古诗中句子的作用分析

鲁迅《祝福》中环境描写的作用分析

鲁迅《祝福》中环境描写的作用分析

　　《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后*的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。以下是小编整理的鲁迅《祝福》中环境描写的作用分析，希望对大家有所帮助。

　　《祝福》一文中，有多出笔法细腻的环境描写，不仅起着烘托气氛，营造氛围的作用，更展现了当时的社会背景，人物性格和作者本人的感情，不愧为本文的一个经典之处。

　　作者巧妙地把祥林嫂悲剧性格上的几次重大变化，都集中在鲁镇“祝福”的特定的环境里，三次有关“祝福”的描写，不但表现了祥林嫂悲剧的典型环境，而且也印下祥林嫂悲惨一生的足迹。

　　第一次是描写镇上“买得起福礼和爆竹”的人家准备“祝福”的情景。

　　《祝福》一文的开头，虽说写的是旧历年底的新年气象，但给人的感觉确是十分沉闷的。“灰白色的沉重的晚云”、“钝响”、“震耳的'大声”、“幽微的火药香”等从视觉、听觉、嗅觉等多种感觉的角度，烘托出完整的新年气氛。祝福是“鲁镇年终的大典”，人们要在这一天“迎接福神，拜求来年一年的好运气”，忙碌制作“福礼”的是女人们，但“拜的却只限于男人”这句社会环境描写，为祥林嫂悲惨命运作了伏笔。同时，通过“年年如此，家家如此”，“今年自然也如此”的描写，也显示了辛亥革命以后*农村的状况：阶级关系依旧，风俗*惯依旧;人们的思想意识依旧。一句话，封建势力和封建迷信思想对农村的统治依旧。这样，通过环境描写，就揭示出祥林嫂悲剧的社会根源，预示了祥林嫂悲剧的必然性。从整体上看，年底“祝福”的忙碌情景与祥林嫂的境遇形成鲜明对比，也暗示她最终悲惨的结局。

　　第二次是对鲁四老爷家祝福的描写。

　　祝福本身就是旧社会最富有特色的封建迷信活动，所以在祝福时封建宗法思想和*的理学观念也表现得最为强烈，在鲁四老爷不准“败坏风俗”的祥林嫂沾手的告诫下，祥林嫂失去了祝福的权力。她为了求取这点权力，用“历来积存的工钱”捐了一条“赎”罪的门槛，但所得到的仍是“你放着罢，祥林嫂”。这样一句喝令，就粉碎了她生前免于侮辱，死后免于痛苦的愿望，她的一切挣扎的希望都在这一句喝令中破灭了。就这样，鲁四老爷在祝福的时刻凭着封建宗法思想和封建礼教的淫威，把祥林嫂一步步逼上死亡的道路。 特定的环境描写，推动了情节的发展，同时也增加了人物形象的真实感与感染力。

　　第三次是结尾通过“我”的感受对祝福景象的描写。

　　祥林嫂死的惨象和天地圣众“预备给鲁镇的人们以无限的幸福”的气氛，形成鲜明的对照，深化了对旧社会**本质的揭露，同时在布局上也起到了首尾呼应，使小说结构更臻完善的作用。

　　作者对鲁四老爷书房内的摆设进行了描写，这是高超的借物写人技巧，通过对书房布置的描写，一个顽固守旧，不学无术的封建卫道士豁然呈现，尤其是作者对书房中那一边已脱落的对联的描写，更含有讽刺意味。由此，鲁四老爷对再婚的祥林嫂憎恶也是情理之中的事了。 鲁四老爷对祭祀格外重视，视其为“家里最重大的事件”，本文中多次写到祭祀活动，对祭品，祭祀准备，以及仪式进行都作了细致的描写，这样的环境描写展现了当时封建守旧，男尊女卑的社会背景。这与人物的行为与命运有着密切的联系。鲁四老爷作为本文中体现玩固守旧的重要人物，自然不准祥林嫂参与祭祀活动，祥林嫂这样身份的人“祭祀时候可用不着她沾手”，这直接表现了祥林嫂所受的歧视，并进一步揭露了当时封建礼教与迷信思想对人民的毒害。

　　作者在《祝福》一文中的环境描写堪称经典，在烘托气氛的同时，更表现了主旨。

　　《祝福》内容简介

　　祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，并且拿走了她在鲁四老爷家打工的所有工钱，然后卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六因伤寒病复发而死，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如行尸走肉，于是，走投无路的她只能去再次投奔到鲁四老爷家。可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在鲁镇一年一度的“祝福”的鞭炮声中，惨死在街头。但是，人们非但没有可怜她，还都骂她是一个谬种。

　　创作背景

　　20世纪20年代，正是*新文化运动的发展时期。鲁迅以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是不久他看到辛亥革命以后，帝制*虽被推翻，但取而代之的却是地主阶级的军阀官僚的统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，*的广大人民，尤其是农民，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。在这种社会背景下，在个人对社会的责任感驱使下，1924年2月7日鲁迅先生创作了这篇小说。

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

　　在学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　动作结构在舞蹈创作中应用的作用分析论文

　　摘要：一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前，舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面，因此，编导在舞蹈创作中应深入掌握和探究动作结构的基本特点和要求，并对其进行反复多次的完善、优化、调整，充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用，进而不断提升舞蹈创作的效果和质量，促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。

　　关键词：动作结构;舞蹈创作;应用;

　　一、概述

　　动作结构作为舞蹈的基本元素，在舞蹈创作中具有十分重要的作用。对于编导来说，动作结构非常重要，只有在充分认识和了解动作结构的基础上，才能创作出更加贴合实际、优秀的舞蹈作品，吸引观众眼球。此外，动作结构也是舞蹈动作的分解和拆分，舞蹈经常需借助动作结构才能充分体现出舞蹈动作的特点。因此，在舞蹈创作中，对动作结构的顺序排列有着较高的要求，动作排序要保证科学合理，不能随意更改，且不同种类的舞蹈，其动作结构也是有所不同的。

　　二、动作结构的主要表现形式

　　(一)神韵表现。

　　在舞蹈创作过程中，动作结构的基本表现形式多种多样，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现，同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有这样，才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵，真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素，所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏，结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度，最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。

　　(二)动作表现。

　　舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分，其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中，需结合人体的基本结构来科学、合理地编排，按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中，在考虑舞者表演能力的同时，还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以，为了保证舞蹈动作的连续性，舞者需进行多次反复的练*，且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度，舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力，提高舞蹈演出成功率。

　　三、动作结构在舞蹈创作中应用的作用

　　(一)激发舞蹈创作的动力。

　　对于编导来说，舞蹈创作中的灵感非常重要。舞蹈作为一种艺术，其在艺术创作中对灵感有着极高的要求。因此编导在创作舞蹈的过程中要全身心投入其中，决不能简单应付了事。编导可结合舞蹈的基本要求和特点，合理设计和编排舞蹈作品，体现出舞蹈作品的不同之处，并将动作结构有效融入到舞蹈创作中去。舞蹈的发展历史悠久，它是古代先民在进行生产活动中逐渐创作形成的，是反映人们美好理想和美好生活的一种表现形式，并将其广泛应用于祭祀、礼仪、宴会等场合。相对于古代舞蹈来说，现代舞蹈已完全脱离了以往的低级阶段，逐渐朝着更高级的方向发展。

　　(二)推动动作结构理论的了解。

　　首先，在舞蹈创作过程中，编导只有深入理解相关理论知识，才能在实际创作过程中得心应手。动作结构理论不仅是编导进行舞蹈创作的源泉和基础，同时对编舞蹈创作活动也有着重要的指导作用。所以，编导应较为扎实地掌握动作结构理论，保证在日常工作中可拥有扎实的舞蹈基础，树立正确的艺术观念和价值观念。其次，动作结构理论是舞蹈创作的向导和指挥棒，编导在进行舞蹈创作时应从实际生活出发，将动作结构理论作为重要指导，让所采用的素材可以在舞蹈创作中得到升华，同时不断拓展自身的艺术视野，锻炼和培养编导的观察能力和敏锐能力。艺术是对现实生活的反映，一般都是源于生活但又高于生活，所以编导应善于提取生活中的各种素材，并适当拔高，这样不仅可以给人们带来一种美的享受，同时还能使人们接受艺术的`熏陶。最后，动作结构可以帮助编导更扎实地掌握专业基础。在舞蹈创作中，编导自身的舞蹈功底非常重要，只有打好舞蹈基础，才能创作出更完美的舞蹈作品。而且在设计舞蹈动作时，编导应该坚持因人而异、因地制宜的原则，针对舞者的特点进行设计。此外，舞蹈创作还要求编导具有一定的创新意识和创新能力，这样才能更深入地理解舞蹈动作结构，从而创作出与众不同的舞蹈作品。

　　四、结论

　　总而言之，动作结构作为舞蹈的基本元素，其设计效果对舞蹈作品质量有着直接的影响。在舞蹈创作过程中，编导应重视神韵表现和动作表现，通过动作结构体现出舞蹈的基本内涵和主题，发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用，有效提升舞蹈创作的效果和质量，促进舞蹈事业的可持续健康发展。

　　拓展阅读：浅谈舞蹈创作中音乐的选择论文

　　一、音乐与舞蹈间的关系

　　音乐和舞蹈，自古以来就是紧密相关的。人们在欣赏旋律的过程中，伴随着节奏旋律而做出一些动作。节奏的不同会使人们做出不同的动作来表现，舞蹈就这么产生了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈编导创造出优美的动作是跟音乐密不可分的。舞蹈的编排以音乐为开始，没有音乐便没有舞蹈。在舞蹈中，所有塑造的形象或是情感的表达，都需要通过人体丰富的肢体语言来实现。音乐与舞蹈的结合，是通过空间上的穿透力将舞者的感情表达出来。舞蹈中的动作具备一定的韵律，带有韵律感的动作也称之为律动。作为舞蹈动作的重要特色，韵律与音乐有着同等重要的要求，节奏是律动的基础，律动一旦失去了节奏将不复存在。音乐作为舞蹈密不可分的一部分，以鲜明的节奏、优美的旋律、多彩的风格使舞蹈的艺术表现力更加丰富，更为动人。在舞蹈艺术的发展历史中，节奏与动作是紧密联系的。在优美的音乐伴奏中，完成优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈编导能否将音乐所阐释的优美或者抒情表现出来，则是要看舞蹈编导对音乐旋律的理解，以及内在感情是否统一。从音乐的理解来展现舞蹈肢体动作的表现力，主要是通过音乐对舞者所产生的感觉。

　　二、音乐对舞蹈创作具有引导作用

　　音乐可以使人产生无限遐想，音乐旋律的变化、节拍的强弱轻重都能激发舞蹈编导对舞蹈创作的灵感，进而更好地创造出与音乐相呼应的舞蹈动作来。在舞蹈创作中，必须将音乐与舞蹈有机地结合在一起，通过音乐旋律的变化作用于人的视觉感官，激发灵感和冲动，通过肢体动作来表达情感，体现舞蹈所特有的韵味。只有将音乐的内涵与舞蹈演员的形体律动相结合，才能将自我与观众带进美妙的意境之中，对观众产生深刻持久的感染力。音乐具有律动的特点，而舞蹈则随着韵律而动，乐感表现了舞者对音乐的特定节拍与节奏的把握，一名舞蹈演员如何渗透舞蹈作品的内涵，实现对作品的再创作，准确而细腻地展现作品的内涵，与乐感有着直接关系。在舞蹈创作中，舞蹈编导只有准确、深刻、细致地领会音乐的内容、风格、体裁、特点等，在舞蹈创作时才能充分激发灵感，通过听觉来表达激情，通过视觉来传递感情，这样才能将自我和观众带入美妙的意境。如果一名舞蹈编导不能够理解音乐的内涵，也就无法抒发自己的情感，就不能准确地表现舞蹈的美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模拟而已，从根本上失去了舞蹈的意义。

　　三、舞蹈创作中音乐的选择

　　在舞蹈编创的过程中，对于音乐的选择并不能随便，不仅要考虑到舞蹈作品设计的意义，还应当结合音乐作品的节奏旋律特征，只有良好地找准音乐与舞蹈的关系，选择正确的音乐作品，才能够对舞蹈创作起到相应的作用。笔者认为舞蹈创作中选用音乐作品应当遵循如下几项原则。

　　首先，为了保证舞蹈动作与音乐作品的完整性，在为舞蹈作品选用音乐的时候，应当确保音乐的节奏与舞蹈动作的节奏是协调一致的。音乐作品讲究节拍，舞蹈动作同样也存在节拍节奏的律感，因此二者如果能够达成协调一致，那么就能够形成很好的艺术协调性美感。

　　其次，在选用舞蹈音乐的时候，应当保证所选用的音乐作品的风格特色与舞蹈所要表达的风格是一致的，能够促使舞蹈学*者在音乐与舞蹈动作之间产生多种形象联系，能够促进学*者对于舞蹈动作的记忆，并使他们在学*的进程中通过音乐更加充分地理解舞蹈作品的内涵。

　　再次，在选用音乐的时候，也应当确保音乐与舞蹈作品之间的延续性。无论是音乐作品，还是舞蹈作品，两者都属于包含精神意义的艺术作品，它们都能够给观众带去积极的精神享受。因此，如果音乐作品选得得体，能够表达舞蹈作品的深层含义，那么不仅舞蹈编导、演员、观众都能够很好地理解作品，演员自身也能够通过肢体更好地向别人传达舞蹈所要表达的意义。

　　最后，选用舞蹈音乐还必须坚持目的性原则，要牢牢把握创作目的，以此来选用音乐作品。不同的舞蹈其特点也不相同，教学对象不同，教学目的也就不相同。例如，如果舞蹈学*者未来是要去参加一些国际性的舞蹈竞赛，那么所选用的音乐应当与国际接轨，使观众感受到国际化元素的融入;又比如，就我国的广场舞而言，其所选用的配乐往往就非常接地气，不管男女老少，对于音乐作品都能够朗朗上口，也能够通过音乐作品很快地记住舞蹈动作。

　　群众文化舞蹈创作讨论的论文

　　随着当前人们生活水*的不断提高，人们对精神文化生活也有着越来越高的追求，各种群众文化艺术也得到越来越快的发展。群众文化舞蹈在现代群众文化艺术中属于十分重要的部分，为了使群众文化舞蹈能更好地丰富人们的日常生活，应当合理进行群众文化舞蹈创作，本文就群众文化舞蹈创作的相关内容进行分析。

　　一、群众文化舞蹈中形象应当具备亲和性特点

　　在群众文化舞蹈实际创作过程中，舞蹈文化亲和性属于十分重要的一项内容。群众文化舞蹈中亲和性的形象就是表现舞蹈的有关艺术形象，不但包括真实人物形象，同时还包括一些动物形象与植物形象，这些均与人民群众之间有着十分密切的关系。就群众文化舞蹈中形象的亲和力而言，在当前已得到很多实践，这些形象在设计过程中所选择的均为普通大众式，通过这种形式使舞蹈亲和力得到突出，从而能够被广大人民群众喜爱及接受。所以，舞蹈创作人员在创作舞蹈过程中，应当积极深入到日常生活及人民群众中，从而积极探索具备群众亲和力的相关舞蹈形象，并且在文化舞蹈创作过程中应当将亲和力形象作为主要形象，从而与人们实际生活相贴*，也能够使人们更加愿意接受，使人们更加喜爱。

　　二、群众文化舞蹈所选择的题材应当具备群众性特点

　　舞蹈艺术应当以创作为基础，而舞蹈题材属于创作基础，所以在群众文化舞蹈创作过程中，舞蹈题材有着十分重要的作用。创作题材指的就是文艺作品中相关的内容要素，同时也指在文艺作品中所体现及描述的相关主题思想。对于群众文化舞蹈题材而言，它是舞蹈创作人员以客观理念、现实或者历史资料为依据而进行选择，从而对舞蹈作品进行构建的相关基础材料，同时也是舞蹈创作人员在舞蹈文本构建方面的相关主要素材。群众文化舞蹈的创作最终是要面对群众的，所以选择的舞蹈题材应当具备群众性特点。所以，舞蹈创作人员应当积极深入生活及群众，所选择的文化题材能够与人们实际生活及人们文化活动之间有着十分密切的关系，从而更容易使人们接受。

　　三、群众文化舞蹈风格应当具备通俗性及地域性特点

　　在整个舞蹈作品中舞蹈风格能够体现舞蹈个性，同时也是舞蹈成熟的一项重要标志。对于任何一种舞蹈艺术而言，其均应当以民族性为立足点，而在民族性中，地域性属于十分重要的组成部分。舞蹈艺术的地域性风格越明显，其民族特色也就越明显。比如，在对东北地区群众文化舞蹈进行创作过程中，应当表现出比较明显的关东地域风格;在创作雷州半岛地区的群众文化舞蹈时，应当注意表现出红土乡音的特点。而舞蹈样式及风格的通俗性，是指在创作群众文化舞蹈时选择通俗易懂且较广泛的形式，比如，可选择秧歌舞、集体舞，特别是能够表现出民族特色的广场舞，这些形式的舞蹈均具备比较明显的通俗性，并且与人们生活相贴*，能够让人们更加容易接受。所以，在创作群众文化舞蹈过程中，相关创作人员应当注意与当地风土人情、历史文化以及人们生活*惯相结合。另外，在创作群众文化舞蹈方面，还应当保证其表达的情感具有*民性特点，也就是说舞蹈作品中所表达的情感应当符合普通人民群众的意愿，创作人员应当真正关心人们的情感，这样才能够保证人们对舞蹈作品的更加认可，在此基础上才能够使创作的舞蹈作品受到人们的欢迎及喜爱。

　　四、结语

　　群众文化舞蹈在当前已经逐渐成为人们文化生活中的重要组成部分，在丰富人们精神文化生活方面具有十分重要的作用。因此，作为舞蹈创作人员，应当充分掌握群众文化舞蹈创作的相关内容，准确把握群众文化舞蹈应当具备的特点，从而创作出更多人们喜爱且乐于接受的优秀舞蹈作品，进一步充实群众文化艺术，使人们精神文化生活更加丰富。

分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

古诗中的冬作文

古诗中的冬作文

　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开，”转眼间，圣洁而美丽的冬天就来临了。捧起诗集，迎着漫天飞雪，去寻找冬的足迹，品味她那样独特的美。

　　冬，是寒冷的。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。谷中蓑笠翁，独钓寒江雪。”冬天的到来来为大地铺上了一层厚厚的棉衣，鸟儿们都躲进了暖和的巢穴里。人们坐在家中静静地观赏漫天的大雪，*时热闹的大街冷冷清清，不时只有小孩子滚着雪球跑过。世界一下子寂静了很多。只有树儿们披着雪白的披肩，静静地伫立在雪中……

　　冬，是寂寞的。放眼望去，雪地上一片银白，只有几颗被雪压弯的树，在风中*着，摇摆着。“墙角数枝梅，凌寒独自开。”在一堵断墙边，一树梅花树上缀满了无数粉嫩的花儿，微风拂过，扬起星星点点的花苞，一股幽香悄然而至，这股幽香，是空旷雪地上唯一的精灵呀！

　　冬，是多姿多态的，看！“昨夜风起花如雪，飞入宫墙不见人”雪，在天空中，在云彩里，在田野中，在花园里奋起勃飞，乘着风，驾着雨在天空中旋转着，腾飞着，像一位纯洁的少女，在天地间跳跃着，舞蹈着。尽情展现自己肆意飞扬的青春，雪地上披着白衣的歪脖子树，花园中悄然盛开的的白腊梅，都和雪一同舞蹈着，原来寂寥的冬天，此时已成为婀娜多姿的少女，引人深深沉醉其中。

　　雪是活泼可爱的，“暗想玉容何所似？一枝春雪冰梅花。满身香雾粗找下。”花园中，一颗颗梅花树盛开着，迎接漫天的飞雪，在风中扭动着自己轩柔的身躯，和雪花一同跳舞。“梅花欢喜漫天雪。”雪地中，洁白的雪兔蹦蹦跳跳，一会儿扒扒雪地中的胡萝卜，白球似的，可爱极了。

　　冬，是充满希望的，“去年之雪今安在？”在啊！看那雪，用自己的身躯滋润幼小的麦苗，哺育着花草树木来年的生机，她多像一位伟大的母亲啊!有了雪的无私奉献，才有今天生机勃勃的景象啊！

　　冬，一个纯洁的少女，一个荡满希望的`季节，她用银装素裹装点大地；她用来梅朵朵迎接来年；她用洁白的身躯哺育万物，我爱这充满诗意的冬!

　　小时候，我最喜爱的就是春天，然而当我走进诗的世界时，才发现冬天也是那么美。诗人呕心沥血，为我们留下了许许多多。如岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”多么地美啊，就像真的有这么一幅画面在我眼前闪动：雪在空中飞舞着，飞了一夜，它们有的落在地上，有的落在了树枝上，一簇簇地，待到明早来看时，雪已经停了，它落在树枝上，从远处看，就像是梨花开了一样。

　　我喜爱诗的世界，因为我从小就被爸爸感染了。每当我睡不着的时候，爸爸就会在我耳边吟诵诗歌，如：“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。”还记得爸爸讲给我的第一首诗就是李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”当时我并不知道这首诗到底是什么意思，只知道诗中有个霜字，所以应该是写深秋的。由于爸爸从小的培养，我便更爱诗，特别是描写冬天的。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这句直接赞美了梅花，虽然这首诗没有提到冬，但梅花也是象征冬天的意思。这句诗一直被我牢记在心，并做为我的座右铭，时时鼓励我，鞭策我。它让我明白只要坚持就是胜利。人或许要经百磨、经百难才能成功，才能成才，才能更好地完善自己。

　　唐朝诗人柳宗元有一首诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”韩愈曾写过一首诗“谁将*地万堆雪，剪刻作此连天花。”还有……太多太多了，说也说不完。现在，我是越来越喜爱诗了，特别是描写冬天的诗，所以我想说：“诗的世界等我，我来了！”

　　野芳发而幽香“春”；佳木秀而繁阴“夏”；风霜高洁“秋”；水落石出“冬”。中国上下五千年的文化更是源远流长。诗中的“春”是春意盎然，诗中的“夏”是生机勃勃，诗中的“秋”是雁过留声，诗中的“冬”是寒雪纷飞。我则尤为喜欢诗中的“冬”。

　　在冬天，爷爷抱着我坐在火炉旁的摇椅上教我一首首的背诵唐诗。我清晰的记得背诵的第一首诗是王安石的《梅花》：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。多美的一首诗呀!我爱梅花，爱它的高洁，爱它的谦虚，更爱它的坚贞不屈。冬因梅而傲，梅因冬而俏。

　　渐渐地，接触了描写冬的古诗。王维的《四气歌》“鸣笙起秋风，置洒飞冬雪。“陶渊明的《四时》“秋月扬明恽，冬岭秀寒松。“柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。“其中我最喜欢柳宗元的《江雪》他把冬天的气氛，景象都淋漓尽致的刻画出来。

　　随着时间的流逝，我对诗有了更深一层的理解。在这一次综合学*中我又开始接触元曲。元曲中的神秘促使我走*它，元曲中我最喜欢关汉卿的《大德歌(冬)》：雪粉花，舞梨花，再不见烟村四五家。密洒堪图画，看疏林晚鸦。黄芦掩映清江下，斜揽着钓鱼槎。诗的意境真美!在诗中没有人迹却不缺少热闹，寒冷却不缺少生气，给人一种身临其境的感觉。，我开始读白朴的一曲《天净沙。冬》：一声画角谯门，门庭新月黄昏。刚开始读时它让人揣摩不透，我正要去翻诗意，老师拦住我说：“诗就像茶需要细细品味，需要在一次次的揣摩与品读下才能得知它的含义。”

　　我轻叩开了诗歌的大门，也对诗人和更多的描写冬的诗有了兴趣。古诗虽然离我们有几千年的历史，但在我们细细的品味下，古诗好像摇身一变走进了我们的生活。现在我还会比较古诗与现代诗的不同，在学*方面也积累了不少知识。我愿意牵着你的手，再次轻叩古诗的大门，走进诗的国度。

古诗中的春作文

古诗中的春作文

　　无论在学*、工作或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的古诗中的春作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，歌颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园，随意采撷几朵散发着诗意的.芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！

古诗中的春作文

【精】古诗中的春作文

　　在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗中的春作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

　　春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。那是无渲染的`绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半（这个字不准确）着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀！

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传吧。

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春！

　　这就是春，朦胧而又清晰。

　　这就是春，给人清爽和愉悦。

　　这就是春，隐约充满了希冀。

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏，其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品，此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现，引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析，以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视，全面提升伴奏水*。

　　关键词：钢琴伴奏;作用;声乐艺术

　　音乐专业中，声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性，他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现，然而，在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分，因此，部分演唱者缺乏必要的合作意识，将钢琴伴奏作为一种附属品看待，致使演唱者单纯自己唱，钢琴伴奏者被动演奏，作品内涵及其艺术性难以体现。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者，演出马上开始，之后伴奏者与演唱者开始发挥，演出期间默契配合，形成一种良性循环，从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。

　　(2)提示作用。钢琴伴奏中，提示为最基本也是最重要的一种作用，不同场合提示分为多种，调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面，提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性，调性转变时，仅靠人声去“找音”相对困难，此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示，对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的，钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示，音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示，两者配合演奏，能够给予聆听者震撼性的情感抨击。

　　(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品，需要伴奏者与演唱者默契配合，共同努力，只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点，此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势，能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中，钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用，人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托，可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。

　　二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识

　　声乐艺术的表达离不开伴奏，钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实，两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中，主要部分是声乐演唱，这也是最受人们关注的部分，但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。

　　(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解，寻找其呼吸气口，实际上，钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程，这样表现出来的音乐作品才会更加自然，不会带给欣赏者难以言喻的感觉。

　　(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化，细致处理每个音符具有的独特感情，因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置，需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹，声音具有弹性，响亮清脆，此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感，而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘，不需抬高，此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性，速度相对缓慢。

　　(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来，其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外，演奏者还需将每首曲目进行逐节分析，以更好的表现出作品想要表达的感情，因此全面提升演奏者自身水*非常重要。

　　(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中，各种难以预料的事情均有可能出现，因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如，演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”，此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见，因此演奏者需要将此牢记于心，多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变，通过音符的变换表达进行纠正，切不可发生手足无措或者手忙脚乱，以免对作品整体性造成影响。因此，演出前，演唱者与伴奏者需要充分沟通交流，树立良好的合作意识，相互配合，协作互助。音乐无疑是美妙的，带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足，而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力，从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力，才会将一首艺术作品诠释的更加动人。

　　参考文献：

　　[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版)，2010，41(02)：47-51.

　　[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2010，12(04)：140-142.

　　[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学，2010，16(04)：26-27.

　　摘要：钢琴属于乐器之王，能够为任何乐器、人声伴奏，在声乐艺术中，不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性，能够将作品的内涵展现的淋漓尽致，进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用，首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用，同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作，最后总结了全文。

　　关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；作用；合作

　　前言

　　钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科，在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上，人们会经常听见钢琴伴奏表演，欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合，同时还能够与歌唱艺术者相互融合，演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上，钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分，表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识，加强演唱与钢琴伴奏之间的融合，共同协作将声乐艺术体现出来。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　钢琴是西方国家较为普遍的乐器，在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用，是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国，在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验，同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料，钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下：

　　(一)帮助歌唱者发挥水*

　　钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来，在声乐表演中，钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景，还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧，合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等，引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等，将最高的演唱水*呈现出来，这也是钢琴伴奏的最终目的，是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。

　　(二)将歌曲内涵表现出来

　　一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出，还需要乐器的伴奏，对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充，为观众呈现出最佳的听觉表演，凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合，实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一，才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来，创造出精彩绝伦的声乐艺术表演，将音乐美展现出来，全面推动声乐艺术的发展，声乐歌曲内涵的表现形式主要如下：1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏，还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示，还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演，需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合，在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务，还需要在适当的时机，最大程度的给歌唱者音乐提示，使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如：在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化，需要钢琴伴奏者适当的提示，合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来，适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感，进而呈现良好的声乐表演。总而言之，钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演，整个声乐表演就比较乏味、单调，听众的参与性不强，进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏，就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富，强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力，给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律，使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品，需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合，相互协作、共同努力，进而将声乐作品的情感诠释出来，丰富声乐演唱者的演唱意境，使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中，声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调，在调节过程中，钢琴作为伴奏乐器，也需要及时进行调整，更好的满足声乐变化需求，使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作，将声乐作品的情感衬托出来，不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变，更好的促进两者之间的协作，通过渐强、渐弱的演奏速度，帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落，能够添加一些小节奏、其他乐器的声音，能够实现演唱效果的强化，丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性，能够增加演唱效果，使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中，钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用，实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托，进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景，为了将作品的情感表现出来，钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘，进而调动声乐演唱者的演出情感，更好的强化演唱效果。

　　(三)将情感内涵表现出来

　　每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境，成功的声乐作品表演，需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中，只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作，相互配合，才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中，以精湛的伴奏技术，丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度，烘托出浓厚的声乐背景，创造欢乐的音乐氛围，将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来，感染声乐演唱者的情绪，促使伴奏与演唱融为一体，将声乐作品的情感内涵表达出来，为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期，需要合理的调动演唱者的情绪，给听众传递信息，之后加强与演唱者之间的协作，确保高精度的配合，形成一种良性循环，为观众带来和谐、美妙的听觉感受，搭建有效的情感共鸣，使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。

　　二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作

　　钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分，其中，最引人注目的是声乐表演。因此，声乐演唱是声乐艺术中的核心部分，钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成，才能够得到更好的发展，钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下：

　　(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴，属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中，不仅需要配合演唱者的节奏，还需要与歌唱者的呼吸保持一致，使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中，将作品的情感表现出来，给观者强烈的听觉美。

　　(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感，也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来，钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中，钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化，同时与演唱者之间相互协调，将作品情感精致、准确的展现出来。例如：在声乐作品表演过程中，会存在一些声乐情绪的变化，有些激烈、有些柔和，有叙述，也有抒情的表现手法，在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式，精准配合作品的情绪变化，实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致，才能够将声乐作品的情感表现出来。

　　(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”，那么钢琴伴奏就是“绿叶”，在声乐演奏中的价值与功能，不仅需要跟随歌唱者的节奏，还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者，必须要具备高层次的伴奏水*，在实际的工作中，与演唱者合作时，能够快速的将伴奏作品弹奏出来，将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合，不断丰富演唱艺术，将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出，即便是*日里受过很多的训练，也会出现一些意外。例如：在实际的声乐作品表演中，会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*，也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下，需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者，必须要保持高度警觉性，能够及时应付一些意外情况，通过两者之间的相互协作，呈现出更好的表演效果。在台下，钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流，掌握演唱者的具体情况，进而为听众带来听觉上的欢愉，使得声乐表演更加的和谐、流畅，将声乐艺术呈现在大众眼前。

　　三、结语

　　综上所述，在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分，一旦失去了钢琴伴奏，声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来，还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下，诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者，必须要具备高素质演奏水*，同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系，为听众呈现出一场完美的听觉盛宴，全面推动我国声乐艺术的发展。

　　参考文献：

　　[1]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(2):172-174.

　　[2]康乐.钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现[J].音乐时空,2015,16(16):123-124.

　　[3]王茹.钢琴伴奏于声乐演唱教学中的作用及其合作属性的体现[J].乐器,2016,20(6):146-148.

古诗中的春天作文

古诗中的春天作文

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的古诗中的春天作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　春天是什么？春天是孟浩然笔下的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；春天是什么？春天是朱熹手中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；春天是什么？春天还是杜甫心中的“好雨知时节，当春乃发生”。让我们看看古诗中的春天――

　　春天迈着稳健的步伐向我们走来，小草在春的哺育下茁壮成长。在旷野上，放眼望去，一片新绿，但如果低头一看，那小草就显得格外稀疏，真是“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”。向池塘边走去，只见几只鸭子在河里嬉戏，溅起无数水珠，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”

　　春天气息，脚步不停。

　　向花丛走去，各种各样的花竞相开放，争奇斗艳。看到可爱的桃花，我想到：桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。看到活泼的杏花，让我想到：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。看到了艳丽的牡丹，我又想到：唯有牡丹真国色，花开时节动京城！春天不但静有香，而且动百形。看到那田野里金*的菜花，我不禁想到：儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。抬起头，望着那纯洁的蓝天，我还想到：儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　春天万物复苏，动物也不例外。听那悠扬清亮的蛙声，我轻声念道：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。看到重返故乡的燕子和正在鸣叫的黄莺，我会想到：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　人们在寒冷的冬天里，早就期盼春天的到来，心里总在想着，春天在哪里呢！其实春天就在古人的诗句里。它们涵盖了整个春天，并超出了整个春天，蕴含着中华上下五千年的传统文化！

　　“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”古诗里的春天，除了美，还有绝美！

　　古诗里的春天，美在大景和小景的交替中。大景是大气磅礴，动人心魄的。“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”谁都可以看出花朵的面容，万紫千红的花朵，好像永远都是春天似的。这句诗从远镜头写出了百花争艳、花团锦簇的景象。

　　小景婉约细腻，*镜头也能让我发现古诗中的美。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”我好像看见了碧绿的江水，白色的鸟儿在湛蓝的天空中自由飞翔，青青的山和快要燃烧的红花。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”春色满园关不住想要出墙的红杏，也表现了诗人怀才不遇的思想感情。古诗里的大景和小景还有很多呢，让我们一起多读古诗，感受在大景和小景中交替的美吧！

　　古诗中的春天，美在动静交融之中。“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”戏蝶舍不得离去，在那里欢快地跳着舞蹈，娇莺在唱着动听的歌儿。这首诗看似在写戏蝶和娇莺这些动景，其实是在侧面烘托美丽的花儿。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”儿童散学归来早本是静面的，可下句“忙趁东风放纸鸢”又为上一句增添了美景，真是动静交融啊！

　　古诗中的春天，美在无限遐想中。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明时节下着大雨，路上的行人在想些什么呢？这就可以展开我们的无限遐想。这些人们是在想自己的家人？还是在想自己的朋友呢？

　　古诗是我国的国粹，中国人作诗，都是带着身世经历，生活体验，融入自己理想的，他们把内心的感动写了出来，这就是中国古典诗词的生命和魅力，古诗里的春天更是绝美，美得妙不可言！

　　春姐姐来了，小草、花儿都充满了活力，冬眠的动物们也苏醒了。

　　看那桃花也盛开了，多么美丽。鸭子也到河里游泳了，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”那么多在春天开放的花儿又使我想到了“等闲使得东风面，万紫千红总是春。”柳树也长出了新芽，果真是“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”燕子也从南方飞回来了，它们穿上那帅气的燕尾服。柳树也穿上了燕尾服，可真是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”呀！我们再看看桃花吧！桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？那美丽的小草也长出来了绿绿的，像给大地铺上了一层美丽的'地毯，多么生机勃勃。春天的雨是细细的，小小的，真是“好雨知时节，当春乃发生。”那几个小朋友在广场放风筝，这真应了“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”对了，还没介绍儿童在油菜花里的景象呢，儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻。有时，那微风会把花儿的香味吹过来，真是“迟日江山丽，春风花草香”啊！那鱼儿在那河里欢快的跳着舞。蝴蝶也活跃起来了，蝴蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。看春色是无处不在的，她给大地换上了绿装，使大地变得更加美丽了，她还给天空带来了蝴蝶，小鸟让天空变得多姿多彩。春天，谢谢你给我们带来了这么多的惊喜。

　　朋友们，让我们一起在古诗中寻找春天吧！啊！春天我们爱你！

　　春天，万物生长；春天，花红柳绿；春天，冰雪消融。春天，如一幅万紫千红的画，更是一首首醉人的诗。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，韩愈在《早春》中为我们描绘了一幅春之画卷：街上下起似花针、如牛毛般的蒙蒙小雨，天地间好像起了一层轻纱般的薄雾。春雨如酥油一般滋润，望着远处那片草地，只见绿油油的草地被春雨滋润着。远远望去，好像一块碧玉，当你不由自主地迈开步子，迎着那片草地而去，走*时，才发现那草地中的小草才刚刚泛起了嫩绿，星星点点地散落在泥土之上。

　　白居易的《钱塘湖春行》把我们带到了春天的钱塘湖边，瞧，湖边几只黄莺正争着一棵“风水宝地”，两只黄莺用翅膀拍击对方，互不示弱，另一处，一只黄莺刚在这“风水宝地”旁的树枝上站稳了脚，想要一展歌喉，可另一只黄莺又把它挤了下去。这时，不知是谁家的燕子从头顶飞过，只见它在湖边衔了些湿润的泥土，忙着筑起了自己的新家。这幅美丽的春景图就这样被白居易的妙笔记录下来：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。

　　崔道融在《溪居即事》中写道：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾”，篱墙外，春潮上涨，溪水满溢，在春日的阳光里显得波光粼粼。不知是哪户人家，没有系紧船绳，被春风一吹，悠悠荡荡地漂进了钓鱼湾中。

　　春，是一幅多姿的画，是一首优美的诗，让我们一起细细品味古诗中朦胧而又清晰的春天。

　　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，啊！春天来了。“一年之际在于春”春天是生机勃勃的。春天是美丽的，春天是多姿多彩的，春天也是诗人写诗的源泉，春天会在诗人手中变的更加美丽。让我们跟着诗人的脚步来认真观察，赞美春天吧！

　　春天，万物复苏，大自然都睁开迷蒙的双眼，一切都精神焕发，瞧！小草探出了脑袋，小花正在灿烂的阳光下伸展着腰肢呢！灿烂的阳光洒向那没有叶子的树枝上，树上的花骨朵也忍不住了，睁开了迷蒙的眼睛，真可谓“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低”。

　　不久树上就开满了花。绿叶也正迎着春天跳舞，引来了许多蜜蜂，树上也停满了鸟，都在喳喳的叫着，我不由得吟出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。

　　哇！天空中飞来了一只老鹰，呀！不是老鹰，原来是一个老鹰风筝，不一会儿又飞来了几个风筝，原来有几个儿童在放风筝啊！现在正值初春时期，东风哥哥也来凑热闹了，真是“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。

　　花骨朵儿让树枝压弯了腰，花骨朵们挤来挤去谁也不让谁，终于有一支杏花挤了出去，露在墙外，啊！我有题词了，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

　　“嘎嘎”这是什么声音呢？原来是我们家的鸭子叫的，它仿佛在说：“春天来了，春天来了，真暖和呀！”我不由得又吟出一句古诗词“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

　　走在诗人的意境中，体会着诗人笔下惬意的春天，让我完全陶醉在其中，古诗中春天可真美丽啊！

　　诗人眼中的春天是怎样的呢？今天，就让我带你和诗人们一起去寻找诗词中的春天。

　　我来到融化的江水旁，看到小草从地下露出它那又嫩又绿的小脑袋，看到树木发出的新芽，看到吐出花蕊的桃杏花，看到明媚的月亮。这时，我仿佛听到谁在吟诵着《春江花月夜》，我走*一看，原来是张若虚呀！于是我和张若虚一起吟诵起春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　我来到森林里，这时天空下起了蒙蒙细雨。我不禁想到了杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。读着读着，我不禁被这美妙的雨声陶醉了！

　　我来到那如烟的柳树下。柳条在微风中摆动着它那柔软的身姿，我不由吟诵起贺知章的《咏柳》，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。我又被这美丽的柳枝陶醉了！

　　后来，我在绿如蓝的江水中，在润如酥的小雨里，在没马蹄的浅草里，在一首一首美妙的诗词里，被春天陶醉了，被诗词迷醉了。

　　哦，我喜欢春天，更喜欢这诗词中的春天！

古诗中的月作文2篇

古诗中的月作文2篇

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的古诗中的月作文，欢迎阅读与收藏。

　　“月亮”是历代诗人写不尽的永恒题材。像晋代陶潜《归园田居》：“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”唐代李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”宋代苏轼《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。”虽然同是写“月”，但“月”在诗中的功能却迥然不同。“月”究竟有多少功能？在古诗词中大概有两种。

　　一、表时间。《诗经·君子于役》中：“君子于役，不日不月，易其有归？”这句诗的意思是“丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。”这里的“不日不月”意思是“不可以用日月计算”，表时间长久。同样，陶潜的《归园田居》中有这样一句“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“带月”是“披星戴月”的意思，在这里指夜晚。

　　二、达意抒情。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心、善解人意、能传达友情的友好使者。如李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中写道：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”便是如此。看看天空明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的“愁心”寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。

　　这里四处漫游的李白没有忘记贬滴途中的友人，借明月。来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：“即‘将心寄明月，流影入君杯’意，出以摇曳之笔，语意一新。”这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

　　月亮是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》晨兴理荒秽，带月荷锄归唐代：李白《静夜思》举头望明月，低头思故乡宋代：苏轼《水调歌头》明月几时有?把酒问青天虽然同是写月，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能?在古诗词中大概有三种。

　　一、表时间。《诗经君子于役》中写君子于役，不日不月，曷其有归?这句诗的意思是丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。这里的不日不月意思是不可以用日月计算表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句晨兴理荒秽，带月荷锄归，带月是披星戴月的意思，在这里指夜晚。

　　二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中月如钩两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的.《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。

　　三、月还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道我寄愁心与明月，随君直到夜郎西便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的愁心寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：即将心寄明月，流影入君杯意，出以摇曳之笔，语意一新。这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

在古诗中沉醉作文

【热】在古诗中沉醉作文

　　无论在学*、工作或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编精心整理的在古诗中沉醉作文，希望能够帮助到大家。

　　那绚丽如彩虹般的，那梦幻如魔术般的，那峻峭如高峰般的，是古诗，是我们身边的古诗，怀着一颗*静的心去细细体味，就会沉醉其中，沉醉于那美妙的古诗中。

　　(一)

　　“人生自古谁无死，留取丹青照汗青。国土遭元军蹂躏，山河破碎，南宋王朝在元军的攻逼下岌岌可危，如今部下将士牺牲殆尽，亲人被元军俘虏，自己孤零一人，身陷敌军，犹如风雨吹打的浮萍，无所依托。国家处于风雨飘摇中，亡国悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起，但面对这种巨变，诗人想到的不是个人的出路和前途，而是深深的遗憾自己没能在军事上获得胜利，从而扭转局面。如今路过了伶仃洋，触景生情，诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，痛苦和悲愤是难以名状的。最终，身陷敌手的诗人对自己命运作出了一种毫不犹豫的选择：以死明志，以死报国。

　　(二)

　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。北风劲吹，雪花飞舞，忽然间宛如春风一夜吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开，一向迎风招展的红旗却硬硬的垂落着，不能翻动，旗上的冰凌何等厚重，天气如此寒冷，一切都显示这是一个冰天雪地的世界。诗人和朋友分别时从辕门一直送到轮台东门，真是依依不舍，“去时雪满天山路，只见白茫茫一片，路也看不见，这一路可怎么走啊!

　　(三)

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花。在暮春时节，是“流水落花春去也的'时候，可是诗人赋予落花以生命和感情，花儿虽凋零但没有完成自己的历史使命，它还要回到养育过它的泥土中去，化作春天的土壤，来养护来年新开的花朵，尽自己的微薄之力，诗人以落花自比，辞官还乡就好像是花朵凋零，但即使牺牲自己，也要为下一代的成长出力。

　　古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，无尽的沉醉……