诗词的基本知识

水泥基本知识

水泥基本知识

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。下面由小编为大家整理的水泥基本知识，欢迎大家参考借鉴。

　　一、水泥基本知识介绍

　　1、什么是水泥?

　　水泥制成方法：水泥以石灰石和粘土为主要原料，经破碎、配料、磨细制成生料，然后喂入水泥窑中煅烧成熟料，再将熟料加适量石膏(有时还掺加混合材料或外加剂)磨细而成。

　　水泥基本特性：水泥是粉状水硬性无机胶凝材料。加水搅拌后成浆体，能在空气中硬化或者在水中更好的硬化，并能把砂、石等材料牢固地胶结在一起。

　　2、家装常用的水泥种类：普通硅酸盐水泥

　　水泥按其主要成分可分为硅酸盐类水泥、铝酸盐类水泥、硫铝酸盐类水泥和磷酸盐类水泥等。其中最常见的水泥为硅酸盐水泥。

　　硅酸盐水泥：国家标准规定凡以硅酸钙为主的硅酸盐水泥熟料，用5%以下的石灰石或粒化高炉矿渣，适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，统称为硅酸盐水泥。硅酸盐水泥自身又有较多分类，家居装修选用的一般为普通硅酸盐水泥。此外也可能需选用一些装饰用的白色硅酸盐水泥。

　　3、适合家装的水泥标号：325号

　　目前我国生产的水泥一般有225#、325#、425#、525#等几种标号。生产不同标号的水泥，是为了适应制做不同标号的混凝土的需要。而用于家居装修的水泥，一般都选用325的，因为装修的水泥不需要承受太大的力，不要求高标号的水泥，再者，往墙上钉钉子，325水泥相对高标号的水泥软，更容易顶进去。

　　4、水泥的价格计算

　　水泥的计算方式是以吨为单位，因为其容重趋于稳定，相当于一个常量，故以吨为单位计算。不同品牌的水泥，一吨的价格都有差别，一般在300-500元之间。此外水泥采购还需计算上运输费用。

　　5、家装水泥用量计算

　　家装中水泥而用到的地方不同，水泥沙子的配比也不同。如贴墙砖配比最好为1:2，铺地砖配比则为1:3为好;此外瓦工师傅铺贴时手法不一，水泥沙浆用量也有差别。因此，很难准确计算出需要的水泥用量。不过大概的计算方式是：面积x铺贴厚度x水泥沙浆中的水泥比。装修时，水泥可以先少买点，不够再买。

　　二、水泥选购技巧

　　水泥是隐蔽工程中用量比较大的产品，目前在市场中以次充好的现象也比较多，如果买到假水泥，质量不靠谱不说，出了问题翻修也很困难。下面就介绍几个检查步骤，教你在选购时做好水泥质量检查。

　　1、了解假水泥危害

　　水泥市场比较混乱，一不小心就可能碰到假的水泥。假水泥一般由小作坊生产，套上名牌水泥包装袋后进入建材市场销售。假水泥的危害较大，不但往往含有超标放射性物质，威胁人体健康，更可怕的是，因为凝固性很差，容易造成粉酥、墙面脱落等问题，而返修非常麻烦。

　　2、火眼金睛选真水泥

　　检查水泥生产日期

　　真水泥袋子在侧面或者背面会有批号标明生产日期，因为水泥放久了容易受潮或结块，一般从出厂到购买时间不会超过一星期，执行标准应是GB175-2007。假的因为是小作坊生产出来的，一般不会有批号或者是使用的是过期的包装。

　　查看水泥包装外观

　　国家标准规定：水泥包装标识中水泥品种、标号、工厂名称和出厂编号不全属于不合格品。还可看包装的装订线，看品牌标签，纸袋上方有“绿色产品”4个字，封口的封边是圆形闭合的，如果是2个单片纸边，表示此包装被打开过。真水泥袋子后面的品牌标签颜色比较柔合，定点二字是用小篆体书写的，这一点与假水泥区别较大。

　　称水泥重量

　　水泥可以袋装或散装。但是袋装水泥每袋净重50kg，且不得小于标志重量的98%。可以随机抽取20袋，只要水泥总重量不得小于1000kg就是合格的重量。有关袋装重量要求，必须符合这些原则规定。

　　辨水泥色泽

　　观察色泽是否深灰色或深绿色，色泽发黄、发白(发黄说明熟料是生烧料、发白说明矿渣掺量过多)的水泥强度比较低。一般来讲，水泥的正常颜色应呈灰白色，颜色过深或有变化有可能是其它杂质过多。

　　捏水泥手感

　　假水泥在手感上也比不上真水泥好，用手指捻假水泥粉，感到有粗砂粉较多，且有不少粗硬粒子，而且有受潮和结块现象。若是感到有少许细、砂、粉的感觉，表明水泥细度正常。

　　三、水泥运输存放

　　根据各种方法、途径终于选购到了百分之一百的真水泥，很多业主就松了一口气。其实，真水泥并不能确保用于装修中不出问题，要保证万无一失，从水泥的运输、存放到使用，都有需要注意的事项。

　　1、水泥运输注意事项

　　家装的水泥用量一般都以吨计，运输是一个大问题，不仅需要运输费用，而且运输过程中如果不注意防潮与防水等保护，很容易导致到货的水泥出现硬块等问题。

　　2、水泥进场注意事项

　　水泥进场后，送货人应向家装项目经理提供每批水泥的清单，说明厂商名称、水泥种类及数量，以及厂商的试验说明，证实该批水泥已经试验分析，在各方面符合标准规范要求。此外应对进场的每批水泥按试验规程取样检验，并将结果上报监理工程师批准，不合格水泥不得使用。

　　3、水泥存放注意事项

　　应在适当地点建立完全干燥、通风良好、防风雨、防潮湿的足够容量的库房放置水泥，水泥堆垛应至少离开四周墙壁200mm，各垛之间应留置宽度不小于700mm的通道;散装水泥宜在专用的仓罐中贮放，贮放时，存放的地面和外墙内侧应进行防潮处理。

　　4、水泥使用注意事项

　　水泥运到工地后应尽快使用，水泥由于受潮或其他原因，监理认为变质或不能使用时，应从工地运走。水泥不宜久存，超过三个月的水泥须重新试验，确定其质量。

　　5、受潮结硬水泥的处理

　　受潮结硬的水泥会降低甚至丧失原有强度，所以规范规定，出厂超过3个月的水泥应复查试验，按试验结果使用。对已受潮成团或结硬的水泥，须过筛后使用，筛出的团块搓细或碾细后一般用于次要工程的砌筑砂浆或抹灰砂浆。对一触或一捏即粉的水泥团块，可适当降低强度等级使用。

　　拓展：水泥厂学*知识总结

　　一．理论部分

　　1、水泥行业最常见的硅酸盐水泥：凡由硅酸盐水泥熟料，0~5%石灰石或粒化高炉矿渣、适量石膏磨细制成的水硬性胶凝材料，称为硅酸盐水泥。

　　2、混合材料分为活性混合材料和非活性混合材料两种。

　　①活性混合材料：具有火山灰性或潜在的水硬性，以及兼有火山灰性或潜在水硬性的矿物质材料，称为活性混合材料。

　　②非活性混合材料：在水泥中主要起填充作用，而又不损害水泥性能的矿物质材料，称为非活性混合材料。简单点就是加在其中只是无力的混合，没有化学反应。

　　3、添加混合材的作用：

　　磨制水泥时加入混合材不仅可以调节水泥的标号与品种，增加水泥产量，降低成本。而且加入混合材在一定程度上能够改善水泥的某些性能，满足工程上对水泥的`某些特殊技术要求。此外，还可综合利用某些工业废渣，具有节能意义。比如我们厂就要加磷渣就是增加水泥产量，降低成本技能环保。

　　4、水泥粉磨的意义：

投影的基本知识

投影的基本知识

　　投影指的是用一组光线将物体的形状投射到一个*面上去，称为“投影”。以下是小编整理的关于投影的基本知识，希望大家认真阅读!

　　一、投影法(GB/T16948—1997)

　　在日常生活中，人们可以看到，当太阳或灯光照射物体时，墙壁上或地面上会出现物体的影子。投影法与这种自然现象类似。如图2—1所示，*面P是得到投影的面，称为投影面，点S称为投影中心。如在点S、*面P之间有一空间点A，则该点在*面P上的投影为点S、A连线的延长线与投影面投影面P的交点a处，Sa称为投射线。同理，点B在投影面P上的投影b为投射中心S和空间点B的连线与投影面P的交点处。

　　由上述可知：

　　投影法就是投射线通过物体，向选定的面投射，并在该面上得到图形的方法。

　　投射中心就是所有投射线的起源点。

　　投影(投影图)就是根据投影法所得到的图形。

　　投射线就是发自投射中心且通过被表示物体上各点的直线。

　　投影面就是投影法中，得到投影的面。

　　二、投影法的分类

　　投影示一般分为中心投影法和*行投影法两类。

　　(一)中心投影法:

　　投射线汇交一点投影法(投射中心位于有限远处)。如图2—2所示，通过投射中心S作出了△ABC在投影面P上的投影;投影线SA、SB、SC分别与投影面P交出点A、B、C的投影a、b、c,而△abc的投影△ABC在投影面P上的投影。

　　在中心投影法中，△ABC的`投影△abc的大小随投射中心S距离△ABC的远*或者△ABC距离投影面P的远*而变化，所以它不适用于绘制机械图样。但是，根据中心投影法绘制的直观图立体感较强，适用于绘制建筑物的xxxx图。

　　(二)*行投影法子投射线相互*行的投影法(投射中心位于无限远处)。

　　*行投影法又分为斜投影法和正投影法。

　　1、斜投影法

　　投射线与投影面相倾斜的*行投影法。根据斜投影法所得到的图形，称为斜投影(斜投影图)，如图2—3所示。

　　2、正投影法

　　投射线与投影面相垂直的*行投影法。根据正投影法所得到的图形称为正投影(正投影图)。

　　三、多面正投影(多面正投影图)

　　物体在互相垂直的两个或多个投影面上所得到的正投影称为多面正投影。

　　当投影面的投射方向确定时，空间点A在投影面上只有惟一的投影a，如图2—5a所示。但只凭点A的一个投影a，不能确定定点A的空间位置，如图2—5b所示。此外，从图2—6

　　中也可看出，物体的一个投影往往不能惟一地确定物体的形状因此，通常将物体向两个或两个以上互相垂直的投影面进行正投影，如衅2—7a所示。当物体在互相垂直的两个或多个投影面得到正投影后将这些投影面旋转展开到同一图面上，使该物体的各正投影图有规则地配置，并相互之间形成对应关系，如图2—7b所示的三面正投影图。

　　多面正投影具有良好的度量性，只要物体上的颊或直线与某一投影面*行，就能反映其真形或实长，故在工程中被除数广泛应用，在以后各章节中，如无特殊说明，投影均指正投影。

钢琴的基本知识

钢琴的基本知识

　　引导语：下面小编给大家带来钢琴的基本知识，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、钢琴属于的乐器种类

　　和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：

　　1、弦乐类乐器的一种:由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"( 以轴来转动)击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。

　　2、打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。

　　二、钢琴的种类

　　现代的钢琴是由古钢琴经过了五、六百年的不断沿革而发展演变而来的。 现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。其中三角钢琴又称做卧式钢琴，造型美观气派,规格从四尺到15尺都有。音量大、音质纯厚丰满。钢琴采用十二*均律,音律准确又便于转调,还可以为其它乐器定音用。钢琴音域宽广,音色优美, 是目前大众化乐器中音域最宽的乐器。通常作为独奏乐器来演奏,或是与其它乐器进行合奏。

　　三、钢琴的发展历史

　　(1)古钢琴时代

　　据史料记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，在12世纪到14世纪之间创制。古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴之分，其中拨弦古钢琴也称为羽管键琴。这两种古钢琴尽管发音较弱,力度不能 变化表现力弱,却风靡一时，到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。但早在巴洛克时期,古钢 琴地位极其重要，那时的乐队与室内乐中，演奏拨弦古钢琴的人，常处于领奏的地位。在歌 剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。

　　(2)现代钢琴时代

　　*三百年来，现代钢琴不断发展、不断提高而日趋完善。意大利钢琴制造家克利斯托弗 利早在1709年改进了羽管键琴，将小槌的木芯改用皮革来包，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这样一来，古钢琴的音量可以调节了。弹奏钢琴时，可以 通过随便改变琴键的敲击力而调节音量变化，这种音量的变化按照对琴键敲击的力度而被分成不同的等级。因为有了强弱音，这种琴被人们称为有强弱音的羽管键琴。此后，经过很多钢琴家的不断探索，法国的埃拉尔于1812年再次对击弦机械的结构进行改进，使它成为复震奏机械，钢琴的弹奏性能得到进一步的提高，通过迅速、重复地敲击琴弦，复杂的乐曲也动 听极了。1825年，人们试着用铸铁制成的弦架,增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不会因为弦架变形而发生松弛。这个改进对钢琴的音准稳定和使用寿命的提高都起到很大的作用。经过不断地改进和发展，钢琴出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是*行排列在一个*面上的*列式布排，低音琴弦太长而使弦码和琴弦不 好安置等问题得到解决，为使用音板共振面积及缩小钢琴体积另辟捷径。通过人们不懈地努力，用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经过改进，给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。

　　四、钢琴键盘

　　键盘好比学*用的笔，对初学者来说，很重要。 目前我们正广泛使用的是有着黑键、白键共88个键的钢琴，其中黑键36个，白键52个。黑键和白键二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。该88个键共7又1/4组(每组12个半音),从最低音的27 .5赫兹到最高音的4185.5赫兹,几乎包含了现代音乐最常用的全部乐音(少数钢琴只有85个键 )。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符：

　　从上图可知，整个键盘基本上就是由位于"中央1(C)"的白键上面的"1 2 3 4 5 6 7"这 七个*数字音构成的。这七个*数字叫做音符。如果我们试着依次弹奏、演唱一下中 央的"1 2 3 4 5 6 7"七个音(姑且先不用顾及手指的运用)如下：

　　1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完"7"音符(xi)后,如果从上面加点的"1"音开始依次弹奏，感到这个上加点的"1"音与中央"1"音的发音一致，只是音调高了些，这就被称为"高八度"音。同样，弹奏中央"1"下面加一点的"7"音，感觉音调低了些，这被称为"低八度"音。而位于键盘"中央1(C)"的七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现"b"和"#"这两个符号。"b"是降半音号，"#"是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如"b2"表示"降2"即"2"音降半音;"#1"表示"升1"即"1"音升半音。黑键可以用两个音符标示：

　　如："1"和"2"之间的黑键可以用"b2"与"#1"这两个个音表示，即："b2"="#1"。要很快记住这88个键盘和与之相对应的音符就要 记住标有"中央1(C)"的"1 2 3 4 5 6 7"这七个白键。

　　要记住两点：

　　(1)中央"1"位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附*;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央"1"。无论如何这个中央"1"是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

　　(2)白键低音"7"和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

　　五、钢琴踏板

　　钢琴最重要的部分除了键盘外，还有踏板，因为是用脚来操纵的故又称脚踏板。被成为 "钢琴的灵魂"。踏板是利用杠杆系统来修饰音响，增加和减弱音的大小，让音乐变得更加 丰富多彩。钢琴的右踏板用的最多，如果想增强钢琴的音量就用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时，声音也可以延续。如果想减弱钢琴的音量则用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠*琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。而中央踏板只有立式钢琴才配有，这是为了方便在晚 上练琴的人。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的而不 影响其他人休息。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。钢琴踏板的运用千变万化，每一首曲子的风格和要求不同，踏板的运用也不同。

　　六、钢琴调音

　　(1)钢琴的调音

　　钢琴应该有一个基本的调。钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧状态，小槌不断的击打琴弦，加上外界震动、钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，就会偏离标准的音律。这就需要调律。钢琴调律是一个非常专业的工作，一般专业的调律师才可很好地解决。调律的时间以半年左右调一次钢琴为适。

　　(2)钢琴调律常识

　　A：音色

　　音色指的是音的色彩。音色是由各音里所含的谐音数和它们的强度决定的。影响音的色彩如：气候的变化、弦锤的强度、音板材质等。

　　B：音准

　　音准指的是音的标准。按国际标准，钢琴的小字一组a的振动频率是440赫兹，全音域 88个弦组各有其固定频率。影响音准的因素很多起决定作用的是琴弦能否具有足够的张力。

　　C：音准的稳定性

　　音准稳定性指的是钢琴音准是否能在较长时间内保持稳定不变。影响钢琴音准稳定性的主要因素就是钢琴弦轴与轴孔的配合，钢琴是否按期调音。一般家庭用琴的调律周期在半年左右(一季度调律一次更佳)，长时间不调音会影响音准的`稳定性、缩短钢琴的寿命。

　　钢琴乐理基本知识

　　一、基本音级

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

　　二、变化音级

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。

　　三、音的分组

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

　　最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”

　　小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

太极拳的基本知识

太极拳的基本知识

　　太极是一种将五行、易学这样的哲学思想与武术相结合的充满中华文化魅力的运动方式,它既能防身又能养身。以下是小编为大家整理的太极拳的基本知识相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　太极拳的基本知识

　　太极拳，是一种武术项目，也是体育运动和健身项目，在*有着悠久的历史。起源于古代骑兵的枪法、长柄大刀法。其基本用法是：开、合、发。踩着高跷来使用长枪、长柄大刀。太极始于无极，分两仪。由两仪分三才，由三才显四象，演变八卦。依据“易经”阴阳之理、中医经络学、道家导引、吐纳综合地创造一套有阴阳性质、符合人体结构、大自然运转规律的一种拳术，古人称为“太极”。另有电影以此为名。

　　发展简史

　　太极拳太极拳起源众说纷纭：民间大致有唐朝许宣*、南宋或元末明初时期的张三丰、清朝陈王廷和杨露禅、王宗岳等说法。戚继光的32势长拳理论、王宗岳的“太极拳论”、张三丰道家理论等都在太极拳中有体现。太武当太极拳极拳的定名、成型、传播靠的是杨露禅。可见太极拳并非一人、一时、一地所创，而是前人不断总结、整理、创新、发展而来的。纵观*、现代太极拳的发展就可见一斑，事物只有不断发展才具有生命力。也有人称太极拳发源于武当张三丰原式太极拳，赵堡太极拳为武当太极拳的一支。目前可以明确的是，太极拳由河南温县陈家沟陈氏第十四世陈长兴传给河北永年人杨露禅，而后社会依次出现杨式、武式、吴式、孙式等太极拳流派。目前流传的陈式太极拳为人所知则是20世纪20年代的事情了，而这个陈式太极拳和陈长兴传给杨露禅的是否一致，以及陈长兴后陈家沟武术传承则是一件悬案了。

　　太极拳数百年来代代有传人，绵延不绝，名手辈出，尤其杨氏，在藏龙卧虎的北京，更是赢得“杨无敌”的美誉，而为天下所知，为太极拳的发展、传播、造福人类，居功至伟。而在太极拳传承历史上占有重要地位的陈家沟，位于河南省温县县东清风岭上，六百年前为常阳村。明洪武五年(公元1372年)，山西泽州(今晋城)人陈卜率全家由*县迁居温县城北，立村陈卜庄 ，越二年，因嫌地势低洼，复迁常阳。后因陈氏人丁繁衍，家传武术在附*又大有声望，加之村中有一条南北走向的大沟，久而久之，便易常阳旧名为陈家沟。陈氏总结了许多拳术套路。计有五套拳、五套锤、十五红、十五炮、红炮锤、一百单八式长拳以及别开生面的演练方法双人推手等。又据此理，创编了刀、枪、剑、棍、锏、双人粘枪等武术器械套路。这些拳械套路均据太极之理，由无极至太极，由无相而生有相，由静而生动，每个招式都分阴阳(即虚、实、柔、刚、静、动等)，形成了太极拳械的雏形。 陈氏十四世的陈长兴，在祖传拳术的基础上再树里程碑。他将陈王廷编的一至五路太极拳由博归约，精炼归纳，创造性地形成完整套路，成为陈氏太极拳一路二路，后人称之为“老架”，他还大胆地打破门规限制，拳传外姓，收河北广*府(今永年县)杨露禅为徒。杨露禅艺成回乡后，后到达北京，经历了一段“闯天下、打天下”的传奇经历，并担当骑营总教*。杨氏祖孙三代在北京与人交手无数，授徒广众，流传甚广。其拳架在不断的实践中日臻完善，最后由杨澄甫定型，成为目前流行最广的杨式太极拳。

　　和兆元(1810 –1890年)温县赵堡镇人，赵堡太极名师陈清*的入室弟子。1836年进京供职武当太极，曾统领皇宫大内侍卫(据传)。因屡有功绩被皇室例封为“武信郎”。在京期间，他广交武林同道，切磋交流，集思广益，反复实践，所以和兆元提出：“由外带内，周身顺遂浑圆，由内达外，阴阳变易莫测”的理论。制定出一套集拳架、推手、散手为一体，三者互为检验印证，寓技击、修身、养身于一道，既保持赵堡镇原传太极拳传统又独具特色的新型太极拳理拳法，即和式太极拳，因地域因素也被称为“赵堡太极拳”。

　　和兆元晚年归里，处世低调，除传子和润芝、和敬芝、孙和庆喜、苗彦升外，只在赵堡镇附*传播。

　　和庆喜，字福棠(1857—1936)，和润芝长子，是和式太极拳第三代宗师。他自幼随父*拳，又深得祖父真传。庆喜公为人和善，德高望重，1928年起开山收徒，视学者年龄、体质、文化不同施以不同教法，教学有方。一时间赵堡镇及周围各地*拳之风盛行，从学者如流，在短短数年内，教出了一大批如和学信(侄)、和学敏(子)、和学惠(侄)、郑伯英、郑悟清、刘世英、郝玉朝、陈桂林、柴玉柱、郭云等各怀绝技之门徒，这些传人成为日后传播和式太极拳的中坚力量。

　　武当太极拳来源

　　太极八卦太极拳的来源有下列3个方面：

　　①综合吸收了明代名家拳法。明代武术极为盛行，出现了很多名家、专著和新拳种，太极拳就是吸取了当时各家拳法之长，特别是戚继光的三十二势长拳而编成的。

　　②结合了道家导引、吐纳之术。太极拳讲究意念引导气沉丹田，讲究心静体松重在内壮，所以被称为“内家拳”之一。 ③运用了道家的阴阳学说和中医经络学说。以意行气，通任督二脉，练带脉、冲脉。各式传统太极拳也皆以阴阳五行学说来概括和解释拳法中各种矛盾变化。

　　太极八卦发展

　　太极拳中华人民共和国成立后，在杨式太极拳的基础上创编了简化24式和88式太极拳，对太极拳的传播和普及起到了重要作用。如今，打太极拳的人遍及全国。当前，仅北京市公园、街头和体育场就设有太极拳辅导站数百处，吸引了大批爱好者。卫生、教育、体育各部门都把太极拳列为重要项目来开展，出版了上百万册的太极拳书籍、挂图。太极拳在国外，也受到普遍欢迎。欧美、东南亚、日本等国家和地区，都有太极拳活动。据不完全统计，仅美国就已有30多种太极拳书籍出版，许多国家成立了太极拳协会等团体，积极与*进行交流活动。太极拳作为*特有的民族体育项目，已经引起很多国际朋友的兴趣和爱好。

　　太极拳是中华民族辩证的理论思维与武术、艺术、引导术的完美结合，是高层次的人体文化。其拳理来源于《易经》、《黄帝内经》、《黄庭经》、《纪效新书》等*传统哲学、医术、武术等经典著作，并在其长期的发展过程中又吸收了道、儒等文化的合理内容，故太极拳被称为“国粹” 。

　　太极拳的运动特点：中正安舒、轻灵圆活、松柔慢匀、开合有序、刚柔相济，动如“行云流水，连绵不断”这种运动即自然又高雅，可亲身体会到音乐的韵律，哲学的内涵，美的造型，诗的意境。在高级的享受中，使疾病消失，使身心健康。

　　相关研究

　　太极拳是一种技击术。其特点：“以柔克刚，以静待动，以圆化直，以小胜大，以弱胜强”。

　　48式太极拳拳谱解读

　　预备

　　太极拳身体自然直立

　　起势

　　1.左脚开立2.两手前*举3.屈腿下蹲

　　一、 白鹤亮翅 1.收脚抱手2.向后退步3.坐腿转腰分手4.虚步分掌

　　二、 左搂膝拗步 1.右手前摆2.转腰摆臂收脚3.屈臂上步4.弓步搂手推掌

　　三、 左单鞭 1.转腰坐腿带手2.收脚抱手3.转身上步穿手4.弓步*云手5.坐腿转腰*云

　　6.勾手收脚7.转身上步8.弓步推掌

　　四、 左琵琶势 1.跟步摆臂2.坐腿挫手摆臂3.虚步合手

　　五、 捋挤势(3)(1)1.移脚活步穿掌2.弓腿抹掌3.收脚捋手4.上步搭手5.弓步前挤

　　(2)1.坐腿扣脚穿手2.3.4.5.同上

　　(3)1.扣脚穿手 2.3.4.5.同上

　　六、 左搬拦捶 1.撇脚转腰分手2.收脚握拳3.摆步搬拳4.收脚转腰摆臂5.上步拦掌

　　6.弓步打拳

　　七、 左掤捋挤按

　　1.转腰撇脚分手2.收脚抱球3.转腰上步4.弓步掤手5.旋臂送手

　　6.坐腿后捋7.转腰搭手8.弓步前挤9.坐腿引手后掤10.弓步前按

　　八、 斜身靠 1.转身扣脚分手2.收脚抱手(两手成十字交叉)3.上步握拳4.弓步斜靠

　　九、 肘底捶 1.转身摆掌2.抱手收脚3.摆步撑手4.跟步提手5.坐腿握拳

　　6.虚步劈打

　　十、 倒卷肱(4(1)1.撤手翻掌2.退步屈臂卷肱3.虚步推掌 (2)(3)(4)同上

　　十一、转身推掌(4)(1)1.撤步碾脚转身2.屈臂上步3.丁步搂手推掌 (2)1.碾脚转身2.3.同上 (3)(4)同上

　　十二、右琵琶势 1.向后撤步2.坐腿摆臂挫手3.虚步合手撅臂

　　十三、搂膝栽捶 1.撤步捋手2.上步搭手3.跟步*云手4.坐腿转腰摆臂5.屈臂握拳上步

　　6.弓步搂膝栽捶

　　十四、白蛇吐信(2)(1)1.转身提拳2.转身摆脚摆掌3.歇步推掌 (2)1.转腰摆臂2.屈臂上步3.歇步推掌

　　十五、拍脚伏虎(2) (1)1.转腰展臂2.上步抡臂3.抡臂拍脚4.盖步摆臂5.转身上步

　　6.弓步贯拳 (2)1.扣脚穿手2.3.4.5.6.同上

　　十六、左撇身捶 1.坐腿扣脚翻手2.弓步分手3.收脚握拳4.上步举拳5.弓步撇拳

　　十七、穿拳下势 1.撇脚转腰分手2.收脚握拳3.穿拳开步4.仆步穿拳。

合唱的基本知识

合唱的基本知识

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。下面就让小编介绍一些关于合唱的基本知识吧，仅供参考，希望喜欢。

　　合唱是什么：

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

　　合唱的种类

　　1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型：

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰﹒施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱：

　　①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱：

　　①女声二部合唱：全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱：全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱：

　　①男声二部合唱：全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱：全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱：由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部：即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　声音要求:

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的`声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

月琴的基本知识大全

月琴的基本知识大全

　　月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。下面小编为您收集整理了月琴的基本知识，希望对您有帮助。

　　月琴的乐器介绍

　　月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，我国汉族已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是：“中虚外实，天地象也;盘圆柄直，阴阳叙也;柱十有二，配律吕也;四弦。”从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过“丝绸之路”向西域传播，在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，均能见到它的造型。东晋(公元317年—420年)“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时(684年—701年)称其为阮咸。《旧唐书·音乐志》：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相*，后来逐渐变化。到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

　　月琴的地位说明

　　琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。

　　常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。

　　音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板(薄松木材)的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。

　　月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨;急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”

　　月琴的演奏说明

　　月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF;另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为(3)来弹。月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。

　　月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练*开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练*，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。

　　音阶练*熟练后，可以进行移指练*，爬音练*，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。

　　月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为*人民*势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。

　　“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。

　　反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的`位置太紧，是会影响音色与速度的。

　　演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1;e1、a1;g1、d2。三弦月琴定弦为：g、d1、g1;g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1;a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2;用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。

　　月琴

　　月琴，*传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

　　随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形。早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。是台湾歌仔戏、歌仔说唱。闽南的歌仔戏（芗剧）和歌仔（当地称锦歌，民谣的总称）说唱亦使用台湾月琴。

跆拳道基本知识讲解

跆拳道基本知识讲解

　　跆拳道给人们留下的较深的印象是，跆拳道练*者始终是在不同的场合行鞠躬礼。这是因为跆拳道练*者始终把“礼”作为训练内容，强调“礼始礼终”，即练*活动都要从礼开始，以礼结束，并突出爱国主义。那么，下面是小编为大家分享跆拳道基本知识，欢迎大家阅读浏览。

　　跆拳道基础知识

　　黑带是跆拳道高手的象征，是实力的体现，更是一种荣誉和责任。

　　黑带段位分一段至九段。一段至三段是黑带新手的段位，四段至六段是高水*的段位，七段至九段只能授予具有很高学识造诣和对跆拳道的发展作出重大贡献的杰出人物。

　　黑带一段以上选手有资格参加国际比赛。一至三段称为“副师范”，四至六段称为“师范”，七至八段以上称为“师贤”，九段称为“师圣”。四段以上有资格申报国际教练、国际裁判，并有资格担任道馆馆长或总教练。

　　一段至三段的段位，由*跆拳道协会或其注册认可的团体分会考核颁发。晋升四段至六段，须由世界跆联(国技院)或国际跆联(ITF)晋级委员会考核。晋升七段至九段，须由WTF或ITF特别委员委进行评审。

　　跆拳道小知识

　　跆拳道给人们留下的较深的印象是，跆拳道练*者始终是在不同的场合行鞠躬礼。这是因为跆拳道练*者始终把“礼”作为训练内容，强调“礼始礼终”，即练*活动都要从礼开始，以礼结束，并突出爱国主义。要求跆拳道练*者在练*技术的同时，在道德修养方面也要不断提高自己。通过用行礼的方式向长辈、教练、老师、队友鞠躬施礼，使跆拳道练*者养成发自内心的行礼*惯，以养成恭敬谦虚、友好忍让的态度和互相学*的作用。

　　在现时社会中由于种种原因造成一些少儿胆小、情绪消极、易哭甚至同龄之间不会沟通。但是我们看到通过跆拳道的学*，他们明显增强了自信心，性格也变得活泼开朗，这对于一个儿童的成长是至关重要的。有一些孩子可能看起来反应迟钝、动作笨拙、性格内向，但是通过一段时间有规律的跆拳道训练，不但以上情况得到了缓解甚至消失，而且促进了骨骼发育，体质提高，增强了身体的*衡能力及协调性，进而促进儿童的全面成长。

　　另有一些孩子*时作风散漫，每遇事易感到厌烦，造成一定的心理压力，通过礼节教育和跆拳道教育可以养成良好的*惯和对祖国的热爱。练*跆拳道还可以刺激儿童成长期的大脑细胞生长，这样可以提高儿童的智能和突出的判断力、记忆理解力等。

　　跆拳道问与答

　　1、跆拳道主要学*训练哪些内容?

　　考虑成长期儿童的年龄、身体条件、运动技能、运动神经正处在发育阶段，有目的、有层次的对儿童的肌力、耐久力、爆发力、柔韧性、调整力等基本技能进行系统性的教育。当然学*跆拳道其中还必须利用一些时间进行礼节教育、沟通活动，从而增强朋友之间友谊，培养协同心与自立心，进一步促进儿童的人格正确形成。

　　2、训练中是否有受伤情况?

　　持续性的运动，可以促进骨骼密度与长度，使骨骼更硬。反之，极度限制身体活动会使骨骼直径与密度减小。基于此，重点须在预防爱伤，增加安全性上。要提供充分的安全保障。

　　3、练*跆拳道对成长有益吗?

　　跆拳道伸张肌肉、韧带、关节部位，所以对于个子的长高有很大帮助。而通过跆拳道的练*可提高基础体能，形成防身护身能力，使个体拥有安全感、自信心、成就感、满足感，形成积极的自我概念。

　　腰带颜色的象征意义

　　白带：白带代表空白，练*者没有任何跆拳道知识和基础，一切从零开始。

　　黄带：黄带是大地的颜色，就象植物在泥土中生根发芽一样，在此阶段要打好基础，并学*大地厚德载物的精神。

　　黄绿带：介于黄带与绿带之间的水*，练*者的技术在不断上升。

　　绿带：绿带是植物的颜色，代表练*者的跆拳道技术开始枝繁叶茂，跆拳道技术在不断完善。

　　绿蓝带：由绿带向蓝带的过渡带，练*者的水*处于绿带与蓝带之间。

　　蓝带：蓝带是天空的颜色，随着不断的训练，练*者的跆拳道技术逐渐成熟，就象大树一样向着天空生长，练*跆拳道已经完全入门。

　　蓝红带：练*者的水*比蓝带略高，比红带略低，介于蓝带与红带之间。

　　红带：红色是危险、警戒的颜色，练*者已经具备相当的攻击能力，对对手已构成威胁，要注意自我修养和控制。

　　红黑带：经过长时间系统的训练，练*者已修完1级以前的全部课程，开始由红带向黑带过渡。

　　黑带：黑带代表练*者经过长期艰苦的磨练，其技术动作与思想修为均已相当成熟。也象征跆拳道黑带不受黑暗与恐惧的影响

　　ITF的识别方法

　　道服为开襟的，一段至三段的道服衣边有黑色带条，四段以上道服裤腿两边有黑色带条，当考获国际教练资格后，道服的衣袖再有黑色带条。根据道服上的肩章和腰带上的罗马数字1(I)到9(IX)可区别段位和级别。而十三岁以下的黑带称为“Pee-Wee”，十三岁后会自动入段。

　　WTF的识别方法

　　道服为套头的，五段后可穿著衣袖有黑色带条之道袍。 腰带上绣有颜色横条以代表段位，亦有人直接绣以段位作为代表，如直接在带上绣上“五段”而不是五条横条。十五岁前考到的黑带为“品”，只能系上黑下红的腰带，十五岁后会自动入段。一开始考“品”，而在日后考高段位时可有年龄上的优惠。同时跆拳道六段以上为荣誉段位，必须对跆拳道事业有贡献的人才有资格考获。

　　跆拳道的战术

　　采用战术是为了利用自身优势、保护自身弱点。我们应该选择一套可以在任何情境中都能适合自己的独特战术。如果你具有极好的柔韧性，那就花一些时间在镜子前反复练*各种独特的腿法；如果你具有快速的脚步动作，那就练*如何接*对手，在对手进行格挡或者反击之前实施击打。不管你使用哪一种动作都要自然而然，它不是预期对攻击的反应。此外，在比赛和自卫防身中仅靠我们一次又一次的重复动作是不可能取胜的`，所以在动作组合和战术上需要一些精细的变化和发展。

　　对付每一位对手都会有一定的难度。有的对手身材较高，而有的较矮；有的对手块头儿较大，而有的较瘦。必须根据对手的动作及时做出反应，向有利于自己的方向移动，并控制好与对手之间的距离和掌握好移动的时机，这需要进行大量的练*。演练本章所介绍的动作组合和反击技术，直至不假思考就能做出反应。反应的做出最好是本能性的，如果需要思考而后才知如何做出反应，那么在此之前，时机便已经逝去，技术亦难以奏效。

　　第一节基本战术

　　无论是为了维护自己的生命还是夺取锦标赛的桂冠，有一些环节都是需要仔细考虑的。训练要勤奋、认真，不要开玩笑；精力要集中，要认真观察对手，寻找漏洞；要能根据每名对手的特点及时作出调整。女口果你的对手比你更快、更强壮、更灵活，那你就要谨慎对待；如果对手比你矮小但比你健壮，则要保持距离。当对手试图接*你时，可以用腿法对付，但是不要盲目行动。在比赛中，如果你具有很好的柔韧性，首先可以大力击打对手的下路；随后，当对手两手下压进行格挡时，用你最擅长的腿法攻其头部。如果对手又高又瘦，应该移*对手，使之难以施展腿法，待卡住对手之后，再对其身体进行猛力击打。在比赛中，还可以采用脚步的假动作得分。如果脚步动作难以奏效，要立刻改变战术，向对手腰带的高度施以踢打假动作，当对手两手下压进行格挡时，再转而踢打其较高的部位。踢打假动作一定要逼真，这样才能诱使对手格挡。如果对手对你的假动作没有反应，则可改用低位踢打得分；如果对手把手臂放下做格挡，你可以先伸脚弹击其手臂，然后向上踢打其头部。即使被对手打得发蒙，也不要表现出难受的样子，以免鼓舞了对手的士气，不要向困难低头，让挫折来激发自己奋起反击战术知识方法。有时只要敢于冒险就有成功的可能，不要为了下一次格斗而去节省能量，因为那样很可能就没有下一次了。

　　距离、时机与注视

　　所有伟大的格斗家都具备控制距离的能力。如果能够控制好自己与对手之间的距离，那么无论是在比赛中还是在自卫防身情境中都可以避免失败。许多高水*的跆拳道选手都可以施展作为范本的拳法和腿法，然而高明之士却是那些能够支配距离的跆拳道大师。控制距离意味着用分毫不差的时机远离或接*对手。高声呼喊，以气助力，眼睛盯住对手身体的中部(尽管对眼睛的训练是要求盯住对手的太阳神经丛)，这样你就可以感知对手手与脚的动作，另外，还要用余光监测攻击，注意力不要过于执著于一点。在实战中注意先要远离对手，避免被对手击中；然后随即返回，当通过移动而躲过了对手的攻击时，你就可以更好地实施反击。

　　一、击打战术

　　寻找对手的破绽，如果没有破绽，就努力创造一个可以击打的机会，可以通过假动作诱使对手漏出破绽。如果对手并没有对假动作进行格挡，则把假动作变成真正的击打；如果对手试图格挡，你也就有了击打的空当。例如，假装击打对手的头部，对手抬臂格挡，那么你就有机会击打他的体侧；如果对手站立不稳，则可以通过侧向推或直接攻击，迫使其移动。在*身格斗中是没有时间考虑的，任何动作都是瞬间地反应，要准确寻找目标，实际有效的击打。击打时用力不要过猛，否则会失去*衡，因为用力过猛、动作过大反而会使自己丧失优势。进攻时重心不能太低，应该保持在髋部之上，做有控制的进攻，一旦技术出现失误，就要迅速回复到直立姿势。如果对手跳起，则当他还处在空中时实施攻击，因为在这瞬息之间，对手是不可能进行还击的。此外，上步插入对手的进攻路线，可以有效阻截对手的攻击，这尤其适用于对付对手的转体进攻，然后紧接着击打对手的身体。

　　二、踢打战术

　　可以用前脚发动进攻迷惑对手。如果脑子里考虑的是低踢，可给对手以实施高踢的信号，以迷惑对手，反之亦然。因为当你正在考虑攻击对手的下路时，对手就会从你的身体语言中得到一个信号，并把两手降低一些，如果两手放得较低，那就突然踢打他的头部；若他的

　　两手的位置较高，则施以下路的攻击。运用腿法时要保持背部正直，身体向踢打的方向跟进并倾斜，要利用初始的攻击缩小与对手之间的距离，使身体跟进寻找攻击目标。当对手格挡了你的第一次踢打时，可以采用连环踢腿实施攻击——先下后上或者先上后下。击打之后注

　　意力要集中，因为此时你已经漏出了招致对手反击的空当。要用余光盯住对手的太阳神经丛，这样就可以感知对手的所有动作。进攻中一定要注意防守，并且进攻不可减缓，否则优势将会转移到对手那里。

　　如果与对手僵持，以下的方法可以创造进攻的机会。向下路进行强力踢打能产生空当；做一个转身踢腿的假动作，观察对手有何反应；或者采用一些慢速的攻击，随后猛然发动快攻，打对手一个猝不及防。在实战中当采用后腿踢打时，两手要举起，以防止对手的反击；只有当对手失去*衡或者后退时才可以采用冒险的技术，比如凌空的前、侧或后踢腿，否则可能在易受攻击的动作中遭到对手的反击。

　　组合技术

　　组合技术指的是两种以上的技术与速度和力量优美自如地糅合，形成一组有序列的击打和踢打的动作。组合技术中的动作是流畅的，组合技术在比赛或自卫防身中十分有用，这些动作不仅看起来赏心悦目，而且可以发展肌肉耐力。可以在数以百计的不同组合中作出选择，从中找到能够为我所用的几组组合，并把这些技术综合起来，以适合自己的体型、力量、速度和柔韧的需要。当你的起始攻击遭到阻截时，一定要努力寻找对手的空当，此时一个陕速的前手刺拳就能再次发动攻击，而后腿横踢也可能是你最有力的武器，但最好与反冲拳同时使用。在实战中，一条基本的法则就是拳法和腿法并用，用拳法发动腿法、用腿法发动拳法，上下并进。若是出现了当空，则立即跟进腿法或者拳法。此外，要认真对待自己的优势和劣势，在下面介绍的一些组合技术中，你会找到几组适合自己需要的组合技术。练*时要循序渐进，先练*前踢腿和刺拳组合，然后再练*难度较大一些的组合。练*组合技术要准确、规范、熟练，以便在格斗中有效、自如地使用。

　　不同的组合技术随着对手反应的不同，效果也不同。如果你试图向对手的身体施展前踢腿，那么当对手向下移动手臂进行格挡时，你可以变前踢为横踢，击打对手的空当部位得分。总之，无论采用哪一种组合，都要与对手保持一步的距离。

　　技术提示

航班号含义基本知识

航班号含义基本知识

　　*国际航班的编号，是由航空公司的二字代码加3位*数字组成。第一位数字表示航空公司，后两位为航班序号，与国内航班号相同的是最后一位是奇数表示为去程航班，如是偶数则表示为回程航班。那么，下面是小编为大家整理的航班号含义基本知识，欢迎大家阅读浏览。

　　1、国内航班：

　　目前我国国内航班的编号是由航空公司的两字代码加上4位*数字组成。航空公司代码由民航总局规定公布(两位英文字母或数字加英文字母组合)，后面四位数字的.第一位(如CA1206中的1)，代表该航空公司的基地所在地区，第二位(如CA1206中的2)代表该航班基地的终点站所在地区。

　　其中数字1代表华北，2为西北，3为华南，4为西南，5为华东，6为东北，8为厦门，9为新疆。第三、第四位(如CA1206中的06)表示航班的班次，即该航班的具体编号，其中第四位数字若为奇数，表示该航班由基地出发向外飞的航班;若为偶数，则表示为该航班由终点站飞回基地的回程航班。

　　以CA1206为例，CA是*国际航空公司的代码，第一位数字1表示华北地区，国航的基地在北京;第二位数字2表示西北，西安属西北地区;后两位06为航班序号，末位6是双数，表示该航班为回程航班。CA1206则为国航由北京飞往西安的回程航班了。

　　再比如CZ3151，深圳---北京航班，CZ为南方航空公司的代码，第一位数字3表示华南地区，南航的基地在广州;1表示华北，北京属于华北地区;51为航班序号，末位1为单数，表示该航班为去程航班。 CZ3151则为南航由深圳飞北京的去程航班了。

　　2、国际航班：

　　*国际航班的编号，是由航空公司的二字代码加3位*数字组成。第一位数字表示航空公司，后两位为航班序号，与国内航班号相同的是最后一位是奇数表示为去程航班，如是偶数则表示为回程航班。

　　例如MU508,由东京飞往北京，是*东方航空公司承运的回程航班。

　　知道了航班号的含义，就掌握了航班的承运公司、基地信息、飞往地点。这样会给您购买机票、迎来送往省去不少的麻烦。

　　国内城市机场三字代码

　　【北京】

　　首都PEK 南苑NAY 朝阳CHG

　　【天津】

　　天津TSN

　　【上海】

　　虹桥 SHA 浦东PVG

　　【广东】

　　广州CAN 珠海ZUH 南通NTG 湛江ZHA 汕头SWA

　　【海南】

　　海口HAK 三亚SYX

　　【福建】

　　厦门XMN 福州FOC 晋江JJN 高琦GQI 武夷WUS 龙岩连城LCX

　　【湖北】

　　武汉WUH 南昌KHN 襄樊XFN 恩施ENH 宜昌YIH沙市SHS

　　【湖南】

　　长沙CSX 衡阳 HNY 常德CGD 张家界DYG 景德镇JDZ

　　【云南】

　　昆明KMG 大理DLU 丽江LJG 临沧LNJ 西双版纳JHG

　　【浙江】

　　杭州HGH 温州WNZ 宁波NGB 义乌YIW 黄山TXN 衢州JUZ

　　黄岩HYN 丹山HSN

　　【江苏】

　　南京NKG 苏州SZV 无锡WUX 徐州XUZ 常州CZX 南通NTG 盐城YNZ 连云港LYG

　　【广西】

　　桂林KWL 南宁NNG 北海BHY 柳州LZH 梧州WUZ

　　【贵州】

　　贵阳KWE 铜仁TEN

　　【江西】

　　九江JIU 庐山LUZ 赣州KOW 吉安KNC

　　【宁夏】

　　银川INC 西宁XNN

　　【甘肃】

　　兰州LHW

　　【安徽】

　　合肥HFE 安庆AQG

　　【重庆】

　　重庆CKG 万县WXN

　　【四川】

　　成都CTU 绵阳MIG 广元GYS 宜宾YBP 西昌XIC 南充NAO 达县DAX 广汉 GHN 梁*LIA

学*剑术的基本知识

学*剑术的基本知识

　　剑术，即舞剑或用剑刺杀的技艺或技能。剑术具有轻快敏捷、潇洒、飘逸等的特点。下面小编为大家整理学*剑术必须知道的几个要点，别忘你收藏哦!

　　武术器械种类很多，刀、枪、剑、棍是长、短器械的代表，拳谚曰“刀如猛虎，剑似飞风。枪扎一条线，棍打一大片”。要求练*者根据不同的器械特性，表现出不同的演练风格。本节主要介绍剑术。

　　一、剑的指法、持剑法和握剑法

　　1、剑指

　　无名指小拇指的第二、三向掌心弯曲，拇指折曲以第一指节扣压无名指与小拇指的第一指节上成剑指。拇指一侧向上，指尖向前为立剑指;手心向下，指尖向前为*剑指。

　　2、持剑法

　　左手虎口对剑格食指或食指、中指伸直贴附于剑柄之上，其余手指内屈紧握剑格。

　　3、握剑法

　　(1)、满把：右手五指形似握拳状，较有力握紧剑柄前部，剑与小臂略*似直角。

　　(2)、螺把：右手五指形呈螺壳状，握住剑柄前部，剑与臂几乎在同一支线上。

　　(3)、活把：右手以拇指与食指握剑为主，其余三指为辅助和维持剑体灵活运转用于*衡作用。

　　二、基本剑法

　　基本剑法是剑术技术的核心，是剑的技击运用方法和运动方法。主要有：刺剑、劈剑、撩剑、挂剑、云剑、点剑、崩剑、截剑、剪腕花等。

　　1、动作与要点

　　(1)刺剑

　　动作：立剑或*剑向前直出为刺，力达剑尖。

　　要点：剑与手臂成一直线。

　　(2)、劈剑

　　动作：立剑，由上而下为劈，力达剑身。

　　要点：肘关节由屈至伸，剑由上至下，力达剑身。

　　(3)、撩剑

　　动作：立剑，由下向上方为撩，力达剑身前部。

　　要点：贴身弧形撩出，力达剑身前部。

　　(4)、挂剑

　　动作：立剑，剑尖由前向上、向后或向下、向后为挂，力达剑身前部。

　　要点：立剑贴身挂出，力达剑身前部。

　　(5)、云剑

　　动作：*剑，在头顶或头前上方*圆绕环为云。

　　要点：上云剑要仰头，左(右)云剑头向左(右)肩侧到，腕关节灵活。

　　(6)、点剑

　　动作：立剑，提腕，使剑尖猛向前下为点，力达剑尖。

　　要点：提腕，力达剑尖。

　　(7)、崩剑

　　动作：立剑，沉腕使剑尖猛向前上为崩，力达剑身前端和剑尖。

　　要点：沉腕有力，力达剑身前端和剑尖。

　　(8)、截剑

　　动作：剑身斜向上或斜向下为截，力达剑身前部。

　　要点：剑身斜*。上截剑斜向上，下截剑斜向下。

　　(9)、剪腕花

　　动作：以腕为轴，立剑在臂两侧向前下贴身立圆绕环。

　　要点：腕关节灵活，剑运行要贴身立圆，力达剑身前端。

　　2、练*方法

　　(1)、按上述动作要求，单个动作反复练*

　　(2)、配合手、眼、身、步法进行两个或多个动作练*

　　关于神剑干将莫邪剑的故事传说

　　上古神剑之干将莫邪剑：

　　传说为世间宝剑与上古神剑之莫邪剑为一对，上古神剑之干将剑是雄剑，上古神剑之莫邪剑是雌剑。是铸剑师干将和莫邪打造。

　　干将莫邪是*古代志怪小说集《*》中所记故事。*古代传说中造剑的名匠。干将，春秋时吴国人，曾为吴王造剑。后与其妻莫邪奉命为楚王铸成宝剑两把，一曰干将，一曰莫邪(也作镆铘)。干将将雌剑献与楚王，雄剑传给其子，被楚王所杀。其子眉间尺长成，终于为父报仇。此一传说赞颂了剑工高超的技艺，宝剑文字的神采，统治者的残暴和少年的壮烈。

　　干将莫邪的故事传说

　　干将、莫邪是两把剑，但是没有人能分开它们。干将、莫邪是两个人，同样，也没有人能将他(她)们分开。干将、莫邪是干将、莫邪铸的两把剑。干将是雄剑，莫邪是雌剑。干将是丈夫，莫邪是妻子。干将很勤劳，莫邪很温柔。干将为吴王铸剑的时候，莫邪为干将扇扇子，擦汗水。三个月过去了，干将叹了一口气。莫邪也流出了眼泪。

关于乐府诗的基本知识

关于乐府诗的基本知识

　　继《诗经》《楚辞》之后，在汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新诗体，叫做“乐府”，它曾大放异彩，成为中华民族优秀文化遗产的一个有机组成部分。

　　“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考查政治得失。我国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就要算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，礼崩乐坏，征战不休，采诗制度无法贯彻。到了秦代，统一时间短，百废待兴，虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。汉承秦制，经济凋敝，乐府机关也只能*常肄旧，无所增更，勉强维持而已。经过六七十年的休养生息，到汉武帝时，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。此种风尚，在南北朝皆相沿袭。萧梁时，社会上已经把“乐府”从官署的名称转变而为诗体。刘勰《文心雕龙》于《明诗》之外，另有《乐府》专章。昭明《文选》、徐陵《玉台新咏》也都开辟了《乐府》专栏。其中既有文人诗歌，又有民间歌诗，亦即凡是合过乐能够歌唱的歌诗，统统称为“乐府”。在这两类诗歌中，民间歌诗是精华所在，并且文人歌诗还是在民间歌诗的甘露滋润下萌发并壮大起来的，所以我们对民间歌诗应给以高度重视。 北朝于战乱间隙所奉行的采诗制度，与两汉一脉相承。保存在郭茂倩《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，有的是用汉语创作，有的则为译文，虽然只有六七十首，却内容深刻，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。由于北方各族统治者长期混战，反映战争的`题材就要多些，有描写战争和徭役带给人民苦难的，有歌颂剽悍的尚武精神的。特别是《木兰诗》，满怀激情地赞美花木兰女扮男装，代父从军，是个传奇人物，与《古诗为焦仲卿妻作》一起，被誉为乐府民歌中的“双璧”。汉魏六朝乐府是中国文学史上一支奇葩，具有强大的生命力，直接影响了我国诗坛的面貌。它不仅开拓出了五言诗的新领域，而且对七言诗、歌行体以至律绝，都起了桥梁的作用。