小孩背的基本古诗

写小孩的古诗句

写小孩的古诗句

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的'是写小孩的古诗句，希望对你有帮助。

　　1、谁人得似牧童心，牛上横眠秋听深。时复往来吹一曲，何愁南北不知音！——卢肇《牧童》

　　2、田父草际归，村童雨中牧。主人东皋上，时稼绕茅屋。——贾岛《宿郑州》）（节选）

　　3、柳条三尺长，明日清明节。江南小儿女，采作流苏结。——许虬《折扬柳歌》

　　4、古巷少人行，新月弯弯瘦，藤萝满墙头，儿童摘扁豆。——佚名

　　5、新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。——刘禹锡《踏歌词》

　　6、萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。——叶绍翁《夜书所见》

　　7、草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。——吕岩《牧童》

　　8、幼女才六岁，未知巧与拙。向夜在堂前，学人拜新月。——施肩吾《幼女词》

　　9、我亦曾经放鹞嬉，今来不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。——徐文长《风鸢图十首》

　　10、白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。——郑谷《淮上渔者》

　　11、清池玉水绕山川，携手伴友放纸鸢。杨柳轻指意欲醉，疑是梦境回童年。——轩治翁

　　12、马啼踏水乱明霞，醉袖迎风受落花。怪见溪童出门望，鹊声先我到山家。——刘因《山家》

　　13、旧国迷江树，他乡*海门。移家南渡久，童稚解方言。——皇甫冉《同诸公有怀绝句》

　　14、松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。——杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》其一

　　15、儿童也爱晴明好，纸剪风鸢各一群。——朱茂曙《秦淮河春游即事》

　　16、重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。——苏轼《花影》

　　17、十岁载诗走马成，冷灰残烛动离情。桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。——李商隐《绝句》

　　18、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》

　　19、梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》其二

　　20、蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。——胡令能《小儿垂钓》

　　21、斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。——王维《渭川田家》

　　22、小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。——李白《古朗月行》

　　23、绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。——白居易《观游鱼》

　　24、幼童轻岁月，谓言可久长，一朝见零悴，叹息向秋霜。迍邅已穷极，疢疴复不康，每恐先朝露，不见白日光。庶及盛年时，暂遂情所望。吉辰既乖越，来期眇未央。促促岁月尽，穷年空怨伤。——伍缉之《劳歌二首》之一

　　25、今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟？副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。——王禹偁《寒食》

　　26、柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。——徐渭《风鸢图诗》其一

　　27、清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求。——杜甫《江村》

　　28、晴明风月雨乾时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。()——杨万里《桑茶坑道中八首》其七

　　29、一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。——杨万里《舟过安仁》

　　30、日暮鸟雀稀，稚子呼牛归。住处无邻里，柴门独掩扉。——丘为《泛耶溪》

　　31、萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。——王维《田园乐》

　　32、结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。——孔尚任《放风筝》

　　33、篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。——杨万里《宿新市徐公店》

　　34、下床着新装，初学小姑拜。低头羞见人，双手结群带。——毛铉《幼女词》

　　35、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。——高鼎《村居》

　　36、牧竖持蓑笠，逢人气傲然。卧牛吹短笛，耕却傍溪田。——崔道融《牧竖》

　　37、午后顺着小河走，河水清清，在我脚下流。水中石头大如斗，石边鱼儿轻轻游。小小牧童竟怕羞，赤身蹲在，田边和地头。口中唤着大花狗，手里牵着老黄牛。——《牧牛图》

　　38、昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。——范成大《四时田园杂兴》

　　39、小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。——白居易《池上》

　　40、草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。——雷震《村晚》

　　《回乡偶书二首·其一》

　　唐代：贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

写小孩的古诗句

写小孩的古诗句

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的'是写小孩的古诗句，希望对你有帮助。

　　1、谁人得似牧童心，牛上横眠秋听深。时复往来吹一曲，何愁南北不知音！——卢肇《牧童》

　　2、田父草际归，村童雨中牧。主人东皋上，时稼绕茅屋。——贾岛《宿郑州》）（节选）

　　3、柳条三尺长，明日清明节。江南小儿女，采作流苏结。——许虬《折扬柳歌》

　　4、古巷少人行，新月弯弯瘦，藤萝满墙头，儿童摘扁豆。——佚名

　　5、新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。——刘禹锡《踏歌词》

　　6、萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。——叶绍翁《夜书所见》

　　7、草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。——吕岩《牧童》

　　8、*才六岁，未知巧与拙。向夜在堂前，学人拜新月。——施肩吾《*词》

　　9、我亦曾经放鹞嬉，今来不道老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。——徐文长《风鸢图十首》

　　10、白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。——郑谷《淮上渔者》

　　11、清池玉水绕山川，携手伴友放纸鸢。杨柳轻指意欲醉，疑是梦境回童年。——轩治翁

　　12、马啼踏水乱明霞，醉袖迎风受落花。怪见溪童出门望，鹊声先我到山家。——刘因《山家》

　　13、旧国迷江树，他乡*海门。移家南渡久，童稚解方言。——皇甫冉《同诸公有怀绝句》

　　14、松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。——杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》其一

　　15、儿童也爱晴明好，纸剪风鸢各一群。——朱茂曙《秦淮河春游即事》

　　16、重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。——苏轼《花影》

　　17、十岁载诗走马成，冷灰残烛动离情。桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。——李商隐《绝句》

　　18、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》

　　19、梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》其二

　　20、蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。——胡令能《小儿垂钓》

　　21、斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。——王维《渭川田家》

　　22、小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。——李白《古朗月行》

　　23、绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。——白居易《观游鱼》

　　24、幼童轻岁月，谓言可久长，一朝见零悴，叹息向秋霜。迍邅已穷极，疢疴复不康，每恐先朝露，不见白日光。庶及盛年时，暂遂情所望。吉辰既乖越，来期眇未央。促促岁月尽，穷年空怨伤。——伍缉之《劳歌二首》之一

　　25、今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟？副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。——王禹偁《寒食》

　　26、柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。——徐渭《风鸢图诗》其一

　　27、清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求。——杜甫《江村》

　　28、晴明风月雨乾时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。()——杨万里《桑茶坑道中八首》其七

　　29、一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。——杨万里《舟过安仁》

　　30、日暮鸟雀稀，稚子呼牛归。住处无邻里，柴门独掩扉。——丘为《泛耶溪》

　　31、萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。——王维《田园乐》

　　32、结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。——孔尚任《放风筝》

　　33、篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。——杨万里《宿新市徐公店》

　　34、下床着新装，初学小姑拜。低头羞见人，双手结群带。——毛铉《*词》

　　35、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。——高鼎《村居》

　　36、牧竖持蓑笠，逢人气傲然。卧牛吹短笛，耕却傍溪田。——崔道融《牧竖》

　　37、午后顺着小河走，河水清清，在我脚下流。水中石头大如斗，石边鱼儿轻轻游。小小牧童竟怕羞，赤身蹲在，田边和地头。口中唤着大花狗，手里牵着老黄牛。——《牧牛图》

　　38、昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。——范成大《四时田园杂兴》

　　39、小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。——白居易《池上》

　　40、草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。——雷震《村晚》

　　《回乡偶书二首·其一》

　　唐代：贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

古典舞的基本训练

古典舞的基本训练

　　古典舞是一种有艺术家提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于古典舞基训内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。*古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　　*古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　　（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　　（2）坐姿*伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、绷脚与勾脚

　　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练*。

　　（1）绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　　（2）勾脚：

　　准备：坐姿

　　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练*方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　　2、压前腿

　　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直*伸，双腿在勾和绷的形态上，结合*伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　　准备：坐姿

　　动作：躯干直立，气息松弛，双手经*伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　　3、压后腿

　　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼*视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体*衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　　4、压旁腿

　　压旁腿有两种基本方式：

　　（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　　（2）在横叉的姿态上压旁腿。

　　准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　　古典舞基训技巧

　　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　　弹跳

　　*古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　旋转

　　*古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

　　而*古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的*衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成*古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　*古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　翻身

　　翻身是*古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水*线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

*古典舞的基本训练

*古典舞的基本训练

　　在日常生活中，我们或多或少都了解过一些舞蹈知识吧，下面小编为大家整理了关于*古典舞的基本训练相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。

　　*古典舞的基本训练

　　*古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了“四面八方”。

　　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　　(2)手臂的基本位置

　　1、拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩*，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　　3、托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　　4、单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　　6、顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。

　　(3)手臂的基本动作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　　3、分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　　4、穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　　7、云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前*屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目*视前方，两手交叉在胸前划圆。

　　古典舞身韵及其审美

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有*特色的舞蹈美学理论。

　　1、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　2、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

　　这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　3、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。

　　“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　4、律

　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。

　　一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

　　无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。

　　你知道古典舞和民族舞的区别吗？

　　古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差异。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演员表现的感情基调不同

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　观看时的视觉感受不同

描写儿童的古诗有哪些（关于小孩古诗大全）

今天是“国际六一儿童节”，童年是美好的、是充满希望的，那我们所熟悉的关于儿童的诗词有哪些呢？我收集了一些:

所见(清·袁枚)

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

四时田园杂兴·其三十一(宋·范成大)

昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

小儿垂钓(唐·胡令能)

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

稚子弄冰(宋·杨万里)

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

池上(唐·白居易)

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

村晚(宋·雷震)

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

与小女(唐·韦庄)

见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。

一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。

诗歌鉴赏基本方法

诗歌鉴赏基本方法

　　诗歌便是用高度凝练的语言，加上形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。下面是小编整理的诗歌鉴赏基本方法，欢迎参考！

　　诗歌鉴赏基本方法：

　　1、看明白

　　(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。

　　(2)看主体：

　　①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;

　　②抓住表达情感的关键字，如“万里悲秋常作客”中的“悲”。

　　(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。

　　2、写清楚

　　常用的表述方式 ：

　　这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。

　　v 常见考察点归纳：

　　1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。

　　2、常说的表现方法指的是：

　　比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。

　　3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。

　　如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……

　　4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民……

　　5、通常指的“作用”：意境优美、意境深远、言*旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味……

　　6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的庙堂之志……

　　7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约……

　　v 基本的答题方法和步骤：

　　古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。

　　但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。

　　1、“诗眼”型题的答题模式：

　　①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

　　2、意境型题的答题模式：

　　①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

　　3、句意型题的答题要点：

　　①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

　　4、语言特色型题的答题模式：

　　①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语*情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

　　5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

　　6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。

　　修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。

　　表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　　如何鉴赏思乡怀人类诗歌?

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的`思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。

　　写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　如何鉴赏“诗眼”?

　　“诗眼”之说，实际是考查诗歌的“炼字”，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。

　　古人写诗“炼字”，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。

　　如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，历来为人们所称道。

　　如何鉴赏咏物诗?

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。

　　思想上往往是托物言志。

　　由物到人，由实到虚，写出精神品格。

　　常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。

*的基本格式

*的基本格式

　　*的格式与普通书信基本相同,即包括标题、称呼、正文、结尾、署名等几部分。那么具体是怎样的呢?下面一起来看下~

　　*的基本格式

　　*的结构与倡议书的格式基本相同:

　　标题、称呼、正文、结尾、落款。

　　(一)重大节日活动针对相关人群*的写法与内容

　　1.标题

　　这类*的标题一般由发文双方名称和发文原因共同组成。如《共青*关于提倡婚事新办给全国*、青年朋友们的一封信》。

　　2.称呼

　　这类*的称呼针对发信对象和发信方式的不同，有的写集体的称呼，有的写个人姓名。要写在第一行，顶格，称呼后加冒号。

　　3.正文

　　称呼后另起一行，空两格写正文。这类*的正文一般要包括以下一些内容:

　　(1)写些表示关怀、问候和祝愿的话。把发文单位、机关的良好祝福带给这些受信的群众 或单位个人。

　　(2)真情实意地赞颂收信人品德、成绩、贡献及其影响，使收信人在这种特殊的气氛下感到鼓舞和自豪。

　　(3)发文机关、单位进一步提出勉励和希望、要求，使受信人可以不骄不躁，发扬优势， 继续奋斗，为社会和他人做出更大的贡献。

　　(4)以饱满、热烈的感情发出号召。再次表示真挚的祝福和希望。

　　4.结尾

　　结尾一般写上一些表示敬意和祝愿的话语即可。

　　5.落款

　　落款即在全文结束后，在右下方署上发文单位或个人的称呼姓名，署明成文日期。

　　英文*的基本格式

　　1、 信头(Heading)

　　指发信人的姓名(单位名称)、地址和日期，一般写在信纸的右上角。一般公函或商业信函的信纸上都印有单位或公司的名称、地址、电话号码等，因此就只需在信头下面的右边写上写信日期就可以了。 英文地址的写法与中文完全不同，地址的名称按从小到大的顺序:第一行写门牌号码和街名;第二行写县、市、省、州、邮编、国名;然后再写日期。标点符号一般在每一行的末尾都不用，但在每一行的之间，该用的还要用，例如在写日期的时候。

　　2、 日期的写法:

　　如:1997年7月30日，英文为:July 30，1997(最为普遍); July 30th，1997;

　　30th July，1997等。1997不可写成97。

　　3、 信内地址(Inside Address):

　　在一般的社交信中，信内收信人的地址通常省略，但是在公务信函中不能。将收信人的姓名、地址等写在信头日期下方的左角上，要求与对信头的要求一样，不必再写日期。

　　4、 称呼(Salutation):

　　是写信人对收信人的称呼用语。位置在信内地址下方一、二行的地方，从该行的顶格写起，在称呼后面一般用逗号(英国式)，也可以用冒号(美国式)。

　　(1)写给亲人、亲戚和关系密切的朋友时，用Dear或My dear再加上表示亲属关系的称呼或直称其名(这里指名字，不是姓氏)。例如:My dear father，Dear Tom等。

　　(2)写给公务上的'信函用Dear Madam，Dear Sir或Gentleman(Gentlemen)。注意:Dear纯属公务上往来的客气形式。Gentlemen总是以复数形式出现，前不加Dear，是Dear Sir的复数形式。

　　(3)写给收信人的信，也可用头衔、职位、职称、学位等再加姓氏或姓氏和名字。例如:Dear Prof. Tim Scales, Dear Dr.John Smith。

　　5、 正文(Body of the Letter):

　　位置在下面称呼语隔一行，是信的核心部分。因此要求正文层次分明、简单易懂。和中文信不

　　同的是，正文中一般不用Hello!(你好!)正文有缩进式和齐头式两种。每段书信第一行的第一个字母稍微向右缩进些，通常以五个字母为宜，每段第二行从左面顶格写起，这就是缩进式。但美国人写信各段落往往不用缩进式，用齐头式，即每一行都从左面顶格写起。商务信件大都采用齐头式的写法。

　　6、 结束语(Complimentary Close):

　　在正文下面的一、二行处，从信纸的中间偏右处开始，第一个词开头要大写，句末用逗号。不同的对象，结束语的写法也不同。

　　(1)写给家人、亲戚，用Your loving grandfather，Lovingly yours，Lovingly等;

　　(2)写给熟人、朋友，用Yours cordially，Yours affectionately等;

　　(3)写业务信函用Truely yours(Yours truely)，Faithfully yours(Yours faithfully)等;

　　(4)对上级、长辈用Yours obediently(Obediently yours)，Yours respectfully(Respectfully yours)等。

　　7、 签名(Signature) :

　　低于结束语一至二行，从信纸中间偏右的地方开始，在结束语的正下方，在签完名字的下面还要有用打字机打出的名字，以便识别。职务、职称可打在名字的下面。当然，写给亲朋好友的信，就不必再打了。

　　8、 附言(Postscript) :

　　一封信写完了，突然又想起遗漏的事情，这时用P.S.表示，再写上遗漏的话即可，要长话短说。通常在信末签名下面几行的左方，应于正文齐头。

　　注意:在正式的信函中，应避免使用附言。

　　9、 附件(Enclosure) :

　　信件如果有附件，可在信纸的左下角，注上Encl:或Enc:

　　例如:Encl:2 photos(内附两张照片)。如果福建附件不止一项，应写成Encl:或Encs。

　　我们有时可看到在称呼与正文之间有Re:或Subject:(事由)字样。一般在信纸的中间，也可与“称呼”对齐。还应在底下加横线，以引起读信人的注意，使收信人便于在读信之前就可了解信中的主要内容。事由一般在公务信函中使用，也可以省略。

绣眉的基本介绍

绣眉的基本介绍

　　绣眉之命名，足以说明其方法犹如绣花，就是以刺青的方法绣出眉毛形状，然后把色素注入皮下组织约0.2-0.3cm，使色素附于皮肤，长期不褪色，达到美容的目的。下面是小编分享的绣眉的基本介绍，一起来看一下吧。

　　1.绣眉的方法：

　　（1）眉形选择：一般是长形脸选直线眉，方形脸选角度眉，圆形脸选拱形眉。椭圆形脸选曲线眉。眉形选好后，用眉笔将眉形勾画到最佳效果，征求本人取得一致意见。

　　（2）局部消毒：绣眉手术前用酒精棉球常规消毒皮肤，注意不要擦掉已画好的眉形。

　　（3）麻醉：采用表面麻醉或神经阻滞麻醉，勿将麻药作皮内注射，以免局部皮肤肿胀，影响染料的准确分布。

　　（4）操作：右手执纹眉机，蘸少许特制黑色染料，腕部紧贴眼睑并使之保持45度角，从眉头向眉尾部一针挨一针均匀地将色素颗粒置入。

　　2、绣眉的注意事项：

　　（1）要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律。

　　（2）根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些。

　　（3）纹刺时先选用棕色颜料纹出上侧轮廓以定型，再用较深的染料纹刺内部。

　　（4）对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。

　　3、绣眉的效果：

　　（1）远看：眉型自然、漂亮、浓淡适宜、清秀，神采奕奕，富于立体感，而充满活力。

　　（2）中看（距5米左右）：眉似“画的眉”，给人以柔和，两侧对称，浓淡相宜、自然又美丽的观感。

　　（3）*看：用手触摸时不沾污皮肤，不退色，才知道“原来不是画的眉，而是绣的眉”的感觉，令人感到柔和、自然、不虚假。

　　绣眉虽然能添容貌美，但并不是所有的人都需要绣眉，也不是所有的绣眉都能达到增添美感的目的。由于眉型可以显示一个人的性格、气质与修养，所以在绣眉之前，必须根据患者的脸型、年龄、职业等特点，精心设计、选择好眉型，并用眉笔描画出患者满意的眉形。绣眉时，应注意所纹的眉毛宁浅勿深。这点非常重要，因为人与人存在着个体差异，如皮肤的性质、皮肤的弹性、皮肤的颜色等，不同的皮肤特点对药液的吸收程度不同，且每个人对眉毛颜色深浅的要求亦不同。如果一次着色较深，退色就很困难，患者不满意时也难以修补。如果着色浅，还可以通过补色再弥补，以使患者尽量达到满意的效果。所绣的眉毛宁短勿长。所绣的眉毛宁细勿粗。只有做到这几点，才能塑造出“绣”丽的'眉毛。

　　拓展：绣眉上色的常用用法

　　1、自然渗透。

　　重飘针法形成的创口开口较大，可用渗透性较好的流质色料进行上色，如乳状色料和液体色料，上色时可以适度地搓揉创口，以便色料与创口壁更好的契合。使用膏体色料时，可用牙签反复划拨和挤压。

　　2、用色粉填入创口，用牙签反复划拨和挤压，适合于重飘针法形成的创口。

　　很多人在用色粉时容易掉入一个思维陷阱，那就是错误地认为色粉是所有色料中浓度最大的一种色料形态。

　　色母(有兴趣可百度搜索)，粉状物堆积在一起时其实间隙很大，生活中这种例子比比皆是。所以液体或乳状色料的浓度不一定就低，甚至可以把浓度做得很高，比如纹身色料。多色粉由于没有流动性，渗透性极差，上色效果也并不怎么好。

　　3、用针片沿创口划。

　　用轻飘针划出来的创口太浅，对色料的承载量非常有限，恢复后基本上不会显色。因此创口还必须得进行加深。即成创口对针片有导向性，不需要们太费神，只要让针片带上足量的色料来进行操作就可以了。

　　使用轻飘针操作线条的，一般来说都是些资历较深的纹绣师，他们手法娴熟，一只眉毛安排七八十根线条对他们来说是很轻松的事，对线条上色的理解也比较到位，但往往在使用针片上色时忽视了一些至关重要的细节，以至于在上色问题上疑惑不解。

　　4、机子沿创口走针。

　　适用于轻飘针法操作的创口，利用创口的导向性上色。操作时，浅层即成创口壁的上色由液体色料自然渗透，深层由机子圆针注入色料。

　　操作难度：机子对创口深层上色无法目测，只能凭经验和感觉控制刺入深浅及色料注入量，刺入太深会严重晕色。绣的手法也同样适合轻飘针创口的上色，道理与机子走针差不多，只是需要反复操作才能上好色。

　　5、单针沿创口划。

　　这种上色方法对创口的损伤较小，但工具势单力薄，需要耐心。

*古典舞的基本手位有哪些

*古典舞的基本手位有哪些

　　*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。*古典舞的基本手位有哪些大家知道吗?下面，小编就为大家讲讲*古典舞的基本手位，快来看看吧!

　　*古典舞的基本手位

　　山膀：

　　手以“掌形”， 手臂内旋成长弧形，*抬于身旁，高度与肩*，沉肩、松肘、推手。

　　按掌：

　　手以“掌形”， 小臂屈回成圆弧形，按在身前，位置约在胃的高度，距离身体约6—7寸为准，沉肩圆肘。

　　托掌：

　　手以“掌形” ，手臂外形是长弧形，手臂托于头的前上方，由兰花手翘推撑住，手心向斜上方;沉肩，肘打开向旁。

　　提襟：

　　手以“拳形”，手臂外形是长弧形，至于身侧，虎口与髋部相对，保持约一尺间距*行。

　　双山膀 双合掌 双托掌 双提襟

　　以上四个对称位均在基础手位上，做双手对称姿态。

　　顺风旗 ：

　　山膀托掌又称"顺风旗"，是山膀和托掌的组合手位。

　　托按掌：

　　是托掌和按掌的组合手位

　　提襟按掌：

　　是提襟和按掌的组合手位。

　　冲掌：

　　一手在身体侧前方，保持手臂弧线，一手肋旁托掌(手心朝上)。

　　山膀按掌：

　　是山膀和按掌的组合手位。

　　*古典舞的身韵

　　1、身韵的元素

　　如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号;

　　2、身韵的'主要动作

　　如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”;

　　3、身韵的意象

　　身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”;

　　4、身韵的运动规则

　　身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“*圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

　　这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使*舞具有了*文化特色的舞蹈美学。

　　*古典舞男女手形、手位与舞姿

　　1.女：兰花掌

　　动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

　　2.男：虎口掌

　　动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

　　3.女：兰花指

　　动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

　　4.男：剑指

　　动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

　　5.女：拳形

　　动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

　　6.男：拳形

　　自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

　　7.按掌

　　以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

　　8.托掌

　　男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

　　9.提襟