关于和谐发展的古诗

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

唐诗的发展

　　在历史上，唐代一直显得极其耀眼。以下是小编分享的的发展，欢迎大家阅读!

　　中国是个诗的国度。秦以后诗由四言发展为五言、七言。六朝时有了“四声八病”之说，诗的成就更加完整，随之产生了齐梁宫体诗，亦即“永明体”.唐代诗歌，题材广泛，数量繁多，艺术精湛，形象丰富，仅据清人编的《全唐诗》所录，就有诗人2300余位，作品*5万首。唐诗发展一般可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。

　　初唐九十多年是唐诗从齐梁以来浮艳的诗风转向健康发展的时期。尤其是、杨炯、卢照邻、王骆宾等初唐四杰，更起着承上启下作用。后来的陈子昂提倡建安风骨，批判齐梁诗风，开辟了诗歌新气象。

　　盛唐是指从开元元年到大历五年的五十多年时间，这是唐诗的黄金时代。伟大的浪漫主义诗人和现实主义诗人同时出现在诗坛。各种体裁争芳斗艳，诗人辈出。如岑参、崔颢等边塞诗人和、等田园诗人，是其中杰出代表。

　　中唐时期是指安史之乱后，从唐代宗大历六年到唐文宗大和末年的六十多年这一时期，社会矛盾激化，现实主义得到极大发展，反映疾苦成了优秀诗歌又出的主题，其中最突出的是以为首的新乐府诗。

　　晚唐指后文宗开成元年(836)到唐亡(907)。随着国势衰微和社会进一步动乱，诗的风格发生很大变化。杜牧、的诗歌在艺术上有一些新发展，感伤成为他们诗歌的基调。

　　拓展：

　　初唐前期

　　初唐诗歌前期仍处于齐梁遗风的影响下，故轻靡琦艳的宫体诗仍占主导。

　　1.上官体

　　指的是由宫体诗人上官仪所创造的一种诗歌风格。上官体承袭了齐梁轻靡、浮艳的宫体遗风。上官仪的诗歌内容多为对帝王的应和称颂，“绮错婉媚”，辞藻典丽。上官仪提出“六对”、“八对”的主张，受到时人的追捧，影响极广。《全唐诗》卷二收其诗共二十首。

　　2.王绩

　　王绩(585年-644年)，字无功，是唐初的一位隐逸诗人。其诗主要表现其隐逸生活以及对于现实的不满，主要题材以“酒”为主，文字浅显，风格质朴。与宫廷诗人的作品形成鲜明的对比。存诗五十余首，代表作《野望》。

　　初唐后期

　　到了后期，齐梁诗风仍有其影响，但追求新诗风的趋势也已经出现。

　　1.初唐四杰

　　“初唐四杰”指的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。闻一多先生在《唐诗杂论•四杰》中称他们“年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨。”他们的诗歌突破了宫体诗的桎梏，使诗歌的题材从宫廷走向社会，抒发积极进取的精神和愤懑不*之气。初唐四杰的创作，使诗歌的内容和题材得到了拓展，对七古的正式成立和律诗的定型做出了重要贡献。

　　2.沈宋

　　沈宋指的是沈佺期和宋之问。他们的诗歌大多是“应制诗”，总体价值不高。沈佺期的《独不见》、《杂诗》以及宋之问的《度大庾岭》尚可。他们的主要贡献是五言律的确立，以及在创作中对七律的实践，完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务(见杨子怡《唐代讲义》)，使*有章可循。

　　3.陈子昂

　　陈子昂(661年-702年)，字伯玉。他公然提倡“汉魏风骨”而鄙弃“齐梁间诗”。他在其《修竹篇序》中批驳了唐初宫廷诗人轻靡琦艳的诗风，倡导继承魏晋风骨。有《陈伯玉文集》，存诗一百二三十首。代表作《盛遇诗》三十八首、《登幽州台歌》。

　　除上述主要诗人外，唐初还有一部分诗人值得注意，现下述于此：

　　1.杜审言

　　杜审言(645年?-708年?)，巩县人，杜甫祖父。与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。作品中虽也有应制诗，但数量较少。他大力创制五律，讲究对仗，写出了一些自然质朴的诗作。代表作《和晋陵陆丞早春游望》。

　　2.刘希夷

　　刘希夷(651年-679年)，字延芝。《全唐诗》小传说：“希夷善为从军闺，词旨甚苦，未为人重，后孙昱撰《正声集》，以希夷诗为集中之最，由是大为时所称赏。”《全唐诗》收他的诗三十四首，其诗与宫体不同，颇有新气息。代表作《但悲白头翁》。

　　3.张若虚

　　张若虚，生卒年不详。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其诗大多散佚，仅留两篇。其一即是“以孤篇压倒全唐“的　　《春江花月夜》，这也是张若虚的代表作。

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

唐诗的发展介绍

唐诗的发展介绍

　　唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。以下是小编为大家收集的唐诗的发展介绍，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　唐诗的发展

　　唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无沦写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于*体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，*仄没有限制，也不求对偶。*体诗*仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

　　在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

　　盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静*和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙白可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编人乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首宿建德江，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月*人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相*的还有常建、储光曦等人。

　　盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文土，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。” (《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的'表现技巧，把乐府诗的写作推进到—个新的高度；他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不*和对于朝廷黑暗的抨击。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三干丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

　　当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个*沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。战争中的许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的待被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇．对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采取叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他—千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这—体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神人化。像《春望》《春夜喜雨》《登高》等诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。—般认为，在*的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

　　唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这—派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

　　晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》《泊秦淮》等诗都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又—个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求*易，别开天地，又是—个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神人化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

　　晚唐后期的诗人们，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。

　　拓展：唐朝各时期代表诗人

　　初唐时期

　　初唐从唐高祖（李渊）武德元年（公元618年）起，约一百年，叫作“初唐”。主要诗人有：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、杜审言、李峤、苏味道、贺知章、张若虚、刘昚虚、沈佺期、宋之问、陈子昂等。

　　盛唐时期

　　盛唐从唐玄宗（李隆基）开元元年（公元713年）起，约五十年，叫作“盛唐”。主要诗人有：张九龄、李颀、常建、王昌龄、王之涣、崔颢、李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等。

　　中唐时期

　　中唐从唐代宗（李豫）大历元年（公元763年）起，约八十年。叫作“中唐”。主要诗人有：韦应物、刘长卿、钱起、韩翃、卢纶、李益、韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、元稹、白居易、刘禹锡、张籍、王建等。

　　晚唐时期

　　晚唐从唐宣宗（李忱）大宗元年（公元847年）起，约五十年（有人将五代也列入，便有一百年左右）了，叫作“晚唐”。这个时期主要诗人有：杜牧、李商隐、温庭筠、许浑、韩偓、韦庄等。

社区体育发展对构建和谐社会的作用

社区体育发展对构建和谐社会的作用

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的社区体育发展对构建和谐社会的作用，一起来看看吧。

　　论文摘要：

　　*年来，随着城市化进程的不断加快，社区文化建设蓬勃兴起，社区体育作为社区文化建设的重要内容，在构建和谐社会中扮演着重要的角色。本文围绕建设社会主义和谐社会的奋斗目标，结合社区体育的实际情况，对如何促进社区体育发展，构建和谐社会提出了一些思考。

　　论文关键词：

　　社区体育；体育文化；体育社会学

　　构建社会主义和谐社会，是我们党从全面建设小康社会，开创*特色社会主义事业新局面的全局出发提出的一项重大任务，它适应了我国改革发展进入关键时期的客观要求，充分体现了广大人民群众根本利益和共同愿望。建设和谐社区，发展社区体育是构建社会主义和谐社会的重要切入点。社区体育主要是指社区居民以身体运动为基本手段，以获得健、美、乐为目标而进行的体育活动。社区体育在和谐社区建设的过程中，发挥着重大的作用，对构建社会主义和谐社会具有现实意义。

　　1.社区体育对增强居民的身心健康水*起到不可替代的作用

　　人是社会发展的主体，人自身的和谐发展是社会和谐发展的根本前提，积极发展社区体育对增强居民的身体健康和心理素质起到不可替代的作用。

　　1．1促进居民身体健康发展

　　体育对人体健康的发展有着积极的影响，“生命在于运动”深刻地体现了体育在促进人体发展和增强体质的重要作用。经常参加社区体育锻炼，能提高运动系统的机能，提高神经系统对肌肉的控制能力，保持身体各个器官的和谐发展，增强自身的免疫系统，促进社区居民身体的健康发展。

　　1．2缓解居民的心理压力

　　体育健身不仅仅是强身健体的手段，同时也是人际交往、参与社会活动的重要方式。现代社会竞争激烈，生活紧张，造**们精神压力很大，如不及时释放压力，就会产生心理问题，甚至引起社会矛盾。参加社区体育活动时，人们的心理压力会得到较大程度的释放，可以消除不良睛绪，稳定心理*衡，养成良好的意志品质，达到减轻社会矛盾，保持社会和谐发展的目的。

　　2.社区体育对社区文化建设有促进作用

　　体育活动中积极、健康、向上的精神，对社区精神文明建设可以起到积极的促进作用。良好的社区文化会达到“无为而治”的效果，因为任何显性的合约(法律、制度)都不可能完备，文化作为一种隐含合约，常常就在显性合约所不能达到的地方发挥作用。有了文化的指导和制度的约束，社区才能和谐健康地发展。实践证明，凡是体育活动开展得好的社区，黄、赌、毒等丑恶现象就少，社区环境更加健康、文明。开展体育活动是和谐社区建设非常实际而有效的手段，当前我国精神文明建设采用“精神文明小区”为重点的工作方式，将社区全民健身活动作为评价指标，使得社区体育服务的社会地位得到认可。

　　3.社区体育促进社区居民之间的和谐相处

　　和谐相处的人际关系，是指我们在处理人与人之间的关系时，所要求和表现出来的协调得当或融洽和睦的关系。这种关系是我们构建社会主义和谐社会的一个重要内容，也是和谐社会的一个重要标志。因此，和谐社会必须是公*的、公正的，这个“和谐”最核心的问题是人与人的和谐。社区体育活动可以改善人际关系，是社区居民参与社会活动的重要方式，同时也是社区居民精神生活的重要内容。

　　3．1社区体育有利于居民情感交流

　　体育既讲公*竞争，又讲分工合作，可以有效地增强人与人之间的认同感、归属感，是消除对立、弥合分歧、缓解矛盾的有效媒介。而社区体育是从居民的健康角度出发，在公正、公*的环境下，人们进行强身健体、陶冶情操的一种自我保健运动方式，由于健身活动时的组织形式有别于正式组织的结构形式，社区体育的组织氛围比较轻松，人际关系比较*等，情感比较融洽，不存在人与人之间利益的冲突。因此，参加社区体育健身时，居民之间容易产生信任感，便于交流、沟通、合作，对改善亲子关系、邻里关系、同事同学关系、亲疏关系都有重要的促进作用，从而使人与人之间更加和谐。

　　3．2社区体育有利于居民释放压力

　　现代社会竞争激烈，生活节奏非常紧张，造**们精神和心理压力过大，如不及时释放压力，就会产生很多心理问题，甚至引起社会矛盾。居民在参加社区健身活动时，身体的各个器官因得到充分供血及适宜刺激，容易产生舒适感，加上体育锻炼时的轻松愉快氛围，人们的精神紧张和心理压力会得到较大程度的释放，从而可以减轻社会矛盾的产生，达到促定社会和谐的效果。

　　此外，我国城镇人口老龄化趋势越来越明显，参加社区体育活动也成为多数城市老年人愉悦身心、摆脱孤独感的最有效、最经济、最便利的方式，成为他们的精神依托。

　　4.社区体育能促进社区单位之间的和谐

　　我国城市社区体育场地设施、社区体育人才等体育资源供给严重不足是客观事实，而且这种状况正随着社区锻炼人口的增加而进一步加剧。为了解决我国社区群众健身难问题，因地制宜实现社区体育资源共享是一个好办法。由于资源共享，会涉及到各部门，多个单位之间的利益，所以需要有好的实施方案，才能保证社区内单位、部门之间的和谐相处。

　　4．1亲现社区体育人才共享

　　目前，我国社区休育指导员数量与社区体育需求存在较大差距。社区体育人才，集中在各单位和学校中，单位退休下来的体育人才也是重要的社区体育资源。开展社区体育活动，人才资源是社区体育可持续发展的必要条件。通过组织部门牵头联系，实现市区体育人才共享，使得有限的社区体育指导员，服务更广泛的居民大众，这样才能有效地缓解社区体育人才不足的局面。

　　4．2实现社区体育场地共享

　　我国的体育场地人均占有量远远低于世界*均水*，正是在这样的大背景下，实现社区体育场地资源共享才显得尤为迫切。比如，单位自己建的娱乐、健身房，除了本单位职工可以娱乐、健身，因为资源共享，社区其他居民也能去娱乐一把。单位和学校场地设施向居民开放，不仅可以解决社区健身场地不足的问题，还可以提高场地设施的利用率，同时也有助于单位体育、学校体育与社会体育的交流与衔接。

　　通过社区体育资源共享，社区各个单位之间在提高体育服务的基础上，有了更多的机会联系在一起，通过沟通理解，实现全面健身共同目标，也促进了社区的和谐发展。

　　5.社区体育能促进党的群众路线和谐发展

　　开展社区体育活动是提高党的执政能力、加强群众路线建设的需要。和其他适宜社区的文化活动相比，体育活动具有感召力强、人群范围广等特点。相信人民群众，依靠人民群众，关心人民群众和一切为了人民群众，这是党的群众路线的基本要求。社区体育活动直接关系到人的身心健康，开展社区体育活动得民心、顺民意。在社区工作当中，关心体育就是关心群众，重视体育就是重视群众。大力开展社区体育活动正是“立党为公、执政为民”理念在社区工作中的体现，对加强党和*与人民群众的联系、提高党的威望有显著作用。通过科学地开展社区体育活动，可以增强社区凝聚力，增强居民和党的联系。由此可见，群众路线是构建和谐的社区的重要保证。

　　6.结论

　　没有和谐社区就没有和谐社会，建设和谐社区是构建社会主义和谐社会的基石和重要途径。通过社区体育活动整合社区，增强社区人员间的凝聚力，从而使社会更加安定，实现人与社会、人与自然和谐相处，实现单位与单位之间，上级与下级之间和谐相处的目标。发展社区体育是“以人为本”的科学发展观的具体体现，把社区体育发展与城市经济、社会发展融合在一起，以实现全面建设小康社会，和谐社会的历史要求。

　　摘要：本文通过文献资料法、逻辑分析法，论述了社区体育康复发展的现状，论文从社区体育康复及构建和谐社会的意义。从发展社区体育康复对居民的作用，社区体育康复促进和谐社会构建，分析制约社区体育康复发展的因素，为社区体育康复促进和谐社会封构建提供了发展思路。

　　关键词：社区；康复；体育康复；和谐社会

　　社区体育康复主要是依据疾病的发生和发展规律及特点，通过特定的体育康復手段和体育活动方法来预防、治疗疾病和增强体质加快身体康复【1】。在强烈呼吁构建和谐社会的今天，社区体育康复作为一种有效的康复手段，*些年来已经在全球范围内推广，是每个社区公民实现拥有健康身体的有效途径，成为加快和谐社会构建的一种方式。

　　一、社区体育康复研究现状及构建和谐社会的历史背景

　　（一）社区体育康复研究现状

　　康复体育治疗在上个世纪四十年代末就在外国兴起，康复体育的发展推动了残疾人体育运动的开展，在许多发达的国家，大部分社区都会有从事社区体育康复的专门人员，他们具有过硬的专业知识，开展社区体育康复活动的手段具有多样性。这一活动的大力开展，促进社区人民参与到体育锻炼中，残疾人通过体育项目及娱乐项目的训练，达到训练身体机能的目的，同时这种科学的康复方法也得到世界各地专家的认可。他们认为，残疾人参与社区体育康复训练的活动同时，他们之间可以相互交流，从而可以改善改善他们的心理状态，进而提高他们自身的交往的能力，使他们更有信心回归社会，进一步提高其生活质量。他们还认为社区体育康复训练对残疾人信心的提高，以及他们自身潜能的激发都有很大的效果，从而使他们更好的融入这个集体。我国的民政部、劳动部、等在2000年的时候就下达过相关文件，文件的中心内容就是把社区中残疾人的康复作为重要的建设内容。在2002年8月24这一文件在次受到国家的重视，并且*办公厅等十四个国家重要部门再次转发此文件。该文件指出社区体育康复发展总体任务是：到2005年底，我国社区体育康复服务能够在经济发的一线城市及其经济水*较高的农村展开；50%人残疾人享受到体育康复服务；到2010年底，康复社区体育康复能够在二线城市及其相经济水*较高的农村进行开展；70%人残疾人享受到体育康复服务；到2015年，把社区体育康复推广到我国的每一个角落【2】。

　　在20世纪80年代，我国首个社区体育康复的试验点在重庆市九龙坡区的工人疗养院成立。【3】。重庆市社区体育康复的发展打响了我国社区体育康复发展的全国推动的第一枪，为我国社区体育康复事业系统的、全面的开展积累了宝贵的经验。我国居民在渴望拥有健康的体魄，希望寻找一种康复的途径的同时，社区体育康复已经也渐渐的走进社区当中。

　　（二）构建和谐社会的历史背景

　　随着社会经济的快速发展和改革彻底深化，我国的经济体制也发生了巨大的转变，已经基本实现了从计划经济体制向市场经济体制的转变。假想，社会管理机制不创新又不能充分的与我国社会发展相结合，适应不了我国社会发展的要求，后果将不堪设想。立足于我国国情，*年来水灾、病害不断，特别是 SARS事件、汶川地震等已经给我们敲响了警钟。六中全会指出，科学的发展观是时代的主旋律，加快和谐社会的构建迫在眉睫，科学的发展观是促进和谐社会构建的必要条件。我国客观存在的问题必须要处理好，现在出现的这些问题，并不是说我们现在的社会不和谐。我国经济体制发展推动我国经济的发展，为我国和谐社会的构建打下坚固的经济基础。但现实社会中确实存在着很多不和谐的因素，这些不和谐的因素主要体现在城乡居民差距越来越大，贫富收入的差距也越来越大，国人对这些不和谐的因素意见也非常大。

　　二、发展社区体育康复对构建和谐社会的意义

　　（一）社区体育康复促进居民的身心健康从而促进了人与社会的和谐

　　在和谐社会的构建中，人是社会的主体，是实现和谐社会的前提，生命在与运动，这句话说明了经常参加体育锻炼的人可以获得身体机能的提高以及运动对生命的重要性。社区体育康复能促进身体机能的发展，对于那些长期依赖药物的疾病，或者说用药物不能控制的疾病，比如糖尿心脑血管疾病等，通过有效的康复手段，可以达到很好的治疗效果，同时社区体育康复锻炼能够增强自身的免疫系统，促进人自身的和谐，从而加快和谐社会的构建。

　　（二）社区体育康复促进社区居民的调和相处关系

　　社区体育康复是通过体育活动来实现的，社区体育康复调和相处是属于人际关系【4】。调和关系可以也可以通过社区体育活动进行改善，最后促进社区的发展，达到一种融洽的、和睦的、和谐的邻里关系。在构建和谐社会中，这种关系非常重要，也是检验我国是否达到和谐社会的一种指标。社会的调和必须要做到公正，才能使社区调和活动也做到公正公开公*，这个调和个中心其实就是构建和谐社会的前提，是人与人、与社会的和谐的前提。拥有健康的身体，结交朋友，是社区居民参加体育活动的目的，也是社区居民精神生活的重要内容。

　　（三）社区体育康复有利于居民情感交流

　　集体活动中能更好地进行情感交流，改善人际关系，而良好的人际关系又极大地增强了群体凝聚力，使群体体育活动更加协调有效地进行，并影响参加者的坚持性。因为在群体体育活动中可以获得一种归属感，而人是需要有归属感的，社区体育康复活动的的宗旨是让社区人们获得健康的体魄和身体机能的恢复，所以气氛比较融洽社区居民在参与社区体育康复活动时，更容易产生信任感。同时，社区体育康复活动在促进邻里交流、相互协作以及改善社区居民关系等方面都起着积极的作用。

　　（四）社区体育康复有利于居民释放压力

　　现代社会生活节奏加快，社区人民无论是身体还是精神压力都非常大，社区体育康复活动就可以释放压力的作用，从而减少了因为压力产生的社会问题，达到减少社会矛盾的目的。社区居民在参与社区康复活动时，全身血液会加速流通，身体的运动机能得到锻炼，器官运转功能加强，从而使锻炼者产生温馨舒适的感觉。同时社区居民在锻炼的时比较放松，周围的气氛也会比较融洽，锻炼者的压抑的心情得到释放，心理压力也得到释放，进而减少因心理压力的积压而带来社会矛盾，达到增进人与社会的和谐的目的。社区体育康复活动不仅是使居民放松心情的有效方法，还是改善居民身体健康、身体机能、邻里关系最直接的方式。

*古典舞的发展与审美特征

*古典舞的发展与审美特征

　　*古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于*古典舞的发展与审美特征，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、*古典舞的起源与发展

　　*古典舞起源于*古代，历史悠久，博大精深。从其源头来说，是*古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的苏醒，是几千年来*舞蹈传统的复兴。因此，*古典舞的主要源泉是戏曲舞蹈。戏曲舞蹈虽然不能作为历朝历代古代舞蹈的遗存，与古代宫廷舞蹈并不是传承的关系，但是戏曲舞蹈确是距今最*的，具有严整规范性和典范性的舞蹈样式，所以*古典舞的继承和发展主要是由戏曲舞蹈发展而来的。另外，在20世纪中叶，芭蕾艺术深刻影响着我国舞蹈艺术的发展，芭蕾也就成为*古典舞建立的参照系，古典舞也科学地借鉴了芭蕾的训练方法和完整的训练体系。

　　著名舞蹈学者、舞蹈编导家孙颖先生也认为：“*古典舞必须区别于戏曲，具有自己的特点和风格才能成为一门独立的古典艺术。”孙颖教授依据雄厚的中华传统和文化，在文化母体中开拓*古典舞的新领域，他研究汉代的审美风尚和文化气质，而且对*古代文化予以审视，使得*古典舞在发展过程中，逐渐形成可一种“汉代舞蹈风格”，将*古典舞进一步激活，使*古典舞屹立于世界民族文化之林。纵观*古典舞的形成于发展，的确经过了一个漫长探索并逐步发展的过程，舞蹈工作者既继承典范，发扬传统，又以创新的精神，不断地赋予古典舞以新的样式和气韵。

　　二、*古典舞的审美特征

　　*古典舞将手、眼、身、法、步视为其运动形式的五大要素，每一要素中包含的大量的舞姿动作从各个方面体现了*古典舞特有的审美原则。

　　(一)手。人们常说“手舞足蹈”，因此舞蹈中手的动作运用是非常重要的。*古典舞尤其强调手的舞姿动作，往往在表达激动情感时会借助手的动作来完成。手的动作有很多，如“单指”、“剑指”、“虚拳”、“实拳”、“托掌”等等。手的舞姿使得*古典舞的风格一目了然，也是*古典舞区别于其它舞种的一大要素。

　　(二)眼。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，从眼睛中我们能读懂一些肢体语言不能表达尽的情感含义。为了能将喜、怒、哀、乐、惊、怨等各种人性情感有效地表达出来，*古典舞中的“眼睛”就成为了重要的表演工具。还有，*古典舞的“眼”的动作原则是“眼随身动”、“眼随手走”。

　　(三)身。身体的姿态是最能够体现舞蹈的风格特征的，也最能揭示舞蹈人物的性格，所以*古典舞对身体姿态动律的运用就极为讲究。其实，*古典舞中要强调某部分“身”的动作并不是只指运动的某一部分，而是需要其它身体部位的配合。

　　(四)法。*古典舞的“法”有两层含义：一是形成舞蹈风格特征的动律精髓，俗称“法儿”，一是舞蹈的规律和法则。*古典舞的“法”强调“阴中阳，阳中阴”。

　　(五)步。步法的运用是舞蹈下肢运动的关键，人体运行主要是依靠腿和脚的动作，无“足”的舞姿，舞蹈也就不能称其为“舞蹈”了。对于*古典舞，各种步法也要具有*特色，虽然在基本功训练中我们也借鉴了芭蕾舞的脚位进行训练，但真正的古典舞组合或剧目当中所运用的舞姿，还是来源于*古代舞蹈和戏曲舞蹈。

　　三、*古典舞的审美要素

　　我们知道，*古典舞基训的总要求就是围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练，也是*古典舞身韵特征的突出表现，这四者也是*古典舞的审美要素。展开来说，“形”就是指外形，是*古典舞基训的外部形态特征;“神”就是指民族的身韵、神态和气质，这也是古典舞的内涵，通过*古典舞的基训，这种“神”才能够散发出来;“劲”就是指劲头，也就是*古典舞的用力方法和节奏特点，它是*古典舞特有的用力方法;“律”就是指韵律以及运动规律，如*圆、立圆、8字圆就是构成*古典舞动势的精髓。以上四个关键词就是*古典舞真正的精髓，而*古典舞基训也是为了把“形、神、劲、律”这四者很好地展现出来，如果没有了*古典舞基训，就没有了“形、神、劲、律”的展现。

　　综上所述，本文已经分析了*古典舞的起源与发展，又分析了它的审美特征与要素，我们已经感受到*古典舞的独特魅力。正是它的审美要素，才使*古典舞散发出独一无二的魅力，满足了当前观众的审美要求同时，也促进了*古典舞的不断发展。

　　一、基本云手

　　要求：双手胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　手臂的基本姿态：

　　（1）单山膀：（以右手为列，下同从略），小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点；

　　（2）双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方；

　　（3）顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方；

　　（4）双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方；

　　（5）托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方；

　　（6）山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌；

　　（7）斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位；

　　（8）冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相；

　　（9）提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

　　*古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。

　　一、古典舞的节奏特点

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象西洋音乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　二、身法韵律的贯穿

　　身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

　　三、身体的专业条件、能力和素质

　　（一）柔韧性方面：作为一个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充分展现身体的表现力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，方法很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　　2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不仅要求大腿跟的外开，而且要求整个髋臼关节大幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更大幅度的“开”和“掀”的能力。

　　3、交叉的幅度。要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在一起。

　　4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发力”准备了素质、能力的条件和基础。

　　5、深蹲的能力：这也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

　　6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在*衡重心上进行运动和变化。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　　（二）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为丰富。腰部的训练不光是我们通常所说的“大腰”的训练，它包括的范围要广的多。可以分为上、中、下三节。

　　1、素质与能力。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，特别对女演员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。各种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背能力也要靠中节来去作用。它应包括柔韧的训练、各种拧腰的训练，包括两头叠的能力、旁提的能力训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻身幅度加大，速度加快，许多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能力。

　　2、运动中腰的能力训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有力量。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度灵敏性和力量。同时，腰也起着上下身配合的枢纽和桥梁作用。谚语说的好：“变化在手，机关在腰”。

　　四、技术、技巧的民族特性

　　（一）旋转的特点

关于诗歌的发展历程

关于诗歌的发展历程

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。诗歌的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家整理的关于诗歌的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。

　　鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫？抗育抗育？，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是*最原始的诗歌。

　　早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。

　　进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对*的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对*诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：

　　一、先秦诗歌

　　（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》

　　《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。

　　（二）屈原《离骚》

　　《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。

　　屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

　　二、秦汉诗歌

　　我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。

　　（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

　　唐时的乐府是相对于*体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

　　（二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

　　乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。

　　三、魏晋南北诗歌

　　魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。

　　陶渊明（365—427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出*。

　　他开创*的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

　　南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

　　四、唐代诗歌

　　唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

　　（一）初唐时期——准备期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

　　（二）盛唐时期——顶峰期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

　　（三）中唐与晚唐时期——发展与成熟期

　　在中晚唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的`进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

　　五、宋代诗词

　　词起源于唐代。宋词是我国诗史上又一高峰。北宁著名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

　　苏轼（号东坡），北宋最有名的文学家，诗、词、散文都写得很好。苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。他不仅写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇。赤壁情古》，表现诗人对理想之执着与追求，对祖国美丽河山的赞颂和热爱以及对历史上英雄人物的向往，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有积极的浪漫主义色彩，成为豪放派词家的典范作品。

　　南宋著名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……

　　宋代著名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。

　　陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇洋溢爱国主义豪情，激越悲壮，雄浑豪放，在宋代诗坛上独树一帜。代表作如《关山月》、《金错刀行》、《书愤》、《示儿》等，充分表达了他对南宋王朝忍辱苟安的愤恨和祖国命运的关怀。他的诗不论在当时或对后世，都产生过深远的影响。

　　六、元曲、杂剧

　　元代是散曲和杂剧兴盛的时代。

　　元代散曲是继诗词而兴起的一种新诗体。马致远是元代散曲之大家，很有影响，其作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅飘泊的痛苦，代表作如《双调。夜行船》（秋思）、《天净沙》（秋思）等。

　　“枯藤老树皆鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙》）

　　马致远的确善于摄取自然景物，融羁旅飘泊之情于萧瑟荒芜之景，强烈烘托出“断肠人在天涯”的秋思情绪，情调虽感伤，艺术手法却很高，给人以很强的艺术感染力。

　　元杂剧的代表作家是关汉卿与王实甫，代表作分别为《窦娥冤》和《西厢记》。

　　七、明清诗歌

　　明清两朝是戏曲和小说兴盛的时代。

　　较有成就的诗人如：高启、于谦、戚继光、俞大猷、顾炎武、陈子龙、夏完淳、吴伟业、王士祯、纳兰性德、袁枚等人。

　　新诗的发展离不开对旧体诗词的借鉴。创作新诗应当全面继承和发展几千年来*古典诗词内容与形式两方面的优良传统，努力创造发扬为人民群众喜闻乐见的新诗的民族形式。在此对我国诗史只作了一个简要介绍，理出一个基本脉络构想，还有待不断充实、完善。

*古典舞的历程与必要发展

*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）

　　古典舞是国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，以下是小编为大家整理*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　*古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。

　　1、*古典舞的历程

　　古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。

　　1.1*古典舞的起源

　　*古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，*古典舞这种艺术形式在*舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。

　　1.2*古典舞的特征

　　艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是*古典舞存在的意义。在*古典舞中，一个非常明显的动作特点就是"圆"."圆"是*古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于"圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。

　　1.3*古典舞的风格

　　与戏曲的巧妙结合是*古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样;作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的"话语霸权"一样。而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。

　　2、*古典舞的必要发展

　　2.1*古典舞的继承

　　优秀的艺术作品需要发展，我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是*特色。在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。

　　2.2*古典舞的教育

　　好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。

　　2.3*古典舞的普及

　　早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及*古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水*，使*古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。

　　结束语

　　保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现*古典舞的教育与普及。

　　参考文献：

　　[1]朱南轩.论*古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.

　　一、*古典舞的产生

　　*古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，*古典舞有广义和狭义两个层面，广义的*古典舞是指所有被古典化过程化过了的*舞蹈；而狭义的*古典舞所指的则是已经被*舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"*古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对*传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为*古典舞的历史只有60多年，出生在新*成立以后，所以我们在*古典舞中加上了"当代二个字。

　　*古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。*古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。

　　二、*古典舞的争议

　　我们都知道，发展的`本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故*新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：*古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学*，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。

　　那么，传统是什么呢？我认为，传统就是历史的延续，是当下文化对过去文化的有机复合体。在漫长的历史发展过程中，它不是一味地在原方向延伸，也是会在过程中变革和发展。*古典舞在历史发展过程中有兴盛有衰落，但它的审美传统却一直在延续，以追溯看得见、摸得着、学得来、用得上审美基石为准则保留了戏曲和武术中大量的传统舞蹈形式，这其中蕴含着许多实用理性的成分。因此，在客观理性地处理继承传统的问题时，我们要寻找传统与当代的共性，并在此基础上突出*古典舞自己的个性，继而展示*古典舞属于自己的独特价值。

　　如何处理传统与创新的关系是困扰*古典舞学科发展的问题，也因此引起了舞蹈界的争议。一个是*古典舞应不应该当代化，另一个是*古典舞如何面向当代。我认为应该取其精华，去其糟粕，全面创新，避免对整体复古文化的全面复制。因此，所意含的不是消极地对待传统的巨大摧毁，而是积极地去挖掘如何使传统成为获取当代*目标的发酵剂，也即如何使传统发生在这年的功能。所以，*古典舞的继承与创新，应继续探究。

　　三、*古典舞的发展

　　面对外来文化的入侵与本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷静下来思考，要解决在创新发展中的问题。在创作过程中，舞蹈工作者要发挥*古典舞的独特优势，即使外来文化对当时*舞蹈文化的影响是巨大的，同时，*古典舞也要适当地吸收与借鉴。

　　博大精深的*文化是*舞蹈工作者引以为傲的资本，而更加让*舞人自豪的是*深厚的传统文化为我国舞蹈事业打下了坚固的根基，因此面对异国区域舞蹈，当今舞蹈创作者要注意借鉴外来舞蹈的创作思路，不断地活跃自身的舞蹈创作思维，打开思维观念与思维意识，而不仅仅是模仿和拷贝舞蹈技法。值得庆幸的是如今的*舞人已经将创作的重心放到了思考*的气派上，循着过去的方向，创造既有当下时代特色也有本国各个民族特色的舞蹈。

　　四、总结

　　在*古典舞现在已经形成了一套具有自己民族特性和审美特征的训练系统与表演体系，是其它训练体系所替代不了的。*古典舞在世界舞坛中是以最新的面孔出现的，因此只有更好地发扬*古典舞，才能使我们博大精深的*古典舞矗立于世界。

　　摘 要：本文介绍了当代*古典舞的各个发展阶段及特点变化，目的是对当代*古典舞的教学模式进行探究，深入探索*古典舞教学体系的建设及教学工作的开展。本文主要是采用实践探索的方式，以点带面探索*古典舞教学的价值，研究教育模式的问题。

　　关键词：*古典舞；教育模式；阶段

　　*古典舞，是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者的融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。*古典舞是一个发展着的概念，既有其历史性，更有其风格性。*古典舞在其自身的发展中，不断地完善其教育体制，为时代培养舞蹈人才。

　　1、*古典舞大致分为以下三个阶段发展史[1]。

　　1.1第一阶段建国初期50—60年代

　　这个时期的*古典舞在发展史上属于一个断代阶段。新*成立时，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者进行的舞蹈已经没有纯正意义上的古典舞了。因此后来欧阳予倩先生提出了*古典舞要向戏曲舞蹈学*，建立*古典舞体系的指导方针。

　　要想将*古典舞持续发展，舞蹈工作者必须全面的了解戏曲发展史、作品选和舞台表演理念，灵活运用戏曲艺术的建构模式与运作机制。

　　*传统历史舞蹈，在唐宋以后，逐渐形成了歌、舞、剧综合的表达艺术，有着辉煌灿烂的历史，使人们深刻体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，另外*古典舞在长期和戏曲相结合的过程中积累了丰富的经验，为我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。

　　1.2第二个阶段80年代时期

　　这一时期*古典舞的精髓是身韵。二十世纪八十年代以后，经过了前一个阶段的探索和经验的积累，在这一阶段，*古典舞的前辈们对*传统戏曲进行了更加细致的探索，并在探索的阶段取得了重大突破，整理除了*古典舞身韵课的教材。

　　这次探索的主要成就是改变了传统认识上从动作和套路上表现*古典舞的精髓，而是通过身体韵律用身体表达*传统舞蹈文化的审美精神，力图建立*古典舞身体表达的文化观。也是因为身韵的出现让古典舞有了自己的审美标准；有了自己要发展的路。

　　1.3当代时期

　　这个阶段中*古典舞的发展已经接*完善，它完全从戏曲中分离出来，成为一个拥有着自己风格特色、审美取向及完整、科学的训练体系的独立舞种，在世界舞坛上也逐渐开始展露身影，为世界观众所接受。

　　2、*古典舞的独特因素—身韵[2]

　　*古典舞最初发展的时候，不得不向西方芭蕾借鉴材料，但是随着古典舞的教学、创作、舞台实践、理论研究的发展，这种结合方式逐渐阻碍了*古典舞自身地发展，经过老一辈的舞蹈家对*古典舞的不断探索，*古典舞开始走出*古典戏曲中，创建出了身韵课，将*古典舞的发展带出了戏曲与芭蕾结合[3]的困境中。以下介绍“身韵”对*古典舞教学起到了的作用

　　2.1功能性训练[4]

　　不同的表演艺术所需要不同的身体素质，在训练的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，决定了它的训练功能不仅要体现在基本素质能力上，还要包含语言表达的能力训练。身体韵律的训练是以风格训练为目的，体现在能力、风格、语言这三方面。身韵训练中的动作核心要素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等，降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。

促进人与自然和谐发展的节约型园林探析论文

促进人与自然和谐发展的节约型园林探析论文

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。下面和小编一起来看促进人与自然和谐发展的节约型园林探析论文，希望有所帮助！

　　前言

　　建设节约型园林是我国社会经济与自然生态发展的必然要求，对改善我国城市自然环境具有重要的现实意义，能够在很大程度上促进人与自然和谐发展。在节约型园林建设过程中，要根据城市实际环境发展情况，以改善自然生态环境为目标，将节约型园林建设与节约型社会建设紧密联系，及时发现园林建设过程中存在的不足与问题，并及时进行解决，促进节约型园林建设的顺利进行。

　　1人与自然和谐发展的节约型园林建设的意义

　　节约型园林作为我国绿化事业中至关重要的组成部分，对我国绿化事业的发展具有重要意义。节约型园林建设有利于促进社会经济的可持续发展，能够有效改善我国城市自然生态环境和人们的生活环境，在一定程度上解决了我国城市生态环境破坏问题，推进我国绿化事业可持续发展。

　　建设节约型园林是我国贯彻科学发展观的'客观要求，符合我国经济发展战略的需要。在进行节约型园林建设过程中，对相关环境进行了有效提升，提高了我国环境建设的整体水*，在一定程度上提高了人们的节约意识，使人们认识到了城市生态环境的重要性，并对节约型社会建设有了更深刻的理解，促进了人与自然和谐发展。

　　2建设人与自然和谐发展的节约型园林对策

　　2.1对土地资源进行科学合理规划与使用

　　从我国目前的发展状况看，随着我国人口的日益增多，我国土地资源日益减少。在建设节约型园林过程中，科学合理地对土地资源进行规划和使用至关重要。通过科学合理的方式开发土地资源，能够有效提高生态效益与社会经济效益，充分利用土地资源。要对我国目前的土地资源进行深入分析，依据我国土地资源不同的条件与性质，种植不同的植物，促进土地资源开发和人与自然和谐发展的节约型园林建设。

　　2.2保护相关绿化成果

　　在建设人与自然和谐发展的节约型园林过程中，要重视保护相关绿化成果，避免对已有的绿化设施造成破坏。要坚持我国建设节约型园林的基本原则，充分认识到对原有生态环境进行保护的重要性，保证在建设节约型园林过程中，绿化成果不被破坏，从真正意义上进行人与自然和谐发展的节约型园林建设。

　　2.3合理分配相关植物

　　园林植物种类繁多，在建设人与自然和谐发展的节约型园林过程中，要根据不同植物的不同特性合理分配，充分考虑城市的气候、地理环境、土壤，科学合理种植，确保植物正常生长，避免造成植物资源浪费。要减少同园林植物无关的设施建设，并根据植物生长规律，进行合理分配，防止浪费土地资源，促进人与自然和谐发展。

　　2.4重视节约用水

　　节约用水作为我国人与自然和谐发展节约型园林建设中的重要环节，始终贯穿在园林建设过程当中，要积极推广园林耐旱植物的种植，加大节约用水投入力度，加强节水技术开发与应用，防止园林建设过程中，造成水资源浪费。同时，园林建设工作人员要不断提高自身的节水意识，采取有效的节水措施进行节水，合理利用水资源，从根本上促进水资源的科学合理利用与可持续发展。

　　2.5加强节能环保材料的使用，提高园林工作人员节约意识

　　在建设人与自然和谐发展的节约型园林过程中，要选用节能环保材料进行园林建设，减少木材使用量，节约森林资源。在园林建设各个环节中，严格审查各种使用材料，加强使用材料节能环保的技术开发，减少建设材料开支。此外，节约型园林的建设需要各方面工作人员的共同努力。工作人员的意识和行为在一定程度上影响着园林建设。提高园林建设人员的自身素质和节约意识对提高工作人员管理水*与工作能力具有重要的现实意义，有利于促进节约型园林建设的可持续发展，提高自然生态环境效益和社会经济效益。

　　3总结

　　随着我国社会经济、文化的不断进步与发展，人们的物质文化需求日益提高，园林事业也得到了很大的发展。当前，园林事业成为自然生态环境与社会经济发展中至关重要的一部分。人与自然和谐发展的节约型园林建设，是园林事业可持续发展的关键所在。本次研究从促进节约型园林的意义出发，对建设节约型园林的对策进行了深入分析与研究。