎礼貌了，如愿意和男士握手，则可以先伸出手来。

　　自我介绍

　　可一边伸手跟对方握手，一边作自我介绍，也可主动打招呼说声“你好！”来引起对方的注意，眼睛要注视对方，得到回应再向对方报出自己的姓名、身份、单位及其他有关情况，语调要热情友好，态度要谦恭有礼。

　　四、握手礼仪

　　握手是沟通思想、交流感情、增进友谊的一种方式。握手时应注意不用湿手或脏手，不戴手套和墨镜，不交叉握手，不摇晃或推拉，不坐着与人握手。

　　握手的顺序一般讲究“尊者决定”，即待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手之后，男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸手去呼应。*辈之间，应主动握手。若一个人要与许多人握手，顺序是：先长辈后晚辈，先主人后客人，先上级后下级，先女士后男士。握手时要用右手，目视对方，表示尊重。男士同女士握手时，一般只轻握对方的手指部分，不宜握得太紧太久。右手握住后，左手又搭在其手上，是我国常用的礼节，表示更为亲切，更加尊重对方。

　　五、名片礼仪

　　在社交场合，名片是自我介绍的简便方式，是一个人身份的象征，当前已成为人们社交活动的重要工具。

　　递送名片

　　递送时应将名片正面面向对方，双手奉上。眼睛应注视对方，面带微笑，并大方地说：“这是我的名片，请多多关照。”名片的递送应在介绍之后，在尚未弄清对方身份时不应急于递送名片，更不要把名片视同传单随便散发。与多人交换名片时，应依照职位高低或由*及远的顺序依次进行，切勿跳跃式地进行，以免使人有厚此薄彼之感。

　　接受名片

　　接受名片时应起身，面带微笑注视对方。接地名片时应说“谢谢”并微笑阅读名片。然后回敬一张本人的名片，如身上未带名片，应向对方表示歉意。在对方离去之前或话题尚未结束，不必急于将对方的名片收藏起来。

　　存放名片

　　接过别人的名片切不可随意摆弄或扔在桌子上，也不要随便地塞进口袋或丢在包里，应放在西服左胸的内衣袋或名片夹里，以示尊重。

　　六、电话礼仪

汉朝文学的基本特点

汉朝文学的基本特点

　　汉朝文学是我国文学发展出现断层后的再次兴起。下面是小编收集整理的关于汉朝文学的特点，欢迎大家阅读参考!

　　1.汉代再次出现作家群体

　　2.汉代文学呈现出多元化的发展趋势，民间创作和文人创作都呈现兴旺的景象

　　3.汉代文学和经学出现双向互动，二者彼此渗透

　　4.汉代是文学体裁发生重大变化的时代，许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生

　　汉朝在文学史上一般分为东汉西汉。东西之分是国都所在地来命名的。两汉的主要文学成就包括：汉赋，散文，诗歌。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉散文以历史散文和政论散文最为突出。司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元，是汉代最辉煌的成就。东汉班固的《汉书》与之齐名。政论文中名篇佳作叠现，其中包括：贾谊的《过秦论》、《论治安策》，晁错的《论贵粟疏》，桓宽的《盐铁论》，王充的《论衡》，王符的《潜夫论》，仲长统的《昌言》等。从文化上看，汉代文学有着浓厚的因袭复古之风，此与整个汉代以五经为祖祢，以圣贤为准则，和重师法传承、章句治经的学术风气有关。这也就造成了后世一些文学史家批评汉代文学的双向模式，即儒家正统思想支配下的教化文学观是复古保守的，道家异端思想支配下的自然文学观是创新进取的。

　　两汉诗歌以乐府诗和五言诗成就最为显著。两汉乐府诗是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体。著名的《孔雀东南飞》是乐府诗中的叙事长篇，后人把它与北朝的《木兰诗》和唐代韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。《古诗十九首》则代表了汉代五言诗的最高成就。

　　汉赋乃两汉一代之文学，是一种新兴的文体。它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。它兼收并蓄《诗经》、“楚辞”、先秦散文等诸种文体。形成了一种容量宏大且颇具表现力的综合型文学样式。贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》是汉大赋正式形成的标志，司马相如的大赋是汉赋的顶峰。之后班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》都为汉大赋力作。张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河。

　　汉代文学成就最高的是散文，上继先秦，与战国的散文一道共同构成了我国文学史上的第一个高峰。它和唐宋的诗歌、元代的戏剧、明清的小说，分别雄踞于各个时期的文坛。汉代散文中一类是叙事文，代表是《史记》和《汉书》;另一类是论说文，主要是指名臣的奏议和文人的哲学、政治学专著如《盐铁论》《论衡》《潜夫论》《政论》等。

　　不过相比之下，汉代散文都是有为而作。在汉代真正“为艺术而艺术”，并且风靡一时的是辞赋。这种文体直接继承了战国纵横家的辩术和屈原、宋玉的“楚辞”。它们在屈原、宋玉的基础上踵事增华，变本加厉，越来越不重视思想，而一味在文字、在形式上下功夫，争奇斗艳。汉代人写赋成为一种时尚，似乎不写赋就不足以表现自己的才华。汉代的诗坛是相对寂寞的，除了楚歌之外，几乎找不到激动人心的文人诗歌作品。不过，汉武帝建立乐府机构，搜集了许多民歌。这些诗歌有很高的艺术成就。汉代乐府以其光荣的现实主义传统直接而极其巨大的影响着我国后代文人的诗歌创作。汉末的《古诗十九首》，曹家父子及建安七子直接承袭了汉代乐府的衣钵。而汉代乐府中的五言体、杂言体，直接影响着文人五言诗的形成，影响着南北朝及唐代七言歌行的发展。

　　拓展内容：

　　史学巨著

　　《史记》

　　司马迁（前145—约前87），字子长，左冯翊夏阳（今陕西韩城）人，*伟大的文学家、史学家。他生于史学世家，其父司马谈是一位博学者，汉武帝时任太史令。司马迁*十岁时随父迁居长安，以后拜董仲舒为师学*《春秋》，拜孔安国为师学*《古文尚书》。二十岁那年，他开始广泛地漫游，游历的地方包括今天的湖南、江西、浙江、江苏、山东、河南等地。此次漫游中，他寻访了传说中大禹的遗迹和孔子、屈原、韩信等历史人物活动的旧址。漫游结束后，任郎中一职，又奉使到过四川、云南一带。此后，他曾侍从汉武帝巡狩、封禅而到过更多的地方，足迹遍及全国各地。漫游生活使司马迁大开眼界，他接触了各阶层各种人物的生活，尤其收集到了许多历史人物的资料和传说，为后来《史记》的写作奠定了基础。汉武帝元封元年（前110），其父司马谈去世，父亲历史的未竟之业便落在了他的肩上。元封三年，司马迁继任太史令。自此，他读遍国家藏书，研究各种史料，着手著史。未曾料到，一场巨大的灾难从天而降。天汉二年（前99），李陵兵败，投降匈奴。消息传到京城，汉武帝为之震怒，朝臣顺水推舟，斥骂李陵。司马迁以为这对李陵不公*，挺身而出，陈说李陵投降实出无奈。他的辩护触怒了汉武帝，加之他写就的《景帝本纪》，直言景帝、武帝过失，武帝借此对他两罪并罚，处以“宫刑”。面对如此奇耻大辱，司马迁想到过死，但著史之业未竟，只得隐忍苟活，继续写作。对此，他在《报任少卿书》中有详细申述，提出了“人固有一死，死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的生死观。在太始四年（前93）左右，司马迁终于完成了《史记》这部辉煌巨著。此后，他的事迹不详，约在武帝末年去世。

　　《史记》是*第一部纪传体通史，共130篇。在体例上，《史记》分为5大部分，即本纪，记帝王之事；世家，述诸侯之事；列传，叙人臣之事；表，即表格形式的大事记；书，即典章制度。《史记》通过这5个部分相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系，成为*历代史书的基本形式。所谓的“二十四史”，即以《史记》为首。

　　鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，当是无愧的。就《史记》的文学性而言，首先表现在它的叙事方式上，它采用的是第三人称的客观叙述，实际是“寓褒贬于叙事之中”。它叙述了漫长的三千年历史，再现了历史上波澜壮阔的场景和人物活动。《史记》中的很多传记，用一系列故事展开。如《廉颇蔺相如列传》，就是由完璧归赵、渑池相会、负荆请罪等故事构成的。同时《史记》中的故事，还有不少是富于戏剧性的。如《项羽本纪》中著名的“鸿门宴”故事，就犹如一场精彩的戏剧演出，剧中人物的出场、退场、神情、动作、对话，乃至座位的朝向，都写得如闻其声、如见其人。剧情又高潮迭起、扣人心弦，极富戏剧性。其次，塑造了众多具有鲜明个性的人物形象：帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、*民百姓。能够留下深刻印象的，如项羽、刘邦、张良、韩信、李斯、屈原、孙武、荆轲、廉颇、蔺相如等，就有*百人。如项羽是一位失败的英雄，可司马迁不以成败论英雄，给以精心描绘，写出了项羽威武壮烈的悲剧命运。《史记》中所描绘的人物，面目活现，神情毕露，得益于塑造人物的艺术手段：人物外貌和神情描写，生活细节的刻画，人物对话的运用，戏剧性场景的设置。上述这一切在司马迁笔下运用自如。再次，《史记》的语言艺术是精湛的。司马迁将史料中艰涩难懂的语句，改写成汉代通行的语言，使古文变得浅显流畅。如叙事语言精练简洁、人物语言个性化等。

　　司马迁的人格和实录精神，深刻影响到后世作家的创作态度和创作方法；它开创了*传记文学的先河；它的笔法直接影响到唐宋古文家，成为他们行文遣词的规范；它对唐传奇乃至明清小说和戏剧创作也有深远的影响。

　　《汉书》

　　班固（32—92），字孟坚，今陕西咸阳人。其父班彪写有《史记后传》65篇。父亲死后，班固继承父业，以《史记》的汉代部分和《史记后传》为基础编撰《汉书》，历时二十年。《汉书》是*第一部纪传体的断代史（只写一个朝代）著作。其体例基本上承袭《史记》，只是改“书”为“志”，创“刑法”、“五行”、“地理”、“艺文”四志，并将“世家”取消，与“列传”合在一起，统称“传”，使《汉书》形成一种新的面貌。《汉书》共有十二纪、八表、十志、七十传。共100篇。这部断代史以后成为官修史书的范本。

　　《汉书》是继《史记》之后的又一部富有散文文学特色的史学巨著。其中有不少出色的人物传记，如《霍光传》、《朱买臣传》、《东方朔传》，都是公认的名篇。特别是《苏武传》，并不逊色于《史记》。苏武出使匈奴，被扣留十九年，但他坚持斗争，不屈服于敌人的逼迫，不为劝降而动心，一个可歌可泣的*形象跃然纸上，感人至深。另外，《汉书》的语言风格与《史记》相比，对照鲜明，它显得典雅古奥，比较艰深。

　　政治散文

　　西汉前期作家，他们生当新王朝建立之初，胸怀雄心壮志，把自己的写作与现实政治紧密联系起来，具有强烈的时代特征。这类政论文的`中心论题，无外乎总结秦朝的经验教训，为新王朝提供治国安邦的良策。其中最杰出作家是贾谊。在他任汉文帝太中大夫的十年时间里，写下了一系列政治散文，最著名的是《过秦论》。此文分上、中、下三篇。上篇首先采用渲染和夸张的艺术手法，描述了秦国逐渐走向强盛的过程，当时六国诸侯集中庞大的军事力量和最优秀的人才想消灭秦国，结果自取灭亡。秦国可谓天下无敌，然而它“仁义不施”，最后反而被反秦的农民起义军所灭亡，反差十分强烈。中篇和下篇指出秦二世和子婴一意孤行，暴虐无道，以致失去民心，实际给西汉王朝提供教训。晁错是继贾谊之后又一位重要的政论散文作家，他的名篇《论贵粟疏》对贾谊先已提出的重农抑商的观点，作了更集中、更详尽的发挥，切合实际。

　　韵文杰作

　　西汉初年，汉乐府民歌尚未唱响，民间的歌谣还很少见，韵文沿袭着楚声、楚歌的余续。楚汉相争的主角项羽和刘邦的楚声短歌《垓下歌》和《大风歌》是汉初的韵文杰作。

　　《垓下歌》

　　项羽的《垓下歌》见于《史记.项羽本纪》，其辞曰：

　　力拔山兮气盖世，

　　时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何，

　　虞兮虞兮奈若何！

　　这首诗用的是楚歌“兮”字体的形式，篇幅短小，语言质朴，感情真挚，塑造了项羽这样一个失路英雄的形象，具有感人的力量。沈德潜评其“呜咽缠绵”（《古诗源》卷二）。

　　《大风歌》

　　刘邦的《大风歌》，比起项羽《垓下歌》的悲凉慷慨，刘邦的《大风歌》则在雄壮中带苍凉情怀：

　　大风起兮云飞扬，

　　威加海内兮归故乡，

　　安得猛士兮守四方！

　　这首诗是刘邦在汉高帝十二年（前195）十月，讨伐叛乱后归师路径故乡沛县时所作。其踌躇满志之情溢于言表，但最后一句却隐隐透露出一种悲凉的意味。《汉书.高帝纪》记载刘邦自歌之后“慷慨伤怀，泣数行下”。篇幅虽短，感情却丰富复杂。

　　其他韵诗

　　汉武帝有《秋风辞》，乌孙公主有《悲愁歌》等，此时已非汉初。

　　另有淮南小山的《招隐士》也有其独特之处。他虽有楚辞的形式，但表现的却是屈、宋作品从未有过的招隐的内容。诗中极力渲染山林幽寂凄凉、阴森恐怖的气氛，说明“王孙兮归来，山中不可久留”的主题，用于冷峭，“音节角度，浏漓昂激”（王夫之《楚辞通释》），是后世招隐的诗赋之祖。

　　乐府诗歌

　　乐府机构

　　乐府，本是*的音乐机构。这种名称大约从秦代开始就有了，在出土的秦代编钟上就铸有“乐府”二字。西汉立国以后，沿袭秦朝体制，也设有专门的乐府机构。武帝时，乐府机构的规模和职能被大大扩大，其中“采诗”是乐府最引人注目的一项职能。据《汉书·艺文志》记载：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。”这类诗歌源自民间，为了区别于文人创作的乐府歌辞，*惯上称为“乐府民歌”。从“感于哀乐，缘事而发”中，可以知道当时所采之诗具有现实主义精神。所谓的汉乐府诗歌，主要指这一类诗歌。

　　乐府民歌

　　现存汉乐府民歌数量虽然不多，但内容广泛，尤其多反映下层民众生活和情绪之作。诸如民众的悲惨生活，战争和兵役带来的灾难，封建官僚的无耻，家长制的罪恶，爱情的坚贞，弃妇的痛苦等。《十五从军行》写一老兵，十五从军，八十才归，性命苟全了，但家园破败，亲人凋零，不胜悲苦。《上邪》的爱情誓词是：海枯石烂，真爱不变。《陌上桑》中，罗敷美貌动人，有勇有谋。反之，“使君”则好色、贪婪、霸气十足。

　　汉乐府民歌的主要艺术特色是以叙事为主，“感于哀乐，缘事而发”，扩大了*诗歌的叙事领域。《陌上桑》和《孔雀东南飞》是叙事诗的代表作，尤其像《孔雀东南飞》这样的长篇叙事诗，各种艺术手段在此都作了完美的发挥。无论人物对话、动作，还是心理刻画，都十分成功，形象地塑造了一批人物形象。诗中故事情节的展开和矛盾冲突的起伏，以及浪漫色彩的结尾，在铺排上也都恰到好处。另外，汉乐府民歌的形式多种多样，有三言、四言、五言、六言及杂言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。杂言诗句式，字数不一，有整有散，灵活多变。五言诗则形式十分整齐，如《十五从军行》等。这种诗体较《诗经》、“楚辞”的四言诗和骚体诗都有明显的进步，代表了当时的诗歌形式发展的新趋势，此后几百年间，成为文人创作的主要形式。

　　《孔雀东南飞》

　　《孔雀东南飞》是《古诗为焦仲卿妻作》的别名，是汉乐府诗中最长的一篇，也是*诗歌史上罕见的长篇叙事诗。诗中写了一个封建社会中常见的家庭悲剧。焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻。刘兰芝貌美贤淑，勤于家务，可苛刻的焦母却不喜欢儿媳，婆媳关系颇为紧张。焦仲卿夹在母亲与爱妻之间，处境尴尬，最后因母命难违，劝说妻子暂回娘家。刘兰芝在娘家又不见容于兄长，逼她再嫁，她只得以死相抵，“举身赴清池”。焦仲卿闻此消息，幡然醒悟，也“自挂东南枝”，用自己壮烈的死来*封建家长的专制。

　　汉赋

中国古典诗歌的一些基本特点

　　中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。小编整理了中国古典诗歌的一些基本特点，欢迎欣赏与借鉴。

　　一、诗歌最基本的特点是抒情

　　任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感*彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的把握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也常常凝聚和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕捉住诗的形象。因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的把握方式也应该是情感式的。

　　二、诗歌（尤其是中国古典诗歌）主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的

　　这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。小说、戏剧主要是通过情节，通过对生活场景的具体描绘和塑造栩栩如生的人物形象来反映生活的。什么是诗歌的意象和意境呢？从古代的诗论家到现代学者有不完全相同的说法，有的说得很玄妙，带有某种神秘色彩。照我的理解，可以简单地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是局部的、具体的，而意境则是整体的、空灵的。情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。唐代诗论家司空图说：“思与境偕，乃诗家之所尚者。”（《与王驾评诗书》）清代诗论家王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（《姜斋诗话》卷二）“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们*常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。

　　但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了具体的意象，从有限达到无限，从具体升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思考和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。唐代诗人刘禹锡说“境生于象外”（《董氏武陵集记》），这是对诗歌意境的一种极简括又极精当的概括。意象可以从诗人的具体描写中去捕捉，而意境则须于笔墨之处得之。

　　下面举一个具体例子来说明。王维《鸟鸣涧》：

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣深涧中。

　　这是王维写的《皇甫岳云溪杂题》五首中的第一首。诗中描写的是友人皇甫岳山居云溪的景色。这里写了寂静山林中的几种景象：落花、空山、月出、鸟鸣、深涧。这几种景象都是客观存在的，我们没有到过云溪，但作为类似具体的个别景象，我们也许在什么地方见过或听到过；不过一经王维写到诗里，就跟我们*日所见所闻不同，它们都包含了诗人的独特感受在内，这就构成了诗的意象。

　　像首句中“人闲”的“闲”字和次句中“夜静”的“静”字，是构成这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事干，而是指悠闲、恬适，指对官场、名利、人事纷争等尘世烦扰的厌恶和回避。正是由于诗人有这样宁静恬适的心境，才看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“桂花”是一种山中常见的木犀花，有春天开的，也有秋天开的，也有四时开的。这里写的是春天的山景，该是春天开的。春桂自开自落，一般人是不会注意的，只有心境宁静的诗人才注意到了，因此落花的景象就传达出了诗人一种独特的宁静的心境。落花本是客观的，但在这里也是主观的，是诗人王维眼里心里的落花，是他所感受到的，是带着感*彩的，这就构成了诗的意象。落花的意象中有诗人王维的形象在。同样，“空山”也是如此。这里的“空”不是空无一物的“空”（至少从诗中的描写看就有花、树、鸟等），而是“空寂”的“空”，也是一种宁静的境界。这种境界在夜静的时分感受得尤为深切。因而这里的“空山”也是独特的，融进了诗人的主观感受，不是原来的客观的物景，而是诗的意象。以下“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象。月亮出来会使树上的宿鸟惊醒，这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”王维这首诗的意境创造有一个特点，就是以动写静，以有声写无声，所以深涧中的鸟鸣更能显出山中的空寂。就是说，在具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人的独特的感受和思想感情的静。

　　这首诗由几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静幽深的艺术境界。吟诵体味，就会感受到这宁静并非死寂，而是充满生机，隽永有味的，它充分显示了迷人的自然美的诗意和风致，由此我们又感受到诗人热爱大自然、热爱生命的一颗诗心，体味出诗境的温馨与优美。

　　诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还常常体现出诗人不同的气质与个性。跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。如大家十分熟悉的《秋浦歌》第十五首：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　因忧愁而使头发变白，这是日常生活中的事理，因而以白发这种物象来抒发忧愁的心绪，是一种寻常的意象，是诗中常见而易为读者接受的。奇特的是李白创造了一种极其夸大的意象，说白发有三千丈那么长。这是生活中绝对不可能出现的。如果读者只把它看作同诗人不相干的一种客观的物象，就会感到它不真实，就不会相信，不能接受，但作为诗歌的意象，即看作诗人用以表现他独特的生活感受和思想感情的寄托物，读者就能理解，而且乐于接受。为什么？因为诗人对愁绪的感受是那么强烈，他的气质和个性又是那么豪放，不如此夸张就不足以表现他内心强烈的感情，不足以表现他对生活的独特感受，也不足以表现他鲜明的个性。因此从“白发三千丈”这种表面上看来不真实、不合事理的意象中，活脱脱地站立起一个李白的形象来，这时候我们就会觉得这种极度夸张的描写是十分真实的。艺术的魅力不是来自夸张本身，而是来自由夸张而真实地表现出的诗人的思想感情。

　　感情奔放的李白在艺术表现上不大讲究含蓄，而这首诗仍然不失含蓄的风致。第二句“缘愁似个长”，明白点出一个“愁”字，而且说明愁是白发这么长的原因，这是一种直白的表现，却也并没有把意思说尽。“似个长”的“似”字就值得玩味，它将直观的白发同抽象的愁绪联系在一起，使得太深、太强烈而又难于表现的愁绪具象化，进一步表现出那三千丈长的白发乃是诗人内心无尽的愁绪所化。率直中含婉曲，诗读起来就有意味了。更值得注意的是三、四两句，前面明明白白说出了是因为愁才使得头发变白，而且白得这么长，这里却使用了一个比喻的意象“秋霜”，还提出疑问：这镜里照出的秋霜是从哪里来的？这种似乎自相矛盾的心理，将诗人思想感情的表现强化了、深化了。这疑问的提出，表现了诗人从镜中看到自己的白发时是惊异的，不甘心，却又无可奈何。这样不仅将内心的愁绪表现得更充分更强烈，而且对诗人内心世界的表现也更为丰富了。

　　李白写愁大多是这么豪放的：

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄游》）

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

　　文学史上以写愁著称的李清照和秦观，却是另一种写法：

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（李清照《声声慢》）

　　只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

　　愁得那么缠绵，那么沉重，那么难于排解。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。（秦观《满庭芳》）

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。（秦观《踏莎行》）

　　愁得那么凄凉，那么孤苦，那么寂寞难耐。

　　不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

　　三、中国古典诗歌是精练的和含蓄的

　　中国的古典诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

　　四、中国古典诗歌富于音乐美

　　中国古典诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。尽管如此，它们的音乐美仍然可以从句式、*仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。特别是*体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整齐或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究*仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。这方面已故的王力先生著有《汉语诗律学》（较精深的）和《诗词格律》（较通俗的），可以找来读一读。

　　以上讲了四个方面，是中国古典诗歌的基本特点，其中特别着重讲了意象和意境的问题，了解和掌握这些基本特点，对于鉴赏古典诗歌是会有帮助的。这些问题，古人早有精辟的总结，我们应该好好学*继承。例如唐代白居易在著名的《与元九书》中曾说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”这里讲的“情”就是感情，“言”就是语言，“声”就是声律，“义”就是思想内容。他认为诗歌主要靠感情来感动读者，所以诗必须植根于情，这是最根本的；而感情要靠语言来表达，语言像枝叶一样，表现出根（感情）所蕴藏的生命力；而声律则像是开出的花朵，深刻的思想内容则是必然结出的果实。一首好诗就像是一棵有生命力的树，情是根，言是苗，声是花，义是实。归根到底，感情是最重要的。抒情性，这是诗歌艺术最主要的也是最突出的特色。

[中国古典诗歌的一些基本特点]

粤剧的特点有什么基本特征

粤剧的特点有什么基本特征

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。下面是百分网小编给大家整理的粤剧的特点，希望能帮到大家!

　　粤剧的特点

　　粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“*喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

　　在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

　　舞台美术风格*乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

　　舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

　　声音特点:男的唱得比较*稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。

　　粤剧的著名剧目

　　继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》(又名《六月飞霜》或《六月雪》)、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》(编剧：苏翁)，《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

　　传统例戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，现在只有大送子和小送子，大送子是在正诞日戏前由台柱演员演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是*日日戏前由二至三名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时，一般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前，演出贺寿送子，称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式，演员的穿载和演出类似跳加官，但相对地简短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独脚戏，演员身穿凤冠霞帔，持牙笏，舞蹈中摆出“一品夫人”四字的架。

　　粤剧的戏服

　　粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

　　材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

　　不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

　　粤剧的起源：

　　粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。世界非物质文化遗产之一。

　　粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“*喉”演唱。

　　2003年开始，粤港澳三地*将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　粤剧的历史：

　　500多年。

　　自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

　　清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

　　粤剧的文化价值：

　　摘要：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析，随后结合当下粤剧发展，提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。

　　关键词：粤剧;艺术价值;体现;途径

　　前言：

　　粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于2006年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤剧艺术价值，推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。

　　一、粤剧艺术价值分析

　　粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点：

　　首先，粤剧最早起源于*民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

　　其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝*镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，*知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远*西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

　　再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根 恨根怨根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。

　　二、更好体现粤剧艺术价值的途径

　　（一）要积极创作出更加优秀的艺术作品

　　纵观粤剧艺术发展历程不难发现，粤剧在发展过程中，能够紧跟时代发展，它善于吸收，博采众长，能够兼容并蓄，不仅融合了多种剧种精华，还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔，极大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面，粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器，逐渐引入了电子琴、小提琴等乐器，使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值，推动粤剧发展，还需要从粤剧曲目入手，不断创新出更多的`的粤剧曲目，在具体曲目创新上，不应只关注“古人古事”，还应从现代社会取材，更好的反映现实生活，彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情，从而更好地体现出粤剧艺术价值，推动粤剧发展。例如现代粤剧，《雏凤新声颂伟人》，充分表达了广大人民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望，体现了现代人民群众的心声，自然有着较高的艺术价值。

　　（二）坚持弘扬粤剧本体艺术特征

　　首先在粤剧演唱方面，应严格遵循粤剧九声调进行演唱，并体现出粤剧声调的*仄韵律变化，保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面，粤剧唱腔应富有“粤味”，一是在进行编曲写词时，应按照九声调不同音高，合理进行填词，以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板腔，合理进行布局，准确选用曲牌，确保板腔体与曲牌体良好结合，促使不同曲情与人物通过歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进行创新，切忌盲目创新，更不能为追求标新立异，随意添加其他因素，美名其曰“创新”，只有粤语创新保持原本的“粤味”，才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧

　　（三）积极学*吸收前辈艺术家经验

　　为更好的彰显粤剧艺术价值，还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验，才能够真正实现粤剧的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅，她在进行粤剧学*时，不仅积极向前辈李少芳、梁以忠等名家学艺，深入研究并学*“星腔”，更为重要的是，她敢于力排众议，打破以往“星腔不能为社会主义服务”的错误认知，在新剧《子建会洛神》中，运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱，广受好评。在后续粤剧演唱生涯中，她以前辈“星腔”为基础，并结合自身演唱特点，再次进行创新，唱出了不少好曲，从而成为了一代粤剧名家，极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰显粤剧艺术价值，不仅要“创新”，还要尝试“传承”，积极向前辈学*，汲取丰富创作演唱经验，使得粤剧艺术价值得到更好的体现。

　　总结：

　　综上所述，粤剧作为广东本地特色文化，为更好的体现出粤剧的艺术价值，推动粤剧实现更好的传承与发展，需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力，并采取有效途径，促使粤剧艺术价值得以更好的发挥，使得粤剧作为一种传统文化得到更加*稳顺利的传承与发展。

越剧的特点艺术基本特色

越剧的特点艺术基本特色

　　越剧是*第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“*歌剧”。下面是百分网小编给大家整理的越剧的特点，希望能帮到大家!

　　越剧的特点

　　越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

　　越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

　　越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除*、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。

　　越剧的经典剧目

　　至2006年，越剧有大量上演剧目，其中有影响而又经常演出的剧目如：

　　《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。

　　《*越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。

　　具体名单请进入词条*越剧大典查阅《名剧卷》。

　　越剧的名称由来

　　“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。 1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新*成立后，更是统一称为“越剧”。

　　因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。[12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“Shaoxing Opera”一词。但正规表述，对“越剧”剧名的翻译，应是“Yue Opera”(亦有翻译成“YueJu Opera”者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“Shaoxing Opera”则成为了一个历史。

　　剧院搭台

　　不遗余力推举地方剧种

　　提起越剧，“天上掉下个林妹妹”、“书房门前一枝梅”都是大家耳熟能详的动人旋律，而最初诞生于上世纪五六十年代的《红楼梦》与《梁祝》更是历经时代淘洗却从不褪色的经典。从“诗化越剧”《陆游与唐婉》到“明星版”越剧《梁山伯与祝英台》，从青春版《家》到《红楼梦》和《大唐骊歌》，5台越剧大戏跨越*一个月的演出，再度展现了国家大剧院不遗余力推举地方剧种、弘扬传统艺术的决心，更会让新老戏迷过足戏瘾。

　　国家大剧院演出部副部长孟鑫介绍，大剧院成立6年来，每一年都会安排不同主题的戏曲展演活动，就最*两年来说，大剧院不仅要体现国粹京剧、大雅昆曲的魅力，还特别为地方戏曲开辟了展现风采的空间，希望能够多角度、多侧面地展现地方剧种的`发展脉络与传承现状，更好地传播、传承优秀的戏曲艺术。据悉，2013年国家大剧院就曾成功举办了“黄梅戏艺术周”，在票房与口碑上都取得了成功。

　　经典压场

　　传统魅力透着青春气息

　　“林妹妹”来了，但作为“越剧艺术周”，自然不止“掉下一个林妹妹”。除了《红楼梦》《梁祝》《陆游与唐婉》等经典压场，《家》《大唐骊歌》等剧目也将让人耳目一新。

　　杭州越剧院的《红楼梦》结合了曹雪芹的经典文学原著，对原版越剧《红楼梦》剧稿进行了精心调整，不论是音乐唱腔、舞美设计还是演员服装，都深具虚实结合、唯美飘逸的*传统文化神韵。该剧导演展敏表示，“杭越版”的《红楼梦》将让观众聆听到原汁原味“徐王版”的经典唱腔，而在视觉上不论是舞台美术设计还是人物服装造型，都将以“虚实结合”、“唯美灵动”的*传统美学精神为原则，营造一台流光溢彩的视觉盛宴。而越剧“明星版”《梁祝》则由江、浙、沪、闽等地的越剧院团联袂打造，同时汇集了吴凤花、王杭娟、吴素英、陈飞等当今越剧舞台上的优秀演员。七大主流越剧流派联手演绎同一角色，使得观众在两个小时内欣赏到不同越剧流派的特点与神韵。

　　除了具备深厚观众基础的经典老戏，由温州越剧团带来的新编历史越剧《大唐骊歌》则将首度面对北京观众。这部作品根据电视剧《大明宫词》改编，由越剧导演杨小青执导。据介绍，该剧大胆吸收了莎士比亚戏剧和民族歌剧的表现手段，“歌队与舞队”的表演形式将首度出现在越剧舞台上。此外，为纪念巴金诞辰110周年，上海越剧院也带来了“青春版”越剧《家》，展示巴金原著作品中深沉的人文力量与美学追求。

　　角儿唱戏

　　名家新秀齐登场

　　作为角儿的艺术，此次“越剧艺术周”自然少不了名家。浙江小百花越剧团“诗化越剧”的巅峰之作《陆游与唐婉》将在阔别北京观众6年之后再度回归，打响头炮，将于2月22日至23日缤纷亮相。既演绎“铁马冰河入梦来”的陆游，又表现那个缱绻痛吟“红酥手，黄藤酒”的陆游，主演茅威涛将用她特有的文人气质与诗人情怀再度讲述那个让人肝肠寸断的爱情故事。她表示，此次演出的版本根据老版本《陆游与唐婉》完成，删掉了“李盼盼”这一条旁支发展的线索。现在的版本更加精炼诗意，故事的矛盾主线更加清晰和集中，从而借助矛盾冲突更加深入地剖析了*古代典型知识分子的命运。

　　“明星版”越剧《梁祝》可以说是本次“越剧艺术周”的又一大亮点。汇聚吴凤花、方亚芬、李敏、吴素英、陈飞、陈雪萍、张小君、张学芬、徐铭、谢群英等越剧明星和范、尹、傅、王、袁、吕、金、徐等流派的这部剧堪称越剧《梁祝》的“流派唱腔之最”。而作为此次“越剧周”中唯一的一部民国题材作品，改编自巴金同名小说的越剧《家》可谓青春洋溢。该剧由上海越剧院一众优秀青年演员担纲主演：尹派小生齐春雷饰演觉新、袁派花旦俞景岚饰演梅芬、吕派花旦邓华蔚饰演瑞珏、陆派小生徐标新和范派小生裘隆分饰觉慧。就如同巴金先生在《激流》总序中一再强调“青春是美丽的”，“青春版”《家》也紧扣“青春”主题，以青春靓丽的演员、委婉优雅的唱腔展示原著的力量。（郑荣健）

税收的特点有什么基本特征

税收的特点有什么基本特征

　　税收的本质是国家为满足社会公共需要，凭借公共权力，按照法律所规定的标准和程序，参与国民收入分配，强制取得财政收入所形成的一种特殊分配关系。下面是百分网小编给大家整理的税收的特点，希望能帮到大家!

　　税收的特点

　　(一)税收的强制性

　　税收的强制性是指税收参与社会物品的分配是依据国家的政治权力，而不是财产权力，即和生产资料的占有没有关系。税收的强制性具体表现在税收是以国家法律的形式规定的，而税收法律作为国家法律的组成部分，对不同的所有者都是普遍适用的，任何单位和个人都必须遵守，不依法纳税者要受到法律的制裁。税收的强制性说明，依法纳税是人们不应回避的法律义务。我国宪法就明确规定，我国公民"有依法纳税的义务"。正因为税收具有强制性的特点，所以它是国家取得财政收入的最普遍、最可靠的一种形式。

　　(二)税收的无偿性

　　税收的无偿性是就具体的征税过程来说的，表现为国家征税后税款即为国家所有，并不存在对纳税人的偿还问题。

　　税收的无偿性是相对的。对具体的纳税人来说，纳税后并未获得任何报酬。从这个意义上说，税收不具有偿还性或返还性。但若从财政活动的整体来看问题，税收是对*提供公共物品和服务成本的补偿，这里又反映出有偿性的一面。特别在社会主义条件下，税收具有马克思所说的"从一个处于私人地位的生产者身上扣除的一切，又会直接或间接地用来为处于私人地位的生产者谋福利"的性质，即"取之于民、用之于民"。当然，就某一具体的纳税人来说，他所缴纳的税款与他从公共物品或劳务的消费中所得到的利益并不一定是对称的。

　　(三)税收的固定性

　　税收的固定性是指课税对象及每一单位课税对象的征收比例或征收数额是相对固定的，而且是以法律形式事先规定的，只能按预定标准征收，而不能无限度地征收。纳税人取得了应纳税的收入或发生了应纳税的行为，也必须按预定标准如数缴纳，而不能改变这个标准。同样，对税收的固定性也不能绝对化，以为标准确定后永远不能改变。随着社会经济条件的变化，具体的征税标准是可以改变的。比如，国家可以修订税法，调高或调低税率等，但这只是变动征收标准，而不是取消征收标准。所以，这与税收的固定性是并不矛盾的'。

　　税收具有的三个特征是互相联系、缺一不可的，同时具备这三个特征的才叫税收。税收的强制性决定了征收的无偿性，而无偿性同纳税人的经济利益关系极大，因而要求征收的固定性，这样对纳税人来说比较容易接受，对国家来说可以保证收入的稳定。税收的特征是税收区别于其他财政收入形式如上缴利润、国债收入、规费收入、罚没收入等的基本标志。税收的特征反映了不同社会形态下税收的共性。

　　税收的"三性"集中体现了税收的权威性。维护和强化税收的权威性，是我国当前税收征管中一个极为重要的问题。

　　税收的制度

　　国家税务总局为*主管税收工作的直属机构(正部级)。在发展社会主义市场经济的过程中，税收承担着组织财政收入、调控经济、调节社会分配的职能。1994年税制改革，省级以下国、地税系统分设。

　　国税系统负责征收管理的税种

　　1、增值税;

　　2、消费税;

　　3、铁道、各银行总行、保险总公司集中缴纳的营业税、企业所得税、城市维护建设税;

　　4、中央企业所得税;

　　5、地方银行和外资银行及非银行金融企业企业所得税;

　　6、海洋石油企业企业所得税、资源税;

　　7、印花税(证券交易部分);

　　8、境内外商投资企业和外国企业企业所得税(已废除);

　　9、中央税的滞补罚收入;

　　10、车辆购置税。

　　地税系统负责征收管理的税种

　　1、营业税、

　　2、个人所得税、

　　3、土地增值税;

　　4、城市维护建设税;

　　5、车船使用税;

　　6、房产税;

　　7、烟叶税;

　　8、资源税;

　　9、城镇土地使用税;

　　10、耕地占用税;

　　11、企业所得税(除国税征管部分);

　　12、印花税(除国税征管部分);

　　13、筵*税(中华人民共和国*令第516号，宣布筵*税已经失效。);

　　14、地方税的滞补罚收入;

　　15、教育费附加。

　　税收的职能

　　税收分为国税和地税。地税又分为：资源税、个人所得税、个人偶然所得税、土地增值税、城市维护建设税、车船使用税、房产税、屠宰税、城镇土地使用税、固定资产投资方向调节税、企业所得税、印花税等。

　　税收主要用于国防和军队建设、国家公务员的工资发放、道路交通和城市基础设施建设、科学研究、医疗卫生防疫、文化教育、救灾赈济、环境保护等领域。

　　税收的职能和作用是税收职能本质的具体体现。一般来说，税收具有以下几种重要的基本职能：

　　组织财政收入

　　税收是*凭借国家强制力参与社会分配、集中一部分剩余产品(不论货币形式或者是实物形式)的一种分配形式。组织国家财政收入是税收原生的最基本职能。

　　调节社会经济

　　*凭借国家强制力参与社会分配，必然会改变社会各集团及其成员在国民收入分配中占有的份额，减少了他们可支配的收入，但是这种减少不是均等的，这种利益得失将影响纳税人的经济活动能力和行为，进而对社会经济结构产生影响。*正好利用这种影响，有目的的对社会经济活动进行引导，从而合理调整社会经济结构。

　　监督经济活动

　　国家在征收取得收入过程中，必然要建立在日常深入细致的税务管理基础上，具体掌握税源，了解情况，发现问题，监督纳税人依法纳税，并同违反税收法令的行为进行斗争，从而监督社会经济活动方向，维护社会生活秩序。

跆拳道的特点和基本功训练方法

跆拳道的特点和基本功训练方法

　　跆拳道的特点和基本功训练方法有哪些呢?下面小编为大家整理了跆拳道的特点和基本功的训练方法，欢迎大家阅读参考!

　　跆拳道的特点

　　以腿为主，手足并用

　　跆拳道技术方法中占主导地位的是腿法，腿法技术在整体运用中约占3/4，因为腿的长度和力量是人体中最长最大的，其次才是手。腿的技法有很多种形式，可高可低，可*可远，可左可右，右直右屈，可转可旋，威胁力极大，是比赛时得分和实用制敌的有效方法。

　　其次是手法，手臂的灵活性很好，可以自如地控制完成防守和进攻动作，同时也可以变化为拳，掌，肘，肩的多种用法，进行实战。在竞赛规则以外的跆拳道实战中，人体的一些主要关节部位亦可以用来作进攻的武器，或防守的盾牌，这是跆拳道技术的本质，如人体的手，肘，膝，脚等关节部位，是跆拳道实战中最常用，最有效的击打武器。

　　方法简练，刚直硬打

　　不论是在比赛时还是在实战中，跆拳道的进攻方法都是十分简捷而实效的。对抗时双方都是直接接触，以刚制刚，用简练硬朗的方法直接击打对方，或拳或腿，速度快，变化多;防守的动作也是以直接的格挡为主，随即是连续的反击动作。防守时很少使用躲闪防守法，追求刚来刚往，硬拼硬打，尽可能保持或缩短双方间的距离，以增加击打的有效性，在*距离拼斗中争取比赛或实战的胜利。

　　内外兼修，功法独特

　　跆拳道理论认为，经过专门训练，人的关节部位能产生不可思议的威力，特别是拳，肘，膝和脚四个部位，尤以脚和手为甚。长期专门练*跆拳道，可以使人达到内外合一的程度，即内功和外力达到统一的'巅峰。由于无法确定人体关节部位武器化的威力和潜力到底有多大，只有通过对木板，砖瓦等物体的击打来测量验定练*者的功力水*。功力测验是跆拳道训练水*，晋级考试，表演和比赛的一个重要内容，以此显示出跆拳道独特的功法和特点。

　　以击破为测试功力的手段

　　跆拳道在向外推广时，大多是以这种击破的方式向人们展示其威猛无比的功夫，这种方法是用拳、掌或脚分别击碎木板、砖瓦，以此检验和测试练*者的功力程度。这种独特的方法现已成为跆拳道训练、晋级升级、表演比赛的一个主要内容。

　　强调气势，发生扬威

　　无论品势还是竞技跆拳道，都要求在气势上给人以威严，多以发出洪亮并带有威慑力的声音来显示自己的能力。尤其是在竞技跆拳道比赛中，双方练*者都会以规则允许的发声来提高自己的斗志，借以在气势上压倒对手，甚至在出击时配合击打效果使裁判得以认可，争取在心理上战胜对手。所以，跆拳道练*者都要进行专门的发声练*。

　　礼始礼终，培养良好道德品质

　　跆拳道给人们留下的较深的印象是，跆拳道练*者始终是在不同的场合行礼鞠躬。这是因为跆拳道练*者始终把“礼”作为训练内容，强调“礼始礼终”，即练*活动都要从礼开始，以礼结束，并突出爱国主义。要求跆拳道练*者在练*技术的同时，在道德修养方面也要不断提高自己。

　　通过用行礼的方式向长辈、教练、老师、队友鞠躬施礼，使跆拳道练*者养成发自内心的行礼*惯，以养成恭敬谦虚、友好忍让的态度和互相学*的作风，并培养其坚韧不拔的意识品质。

　　跆拳道基本功的训练方法

　　一、俯卧撑:

　　两脚并拢，两拳撑地，两拳距离宽于肩，身体收腹挺直然后，屈肘下俯，伸肘撑起。俯卧撑也可以用掌或拇指、食指支撑。

　　二、立卧撑:

　　(1)身体直立;然后，双腿屈膝下蹲，两拳(手掌)撑地;接着，两腿向后蹬伸，身体挺直。

　　(2)收腹收腿，然后两腿蹬地跳起，身体直立腾空。落地后重复(1)的动作。

　　三、收腹跳:

　　两腿蹬地跳起，上体直立，两腿屈膝上提收至胸腹间。落地后立即再蹬地起，重复练*。

　　四、拉橡皮筋带踢:

　　将橡皮带一端固定在肋木或树干上，另一端套于踝关节，做各种腿法的练*。

　　五、跳绳:

　　双**替进行。

关于雪的古诗宋词

关于雪的古诗宋词

　　大家喜欢雪花吗？在冬天，大地银装素裹非常美丽。以下是小编精心准备的关于雪的古诗宋词，大家可以参考以下内容哦！

　　1）欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——选自古诗：卢纶《和张仆射塞下曲·其三》

　　2）雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。——选自古诗：关汉卿《大德歌·冬》

　　3）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——选自古诗：高适《别董大二首》

　　4）今我来思，雨雪霏霏。——选自古诗：佚名《采薇》

　　5）惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。——选自古诗：黄景仁《别老母》

　　6）五月天山雪，无花只有寒。——选自古诗：李白《塞下曲六首·其一》

　　7）梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。——选自古诗：卢梅坡《雪梅·其一》

　　8）不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——选自古诗：张谓《早梅》

　　9）白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——选自古诗：韩愈《春雪》

　　10）燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——选自古诗：李白《北风行》

　　11）大雪压青松，青松挺且直。——选自古诗：*《青松》

　　12）终南阴岭秀，积雪浮云端。——选自古诗：祖咏《终南望余雪》

　　13）天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——选自古诗：马致远《寿阳曲·江天暮雪》

　　14）水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。——选自古诗：杨基《菩萨蛮·水晶帘外娟娟月》

　　15）三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。——选自古诗：柳中庸《征人怨/征怨》

　　16）草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——选自古诗：王维《观猎》

　　17）北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。——选自古诗：岑参《白雪歌送武判官归京》

　　18）遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。——选自古诗：纳兰性德《于中好·送梁汾南还为题小影》

　　19）春雪满空来，触处似花开。——选自古诗：赵嘏《喜张沨及第》

　　20）风雨送春归，飞雪迎春到。——选自古诗：*《卜算子·咏梅》

　　21）溪深古雪在，石断寒泉流。——选自古诗：李白《寻高凤石门山中元丹丘》

　　22）前村深雪里，昨夜一枝开。——选自古诗：齐己《早梅》

　　23）晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。——选自古诗：郑燮《山中雪后》

　　24）夜雪初霁，荠麦弥望。——选自古诗：姜夔《扬州慢·淮左名都》

　　25）夜深知雪重，时闻折竹声。——选自古诗：白居易《夜雪》

　　26）雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——选自古诗：李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　27）溪深难受雪，山冻不流云。——选自古诗：洪升《雪望》

　　28）烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——选自古诗：吴淑姬《长相思令·烟霏霏》

　　29）江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。——选自古诗：卢祖皋《贺新郎·挽住风前柳》

　　30）梅花大庾岭头发，柳絮章台街里飞。——选自古诗：李商隐《对雪二首》

　　31）数萼初含雪，孤标画本难。——选自古诗：崔道融《梅花》

　　32）雪月最相宜，梅雪都清绝。——选自古诗：张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

　　33）吹灯窗更明，月照一天雪。——选自古诗：袁枚《十二月十五夜》

　　34）残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——选自古诗：欧阳修《戏答元珍》

　　35）林下春晴风渐和，高崖残雪已无多。——选自古诗：王守仁《春晴》

　　36）岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。——选自古诗：杜甫《阁夜》

　　37）西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——选自古诗：杜甫《野望》

　　38）飞雪带春风，裴回乱绕空。——选自古诗：刘方*《春雪》

　　39）昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。——选自古诗：王令《暑旱苦热》

　　40）一声画角谯门，丰庭新月黄昏，雪里山前水滨。——选自古诗：白朴《天净沙·冬》

　　41）燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。——选自古诗：李白《王昭君二首》

　　42）城里夕阳城外雪，相将十里异阴晴。——选自古诗：王守仁《次韵陆佥宪元日春晴》

　　43）年年雪里。常插梅花醉。——选自古诗：李清照《清*乐·年年雪里》

　　44）风起。雪飞炎海变清凉。——选自古诗：苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

　　45）冬宜密雪，有碎玉声。——选自古诗：王禹偁《黄冈竹楼记》

　　46）云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。——选自古诗：周朴《春日秦国怀古》

　　47）将军玉帐貂鼠衣，手持酒杯看雪飞。——选自古诗：刘基《北风行》

　　48）千尺阴崖尘不到，惟有层冰积雪。——选自古诗：辛弃疾《贺新郎·用前韵送杜叔高》

　　49）剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。——选自古诗：岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》

日本花道的五种基本花型及其特点

日本花道的五种基本花型及其特点

　　日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性。下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的五种基本花型及其特点吧！

　　日本插花在日本称为花道。在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派。每种流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

　　“立华”意思为竖立的花，它的真正意境是表现自然山水之趣，为日本插花的元祖，起源于16世纪。其传统花型一般由7-9枝花材构成，以松，桧，柏为主要的花材，左右对称而竖立，构图严谨。各花枝有自已的长度，位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间。此种花型过于复杂严谨，适合于古色古香的环境下摆放，现代插花较少应用。

　　“生花”意思为生长的花，起源于18世纪。花以真，副，体三主枝构成不等边三角型。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种。“真”取立姿，表达端正，净肃的美态，花器采用细口或寸筒型，适于插曲线少的草木，其弯曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形态，表达自由，奔放的美感，或横展或下垂，表现特殊的生长姿态。“行”取“真”和“草”的中间态，表达舒畅，快畅的美感，极似*书法的精妙变幻。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条，精美的花器来表现花材生长的自然美。手法也应注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器的中间。

　　“盛花”意思为盛放在浅盆的花，起源于19世纪后叶，由小源流创建。盛花的特点是把花插在水盘或广口花器内，在显现量感和色彩美的同时，主要表现自然的景观美。盛花插制时，还要注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。

　　“投入花”投入花产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的*衡。

　　“自由花”自由花于1926年由草月流创建，又称前卫花。自由花突破了传统的插花形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚，其作品常强调美的夸张，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由创作，达到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

　　日本花道池坊流的代表花型：立华

　　立华是池坊流的代表花型，意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

　　池坊插花中最古老、最主要的花型。立华起初是书院壁龛的装饰花, 是池坊专庆在室町时代创造的, 伴随壁龛的出现而存在至今。进入*安时代后, 贵族们在寝殿造宅邸中把花草插入瓶中赏玩。相继的濂仓、室町时代时, 出现了新的住宅形式——— 书院造, 设有壁龛、交错格板的格橱, 而作为壁龛装饰的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江户时代前期, 不仅在官宦、武士中, 而且在商人阶层中也得到普及。在空前的盛况中,“立华正风体”的形式得以完善, 并被确立下来。此后, 立华成为了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久传统。

　　立华采用的`是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立华, 是从草木升高的姿势而采取竖立的形式, 要用铁丝来调整花木素材的姿容, 其意图在于再现一种自然的景致。立华的构成复杂严谨, 各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9 个主枝和后围、木留、草留3 种补枝组成, 大型创作还有大叶、草道等, 其构成“立华”的7 ～9 个基本部分组合起来的花型图, 就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好, 以表现自然景色之美。

　　根据真枝的形态, 立华有3 种形式: 真枝垂直水际上方的称为直真、真枝弯曲者称为徐真、如分作两株同插于一盘中的则称为双株立华。

　　池坊插花恪守日本留花艺术传统, 以“立花”( “立华”)为主, 枝条数目奇不取偶, 一般9 条枝条最为常见, 这9 条枝条各安排在上、中、下段, 形成特异的格调, 插时各枝有一定的顺序和位置, 不能前后倒置, 总体成垂直并稍成圆柱型, 插花构图着眼点在于线条的构成, 讲这线条美。

　　池坊流昔日只作为一种供花的样式, 现今已成为插花艺术的一大流派, 并在形式上有了不少的改进。在池坊中, 立华是最主要的花型, 意为竖立着的花,具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型, 以一种抽象性的意念, 模仿自然山水, 通过枝条的空间伸展, 充分体现大自然的韵律美。池坊的立华是在花瓶上再现高高耸立的群山和宽广辽阔的原野, 各式各样的花草树木竞相争芳, 一派和谐的风景,体现这种情趣。

　　现代立华——— 立花新风体

　　立花新风体, 是在保持池坊传统立花所拥有的美感和造型的同时, 为适应现代社会趋势而创作的一种插花方式。随着现代居住空间的变化, 特别是在公寓、大厦等密集型住宅里面, 没有壁龛的家庭很常见。兼有装饰插花、待客、鉴赏场所功能的壁龛发生结构变化时, 为使插花能够适应现代居住环境, 池坊提出使用洋花新的进口材料, 创作了现代立华、生活中的立华。在2000 年, 由当代家元专永宗匠发表而诞生的“立华新风体”, 为具有古老传统的插花形式——— 立华注入了新的生命, 其最主要表现在传统美感与传统结构式样两个方面:

　　一是传统的美感。用心观察花草树木, 通晓植物自然生长规律, 在形态上重视山野水边自然生长的花草树木的美好姿态。

　　二是传统结构式样。立花中各种花材各得其所、共同生存、由小见大, 以瞬间印象象征永恒的方式来表现大自然的真谛。花草树木通过不断地生长达到均衡。制作时在保持花材自身自然形态的同时表现出整体的和谐, 将各种花材各自独特的特点组合在一起, 观看时会发现这种组合中的各自特性相互并存产生的刺激或共鸣。为了把形态多种多样、风格不同的各种花材融合在一个统一的作品中, 制作前必须充分了解其在自然中产生的动感, 及植物由此而显示的独特姿态。

　　日本三大主流花道之一——草月流

　　1927年，**本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，草月流也成为今天日本三大主流花道之一。

　　草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。

　　2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。

　　日本花道古流的代表花型：生花

　　古流生花：富士山

　　花材：龙柏

　　花器：镂空铜花瓶、木花台

　　生花是古流的代表花型，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

　　古流是江户时代(17世纪)中期新兴的插花流派。当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。

　　古流中又有许多不同的派别，如尚山古流，古流松应会等等。

　　生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

　　生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型态。

　　日本花道草月流的代表花型：自由花

　　自由花，草月流创建。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

　　其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚。

　　自由花是从"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

　　在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。

　　“自由花”长于个性和表达，因此更适合于当代环境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主义、抽象派等风格，但都尊重各种原材料的美和基本特性，以新的方式创造性地表现特定的效果和情绪。因而，它所具有的创造性是无穷无尽的。同时也体现了社会的发展为插花艺术如何表现本时代的精神带来了新的课题。

　　草月流是*世新流派，不局限于花卉与植物等素材。初代敕使河原苍风(1900~1979)诞生在花道世家，是花道家勅使河原久次的长子，幼小时便受到插花的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统插花形态保有疑问，随后1927年春，打出教授“盛花”的看板，创立了“草月流”。

　　花道——日本插花艺术的艺术风格

　　1、崇尚自然

　　日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与*传统插花是一脉相承的。

　　2、注重严格的形式

　　日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表**花形式都有区别。

　　3、全民普及，插花进入千家万户

　　日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像*过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。

　　4、插花流派众多，各具特色

　　日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。

　　5、技艺精湛，干净利落

　　日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。

电子商务物流的基本特点

电子商务物流的基本特点

　　电子商务时代的来临，给全球物流带来了新的发展，使物流具备了一系列新特点。那么，下面是应届毕业生小编为大家整理的电子商务物流基本特点，欢迎大家阅读浏览。

　　电子商务物流的特点

　　电子商务时代的来临，给全球物流带来了新的发展，使物流具备了一系列新特点。

　　1.信息化

　　电子商务时代，物流信息化是电子商务的必然要求。物流信息化表现为物流信息的商品化、物流信息收集的数据库化和代码化、物流信息处理的电子化和计算机化、物流信息传递的标准化和实时化、物流信息存储的数字化等。因此，条码技术(BarCode)、数据库技术(Database)、电子定货系统(EOS: Electronic Ordering System)、电子数据交换(Electronic DataInter change，EDI)、快速反应 (Quick Response，QR)及有效的客户反映(Effective Customer Response，ECR)、企业资源计划 (Enterprise Resource Planning，ERP)等技术与观念在我国的物流中将会得到普遍的应用电子商务物流基本特点电子商务物流基本特点。信息化是一切的基础，没有物流的信息化，任何先进的技术设备都不可能应用于物流领域，信息技术及计算机技术在物流中的应用将会彻底改变世界物流的面貌。

　　2.自动化

　　自动化的基础是信息化，自动化的核心是机电一体化，自动化的外在表现是无人化，自动化的效果是省力化，另外还可以扩大物流作业能力、提高劳动生产率、减少物流作业的差错等。物流自动化的设施非常多，如条码/语音/射频自动识别系统、自动分拣系统、自动存取系统、自动导向车、货物自动跟踪系统等。这些设施在发达国家已普遍用于物流作业流程中，而在我国由于物流业起步晚，发展水*低，自动化技术的普及还需要相当长的时间!。

　　3.网络化

　　物流领域网络化的基础也是信息化，这里指的网络化有两层含义：一是物流配送系统的计算机通信网络，包括物流配送中心与供应商或制造商的联系要通过计算机网络，另外与下游顾客之间的联系也要通过计算机网络通信，比如物流配送中心向供应商提出定单这个过程，就可以使用计算机通信方式，借助于增殖网 (Value Added Network，VAN)上的电子定货系统(EOS)和电子数据交换技术(EDI)来自动实现，物流配送中心通过计算机网络收集下游客户的定货的过程也可以自动完成;二是组织的网络化，即所谓的企业内部网(Intranet)。比如，台湾的电脑业在90年代创造出了“全球运筹式产销模式”，这种模式的基本点是按照客户定单组织生产，生产采取分散形式，即将全世界的电脑资源都利用起来，采取外包的形式将一台电脑的所有零部件、元器件、芯片外包给世界各地的制造商去生产，然后通过全球的物流网络将这些零部件、元器件和芯片发往同一个物流配送中心进行组装，由该物流配送中心将组装的电脑迅速发给订户。这一过程需要有高效的物流网络支持，当然物流网络的基础是信息、电脑网络。

　　物流的网络化是物流信息化的必然，是电子商务下物流活动的主要特征之一当今世界Internet等全球网络资源的可用性及网络技术的普及为物流的网络化提供了良好的外部环境，物流网络化不可阻挡电子商务物流基本特点电子商务师。

　　4.智能化

　　这是物流自动化、信息化的一种高层次应用，物流作业过程大量的运筹和决策，如库存水*的确定、运输(搬运)路径的选择、自动导向车的运行轨迹和作业控制、自动分拣机的运行、物流配送中心经营管理的决策支持等问题都需要借助于大量的知识才能解决。在物流自动化的进程中，物流智能化是不可回避的.技术难题。好在专家系统、机器人等相关技术在国际上已经有比较成熟的研究成果。为了提高物流现代化的水*，物流的智能化已成为电子商务下物流发展的一个新趋势。

　　5.柔性化

　　柔性化本来是为实现“以顾客为中心”理念而在生产领域提出的，但要真正做到柔性化，即真正地能根据消费者需求的变化来灵活调节生产工艺，没有配套的柔性化的物流系统是不可能达到目的的。90年代，国际生产领域纷纷推出弹性制造系统(Flexible Manufacturing System，FMS)、计算机集成制造系统(Com*r Integrated Manufacturing System，CIMS)、制造资源系统 (Manufacturing Requirement Planning，MRP)、企业资源计划(ERP)以及供应链管理的概念和技术，这些概念和技术的实质是要将生产、流通进行集成，根据需求端的需求组织生产，安排物流活动。因此，柔性化的物流正是适应生产、流通与消费的需求而发展起来的一种新型物流模式。这就要求物流配送中心要根据消费需求“多品种、小批量、多批次、短周期”的特色，灵活组织和实施物流作业。

　　另外，物流设施、商品包装的标准化，物流的社会化、共同化也都是电子商务下物流模式的新特点。

　　【拓展】我国电子商务物流发展趋势

　　三大发展趋势

　　“十三五”时期是电子商务物流改革、创新、转型升级的关键时期。经济社会发展的新常态对电子商务物流提出了新要求。尤其是在互联网创新成果的深度融合与推动下，电子商务物流将站住更高的起点，呈现三大发展趋势。

　　第一，电子商务物流的服务内容和内涵将更加丰富。

　　一方面，我国网络零售交易产生的电商物流业务*70%由快递企业承担，快递业成为服务电子商务的主渠道。另一方面，在“互联网+”的背景下，电商物流也衍生出多种业态，新模式不断涌现。终端消费者对多元化服务的需求进一步细化，电商物流企业适时推出终端智能柜、物流保险、特殊物品物流、逆向物流等主动服务和个性服务。随着供给侧结构性改革的深入推进，电子商务、制造业、跨境贸易等关键产业不断升级，电商物流上下游产业环境也随之优化和升级，这必将对电商物流服务内容提出更高要求，仓配一体化、供应链管理等业务种类将加快拓展;跨境贸易的发展也将为电商物流企业注入新的发展活力。

　　第二，市场主体将更加多元。

　　一方面，随着外部产业的融合、资本市场的加速进入以及同业、同区域整合，优质资源要素和人力要素进一步向龙头企业聚集，市场集中度将进一步提高。另一方面，快递公共服务站、连锁商业合作、第三方服务*台等创新模式不断涌现的同时，传统快运、物流企业也开始纷纷跨界进入快递及电商物流领域，向专业化、区域化、*台化方向发展。此外，随着“互联网+”的驱动及*台经济的发展，碎片化的物流资源通过互联网和*台整合进入市场，“*台+个人”的商业模式正在出现，正逐步探索、演化，成为新的电商物流服务提供者和市场参与者。

　　第三，电商物流将更加智慧、智能我国电子商务物流发展趋势我国电子商务物流发展趋势。

　　随着生产消费需求的不断升级和技术应用环境的不断成熟，电商物流数据化、自动化、智能化的发展趋势将势不可挡。DT(数据科技)时代的到来，使得大数据应用已经深入到企业的经营管理、销售预测、运营决策、营销推广、渠道管理、客户体验、物流管理、IT构架等方方面面。尤其是大数据对供应链的应用将改变电商物流的路径和运作，从而颠覆传统的运营模式，对物流服务提出更高的要求，大数据服务、云服务、智慧仓储、电子签名、电子身份认证等技术将得到推广应用。在物流装备方面，自动化分拣、机器人、智能快件箱等开发应用力度将持续加大。尤其是“刘易斯拐点”的到来，迫使企业告别过往依靠廉价劳动力的发展怪圈，对电商物流的提质增效形成“倒逼”。从现状来看，仓储分拣等智能机器人已经进入实际应用阶段，而当人工成本超过机器成本之时，自动化大规模迭代的时代将指日可待。

　　未来发展重点

　　当然，我们也清醒地认识到，电商物流的发展还存在着“快而不强”的问题，比如发展方式还比较粗放，基础设施相对滞后，服务质量还不高。总体而言，电子商务物流将逐步从追求量的增长转变为追求质的提升，从增量扩能为主转变为调整存量、做优增量，从要素驱动、投资驱动转变为创新驱动，逐步释放发展潜力。应该说，未来一段时期是电商物流转型升级的机遇期，需要*、市场主体及相关各方共同努力!。

　　第一，创新发展是第一要务，创新是发展的基点。

　　过去几年，电子商务的爆炸式增长带来了海量的物流需求，处于下游的物流企业在以超常规的速度发展的同时，也陷入疲于应付的境地。“十三五”时期，电子商务仍将处于高速增长阶段。有机构预测，到2020年，整个网络零售总额将超过10万亿元，由此产生的全年包裹量将超过1千亿件。如此庞大的市场体量容易滋生自满情绪，沉湎于高速发展的沾沾自喜，从而失去创新热情和培育行业增长新引擎的内生动力。对此，我们应有清醒认识：物流的本质是服务，简单的“人海”战术和“跑马圈地”式的粗放式发展不具有可持续性。我们要以提高发展质量和效益为中心，着力推动行业供给侧改革，减少无效和低端供给，扩大有效和中高端供给，实现行业更高质量的发展。我们要加快构建行业创新体系，积极推动机制、技术、产品和模式的创新，全方位提升行业综合发展能力。

　　第二，*治理面临新的挑战与机遇。

　　电子商务作为新经济的代表，改变了传统贸易、流通方式和人们的社交方式。从某种程度上来说，正是它的颠覆性和对传统的挑战才激发了行业活力、释放了发展潜力。在“互联网+”的时代背景下，新技术、新应用、新理念、新模式不断出现，昭示着商业和管理的巨变，*和社会管理的治理体系必须面对新经济带来的这种挑战。宏观上应适度监管，保持一定的宽容度;微观上鼓励企业大胆尝试、发挥行业协会自律管理的作用。互联网技术还推动了*台经济的发展，社会治理和行业管理不再是*单一角色的管理，而是多方参与的协同治理我国电子商务物流发展趋势电子商务师。*部门应善用各方力量，以“四两拨千斤”之势，创新治理体系，这将是新经济时代下*治理面临的新课题。

　　第三，行业发展的目的要放在构建和谐“生态圈”上互联网经济，是一种共享经济，更是一种共荣经济、共赢经济。竞争虽无法回避，但绝不能把竞争孤立化、绝对化，更不能把竞争理念定位在“你死我活”上。纵观世界商业史，伟大品牌之间的竞争从来都不是相互碾压，而在于相互都无法打倒对方，从而不得不让自己做到更好。构建和谐共享的生态圈，龙头企业的责任重大，既要有大视野和大格局，解决好主导权、开放性、协作度等问题;也要有行动自觉，协调好与*、投资者、用户、员工等利益相关者以及与自然环境之间的关系。*的角色同样不能缺位，需要创造一个公*、公正、有效、有序的良好发展氛围，提供健全的机制和法律保障。