描述发展的快发展的好的古诗

*古代诗歌的发展脉络

*古代诗歌的发展脉络

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是小编收集整理的*古代诗歌的发展脉络，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　*古代诗歌的发展脉络：

　　我国诗歌发展脉络上溯到先秦，以《诗经》为代表的现实主义诗歌源头和《离骚》为代表的浪漫主义诗歌源头，发展到两汉魏晋南北朝的乐府和建安文学，发展到唐代的诗歌鼎盛，出现了李白、杜甫、白居易等杰出诗人，宋元明清继承了诗歌发展成就，也出现了一大批诗人：苏轼、辛弃疾、龚自珍等；到宋代，词成为诗歌的主流，出现了有相当影响的豪放、婉约两大流派；元代出现了散曲。诗歌发展过程中，出现了许多流派，流派中的诗人的艺术风格比较接*，代表的流派有：建安七子、山水田园诗派、边塞诗派、大历十才子、豪放派、婉约派、江西诗派、四灵派等。

　　诗有古*体之分，古体诗一般在字数、声韵、对仗等方面较自由，其形式有四言、五言、七言、杂言等。*体诗，在字数、声韵、对仗等方面有严格限制，其形式为五言、七言，根据行数，八句的为律诗、四句的为绝句。律诗由首联、颔联、颈联、尾联组成；*体诗对押韵也有严格的要求。词有词牌 ，根据字数的多少，可分为小令、中调和长调。散曲包括小令、套数，每个曲子都有宫调、曲牌，不同的曲牌在字数、*仄押韵上也不同等。

　　古代诗歌积累了丰富的艺术表现手法和技巧，教师要引导考生对它们的储存。如，抒情的手法有借景抒情、触景生情、咏物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虚实相生、渲染、衬托、时空转换、联想想象、用典、修辞等。古诗在结构上有起承转合的特点，绝句的第三句往往有转折的作用等等。古代诗歌卷帙浩繁，内容博大精深，要准确快速的进行鉴赏的确难度大，但我们还是可以了解、掌握一些古诗人常写的内容。如，乡情、伤离、怀古、吟边、忧思、登高等。涉及语言风格的，不能只会形象、生动、清新、自然，还要了解隽永、雄浑、典雅、含蓄、绮丽等。还可以记诵一些常用的词语，如离愁别绪、羁旅、思归、寄情山水、隐逸、闲适、高洁情怀、壮志难酬、报国无门、沉郁悲凉、为国立功、明朗广阔、自然疏放、豪放婉约、新奇、萧瑟、意境幽深等等。这些常用来鉴赏古诗词的词语要能在鉴赏文中恰倒好处地运用。

　　同时，也应巩固阅读文言文的'知识，没有一定的文言文的基本功，也无法进行阅读鉴赏。如，李商隐的《贾生》中“可怜夜半虚前*”的“可怜（可惜）”与白居易的《暮江吟》中“可怜九月初三夜”的“可怜（可爱）”意义是有区别的。如果文言文的基础差，是读不懂这两句诗的。因此必须进一步掌握文言文词语的多义、活用、古今异义，句子的省略、倒装等。

　　【拓展】国际影响

　　汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。*的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

　　日本

　　在日本，从奈良时代开始，文人因为受*文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

　　751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在*安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为*之外汉诗文化最为发达的地区。

　　朝鲜

　　高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（？－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

　　高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：*的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

　　越南

　　越南作为*的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。*五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

古琴的历史发展

古琴的历史发展

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。以下是小编为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、古琴的历史

　　古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。

　　春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。

　　曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较*直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。

　　在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全*直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。

　　汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。如《广陵散》、《胡笳十八拍》、《古风操》等。

　　二、唐代以来古琴的发展

　　琴在唐代继续发展，唐初至“安史之乱”，琴家主要是整理旧曲，创作方面以董庭兰的《颐真》为代表;“安史之乱”到晚唐，是琴的重要发展时期，其中以陈康士的《离骚》最为突出。此时琴已传入日本，在日本宫廷中十分盛行，《幽兰》的乐谱——唐卷子本《碣石调·幽兰》谱至今仍在日本保存。唐琴体大、身圆、漆色富贵喜伏羲式，北京故宫珍藏着盛唐开元时期的“九霄环佩”琴。此琴形体饱满，上髹紫漆，间杂朱砂后补之色，声形俱佳，为传世之极品。

　　宋时琴大大发展，宋太宗本人就爱听古琴演奏，还将古琴的七弦增为九弦，并为之改旧曲，创新调。宋徽宗赵佶曾搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中最为出色的莫过于雷威的杰作“春雷”。因此，宋文人大夫偏爱古琴音乐，琴乐在社会昌行一时。范仲淹、欧阳修等均善琴，琴的演奏技艺大有提高，形成众多流派，如京师琴派、江西琴派、两浙琴派等。宋琴体扁身薄，黑色髹漆，多为连珠、仲尼式。

　　金章宗时非常珍重“春雷”，临终还用“春雷”殉葬。这张名琴被人掘出，由耶律楚材赠与当时著名琴师万松老人，流传于民间。

　　元琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出现了方额、深舌罗汉腿(护轸——琴轸右面垂下之物，又称凫掌)，漆色出现了斑剥色(黑黄、黑红等隐杂色)。

　　明太祖朱元璋的第十七子朱权，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品40多首，主持撰辑了《神奇秘谱》，并于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明琴，线条流畅造型秀美，并出现了不少前代没有的琴式，其中最负盛名者是弘治、嘉靖年间的著名斫琴家祝海鹤(字公望)所创的蕉叶琴，形态旖旎秀逸，蕉叶卷边优雅生动，音色圆润透净，为琴器中难得一见的珍品。

　　清末民初，古琴走向衰落，弹琴人渐少。

　　三、古琴的演奏形式

　　古琴有四种传统的演奏形式，即独奏、琴箫合奏、琴歌伴奏和参加“雅乐”合奏。

　　古琴是优良的独奏乐器，琴声古朴浑厚，数以千计的传统古琴曲，从流传至今的古曲《幽兰》、《高山流水》等曲可以看出，任何喜怒哀乐的感情或对大自然景色的描绘，在古琴上都能表达无遗。且历史上的古琴总是和文人骚客联系在一起，表达高风亮节及怀才不遇的情感。

　　琴箫合奏在2000多年前汉代就已流行，从出土的雕塑和绘画中常见这种演奏形式。

　　琴歌伴奏是古琴音乐中的重要形式，在现存琴曲中有*一半是专为用琴伴奏而写的声乐曲，如《古怨》、《黄莺吟》、《苏武思君》、《胡笳十八拍》和《关山月》等，都富有深刻的感染力。

　　文人隐逸与古琴历史典故

　　*古代士人在生活中比较注重精神自由和文化品位的追求，但不少士人或因政治上遭排挤，或因对社会现实不满，在这样的处境下，他们既不能实现政治报负又不甘心就此沉沦，自暴自弃，于是只好寻找生活中的乐趣，琴棋书画是最能代表士人特殊文化素质的生活方式，荀子在《乐论》中指出：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐”。在士人生活中抚琴听曲是美妙的精神享受，也是表达情感的重要方式，悠扬的琴声能把人带入神奇美好的意境，使得精神世界得到升华。桓谭在《新论》中说：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，宋代朱长文说，“天地之和，其先于乐。乐之趣，莫过于琴”。（《琴史》）琴成为士人身份的象征。

　　古琴最早创制于周代，据战国时期的《山海经》记载：“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”。其后关于古琴的创制者说法不一，其中有伏羲、神农、舜、炎帝等，虽是众说纷纭，但可以肯定的是史料中的制琴者都是古之圣贤者。“古之圣王是以‘德’作为其人格生命的表征，但这并不意昧着圣王同时也是音乐家，换言之，这里也就显露出一个重要的契机，古琴应该不只是一种乐器，它的价值也不在于演奏，而是在于作为修身养性，进而教化天下以通神明之德，合天地之和的意义，而这也就是何以远古传说的创制者古代圣王被推为古琴的创制者的缘故”。

　　古琴音乐的确能够制造恬和的心境，它的声音“大声不震哗而流漫，细声不灌灭而不闻，*和、中正、舒适、悠闲，合于中和之道”，所以“古者圣贤玩琴以养心”。（桓潭《新论·琴道》）早期的古琴并非士的专利品，但春秋战国士阶层崛起后，琴与士的关系使得到确认。魏晋以后，琴逐渐脱离民间，成为主要流行于士及上层社会的乐器。值得注意的是，众多的琴家或是好琴之人都与隐逸结下了不解之缘。

　　不想对现实有作为的庄子，为无数隐士开辟了一条“隐心”的道路，他认为“鼓琴足以自娱”。嵇康、阮籍等竹林隐士，都是善琴之士，田园隐士陶渊明“性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：但识琴中趣，何劳弦上声”（《晋书·陶渊明传》）。做中隐的白居易酷爱音乐，善弹琴，他在《好听琴》之中写到：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声本耳里，万事离心中。清畅甚消疾，恬和好养蒙。尤宜听《三乐》，安慰白头翁。”几度遭贬的王维，过着参禅悟佛，亦官亦隐的生活，与好友裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”（《旧唐书·王维传》）。不论真隐、假隐、时隐、心隐，隐士们都不忘“手挥五弦”。

　　的确，*古代文人集“琴、棋、书、画”于一身，审美理想要求古雅、含蓄与个人内心的自省，要求符合于社会伦理道德的协调与中庸，而隐士史文人申的特殊群体，在保持士的总体人格上的自尊的同时，还要具有自傲、自由、自我的独立人格，并通过隐逸将自己与俗辈区别开来。可何者为雅，何者为俗，在不同时代有不同的认识，不同人物的观念中，也有不同的认识。士人阶层认为，官场为俗而隐逸为雅，正如陶渊明所说:“闲居三十载，遂与尘世某，诗书敦宿好，林园无世情。如何舍此去，遥遥至南荆?”古代文人的隐逸情结，是对立而又统一的，他们或隐中藏仕，仕中恋隐，或仕中恋隐，归依于隐，隐中藏仕，需要在这对矛盾中找到心理上的*衡点，就要借助一定形式来抚籍心灵，抚琴便是其中最具代表性的一种。

　　因为琴“具天地之元气，养申和之德性，道之精微寓焉，故鼓琴者心超物外，则音合自然，而微妙有难言者，此际不别有会心耳”，“琴具十二音律之全，之准备清浊之应，抑扬高下，尤足传其事，物之微妙，故奏其曲，更能感人心而对物情也。”使人可“性然自怡，处穷独而不闷”，最后达到“物我合一，物我两忘”的最高境界。

　　其次，古琴音乐中宣扬儒家的等级尊卑观念，无论是仕中藏隐者还是隐申藏仕者，都是乐于接受的。“大弦者，君也；小弦者，臣也;清廉而不乱。文工武王加而弦，合君臣思也。宫为君，商为民，徽为事羽为物。”（《琴操·序首》蔡邑）。一弦为君，二弦为臣，三弦为民，四弦为事，其申-弦于琴等于君王于国，君权无上的观念进一步强化；二弦、三弦中己包括了两方面的尊卑观在内，一方面是统治阶级内部的等级确定，即“礼”，为天子、诸侯、大夫、士等各级人的登记确定，即官与民，富与穷的地位划分，这符合士人们的观点。

　　再次，古琴大量琴曲中都表现山水诗意之境，使得有着隐逸情结的士人们，无论处于何处，都能通过弹琴体味山林之乐。如李白的《听蜀僧浚弹琴》，“蜀僧抱绿绚，西下娥眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗兀重。”其实山水作为一个重要方面，与*人有着特别的关系——人以自然依赖远大于对它的征服，对它的顺应也远大于对它的改造，这便成了*人与自然的独特关系人以自然为友，努力亲*自然，保持与自然的统一与和谐，互相支撑、互相依存，而不是西方那样是对立的，不是统治与被统治，征服与被征服的关系。”孔子说：“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》），*哲学中的“天人合一”等命题即由此而来，在早期的《流水》中通过对流水的形成过程（由涓涓细流到积成深潭到汹涌入江）的描绘，象征一种精神，一种人格或人的成长过程（童年的天真，青年的求学与磨练，中午的成熟），这使抚琴者产生一种万物某合、浑然无间的感受，只要心灵-接触到自然就会发生共鸣，将一片自然风光转化为一片心境，一种感悟这完全是隐者遥远高洁，遗在独立的.心境意蕴的表述。

　　第四，古琴“*心”。儒家强调以琴养心之正，除去心中浮暴不*之气，使之归于*和，如范仲淹说“清静*和性与琴会”，欧阳修说“欲*其心，以养其疾，于琴亦将有得焉”，苏轼说“散我不*气，洗我不*心”，在专制的封建君主统治下，士人们所捍卫的“道”是无法实现的，官场上的失意者或是当时社会政治的不合作者，心中无比的疾愤，却无处倾诉。“今贤者隐退伐木，小人在位食禄，悬珍奇，积百谷，并包有土，德泽不加，百姓伤痛，上之不知，王道之不施，仰天长叹，援琴而鼓之”（《琴操》），如嵇康、阮籍二人生活不在“乱也看惯了，篡也看惯了”的魏晋时期，他们的“非汤武而薄周孔”、“无君而庶物定，无臣而万事理”的理论是对集权制度的最大怀疑和否定。他们无法公开表露，寄于诗文，又恐落人口实，只得隐没在琴曲申，他们选择“隐”的方式栖身于丘壑，在园林山水申抚琴自娱，寄托自己的忧愤和情思，来“散不*之气”、“洗不*之心”。

　　第五，古琴的美学思想受道家影响颇深，隐士大都信奉老庄自然无为的思想，追求清虚、恬淡的生活，注重修身养性，力图摆脱世俗生活的庸俗和繁琐，这无疑又使古琴与隐逸走到了一起。而且道家认为生、老、病;死虽是宇宙中不可抗拒的必然规律，但通过自身的修炼，遵循一定的方法，可以达到祛病延年，长生不死的。对修炼者来说，首先要“去物欲，简尘事”。就是除去对物质利益的追求，对名利的奢望，道家认为以有限的生命，追求无穷的物质利益，势必会劳神伤身。古琴申要求敦厚、淡泊，正是符合这种清静无为，淡泊明志的道家思想，其实笔者认为在此之中，也包含了隐者对政治灰心后的无奈，意在使自身不再受名利无所累。在这里又有必要说到古代君王抚琴的情况，来区别与隐士抚琴。君王抚琴不是为隐逸，“古之圣明帝王所以正心修身说国*天下者，咸赖琴之正音是资焉”。（《诚一堂琴谈·集论》），最多不过是在处理繁忙政务之后，娱情养性的一种行为；他们更多看中的可能是道家可以达到的“导养神气，宣和情志”的养生功能，用古琴宣扬的君权至上和标榜盛世的功能来炫耀政绩可能是他们的初衷。有称琴长三尺六寸半等于一年365日，琴徽十三个为一年十二个月加一个闰月，琴弦定音宫商角羽等于金木水火土等。可以认为这一象征是包含了五谷丰登，风调雨顺，国太民安这一“盛世”的意思在内。当然皇帝本身都受过良好的教育，有些还是诗人、艺术家，他们的审美情趣、审美标准和文人大致相同，所以君王抚琴也非偶然。

唐诗的发展

　　在历史上，唐代一直显得极其耀眼。以下是小编分享的的发展，欢迎大家阅读!

　　中国是个诗的国度。秦以后诗由四言发展为五言、七言。六朝时有了“四声八病”之说，诗的成就更加完整，随之产生了齐梁宫体诗，亦即“永明体”.唐代诗歌，题材广泛，数量繁多，艺术精湛，形象丰富，仅据清人编的《全唐诗》所录，就有诗人2300余位，作品*5万首。唐诗发展一般可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。

　　初唐九十多年是唐诗从齐梁以来浮艳的诗风转向健康发展的时期。尤其是、杨炯、卢照邻、王骆宾等初唐四杰，更起着承上启下作用。后来的陈子昂提倡建安风骨，批判齐梁诗风，开辟了诗歌新气象。

　　盛唐是指从开元元年到大历五年的五十多年时间，这是唐诗的黄金时代。伟大的浪漫主义诗人和现实主义诗人同时出现在诗坛。各种体裁争芳斗艳，诗人辈出。如岑参、崔颢等边塞诗人和、等田园诗人，是其中杰出代表。

　　中唐时期是指安史之乱后，从唐代宗大历六年到唐文宗大和末年的六十多年这一时期，社会矛盾激化，现实主义得到极大发展，反映疾苦成了优秀诗歌又出的主题，其中最突出的是以为首的新乐府诗。

　　晚唐指后文宗开成元年(836)到唐亡(907)。随着国势衰微和社会进一步动乱，诗的风格发生很大变化。杜牧、的诗歌在艺术上有一些新发展，感伤成为他们诗歌的基调。

　　拓展：

　　初唐前期

　　初唐诗歌前期仍处于齐梁遗风的影响下，故轻靡琦艳的宫体诗仍占主导。

　　1.上官体

　　指的是由宫体诗人上官仪所创造的一种诗歌风格。上官体承袭了齐梁轻靡、浮艳的宫体遗风。上官仪的诗歌内容多为对帝王的应和称颂，“绮错婉媚”，辞藻典丽。上官仪提出“六对”、“八对”的主张，受到时人的追捧，影响极广。《全唐诗》卷二收其诗共二十首。

　　2.王绩

　　王绩(585年-644年)，字无功，是唐初的一位隐逸诗人。其诗主要表现其隐逸生活以及对于现实的不满，主要题材以“酒”为主，文字浅显，风格质朴。与宫廷诗人的作品形成鲜明的对比。存诗五十余首，代表作《野望》。

　　初唐后期

　　到了后期，齐梁诗风仍有其影响，但追求新诗风的趋势也已经出现。

　　1.初唐四杰

　　“初唐四杰”指的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人。闻一多先生在《唐诗杂论•四杰》中称他们“年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨。”他们的诗歌突破了宫体诗的桎梏，使诗歌的题材从宫廷走向社会，抒发积极进取的精神和愤懑不*之气。初唐四杰的创作，使诗歌的内容和题材得到了拓展，对七古的正式成立和律诗的定型做出了重要贡献。

　　2.沈宋

　　沈宋指的是沈佺期和宋之问。他们的诗歌大多是“应制诗”，总体价值不高。沈佺期的《独不见》、《杂诗》以及宋之问的《度大庾岭》尚可。他们的主要贡献是五言律的确立，以及在创作中对七律的实践，完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务(见杨子怡《唐代讲义》)，使*有章可循。

　　3.陈子昂

　　陈子昂(661年-702年)，字伯玉。他公然提倡“汉魏风骨”而鄙弃“齐梁间诗”。他在其《修竹篇序》中批驳了唐初宫廷诗人轻靡琦艳的诗风，倡导继承魏晋风骨。有《陈伯玉文集》，存诗一百二三十首。代表作《盛遇诗》三十八首、《登幽州台歌》。

　　除上述主要诗人外，唐初还有一部分诗人值得注意，现下述于此：

　　1.杜审言

　　杜审言(645年?-708年?)，巩县人，杜甫祖父。与李峤、苏味道、崔融并称“文章四友”。作品中虽也有应制诗，但数量较少。他大力创制五律，讲究对仗，写出了一些自然质朴的诗作。代表作《和晋陵陆丞早春游望》。

　　2.刘希夷

　　刘希夷(651年-679年)，字延芝。《全唐诗》小传说：“希夷善为从军闺，词旨甚苦，未为人重，后孙昱撰《正声集》，以希夷诗为集中之最，由是大为时所称赏。”《全唐诗》收他的诗三十四首，其诗与宫体不同，颇有新气息。代表作《但悲白头翁》。

　　3.张若虚

　　张若虚，生卒年不详。与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。其诗大多散佚，仅留两篇。其一即是“以孤篇压倒全唐“的　　《春江花月夜》，这也是张若虚的代表作。

唐诗的发展介绍

唐诗的发展介绍

　　唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。以下是小编为大家收集的唐诗的发展介绍，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　唐诗的发展

　　唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无沦写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于*体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，*仄没有限制，也不求对偶。*体诗*仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

　　在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

　　盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静*和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙白可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编人乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首宿建德江，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月*人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相*的还有常建、储光曦等人。

　　盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文土，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。” (《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人，他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的'表现技巧，把乐府诗的写作推进到—个新的高度；他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不*和对于朝廷黑暗的抨击。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三干丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”，他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

　　当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧瞬”的抱负，一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个*沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现民生疾苦的诗作。战争中的许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的待被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇．对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采取叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他—千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这—体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神人化。像《春望》《春夜喜雨》《登高》等诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。—般认为，在*的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

　　唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这—派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

　　晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》《泊秦淮》等诗都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又—个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求*易，别开天地，又是—个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神人化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。

　　晚唐后期的诗人们，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。

　　拓展：唐朝各时期代表诗人

　　初唐时期

　　初唐从唐高祖（李渊）武德元年（公元618年）起，约一百年，叫作“初唐”。主要诗人有：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、杜审言、李峤、苏味道、贺知章、张若虚、刘昚虚、沈佺期、宋之问、陈子昂等。

　　盛唐时期

　　盛唐从唐玄宗（李隆基）开元元年（公元713年）起，约五十年，叫作“盛唐”。主要诗人有：张九龄、李颀、常建、王昌龄、王之涣、崔颢、李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参等。

　　中唐时期

　　中唐从唐代宗（李豫）大历元年（公元763年）起，约八十年。叫作“中唐”。主要诗人有：韦应物、刘长卿、钱起、韩翃、卢纶、李益、韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、元稹、白居易、刘禹锡、张籍、王建等。

　　晚唐时期

　　晚唐从唐宣宗（李忱）大宗元年（公元847年）起，约五十年（有人将五代也列入，便有一百年左右）了，叫作“晚唐”。这个时期主要诗人有：杜牧、李商隐、温庭筠、许浑、韩偓、韦庄等。

*会展的发展史

*会展的发展史

　　会展是指会议、展览、大型活动等集体性活动的简称。我国会展活动在*代时期有了较大发展，对国家经济、社会和科技进步，增强国际交流，开拓国民眼界和振奋民族精神都起到了重要的促进作用。下面是小编带来的*会展的发展史，希望对你有帮助。

　　*会展的发展过程

　　作为早期展览会雏形的集市在我国有着悠久的历史，大约形成于公元前11世纪的商、周时期，并在唐末以后得到了蓬勃发展。

　　集市在我国不同的时期和地区，有许多种形式和名称，如集、市、墟、场等。

　　集市的参加者主要是农民、手工业者，他们之间的买卖活动既是生产者向消费者直接出售，也是生产者之间的产品流通。

　　几千年来，集市一直是我国商品流通的重要途径。

　　除了城乡各有特色的集市外，还有一种城乡并存的定期集市——庙会。

　　在我国，庙会的历史悠久，在唐朝已流行，宋朝继之，明、清盛行。

　　除了传统的产品交换之外，还有宗教活动和文化娱乐活动等。

　　庙会作为商品交换媒介，对促进商品流通，沟通城乡联系，具有重要的历史作用。

　　*代，我国的社会、经济和科技发明明显落后于欧洲，会展业也不例外。

　　虽然我国很早就出现集市、庙会，但现代展览并没有在我国产生，它与其他工业发明一样也是舶来品。

　　清末到抗战前的会展

　　1840年，社会经济发展处于落后状态的*，在西方的炮舰下被迫打开门户，*人开始尝试着与外部世界接触*会展发展史*会展发展史。

　　当时，参加世界博览会就是我国早期参与国际性活动的重要形式，也是*代*会展活动的发端。

　　1851年，*商人徐荣村和一些在*经商的外国人以私人身份参加了在伦敦举行的首届世界博览会。

　　1876年，*第一次自派代表，以国家身份参加了费城世界博览会。

　　此后，我国官方或民间商人又以组团参展、寄物参展、派员参观等形式，先后参加了20余次世博会。

　　1915年，“*”*派员参加了在美国旧金山召开的巴拿马·太*洋万国博览会。

　　在这届博览会上，*展品共获1211个奖项，其中大奖章57枚，荣誉奖章74枚，金牌奖章258枚，银牌奖章337枚，铜牌奖章258枚，奖词奖227个，在全部31个参展国中独占鳌头。

　　自参加1926年美国费城世博会后，由于国内战乱和动荡，*长久地离开了世博会的舞台。

　　清光绪31年(1905年)，清*在北京设立劝工陈列所。

　　清宣统元年(1909年)，当时的官府在武昌、南京举办了商品陈列所，也称物品展览会，用以展示国货。

　　清宣统元年(1909年)9月至10月，武汉劝业奖进会在武昌*湖举办，这可能是**代史上的第一个博览会。

　　清宣统二年(1910年)6月5日至6月29日，在江宁(今南京)由官府和商界合办了南洋劝业会，这是学*西方博览会的又一次尝试，举办的主要目的是了解产业状况，促进工商业的发展。

　　1915年北洋军阀*农商部所属劝业委员会设立了商品陈列所。

　　1929年6月6日至10月10日，浙江府在杭州举办了第一届西湖博览会，展品约15万件，观众达2000余万人次，盛况空前。

　　1935年11月至1936年3月，*艺术国际展览会在英国伦敦举办，这是我国第一次出国办展。

　　参观人数达42万人次，以致*瓷器、绸缎、茶叶畅销一时，中餐馆生意兴隆。

　　这些展览会相当于欧洲的国家工业展览会，但是在展览规模和展示手法上比较落后。

　　我国会展活动在*代时期有了较大发展，对国家经济、社会和科技进步，增强国际交流，开拓国民眼界和振奋民族精神都起到了重要的促进作用，但由于当时我国国力孱弱，政局动荡，战争频繁，因而会展活动发展始终没能与世界同步，会展活动对整个社会经济的影响仍然十分有限。博览业已发展到了一个新的阶段。

　　功能

　　会展具有强大的经济功能，包括联系和交易功能、整合营销功能、调节供需功能、技术扩散功能、产业联动功能、促进经济一体化等。

　　联系和交易功能

　　联系和交易功能会展孕育巨大商机，具有联系和交易功能。会展的联系沟通作用非常明显：联系量大、联系面广、联系效果好，因此会展可以向会展组织者、参展商、观众提供彼此联系和交流的机会。通常在短短几天有限的会展期间，参展商往往可以接触整个行业或市场的大部分客户，可能比登门拜访等其他常规方式一年甚至几年所接触的客户还多。展会参加者在专业展会上可以接触到行业主管部门领导、本领域专家、现有客户、潜在客户、供应者、代理商、用户等与己相关的各种角色的人，其中不乏决策人物、关键人物，形成的人际联系质量高。会展的环境氛围典雅，有利于进行高质量的交流。

　　贸易成交一般有若干环节：生产厂家向客户宣传产品，客户产生兴趣并进行询问了解，客户产生购买意向，厂家与客户洽谈，讨价还价成交。通常这个过程有时可能比较长，但在展览会上，这一过程可以比较迅速完成。在会展中，丰富的信息、知识交流传播使得生产、贸易、生活趋于更轻松、直接、快捷、准确，消除了供求中的许多不确定因素，产生高效低耗的经济功能，创造了经济均衡的巨大可能性。在展销会上，参展商为卖而参展，参观者为买而参观，均有备而来。参展商可以在有限的时间内最广泛地接触买主，观众购买商可以在有限的空间里最广泛地了解产品，参展商可以于潜在客户表示出兴趣时就抓住机会开展推销、洽谈工作，直至成交甚至当场回款，买卖双方可以完成介绍产品、了解产品、交流信息、建立联系、签约成交等买卖流通过程，展会起到沟通和交易作用。

　　国际展览会与博览会是经济全球化的产物，大大促进国际间的交流与交易。在中世纪时代，作为展览会前身的贸易集市就定期或不定期地在人口集中、商业较为发达的欧洲城市举行。到15世纪末16世纪初，由于“地理大发现”的进展，世界各大洲的经济文化交流密切起来，形成连接大西洋、太*洋、印度洋的'国际市场，国际展览业形成萌芽。

　　17世纪英国工业革命和后来的比利时、德国、法国、美国的产业革命，推动世界科技迅猛发展，特别是通讯和运输工具的使用，在伦敦、法兰克福、巴黎等城市，贸易集市发展成为较大规模的国际展览会或博览会。1851年在伦敦首次举行了世界博览会，标志着旧贸易集市向标准的国际展览会与博览会过渡。1895年莱比锡第一届国际样品博览会，满足了当时资本主义生产方式和市场交易的需要。

　　国际展览业形成对经济全球化的强大推动力。19世纪末至第一次世界大战前，展览会与博览会成为发达国家争夺世界市场的场所，为世界经济复苏注入勃勃生机。第二次世界大战结束不久，一批因战争停办的展览会和博览会重焕生机，例如世界著名的“米兰博览会”、“莱比锡博览会”、“巴黎博览会”，后被誉为连接各国贸易的三大桥梁，值得一提的是“莱比锡博览会”在冷战期间为沟通东西方贸易联系所起到的重要作用：前民主德国每年与西方国家达成的贸易额中，有三分之一是在莱比锡博览会上达成的。此外，原东欧社会主义国家特邀西方国家商人到“莱比锡博览会”洽谈业务，签定合同，因此“莱比锡博览会”被誉为“通往东欧国际贸易市场的门槛”。

　　通过商品或科技成果的会展，使供需双方充分了解对方的信息和需求，再加上可以通过实物观看，迅速促成供需双方达成商务合同，因此会展市场孕育了无限的商机。在新加坡举行的“2004年亚洲航空展”，单是公布的部分交易额就达到了35.2亿美元。

　　整合营销功能

　　整合营销功能会展作为企业之间的一个有效的营销*台，为企业展示产品、收集信息、洽谈贸易、交流技术、拓展市场提供了桥梁和纽带作用，会展在企业市场营销战略中的地位日显重要。在发达国家，会展营销已经成为很多企业的重要营销手段。

　　同时，会展经济也是一种竞争的经济，众多的供给者和需求者聚集在一起，供给信息和需求信息直接交流，信息被充分披露，是一个*似于完全竞争的市场，市场价值规律可以发挥最大的作用，产品的销售价格趋*生产成本，消费者可以购买到价廉物美的产品。

　　整合营销理论认为，在营销可控因素中，价格、渠道等营销变数可以被竞争者仿效或超越，而产品和品牌的价值难以替代，因它们与消费者的认可程度有关。整合营销的关键在于进行双向沟通，建立一对一的长久的关系营销，提高顾客对品牌的忠诚度。会展具有整合营销功能，可以利用多维营销的组合手段，如会展的报刊、电视、广播、因特网、户外广告、实地展示、洽谈沟通等各种营销方式，这种整合营销功能有利于企业与顾客的交流，增强消费者对企业产品与品牌的认同度，促进企业销售工作。

　　在会展上，生产商、批发商和分销商汇聚一堂，进行交流、贸易，某种程度上甚至就是一个信息市场。企业可以利用各种信息渠道宣传自己的产品，推介自己的品牌、形象。企业与顾客可以直接沟通，得到及时反馈。企业可以收集有关竞争者、新老顾客的信息，企业能了解本行业最新产品动态和行业发展趋势，构成决策依据。

　　会展具备了其他营销工具的相关属性：作为广告工具，会展媒介将信息针对性地传送给特定用户观众；作为促销工具，会展刺激公众的消费和购买欲望；作为直销的一种形式，可以直接将展品销给观众；作为公共关系，会展具有提升形象的功能。

　　会展营销成本低。据英联邦展览业联合会调查，通过推销员推销、广告、公关等手段的一般营销渠道找到一个客户，*均成本219英镑；通过会展寻找一个客户，*均成本35英镑，仅为前者的1/6。

　　调节供需功能

　　调节供需功能展览会可以视为信息市场，信息得以交换，企业参展产品的信息实为市场信息，是市场经济的重要资源。

　　信息市场是经济运行循环过程的轴心，会展信息市场反映信息交换中供求之间的各种经济关系，它连接市场信息供应方、市场信息用户、市场信息资源应用等重要生产力要素，促进各类市场资源得以优化配置，有效地刺激需求，调节供给。

高铁快速发展的好句子21条

1.中国的的高速铁路取得了巨大的发展，已经完成和正在建设的高速铁路正不断的延伸到我们国家的各个省份。

2.上道作业要安全，专人防护是关键。

3.高铁驰骋千万里，成渝联姻一线牵。

4.劳保用品穿戴好，遇险可把生命保。

5.手握闸把重千斤，安全责任记在心。

6.遵守铁路法律法规，共同维护铁路安全。

7.分分秒秒遵章守纪，列列辆辆安全畅通。

8.责任保证安全，安全创造效益。

9.安全红线不能碰，违章违纪不留情。

10.高铁拉*成渝，服务彰显真情。

11.非法道口胜虎口，宁可绕行也不走。

12.搭乘成渝高铁，乐享尊贵生活。

13.“成”就高铁大梦想，“渝”你共度好时光。

14.车在轨上行是幸福路，人在轨上走是危险路。

15.高速铁路的迅猛发展，正成为中国的走出去的一张名片，中国高铁的全世界开花建设的现实也是一个证明中国强大的标志。

16.“成”人之美，“渝”您同行。

17.穿梭于蜀道上，生活在“成渝”中，成渝高铁欢迎您。

18.事故隐患猛似虎，安全生产大如天。

19.沿海河流冲积*原区，沿河*原区按河流走向，展延至黄海和渤海海滨，地势*坦，海拔在～米左右，主要分布于沈大铁路以西地带及大黑山至太山山麓以南地带。

20.构建群防群治网，筑起兴安*安路。

21.阅尽巴蜀山与川，成渝高铁顷刻间。

街舞在*的发展及现状

街舞在*的发展及现状

　　街舞文化在*越来越广泛的被大家了解和接受，有越来越多的年轻人开始学*街舞，热爱街舞。下面是小编搜索整理的关于街舞在*的发展及现状，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、街舞在*的发展

　　1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

　　在*，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到*青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普，街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对*的影响巨大，*内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水*也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学*、实践街舞的专业舞者。

　　可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在*迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃：二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学*、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的*连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。

　　二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在*大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。

　　受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip—Hop、Breaking、Popping等。是*人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B—Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的.影响，以霹雳舞为主，也有一批高水*的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水*一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，*几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。

　　从美国到*，街舞培训的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在*依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。但是街舞在*也遇到了些问题》

　　二、*街舞文化呈现的矛盾

　　考察街舞文化在*的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：

　　一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前；

　　一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking，当成是街舞的全部，而把大量的DANCER默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的，却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾，街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

　　第二个矛盾，街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。

　　因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的手段之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支，RAP，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

　　第三个矛盾，即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。

　　我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从西方到东方，从美国，到日本到韩国，到*，借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化，HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位，HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句，HIPHOP文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。

　　第四个矛盾，即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾。

　　列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙（周任勋）经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。”

　　可能正因为街舞的街头性和*民性，使得一些自以为正统，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在*这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视，都是放在体育频道播出。随着被称为*街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在*有一个新的开始。

　　拓展：街舞知识介绍

　　街舞的定义

　　街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。它是爵士舞发展到90年代的产物，由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

　　它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　街舞的分类

　　以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　　Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move两大类。要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去过分追求技巧动作的表现，而是比较注重追求用舞蹈去表现音乐，对于这一类，我们称之为“Breakin Dancer”。

　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

　　Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格，还有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练*。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练*并出现了许多全能型的街舞好手。

　　还有一种说法，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类——Old School和New School(以时代特色为标准划分)。

　　Old School舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流)、L.A. Style和Warking等。

　　New School(New York Style)一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old School音乐节奏较密集。

　　New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，机械舞(Poppin)，和很多地方风格，舞者也从*功夫、雷鬼、锁舞，甚至七零年代的灵魂舞(Soul Train Steps)取材。其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。相对于旧派较具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎简单随便的多，不过New School Hip-Hop重在抓住那感觉，不是会作那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感!

　　Hiphop

　　是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学*，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

　　Locking 锁舞

　　Lock这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's Happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

　　Locking就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。

　　锁舞是Old School的一支，比Breakin还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中「锁」的手势，和突然「定格」的舞感类似「锁」的功用，所以称为锁舞。

　　Breakin 地板舞

　　霹雳舞的一支，重视特殊技巧，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

　　舞者常利用身体各部位与地板接触玩花招。像著名的Windmill(风车，指舞者以背部触地为支点，两脚像风车般转动)，Headspin(头转，舞者以头触地为支点转圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin团体「Rock Steady Crew」可就是非常厉害。

　　Uprock 战斗舞

　　Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠*，它的速度非常地快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思。

　　Popin 机械舞

　　机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。

　　Pop就是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠震动你的肌肉、关节来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Poping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Poping，你也可将肩膀隆起以做Poping，而身体的其它部位都完全保持直立。

　　Wave 电流舞

　　这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈必定的轨迹动作中。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精神力与律动感的。

　　Free Style 自由风

　　舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是自由度很高的一种Style，听到音乐随之变化自己的动作，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。不过若要自由运用Free Style展现个人的舞蹈风格，那可先要下一番功夫精*各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。

*乒乓球的发展

*乒乓球的发展

　　我国乒乓球这么厉害，身为它的子民怎么能不知道我国乒乓球的发展能，今天就让小编来详细谈谈。

　　一、起源

　　乒乓球运动起源于19世纪后期的英国，由英国贵族在社交场合在桌子上用羊肠线做成的拍面击打球，英文称为“Table Tennis”，即“台上网球”;后传入日本，被称为“卓球”;1904年前后传入*，根据其击打时发出的声音又称为“乒乓球”。

　　*乒乓球运动1904年从日本引进。

　　20世纪初叶，日本明治维新之后不久，日本许多工商业纷纷到*沿海城市设立商业机构，把大量的商品推销到*市场。于是乒乓球运动也随着商业的交往以及日本工商业的频繁往来传入*。

　　1904年，上海一家文具店的老板王道午从日本买回10套乒乓球器材。从此，乒乓球运动传入*。

　　二、欧洲全盛时期

　　世界乒乓球运动的发展欧洲乒乓球运动的全盛时期(1926～1951年)

　　1926年至1951年共举行了18届世乒赛，参赛队主要来自欧洲，其中匈牙利队成绩最突出，获得57.5项冠军。这一阶段，欧洲队占绝对优势。

　　三、日本队称雄世界乒坛时期(1952～1959年)

　　日本乒协于1928年加入国际乒联，1952年首次参加世乒赛，一举夺得4项冠军。在第21届至25届世乒赛中蝉联男团冠军。乒乓球运动的优势从欧洲转到了亚洲。

　　四、*乒乓球运动的兴起(1961～1969年)

　　1959年，*运动员容国团在第25届世乒赛男单比赛中为*夺得了有史以来的第一个世乒赛冠军。1961年至1965年，*队又以独特的打法，夺得11项冠军。其中在1965年的第28届锦标赛中，*队夺得了5个冠军，达到了*乒乓运动有史以来的第一个高峰。

　　欧洲乒乓球运动的复兴与欧、亚的争夺(1971～1979年)

　　第32届世乒赛上，瑞典男队打破了亚洲保持长达20年之久的团体冠军纪录。*队在33届和34届世乒赛上重新夺回男女团体冠军。

　　在第35届世乒赛上，欧洲复兴，匈牙利队夺走斯韦思林杯;而南斯拉夫队夺得男双冠军。

　　五、*队攀上世界高峰(1981年—1988年)

　　1981年，*队在36届世乒赛上创造了世界乒坛55年来由一个国家包揽全部冠军的空前纪录。接下来的三届世乒赛又连续3次夺得6项世界冠军。

　　“六、世界打*”(1991年—今)

　　自乒乓球项目1988年进入奥运会以后，欧洲乒乓职业化迅速发展，在41届世乒赛上，欧洲男队囊括了团体前5名。

　　在1995年天津第43届世乒赛上，*队夺得全部比赛的7项冠军;在44届世乒赛上，*男女队再次保持荣誉，夺得6金。1999年第45届世乒赛、第48、49、50届世乒赛上，*队包揽全部冠军。

　　*乒乓的发展*乒乓球运动被世界公认为是*的“国球”。

　　自容国团1959年赢得第一个世界冠军至今，*乒乓球队*50年来在世界三大赛事*为祖国夺取了100多个世界冠军，并且囊括了4届世乒赛、2次奥运会的全部金牌，创造了世界体坛罕见的长盛不衰的历史。

　　内容拓展：

　　乒乓球运动在我国已形成普及--提高--再普及--再提高的'良性循环。据统计，目前我国经常打乒乓球的人口约1000多万。

　　*为他国培养乒乓球运动员的做法，曾引起一些国人的质疑，认为这是“长了他人志气”。但*乒乓不仅没有因此落后，反而得到新的发展，世界乒乓球运动项目更是越发兴盛，保住了在奥运大家庭中的位置。这与地理上的侵蚀现象相似。山体对风有阻挡作用，一座在广袤*原上矗立的孤峰，最终将在风力作用下被磨饰削*；若位于群峰包围之中，则会更显俏丽。一枝独秀的*乒乓之山只会走向没落，只有不断竞争，敢于迎接挑战，方能屹立不倒；而山环水绕，波浪起伏的场景，不也更显壮美吗？

　　人的活动有对手才有乐趣，孤独求败者必定郁郁不乐。庄子在路过惠子之墓时，曾讲述运斤成风的故事，慨叹“臣无与为质也，臣无与言与。”这正是没有对手时难以排遣的寂寞。*为他国培养乒乓球运动员可称是相当有远见的做法，如此一来,乒乓球对决才能更加精彩，在那一方*台上的搏杀才值得运动员们为之倾尽热情与心血。运动本就是给人带来快乐的活动，若无对手，何来乐趣？运动赛事如此，人类其他活动亦然。只有较量，不断比拼，才会有一代又一代人投身其中为之奉献毕生精力。

　　人的事业有竞争方有发展。当今现代社会属于浮士德式的文化模式，生命正是在竞争与挑战中前进。与乒乓球类似，许多其他体育赛事，正是在一年又一年的激烈角逐中发展，如花滑的三周跳至四周跳。滑雪的1080至1800，跳水越来越多的周数，越来越高的难度，一次次世界纪录的打破，激励着人们向人类极限不断挑战。光学中的波粒之争，促使量子理论横空出世，费尔巴哈与黑格尔的较量，推动马克思哲学最终诞生。当然，正如刘国梁所说：“帮助对手进步，我们也会变得更加强大。”

　　然而，如今许多领域正陷于僵局，难以发展。如文字批评缺位，文化界有高原无高峰；某些大国肆意打压他国科技发展，致使科学领域有成果无突破，缺乏竞争，发展不均衡……许多领域正趋于板滞甚至退步，亟待我们做出改变。

　　*乒乓球的发展启示我们，任何事业都应有对手，有竞争，为了保住自身地位，而打压他人终将造就自己的衰落，我们不要做孤零零的山头，而要看到*原上的崛起峰峦如翠，划出沟壑纵横，如此方有“山高我为峰”的壮美，“昂着傲苍穹”的自豪。

关于发展的说说

　　1、考个试还能增加医院收入，带动国家医疗事业的发展.

　　2、家里红旗不倒，包个小二，养小三，现在缺小四，以后找小五，发展小六，展望小七，实际小八，群k小九，你丫

　　3、人发展的历程就象爬山，每登上一个高度都能看到更远更美的风景！

　　4、现在有小三，将来发展一二三四五六七，

　　5、暧昧是有感觉然而这种感觉不足以叫你们切切实实地发展一段正式的关系

　　6、之所以后悔是因为你对事情的另一面发展还抱有期待或者你明明有机会扭转局面却没能把握，这大多都是自己导致

　　7、被人嘲笑并讥讽是人生难得的发展机遇，因为它往往是加速你成功的催化剂

　　8、小三你介不介意我多发展几个小三以后出去人多热闹可能会比较好玩。

　　9、怎样从*发展到情人在发展到老婆，你有过这样的历史吗？

　　10、陈泽是我未来媳妇，我要发展她，正好比我小三岁，适合我，我想我也适合她.赞成得给个花.

　　11、失恋一次就剪短一次头发导致现在都要朝光头发展了.

　　12、胡一菲和曾小贤正在向顾里和顾源的方向发展~【说话同步】

　　13、有些事物、发展很久了、也会变质的。有些感情、时间和距离、是会贬值的。

　　14、就像一包奶茶粉冲到最后一杯才学会加多少水最好喝太多时候我们总会在事情发展到无可救药的时候后悔你总是

　　15、学不会的领导科学，研究不透的发展管理，是分隔你我的两道沟渠。

　　16、网霸家族制度【网霸改革·整顿规定】网霸红人黑客帝国自成立以来发展迅速一跃成为网络第一大家族大家有目

　　17、我就是这边花，我爸那边才能挣。我这就是促进家庭发展，也促进社会发展。

　　18、2014年：为了维护社会稳定，增强共荣观念，拉*民族情谊，杜绝贫富分化，保持安定团结，共创和谐稳定的人居环境，为实现*而奋斗....现在，借我200块！这是社会发展的必然结果！

　　19、如今故事发展成就了一个我学会了生活享受寂寞

　　20、分科这样东西是让我们知道从小接受的全面发展教育根本是错误的，高考这样东西是专门考验我们是不是会疯掉的

　　21、出道2年公司允许谈恋爱？照这个速度发展明年的今天就能看上EXO参演的《爸爸去哪儿》了吧

　　22、有多少女孩纸早恋被爸妈发现，却要偷偷的发展，怕被发现。

　　23、10月10号10个人的EXO，断的是合约不是兄弟情祝鹿晗吴亦凡在陆地发展的更好EXO一直走下去VIP一直在。

　　24、七木：老师说，在初中发展的友情是最单纯的，

　　25、如果我把我们的爱情比喻成爱情公寓，那么你就是小黑，有了你剧情更完美，没了你，剧情照样发展

　　26、-在感情上男人永远是稳住一保住二发展三四五六七。姑娘你要学聪明些。

　　27、上联：留住二保住一；下联：发展三四五六七；横批：发展才是硬道理

　　28、我们没有父辈的根基我们没有傲人的家庭背景只能凭这自己的头脑发展

　　29、一直不明白，末日传说是怎么来的，直到我认识了你，恍然大悟：原来玛雅人推算出了你降临的年代，而2014，就是你一出门吓死人的功夫发展到极致之时......

　　30、友谊建立在同志中，巩固在真挚上，发展在批评里，断送在奉承中。

　　31、一段经历改变一个人的生活方式，所以不要用历史的眼光去看一个人，要用发展的眼光去看一个卜。

　　32、あ一个工作、是否有发展、有了好关系才能让你发挥、一些人喜欢拍马屁。最终赢了…

　　33、人要选对象就要：保住二、留住一、发展三、四、五、六、七。。。。。。。。

　　34、从男闺蜜到男友的发展速度可以这么快，呵呵

　　35、你要记住人活着不可以那么悲观，你要相信一切都会往好的方向发展在等你几年，我等得起！

　　36、我不知道这个社会还要发展成什么样子？自己的兄弟爱上自己的老婆，自己的闺蜜爱上自己的老公？

　　37、　韩寒说的好，全面发展的结果就是全面*庸，况且做多学科的题目也不算是全面发展。

　　38、无奈和妥协从某种方面来说是因为自己没能力掌握不了主动所以只能任其发展事后矫情一下周而复始

　　39、妈妈说：不要光顾着横向发展，也要纵向发展。

　　40、闺密说“我要往淑女的方向发展！”你我说“你发吧，我在原地开瓶啤酒等你回来。”“。。。。。”

　　41、有人说，有时一场三年的感情还不及三个月的发展得迅速，不是说多爱，不是说感觉多对，只是想结婚了身边刚好

　　42、同学的爱情发展到了婚姻

　　43、ゆ保二留一，发展三四五六七。

　　44、校长说：桃花开，梨花败。全班都在谈恋爱。班长带头，组长加油。主任不管。继续发展。

　　45、今天是我工作的第一天，希望我工作顺利，以后有好的发展！

　　46、祖国的未来还需要我，我要努力学*文化知识，为祖国的发展做出贡献，加油！

　　47、爱，是让对方的理想自由发展，而不是让对方为自己纠结

　　48、安以轩粉丝真脑残，李承炫和安以轩分手了，李承炫才会发展新一段恋情的，什么狗屁小三。

　　49、家里有个做饭的，外面养个心善的。对面坐个好看的，远方有个思念的。保住二、守住一。发展三四五六七~~~~~~

　　50、同桌，我问你你怎么像猪的方向发展了呢？结果你说你本来就是猪啊。

　　51、有个大暖男有了女朋友还要我做他女票我问为什么他说想和我发展地下情我说不要他问为什么我说我不想做小三

旅游发展宣言

1、香城泉都，温馨咸宁。

2、赣·动天下，州·藏古今。

3、多情山水，天下洲城。

4、焦作山水，人间仙境。

5、走进清凉雅安，归隐于田园山水之间。

6、鲁北田园，厚德载物。

7、浪漫之都，魅力国度，优雅之都。

8、许慎故里，食品名城。

9、康养福地，自在江西。

10、游各城邯郸，品古赵文化。

11、孝感天下，情润山水。

12、风水金华，购物天堂。

13、孔孟之乡，运河之都，文化济宁。

14、百里灵秀沮漳，千年雄风当阳。

15、湖北简称鄂，鄂州欢迎您。

16、天下卧龙，熊猫王国。

17、自在广东，自然心动。

18、最客家，最真“橙”，醉赣州。

19、揽江淮风景，醉人文海陵。

20、新唐山，心体验。

21、冰城夏都，风情哈尔滨。

22、越往北，越使你感到温暖！

23、山水浦北，常来长寿。

24、“同”享赫哲神韵，“江”耀魅力边城。

25、碧海奇礁美景，金沙渔火盛情。

26、活力广东，心悦之旅。

27、丝路大观园，多彩阿克苏。

28、人间四月天，麻城看杜鹃。

29、忠义情长，天下当阳。

30、潘多拉太远，张家界很*。

31、山水秀美赫哲乡，起点文化源流长。

32、最美茶乡，山水溧阳。

33、山海交响，地质大观。

34、幸福水天堂，海陵最吉祥。

35、梦回汉唐地，花开河洛时。

36、赣泽古今，州通天下。

37、城载丝路辉煌，纵览天山风光。

38、宋韵虔城，红色赣州。

39、一衣带水巴阳峡，十里画廊百果香。

40、北国风光，自然龙江。

41、孙子故里，生态滨州。

42、美景看无数，最奇阿克苏。

43、边海之城，国门东兴。

44、歌传天下，花舞浏阳。

45、成功之都，多彩之都，美食之都。

46、忠义关云长，大美新当阳。

47、生态龙州，秘境弄岗。

48、呦呦鹿鸣，寨美一方。

49、浏阳，为世界点燃梦想。

50、赫哲之宗、起点之源、百年口岸、边境明珠。

51、传奇丝路，醉美甘肃。