吉他说说心情

感恩的心C调吉他谱

感恩的心C调吉他谱

　　手语歌《感恩的心》是歌手欧阳菲菲小姐的代表作，歌中讲述了凄婉动人的故事。书籍《感恩的心》是实战型管理专家 唐晓龙先生的创作的。 感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起，因此《感恩的心》便应运而生。下面是小编整理提供的歌谱，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　创作背景：

　　来自台湾的真实故事：

　　有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就会站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是至高无上的`美味了啊。她妈妈每天的早出晚归，让那小女孩子有了读书的机会，就这样一直读完了大学。在她大学毕业那天，她拿着毕业证书兴高采烈的跑了回家准备向她妈妈报喜。当她回到家里的时候，发觉妈妈还没回家，于是她是赶紧动手做饭，然后静静的坐在餐桌上等她的妈妈回来，可是等呀等，等到了很晚，还是没有见到妈妈回来，这时天空下起了很大的雨，她不由得焦急起来，于是赶紧跑去问邻居，邻居和说她说，她妈妈早上就出门了，说是进城。那女孩子听了心才安稳一些，认为这可能是太晚了，妈妈没赶上车回来。就这样，那女孩子又继续等，一直等到了第二天将*中午，雨还没有停，妈妈还没有回，那女孩不由得更加急了，于是顺着进城的路自己出去寻找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。这时她才知道她妈妈出事了，她不由得扑了上去，使劲了摇着她妈妈，眼泪拌着雨水奔流而下，可是她妈妈再也没有回答她了……在她哭喊的时候，无意中发现妈妈一只手里还紧紧地拽着一袋年糕，另外一只手却攒着一张纸。她慢慢地把那纸打开，发现竟然是一张卖血单。这时的她才恍然大悟，为什么妈妈每天都是早出晚归，为什么自己小时候天天都能吃得上一块年糕，为什么自己的学业能那么顺利，能一直读完大学。这回她全明白了……恰巧在那时候，有位音乐家刚好路过，看到如此悲惨的局面，便过去安慰那女孩。在听完了那女孩子的身世后，他深为感动，在回到家里后，便根据那女孩的经历写出了这首歌《感恩的心》送给那女孩，从此这首歌也便红遍大江南北，以此来勉励教导所有所有的人要有一颗感恩的心去对待有恩于我们的人。

吉他说说心情短语（关于吉他的文艺句子）

我的吉他里藏着一个名字，如同我的心里藏着一个人，一直都是你。 ​

吹落很久没有拿起的吉他上的灰尘，触摸生了锈的琴弦，用僵硬的手指弹着曾经最爱的曲子， 又有了继续练琴的想法，也对冷落了很久的吉他，轻轻的说声对不起。

如果我会弹吉他，弹一首我最爱听的歌，填满关于你的句子，唱给最爱的你听。

流浪千万不要背着吉他，可是回程时，不妨带朵什么花。 ​

想学吉他，弹唱给一个人听。

被翻开的书页，寂静的吉他和椅子，内心流淌的孤独，都被斧头砍过。

我弹着吉他唱着歌，心口却依然在疼着，也许弹着弹着、唱着唱着，你就会认出我。

开始做以前自己最想完成的事：阳光下一把吉他一本乐谱，这支笔一本备忘录，一个一直行走的远方。

在海边生起篝火，我反复读着书中的句子，而你弹起了吉他。

我拿起吉他准备写一首完全关于你的情歌，于是乎我想出了许多伤感的句子，却发觉始终凑不成一首完整去送给你。

所有的河都步上吉他，只为了弹奏大海。

你这时出来，把木吉他给我，让我想起那年你还年轻，激情挂在嘴边，像*庸的钥匙。

背着吉他，带着眼镜，唱着自己写的带着亲情和温度的句子。

为你做不可能的事:：你我学弹吉他写词，为你弹奏所有情歌的句子。

我该调动什么样的画面来想起你，那背着吉他流浪的你，就像梦中我曾见过的那个少年，放浪不羁，我该写下什么样的句子来记住你，那弹着吉他忧郁的你，就像人们嘴边飘散的那缕白烟，游离。

我要怎么追赶你的脚步，就像我球鞋如何配上你晚礼服，我的吉他如何与你的钢琴合奏。

一把木吉他，几行温暖句子，微醺夜里，慢唱轻歌。宝贝，它可以是任何，似恋人，是归属。望你也有一件宝贝，当听到这首歌时，满心柔软，温暖入眠。

有没有那么一张书签停止那一天，最单纯的笑脸和最美那一年，书包里面装满了蛋糕和汽水 双眼只有无猜和无邪，让我们无法无天，有没有那么一首诗篇找不到句点，青春永远定居在我们的岁月，男孩和女孩都有吉他和舞鞋，笑忘人间的苦痛，只有甜美。

那一天的后来，不知道过了多久，安静歌还没有回来，弹吉他的少年似乎也累了，就那么安安静静的躺地身旁的草地上，在夏日午后四五点钟轻柔漫溢的阳光里，像天使一样地睡熟了。

比起花样的曾经，或许我更爱你这样随意唱歌的样子，有点落拓，不掩忧郁，任人责你无病*，也倔强地弹着吉他，写那些句子很短意味很长的词，作那些旋律简单余味很久的歌。 不同的人走不同的路，分开以后也不必回头， 没人再拿你们相提并论，所谓短暂的日子还很悠长。

人们说分手太复杂，流浪的歌手会放下吉他。

吉他

　　你的吉他背了四五年

　　它成了你的兄弟

　　自从与你相识

　　它也悄然住进了我的心里

　　你每走过一个地方

　　都与它形影不离

　　你每弹奏一首歌曲

　　都让我心情美丽

　　吉他啊吉他，多么可爱的吉他

　　后来，我成为了它的知己

　　我好好把它珍惜

　　你说过就像这把吉他

　　对我会不离不弃

　　可你渐渐忘记

　　它也偷偷地躲在角落哭泣

　　你每结束一段恋情

　　都与它酣畅淋漓

　　你每拨弄一个音符

　　都让我泪眼迷离

　　吉他啊吉他，多么可恨的吉他

　　后来，它沉重得再也背不起

　　我悄悄将它丢弃

吉他打品解决的方法

吉他打品解决的方法

　　吉他出现打品怎么办?这是一个老生常谈的话题，不要着急，我们可以通过对吉他调节，轻松的解决问题。

　　在调节打品之前，先自身下是否有以下问题存在：

　　1)吉他标音准的问题：

　　通常很多学员反应吉他打品，根子上的问题是没有把音调准。一把新吉他，一般琴行或商家会帮试好音，新琴拿到手经过一段时间后，特别是喜欢网购的朋友更要注意，音准需要再次做调整(关于调音，市场上有多种电子调音器，使用也很方便，建议各位随琴配上电子调音器)，音准校对没问题后，再来看是否打品。

　　2)吉他弹奏姿势的问题

　　首先确保左手指按弦按实按紧，正确的位置应该是靠*品柱，但不可越过品柱或在品柱上方按弦，右手拨弦正确的姿势应该是大拇指负责弹奏低音4，5，6弦，向下方外侧拨弦(注意：不是内压式拨弦，即手指像箱孔方向压弦弹，很多初学者为了测琴，故意大力度内压弦，这种做法极不可取)，其他3个指头负责1，2，3弦，向上拨弦，发力方向是略朝向手心。原则上，按照正常弹曲的方式来确定姿势就好，不要为测打品而让其打品，再名贵的吉他也经不起折腾。

　　3)检查下吉他弦打品部分是否松弛

　　琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，琴弦受损或弦粗细问题，一般通过换弦即可解决问题。

　　4)吉它的保养是否得当：

　　一般南方琴到北方，要注意保湿。 在南方，要注意防潮，吉他就算装盒，也要注意*常不要放地上或挂墙上，以免受潮。检查下琴的指板是否弯曲?弦距是否过低?

　　这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定，但最好不要超过这个数值太大!

　　以上的问题解决不了，再来看如何调节打品吉他打品的调节方法：

　　吉他打品的绝大部分操作性强的方法就是调琴颈，拧琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让吉他琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调太过了,那音准就被破坏了!调的时候耐心点，细心点。找到最佳适应点就对了。

　　1、吉他买来的时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!吉他要注意保护，不要让吉他受热受潮!

　　2、调整吉他琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好。注意：调节时要慢，仔细，要细心!

　　3、调节吉他考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕! 低档吉他,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!

　　4、如：吉他第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!

　　5、调调琴筋,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这技术活,找个有经验的给你换吧!

　　6、品不*,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!

　　当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：

　　1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。

　　2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松;经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，*时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。

　　3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。

　　吉他保养

　　1、延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

　　2、琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。

　　3、中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.

　　4、温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。*时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠*暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

　　5、高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.

　　6、经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

　　关于吉他的打品现象

　　吉他是弹拨乐器，其发音原理是手指拨动琴弦使之振动，琴弦振动的能量通过琴桥传导到共鸣箱而发出乐音。音高的改变是通过左手按住不同的音品改变弦长从而改变音高。当左手按住音品左侧，右手拨动琴弦时，琴弦的振幅距音品很*。当琴弦因振动和音品接触，就会发出的“咝咝”杂音，这就是我们通常所说的“打品(buzzing)”。严重的打品现象必然会影响正常演奏，破坏音乐表现，如果不找出原因并解决，那么一把声音良好的吉他可能就失去了应有的音乐表现力。打品在许多情况下是因为乐器本身缺陷引起的，比如过低的品弦距;音品高低不均;质量不佳的琴弦。此外，也有一些打品现象是由于演奏者不谙吉他的某些性能造成的。要改善打品现象，我们首先要知道它的成因。

　　1、演奏方法对打品现象的影响

　　严格说，任何一把吉他，只要施加较大的力量拨奏，都会产生打品现象，并不存在所谓的“不打品的吉他”。笔者曾经试弹过许多著名演奏家的吉他，绝大多数吉他的品弦距并不高，而他们的演奏却很少打品且保证相当的音量。同样的吉他，另外一些人弹奏却容易打品。所以说，为了避免打品，演奏者必须控制演奏力度并研究演奏方法。

　　当琴弦的振动垂直于面板的时候，最容易产生打品现象。虽然，垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音，但是如果没有加以很好的控制，则非常容易导致打品。因此演奏时应不断调整拨弦角度，直到避免打品并保持一定的音量。

　　在同等力度下，右手越靠*吉他音孔演奏，琴弦振幅越大，也越容易导致打品;拨弦位置往琴桥部分移动，琴弦的振幅逐渐变小，就比较不容易打品。

　　很多演奏者喜欢用很大的力度试琴，他们认为不打品的就是好琴。结果，以这样的测试方法，往往越好的琴越容易产生打品杂音(在同等力度下具有较大的振幅;具有较低的品弦距等原因)。正确的方法是以正常的演奏力度，选择一些自己经常弹奏的作品来测

　　2、狼音对打品现象的影响

　　细心的琴友会发现，每一把吉他都有某几个音特别容易产生打品现象，比如低音弦上的G、G#、A等音。这要从吉他的狼音现象说起。狼音由乐器的自然共鸣引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频率，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率取决于乐器的体积，即体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接*。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

　　狼音点的共鸣特别大，琴弦振幅也特别大，因此琴弦在振动的时候非常容易接触到品丝从而产生打品声。

　　狼音基本上是不可解决的物理现象。在不改变品弦距和吉他构造(或者添附加物)的'情况下，可以适当改变演奏方法来改善，以下是几种行之有效的方法：

　　1)在不影响音乐表现的前提下控制演奏力度，从而减小琴弦的振幅;

　　2)改变演奏位置，右手适当往琴桥方向移动;

　　3)左手辅以揉弦，借以破坏狼音;

　　伴随着吉他的开声，狼音现象可能弱化，但是不可能根本消失。

　　3、制作因素造成的打品现象

　　由于制作引起的打品现象比较常见的有三种：

　　1)品丝高低不均匀。在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些价格昂贵的音乐会吉他上偶然也会有这样的情况发生。可以参照本书第四章第四小节所介绍的方法调整品丝的高度。如果没有足够的把握，应该找专业人士维修。

　　2)琴颈变形或者指板不*整，容易导致打品现象的发生。

　　3)品弦距过低(下弦枕过低)。这是最常见的。品弦距的通常标准是1弦12品不大于3毫米，6弦12品不大于4.5毫米。有些制作家为了让演奏者获得更舒适的手感而降低品弦距。对于某些演奏者来说，较低的品弦距可能不会导致打品，但是其他一些则可能导致严重的打品。可以根据自己的演奏*惯调整下弦枕的高低，在手感和避免打品之间寻求*衡。如果下弦枕太低，不要在弦枕下垫纸片等附加物来增加高度，因为这样做可能会影响吉他的音色、音量。正确的方法是重新做一块高度合适的下弦枕。

学*吉他心得体会

学*吉他心得体会

　　当我们经过反思，对生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。应该怎么写才合适呢？以下是小编整理的学*吉他心得体会800字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　记得第一次触摸吉他是在八年前，学校刚分进一批吉他，由于以前学过弹拨乐器，出于好奇，曾经拿着吉他自学过几天，可是当时看着书，竟然不知所措，也不知道从何下手，听说这学期开设吉他班，我就想乘这次机会得好好学*一下，到今天学*吉他已经一个月了，现在就总结一些自己在学*吉他的初级阶段中的一些心得体会吧。

　　在学之前听说弹奏吉他最紧要的是一双手，其实那是很矛盾，既要保护好手，弹的时候却在伤害。无论你学哪种吉他对手的伤害是在所难免的，尤其是民谣吉他，从第一次学琴到现在也有四次了，给我最深的感觉就是手指痛，虽然学*时间不长，从最初的什么都不懂到掌握了一些吉他演奏技巧，除了坚持还是坚持。当手指疼的时候，你要坚持；当你无法超越一个技术时，你要坚持；当你一个人练*的时候，你要坚持。总之，坚持就是第一信条。

　　学吉他不能急噪，你一定要保证自己有足够的精力和时间完成吉他的练*环节。首先要了解吉他六根弦音是什么？不要以为你把该学的都听懂了，那本事就到手了，吉他主要还是要靠练。基本功的手指技能练*，什么1434 2434之类的。总之我觉得学吉他的开始是非常枯燥的！不过好在是浓缩型的学*，终于到了大部分人最向往的和弦了！！别以为和弦好学！C和弦的确好压，但是在学*和弦的过程中，碰到难题了，怎么老弹出其他音来呢？原来发现由于琴把太宽，手的张力又不大，所以老碰到其他弦，感觉手真累啊，还有就是和弦最基本的两大练*：节奏和分解！一定要多掌握开发节奏型与分解型！不同的音乐要用不同的节奏型，所以这就要求你要有很好的节奏感！还好，经过这次短暂的学*，我也算可以慢慢地会自弹自唱《送别》了。

　　总之，我认为学*吉他真的是一件不简单的事情，希望老师经常给我们开设这种班，多给我们学*的机会！

　　我喜欢音乐，喜欢弹吉他。在学*吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的喜悦让我坚持了一年。

　　那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学！”于是，我依然选择了它。此刻，一个学*吉他的念头便在我心头萌生。就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。

　　从此，我便踏上了我的吉他学艺路。起初，由于对吉他的喜爱和冲动，我在吉他班的学*可认真了，经常得到老师的好评。回到家里，我也坚持练*吉他，每天都要挤出时间来练个一两小时。可是时间一长，这种枯燥的的学*让我感到厌烦，左手指尖的.酸痛让我也不想在家练琴了。可偏偏就在这时，我想到了老师那句话“弹吉他是很辛苦的”时，我真想停止这种痛苦，放弃学吉他。

　　一天我在家看电视时，无意看到了美国吉他手贝尔·乔森的经历，同时也引起了我的反思。是啊！做什么事都贵在坚持，“不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。”于是，我疼不足惜，又鼓起勇气练起吉他来，那拨弦、按弦时的疼痛，好像是指引我的导师，我仿佛看到了一位为我“指路”的“仙人”。一年四季，从不间断。功夫不负有心人，我的吉他越弹越好，能弹好多曲子。

　　一年来，我弹过的曲子数不胜数：再弹《蓝莲花》时，我仿佛看到了山里清幽的莲花；再弹《家》是，我仿佛看到幸福圆满的家庭；再弹《送别》时，我仿佛看到了兄弟悲伤的离别之时；还有最令我自豪的《爱的罗曼斯》，让我想到了神圣的爱……在吉他声中，我仿佛在享受人生。辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对吉他更是情有独钟。吉他就像人生的一把钥匙，它让我陶醉。

　　让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣；它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐；它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。

　　当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！

　　吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学*吉他。我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。

　　为了学好它，我特意到了陈老师地方学*，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学*简单的指法，教我如何弹奏低音和高音，教会了我1、2、3、4、5、6、7……不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。

　　终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。短短的一句音符弹来弹去总是出错，心中常常泄气地想要放弃，可又想到自己当初那么喜欢地要学，又在母亲面前保证会学好，不好意思自己打退堂鼓，忍着痛楚，我练了一个多星期。终于我抱着吉他，一边拨弦一边哼唱“我从山中来，带着兰花草……”完整的《兰花草》从我指尖流淌出来，赢得了全家人的鼓掌赞叹。我心中的兰花草也悠悠开放，这是辛苦付出后的甜蜜收获啊。

　　如今，吉他已经成为了我的一项爱好。每当我高兴时，我会弹起吉他，每当我烦躁时，吉他会使我忘掉烦恼；每当我得作业所困扰时，吉他总会帮我拨云见日……我学到的不止吉他曲，学到的更是一种心境——一分耕耘一分收获！

　　谢谢你，亲爱的吉他，你是我一生的朋友！我相信“念念不忘，必有回响”。

　　盼望着，盼望着，寒假来了，疯玩的脚步*了。不过，在疯玩的同时还是要吃一点精神食粮的。于是，我便跟吉他“握了手”。

　　为了保险起见，我决定在报名前先去体验一下。这天的架子鼓乐理考前集训结束后，我便踏进了熟悉又陌生还令我兴奋的吉他教室。老师先给了我一把“迷你”新民谣吉他，让我跟这把小吉他进行初步磨合。吉他的握姿很重要：将吉他边沿的凹陷处搁腿上，手臂跟打人似的——左手“掐”住脖子（琴颈），右手“按”住身体（琴箱），手指像鹰爪似的弯曲，分别悬在五弦、三弦、二弦、一弦上方，蓄势待发，拨弦时指关节发力“抠”弦，但手掌不能发力，手腕要微微向上拱起。

　　握琴的动作我分分钟便会了。老师看我“天资聪颖、骨骼清奇”，便教我弹了一个最基本的旋律。“十级自恋”的我这时已经飘飘然了。都说“自作孽不可活”，这不，我的手背转眼化为“章鱼触手”，软塌塌地吊在那儿，美妙的旋律变成了杂乱无章的噪音……

　　听说吉他初学者的痛往往是手指因按弦拨弦导致指尖火辣辣的痛，而刚学的我还没出现这种状况，忍不住又自恋起来了：“不愧是我，天赋异禀，天生就是弹吉他的料啊！哈哈哈……”然而自恋不过一天，第二天早晨醒来，手撑起身子，只觉得指尖像被刀刃划了一道道口子，我只得硬着头皮起床、吃饭、写作业……

　　更糟糕的是，下午还有一节吉他课！这节课我要练*“爬格子”和“和弦”。所谓“爬格子”就是在琴颈上的品丝间（品格）按弦，“和弦”简单点说就是一起按多根弦。由于第一次练，我还不敢用力，老师便来帮忙——将我的手指用力按在弦上——这哪是帮忙，不是“折磨”吗？！要不是戴着口罩，一定会看见我那龇牙咧嘴的奇怪样子！

　　我的吉他学*初体验——集快乐、疼痛于一体！

白嘉峻爱情语录吉他谱

与爱同居插曲吉他谱要唱的。

男：对，你无情，你残酷，你无理取闹

女：那你就不无情，不残酷，不无理取闹

男：我哪里无情

哪里残酷

哪里无理取闹

女：你哪里不无情

哪里不残酷

哪里不无理取闹

男：我就算再怎么无情、再怎么残酷、再怎么无理取闹，也不会比你更无情、更残酷、更无理取闹

女：我会比你无情

比你残酷

比你无理取闹

你才是我见过最无情、最残酷、最无理取闹的人。

男：哼，我绝对没你无情，没你残酷，没你无理取闹

女：好，既然你说我无情，我残酷，我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看。

男：看吧，还说你不无情，不残酷，不无理取闹。

现在完全展现你无情、残酷、无理取闹的一面了吧

有一种软件是专门打火星文的，你可以去试试。

我想知道你有没有学钢琴，吉他之类的乐器 而当一首歌词被创作出来以后，作词者便可以哼出其中的旋律 而旋律，只能作为主音的，也就是钢琴的右手部分，或者是乐队的主音吉他 谱曲最重要的还是和弦，当旋律出来之后，作曲者会根据旋律来写出每段旋律所在的和弦区 我曾经写过不少，这是经验之谈，不知道别人是不是这样做的。

我的

怎么听

加视频

我现场弹吗

不是，你如果没学过只能说你应该至少把旋律哼出来吧 没什么方便的方法拉，你现在可以做的是拿手机把自己能哼出来的那首歌唱出来放进手机里 如果你没有音乐方面的知识是不可能谱曲的。

你这些问题。

。

。

连悬赏分数都没有。

。

。

好啦好啦，想帮助人还被骂。

。

。

那你把你唱的传给我 就算我谱好了曲我怎么教你

你就清唱

r歌词的创作并不难，以我手写我心即可。

只是内容要概括、语句别太长，也不要像写诗那样，无须*仄押韵，词语含义别太深奥，因为歌词不同于诗句，与音乐结合后，一唱而过，没有时间让人细细咀嚼、品味，一时听不懂，将影响词义的表达。

谱曲也不难，只要能唱歌就能进行简单的作曲，如果你能识乐谱的话，就更好了，具体的方法是： 1、反复吟读歌词，进入歌词意境，直至感情生发、心绪振奋。

2、把握好整首歌词内容的基本感情形象，愉悦的、悲伤的

3、用心哼唱第一句歌词的曲调，使它符合基本情绪的表达。

4、然后就一气呵成地哼唱下面的歌词，最好是边唱边录音。

5、听录音、品效果、以流畅、动听为标准进行修改。

6、再录音、再品味、再修改，直至满意。

7、将曲调用乐谱记下来，如会演奏乐器就更好了，演奏出来，检验一下纪录的曲谱是否准确，再进一步更正、修改。

8、唱给他人、征求意见。

有了第一次作曲的经历，就奠定了音乐创作的基础，建议你到书店选一本《歌曲创作》之类的书，进入理论专业性的创作。

r你应该要写的更清楚，你到底是不会去把自己唱出来的曲子写下来，还是缺乏灵感给你的词配上优美的曲子呢

如果是第一种情况，你可以加强自己的简谱认知能力和听写能力，实在不行，就录音下来，请朋友帮你记谱。

会长大的幸福 tank在夜市里逛地摊送你一副耳环你很喜欢一整晚笑声不断陪你看电影哭完戏里相爱好难你很感慨现实会害人离散你说浪漫和贫富无关是心让爱灿烂在捷运车站不在乎围观感动亲吻起来要你拥有会长大的幸福一天比一天像公主梦都被满足为你种下会长大的幸福让今天担心你的朋友明天笑闹着嫉妒为你生日的夜晚亲手料理晚餐你真可爱很捧场吃两碗饭你电话有点摔坏一直想帮你换努力加班你心疼得泪打转爱是送你会长大的幸福用生命为你变魔术永远被保护牵手围住会长大的幸福看它开花结果变大树我们唱着歌欢呼为你变魔术～

吉他入门弹奏技巧

吉他入门弹奏技巧

　　关于吉他，我其实有太多的话要说。什么样的水*才是吉他的真正水*呢，所谓仁者见仁智者见智。依我管见，如果不是专业的演奏之类，只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水*。

　　什么是随心所欲？

　　第一，只要是你会唱的，就能不假思索地弹奏和伴奏。

　　第二，只要是听过一遍的，就能够摸索着弹出来。

　　第三，只要是有简谱的，就能轻易地演奏和伴奏。总而言之，吉他在你手中，是你心灵的低语，是你情感的倾诉，不能有任何交流的阻碍。

　　我从部队开始学吉他，完全是兴趣所致，走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难，特别是民谣弹唱更容易，稍难的是乐曲的弹奏，特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

　　首先，指法练*上，和弦与基音同时练*，以C大调为准。和弦只练*C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。再一个，也是最重要的一点，就是一首歌曲和弦的配置方法，我有一个最简单的技巧交给大家，那就是：1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G（或G7）AM、EM即可。其他的不要管太多，看一首歌曲，如果是以1、3、5开音，以1结尾，这就是大调，如果以6开音，以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲，按照我的方法反复练*了。只要学会贯通了一首歌，其他的就比葫芦画瓢，触类旁通了。

　　至于乐曲的弹奏，我所能告诉大家的只有一点，那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦，右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是：根音与第一弦同时拨，然后是3、2、3弦。

　　吉他弹唱技巧一：背和弦

　　学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练*弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那是自己打击自己，趁早放下。

　　对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏，那不乱弹琴了。

　　所以，不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，恭喜你，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，我刚学时也一直这样，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。

　　吉他弹唱技巧二：分解歌词

　　初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？

　　这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等等，比如说唱《送别》里的“长亭外”，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的`词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好。

　　如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

　　吉他弹唱技巧三：起唱合拍

　　起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能很我节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。

　　还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，唱乱了。

　　起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子。

　　吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步

　　伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练*，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！

　　如果上面四个技巧你全掌握了，那你就可能在舞台上一展歌喉，成为人人羡慕的高手！

如何看吉他谱上的节奏

如何看吉他谱上的节奏

　　那么怎样知道吉他谱每个音弹奏的快慢呢，也就是说如何表示节奏呢。？下面是小编为大家带来的关于如何看吉他谱上的节奏的知识，欢迎阅读。

　　如何看吉他谱上的节奏

　　看下面这张图：

　　对比下前面的图，有什么不同呢，多了一条竖线，这个就代表音符的时值。

　　不一定是竖线，还可能是这样：

　　什么是时值？如果你没有乐理基础的话，请简单学*下乐理。这里只是六线谱教程，所以不再赘述。

　　另外注意，有时候六线谱是和五线谱一起显示的，这时，时值会显示在五线谱上，如下图：

　　其他符号也一样，可能在六线谱上显示，也可能在五线谱上显示，表示的`意思是一样的。

　　说下题外话，吉他社的gtp谱在网页上显示就是类似这样，上面是五线谱，下面是六线谱。

　　有些人乍一看到这种谱，以为是自己不懂的谱，然后就在下面求六线谱。麻烦以后请睁大眼睛看看，六线谱就在五线谱下面。

　　另外吉他谱的节拍和速度一般会在吉他谱开头注明，如下图：

　　连音

　　用弧线和圆括号表示：

　　注意：弧线可能在五线谱上，也可能在六线谱上。

　　三连音

　　小节

　　上面灰色的数字2和3代表第二小节和第三小节，数字下面的竖线就是小节线。

　　拓展：吉他记谱知识

　　1.六线谱：六线谙记录的不是声音，而是演奏两手的位置和动作，它与简谱结合起来，使用时非常方便，既能表示声音又能表示指法

　　2.手指记号：略

　　3.旋律(独奏)：用数字作音符六线谱中数字5，3，0 表示琴格，写在线上表示左手按第几格。

　　左手按第一弦第五格

　　右手弹响第一弦

　　左手按第二弦第三格

　　右手弹响第二弦

　　左手不按弦

　　右手弹响第二弦

　　左手同时按第一弦的第一格和第二弦的第三格

　　右手同时弹出第一弦和第二弦的两个音

　　4.分解(伴奏)记谱：用x作音符

　　例：C表示C和弦，X表示该小节C和弦内的音，右手根据X标出哪根弦就弹哪根弦，数字如该小节的3表示不是该小节C和弦的音(弦外音)即左手按第二弦的第三格，右手弹第二弦。

　　5.漫弹(扫弦)记谱：用或或

　　例：表示右手扫过第六至第一根弦(有些和弦第六弦往往是弦外音如：这时就要注意不要扫这根弦。很多吉他书在印刷时虽然都显示要扫完六根弦，但遇到这种情况是不能扫的。还有一种和弦印刷的是简略按法如：同样是这种情况。初学者一定要注意表示扫第三到第一根弦(从上到下快速扫过)表示扫第一到第三根弦(从下到上快速扫过)表示依次连续扫过六，五，四，三，二，一弦

　　6.音符和休止符：

　　全音符(4拍)

　　全休止符 二分音符(2拍)

　　二分休止 四分音符(1拍)

　　四分休止 八分音符(半拍)

　　八分休止 十六音符(1/8拍)

　　十六休止

吉他入门指法练*

吉他入门指法练*

　　吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。下面为大家带来了吉他入门指法练*，欢迎大家参考阅读！

　　古典吉他右手的指法

　　很多人在初学吉他时的右手指法很相*，例如弹音阶会选择用i、m指来交替拨弦；在弹分解和弦时，用p指弹三根低音弦，a、m、i指分别控制三、二、一弦。

　　这样的指法对于初学者简单易懂、好上手、入门快。

　　我个人以为，入门时的好方法并不代表入门以后依然好用，就像一首练*曲只在一个阶段对我们有帮助是一样的。

　　就拿弹音阶来说，初学时我们用i、m指交替弹，是因为多数人的i、m指的肌肉能力相当而且都好于a指，如果a指参与演奏音阶，将大大的提高入门的难度，当然也会打击初学者的信心。

　　但是入门以后若想提高各手指的能力，我建议使用三到四个手指弹音阶的练*方法。

　　这种方法在开始的时候会有一些难度，甚至有一种重新入门的感觉，但是度过最初的一段不*惯后我们将从中受益，手指将得到全面而又均衡的锻炼。

　　最*，我把我的右手指法作了简单的总结，大致可分为音阶、分解和弦、装饰音三个部分，希望能与大家共勉。

　　一、音阶

　　我向大家推荐用三到四个手指来弹音阶，这就等于把两个人作的事分给三到四个人完成，既能提高效率又减轻了工作强度。

　　由于西方人的肌肉能力普遍比东方人好，所以有很多老外用两个手指也能弹的很快，比如罗梅罗家族、威廉斯等等。

　　当然在东方肌肉能力好的人也有，但只是少数，而我属于大多数，加之起步较晚，所以想用两个手指既轻松又快速的演奏音阶是不容易的，所以我选择了三到四个手指来弹音阶。

　　其实，从理论上说，不管你的肌肉能力好与坏，用两个手指都没有用多个手指那样轻松，所以我才会把这样的方法推荐给大家。

　　下面是我弹音阶时的一些指法，这些指法都是根据我的个人情况安排的，希望可以给大家提供一些思路。

　　演奏高音弦上的音阶：右手指法a、m、i，p指不参与拨弦，因为通常我把p指放在低音弦上作为支撑，以保证快速弹音阶时右手的稳定；

　　演奏低音弦上的音阶：右手指法p、m、i，a指通常不参与拨弦，因为我的a指指甲又薄又软，非常不耐磨，所以在弹低音弦时我都尽量避免使用a指，这样的指法在入门时有一些困难，但只要坚持就*惯了。

　　这里，我想顺便说一下左手，由于右手的指法都是以三个手指为一个循环，所以在安排左手指法时，也要把每一根弦都尽量安排三个音。

　　这样安排会经常用到左手的扩张，但好处是能避免一些不必要的跳指换把，正常情况下可以有两个半八度不用跳指换靶。

　　比如从低音d到高音d两个八度的音阶，我们可以安排五弦上弹：def，四弦上弹：gab，三弦上弹：cde，二弦上弹：fga，一弦上弹：bcd，这样用a、m、i的指法就不会有问题了，左手也省去了一次跳指换把的麻烦。

　　再比如演奏半音阶，半音阶通常情况都是一根弦上安排四个音符，这样用a、m、i的指法就会有遇到一些困难，可以考虑使用a、m、i、m的指法或者p、a、m、i轮指指法替代。

　　而我由于*惯了所以在演奏半音阶时依然使用a、m、i的指法。

　　当然安排指法的窍门还有很多很多，这里就不一一列举了，总之动脑和动手是一样重要。

　　二、分解和弦

　　分解和弦除了三连音以外几乎所有的指法都可以用四个手指弹奏，比如在弹三、二、一、二弦的时候，我们可以使用：i、m、a、m和p、i、m、i，也可以使用：p、i、a、m，在这样以四个音为一组的分解和弦里，如果使用前一种指法就会出现分工不均，结果就是在弹奏中使m或i指提前疲劳，但是使用后一种指法就不会出现这样的问题，当然前提是你的手指能力是均衡的。

　　这一点我在演奏帕格尼尼作品op.64引子里的一段分解和弦和恰空舞曲里大段的三十二分音符分解和弦时深有感触，用p、i、a、m这种指法可以让右手很轻松，从而有更多的精力来照顾音乐，在保证速度的同时作出层次感。

　　还有在两根弦上的分解和弦，例如朱利亚尼op.19（罗西尼亚那第二号）引子里的华彩部分，基本都在两根弦上交替弹，我使用的指法是：p、m、i、a。

　　类似上述的例子还有很多，我们只要记得安排分解和弦指法的时候，尽量让四个手指均匀使用就可以了。

　　三、装饰音

　　在一些大师的演奏录音里，我们经常能听到很快速的装饰音，尤其是一些巴洛克的音乐更是常有这些装饰音，以前的大师在处理这些装饰音时，通常是用左手圆滑音在一条弦上来完成，而现代的一些大师则用右手在两条弦上演奏出来。

　　用右手弹奏装饰音在音量上有很大的强弱起伏的空间，音色可以更加华丽，同时也更具有颗粒感，增加了吉他的表现力，尤其在演奏一些大键琴、钢琴的音乐时更是如此。

　　这里我推荐大家听大卫*罗素的两张唱片，一张是罗素在GHA公司录制的《巴赫、亨德尔、史卡拉第作品》，另一张是TELARC公司在2001年初发行的新巴洛克音乐专辑，唱片中收录了他自己编曲的巴洛克作曲家维瓦第、史卡拉第、亨德尔、和罗伊列特（Loeillet）的作品。

　　在这两张唱片里有很多右手演奏出的装饰音，就像一串串珍珠带给你惊喜，甚至你会不禁感慨吉他的表现力如此神奇。

　　右手要想弹奏出快速而干净的装饰音，最好用三到四个手指组合。

　　装饰音的种类有很多，我在演奏装饰音时右手指法并不是固定的，会根据装饰音的多少；有没有和声；处在高音弦还是低音弦等等来安排不同的指法。

　　总之，指法的顺序要根据自己的需要来决定，既要科学合理又不能生搬硬套。

　　下面我将我演奏装饰音时的一些常用指法提供给大家作为参考（g为二弦八品，a为一弦五品）：

　　三个音的装饰音，例如：g、a、g，右手：i、a、m，a、g、a，右手：m、i、a；

　　四个音的装饰音：例如：g、a、g、a，右手：m、a、i、m，a、g、a、g，右手：m、i、a、m；

　　六个音或更多的装饰音：反复使用p、m、i、a。

　　以上三个方面的右手指法既是各自独立的，也是相辅相成的，说各自独立是因为每一种技巧的练*都有自己的难点和问题，说相辅相成是因为每一种练*手指都能得到全面的锻炼，练*音阶也就是间接在练*分解和弦；而练*分解和弦也就等于在练*装饰音，这些都练好了对轮指也有很大的促进，这样的练*方式应该说是一种良性循环，我想，关于指法的问题并不是绝对的，每个人都有自己的特点；每个人也都有自己的问题，我们要根据自身的情况来安排适合自己的指法，希望琴友在本文里看到的是方法而不仅仅是指法，上面我所说的指法也只适合与我情况类似的琴友。

　　最后我还有几点要提醒大家：首先，上述方法和指法因为很复杂所以不适合初学者，可以在能完整的弹几首中级练*曲以后再开始练；其次，这些指法必须经过长时间的练*才会有收获，不可能速成；最后，在练*中一定要注意保持音量、音色和节奏的均匀，千万不要因为调整指法追求速度而降低了演奏的质量。

　　怎么练*音阶练*

　　音阶练*的作用：

　　1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练*音阶可以训练手指*衡能力。

　　2、音阶练*可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

　　3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

　　4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

　　5、在音阶练*中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的.到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练*，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练*真的很博大。

　　6、音阶练*对左右手协调能力训练作用极大。

描写吉他英语句子

The guitar is a musical instrument of the chordophone family, being a stringed instrument *ed by plucking, either with fingers or a pick. The guitar consists of a body with a rigid neck to which the strings, generally six in number but sometimes more, are attached. Guitars are traditionally constructed of various woods and strung with animal gut or, more recently, with either nylon or steel strings. Some modern guitars are made of polycarbonate materials. Guitars are made and repaired by luthiers. There are two primary families of guitars: acoustic and electric.Acoustic guitars (and similar instruments) with hollow bodies, h*e been in use for over a thousand years. There are three main types of modern acoustic guitar: the classical guitar (nylon-string guitar), the steel-string acoustic guitar, and the archtop guitar. The tone of an acoustic guitar is produced by the vibration of the strings, which is amplified by the body of the guitar, which acts as a resonating chamber. The classical guitar is often *ed as a solo instrument using a comprehensive fingerpicking technique. Electric guitars, introduced in the 1930s, rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Early amplified guitars employed a hollow body, but a solid body was found more suitable. Electric guitars h*e had a continuing profound influence on popular culture. Guitars are recognized as a primary instrument in genres such as blues, bluegrass, country, flamenco, jazz, jota, mariachi, reggae, rock, soul, and many forms of pop.Before the development of the electric guitar and the use of synthetic materials, a guitar was defined as being an instrument h*ing a long, fretted neck, flat wooden soundboard, ribs, and a flat back, most often with incurved sides.[1] The term is used to refer to a number of related instruments that were developed and used across Europe beginning in the 12th century and, later, in the Americas.[2] These instruments are descended from ones that existed in ancient central Asia and India. For this reason guitars are distantly related to modern instruments from these regions, including the tanbur, the setar, and the sitar. The oldest known iconographic representation of an instrument dis*ing the essential features of a guitar is a 3,300 year old stone carving of a Hittite bard.[3]The modern word guitar and its predecessors applied to a wide variety of cordophones since ancient times and as such is a cause of confusion. The English word guitar, the German gitarre, and the French guitare, were adopted from the Spanish word guitarra,[4] which comes from the Andalusian Arabic qitara (قيثارة),[5] itself derived from the Latin of the Roman empire, cithara, which in turn came from the earlier Greek word kithara (κιθάρα),[6] a descendant of Old Persian sihtar ( سی تار) (Tar means string in Persian).[7]The guitar is descended from the Roman cithara brought by the Romans to Hispania around 40 AD, and further adapted and developed with the arrival of the four-string oud, brought by the Moors after their conquest of Iberia in the 8th century.[8] Elsewhere in Europe, the indigenous six-string Scandin*ian lut (lute), had gained in popularity in areas of Viking incursions across the continent. Often depicted in carvings c. 800 AD, the Norse hero Gunther (also known as Gunnar), *ed a lute with his toes as he lay dying in a snake-pit, in the legend of Siegfried.[9] By 1200 AD, the four-string guitar had evolved into two types: the guitarra moresca (Moorish guitar), which had a rounded back, wide fingerboard, and several soundholes—and the guitarra latina (Latin guitar), which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.[10] In the 14th and 15th centuries the qualifiers moresca and latina were dropped and these four course instruments were sim* called guitars.[11]The Spanish vihuela or (in Italian) viola da mano, a guitar-like instrument of the 15th and 16th centuries, is often considered a major influence in the development of the modern guitar. It had six courses (usually), lute-like tuning in fourths and a guitar-like body, although early representations reveal an instrument with a shar*-cut waist. It was also larger than the contemporary four course guitars. By the late 15th century some vihuelas began to be *ed with a bow, leading to the development of the viol. By the sixteenth century the vihuela's construction had more in common with the modern guitar, with its curved one-piece ribs, than with the viols, and more like a larger version of the contemporary four-course guitars. The vihuela enjoyed only a short period of popularity in Spain and Italy during an era dominated elsewhere in Europe by the lute; the last surviving published music for the instrument appeared in 1576. Meanwhile the five-course baroque guitar, which was documented in Spain from the middle of the 16th century, enjoyed popularity, especially in Spain, Italy and France from the late 16th century to the mid 18th century.[12][13] Confusingly, in Portugal, the word vihuela referred to the guitar, whereas guitarra meant the Portuguese guitar, a variety of cittern.

摇滚老炮Neil Young 尼尔杨接受采访时说， No one can compete him. The way Jimi *ed guitar, like to women. 没人能跟他比，吉米亨德里克斯在演奏吉他时，对待手中的吉他，就像对待她要撩的妹子。

他每天都弹时吉他:He *s the guitar half an hour everyday.half an hour：半小时（时间状语）everyday天* the guitar:弹吉他 ：乐器前面要加the）满意请，如有疑问请继续追问~

你好吉他 guitar 他们有一把低音吉他、一架钢琴、一管萨克斯和打击乐器。

They had a bass and a piano and a sax and percussion.

告诉你个最简单的方法，谷歌翻译，你选择中翻英，但是把英文贴上，点翻译，再点最右边的小喇叭，一个很标准的美式英语就给你念出来了，慢慢跟着学就行。

我也是个英盲，估计2级都过不了的，但一碰到不会的直接谷歌搞定。

节拍器:metronome调弦:tune吉他弦:string变调夹:capo调(diao):key

汉语：吉他英语：guitar英式发音： [g 'tɑ ] 美式发音： [ɡ 'tɑr]n. 吉他，六弦琴vi. 弹吉他过去式 【 guitarred 】 过去分词 【guitarred】 现在分词 【guitarring】

对弹吉他提问To question the guitar对弹吉他提问To question the guitar

吉他：guitar 电吉他：Electric guitar 古典吉他：The classical guitar 民谣吉他：Folk guitars 其他的可以到有道词典里有道翻译找~~