古诗二首题画的含义

古诗《江雪》含义

古诗《江雪》含义

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的古诗《江雪》含义，希望能够帮助到大家。

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【作者】

　　柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗词歌的成就也很高。

　　【注释】

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗词，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。

　　3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　5．蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　【译文】

　　千里的山上鸟都没有，

　　万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，

　　只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，

　　在寒冷的江上独自垂钓。

　　此诗词的艺术构思很讲究，运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是心情意绪的写照。

　　诗词中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗词或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗词中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗词，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点

　　【翻译】

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。

　　【赏析】

　　柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗词好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗词的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的.心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾?则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗词的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗词亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗词中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗词的结构安排至为精巧。诗词题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

静夜思古诗含义

静夜思古诗含义

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　参考资料：

　　1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02

　　鉴赏

　　这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。

　　这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。

　　子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。

　　月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。

　　在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。

　　满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。

　　第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。

　　拓展阅读

　　版本考证

　　《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。

　　宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。

　　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。

　　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。

　　明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。

寒露的含义与古诗介绍

寒露的含义与古诗介绍

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的寒露的含义与古诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　寒露的含义

　　寒露是传统农历二十四节气之一，时间在每年公历10月7日、8日或9日，它表示秋季时节的正式开始。寒露时节的气温较低、露水增多，气候由凉爽逐渐转入寒冷下雪，对秋收十分有利。这时北方正值玉米丰收、种植冬小麦的农忙时节。但对于南方来说，寒露期间的降雨量日益减少，会影响农作物的生长，所以一定要注意做好防护。

　　描写寒露节气的古诗

　　池上

　　白居易

　　袅袅凉风动，凄凄寒露零。

　　兰衰花始白，荷破叶犹青。

　　独立栖沙鹤，双飞照水萤。

　　若为寥落境，仍值酒初醒。

　　芳树

　　沈约

　　发蕚九华隈。开跗寒露侧。

　　氤氲非一香。参差多异色。

　　宿昔寒飚举。摧残不可识。

　　霜雪交横至。对之长叹息。

　　寒露节气的农事活动

　　每年的寒露节气过后，如有强冷空气南下，南方容易出现气温低、风力大的.寒露风天气。这种天气会给双季晚稻带来很大的危害。寒露时节，北方应播种完小麦，不宜再迟，以免减产。南方应适时播油菜、种蚕豆等。华南地区将会出现一种灾害性天气--绵雨，其特点为：湿度大，云量多，日照少，阴天多，雾日亦自此显着增加，直接影响“三秋”的进度与质量。因

　　此要利用天气预报，抢晴天收获和播种，也是非常重要的事情。

　　寒露节气气候特征

　　气温降得快

　　气温降得快是寒露节气的一个特点。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。不过，风雨天气大多维持时间不长(华西地区除外)，受冷高压的控制，昼暖夜凉，白天往往秋高气爽。

　　*均气温分布差异大

　　10月份，我国*均气温分布的地域差别明显。在华南，*均温度大多数地区在22℃以上，海南更高，在25℃以上，还没有走出夏季;江淮、江南各地一般在15℃-20℃之间，东北南部、华北、黄淮在8-16℃之间，而此时西北的部分地区、东北中北部的*均温度已经到了8℃以下。青海省部分高原地区*均温度甚至在0℃以下了。

　　寒露三候

　　菊有黄华

　　我国古代将寒露分为三候：“一候鸿雁来宾;二候雀入大水为蛤;三候菊有黄华。”此节气中鸿雁排成一字或人字形的队列大举南迁;深秋天寒，雀鸟都不见了，古人看到海边突然出现很多蛤蜊，并且贝壳的条纹及颜色与雀鸟很相似，所以便以为是雀鸟变成的;第三候的“菊始黄华”是说在此时菊花已普遍开放。

　　从气候学上知，寒露以后，北方冷空气已有一定势力，我国大部分地区在冷高压控制之下，雨季结束。天气常是昼暖夜凉，晴空万里，一派深秋景象。在正常年份，此时10℃的等温线，已南移到秦岭淮河一线，长城以北则普遍降到0℃以下，首都北京大部分年份，此时可见初霜。除全年飞雪的青藏高原外，东北和新疆北部地区一般已经开始飘雪了。我国大陆上绝大部分地区雷暴已消失，只有云南、四川和贵州局部地区尚可听到雷声。华北10月份降水量一般只有9月降水量的一半或更少，西北地区则只有几毫米到20多毫米。干旱少雨往往给冬小麦的适时播种带来困难，成为旱地小麦争取高产的主要限制因子之一。

《题画兰》诗词鉴赏

《题画兰》诗词鉴赏

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面为大家带来了《题画兰》诗词鉴赏，欢迎大家参考！

　　题画兰

　　清·郑燮郑板桥

　　身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

　　【解释】

　　身在千山顶上头,突岩深缝妙香稠：这是说兰花的生长环境，在山顶，岩峰等等这种人迹罕至之处，兰花开着，并散发着奇妙的香气。

　　非无脚下浮云闹，来不相知去不留：这是说兰花的幽洁，不是没有脚下的浮云喧闹，但是任浮云来去，来的时候兰花无意知会，去的时候也无意挽留。

　　【评析】

　　全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡薄的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。书法了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。作者简介

　　清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时*，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年七十三岁。

　　清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的.主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。

　　思想感情

　　诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡泊的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。抒发了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。

　　全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解。

　　作者简介

　　郑燮（1693年~1765年），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称”扬州八怪“。有《板桥全集》。

有关古诗常见意象及含义

有关古诗常见意象及含义

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的古诗常见意象及含义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、草木类

　　1、柳：

　　惜别，留恋，祝愿。

　　附：“杨柳”：伤别情怀

　　堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。（冷清清的落照，剩一树柳弯腰。）

　　2、梅花

　　（1）引领众芳，敢为天下先的勇气。

　　（2）凌寒不屈的顽强

　　（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志

　　（4）隐者高士的象征

　　（5）清冷淡雅的美人

　　（6）传递情感与祝福的媒介

　　3、菊花

　　高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强

　　4松柏

　　孤直、顽强、高洁

　　5莲

　　爱情

　　6梧桐

　　凄凉、悲伤

　　7草：

　　生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微

　　（1）芳草

　　在*古典诗歌中喻离恨。

　　（2）草木繁盛

　　以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

　　8、芭蕉

　　孤独忧愁、离情别绪、凄凉

　　9、红豆

　　爱情、相思

　　10、豆蔻

　　少女美貌、清纯、风华绰约

　　11、竹

　　正直、坚贞、顽强、不屈不挠、不畏逆境、高洁、谦虚

　　12、黍离。

　　对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。

　　13、丁香：

　　愁思或情结

　　14黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

　　15绿叶：生命力 希望 活力

　　16红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

　　17花开：希望 青春 人生的灿烂

　　18花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

　　19桃花：象征美人 如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　20兰：高洁

　　21牡丹：富贵 美好

　　二、动物类

　　1蝉 ：

　　（1）品行高洁。

刻舟求剑出自哪部古籍,刻舟求剑的意思含义,刻舟求剑造句_幼儿古诗绝句含义

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【解释】：比喻不懂事物已发展变化而仍静止地看问题。

【出自】：《吕氏春秋察今》》：楚人有涉江者，其剑自舟中坠于水，遽契其舟曰：是吾剑之所从坠。舟止，从其所契者入水求之。舟已行矣，而剑不行，求剑若此，不亦惑乎?

【语法】：连动式;作谓语、定语、状语;含贬义

【*义词】：守株待兔、墨守成规

【反义词】：看风使舵、见机行事

刻舟求剑造句：

1、在求新求变的潮流中，我们绝不能刻舟求剑，食古不化。

2、今非昔比，你老是想用老方法解决新问题，和刻舟求剑有何不同?

3、家长们以当年学*的方法来要求如今的孩子无异刻舟求剑。

4、因应各种状况，我们不宜刻舟求剑，不知变通。

5、他本来思想就僵化，会干出像刻舟求剑般的蠢事来也不意外。

6、这样一种刻舟求剑的思维方式至今未能退出思想舞台。

7、用刻舟求剑的办法来找剑，不是很胡涂吗?

8、如果我们继续自以为是，拘泥固执，难免会做出「刻舟求剑」的蠢事来。

9、处理事情本来就要考虑各种情况，然后提出最适当的因应措施，绝不能刻舟求剑。

10、如果以刻舟求剑代孕任事心理去找处事，肯定是要吃亏代孕任事。

11、你不循原路回去找钱，只会在屋子裡刻舟求剑般地乱找有什么用?

12、现在大规模再推雷锋，很有刻舟求剑之忧。

13、很多家长容易走一个误区，就是刻舟求剑。

14、愚民也要与时俱进才行，这样刻舟求剑是不行的。

15、从事研究工作，眼界要宽，知所权变，切忌刻舟求剑。

16、技术指标只是参考而已，灵活利用，不能刻舟求剑。

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鲁迅祝福题目的含义

鲁迅祝福题目的含义

　　《祝福》是鲁迅小说中较为成功的一部。小说主要叙述了勤劳善良、吃苦耐劳的祥林嫂走向人生覆灭的过程。从小说可以看出，祥林嫂的悲剧命运是多种因素造成的，而小说的悲剧性也正是体现了这个悲剧人物的人生价值所在以及悲剧结构艺术所在。以下是小编整理的鲁迅祝福题目的含义，欢迎阅读。

　　鲁迅祝福题目的含义：

　　首先，全文所讲述的故事是发生在新年祈福之时，所以“祝福”点出了故事发生的背景；

　　再者，鲁迅用“祝福”一词是有其特定用意的，当时社会是极其黑暗、腐朽、残酷的，但是广大老百姓从来没有放弃过对美好事物的追求与向往，包括祥林嫂在内，这“祝福”正是写出了祥林嫂对美好未来的向往；

　　第三，“祝福”中也饱含辛辣与讽刺，体现了鲁迅一贯的文风，祝福声中，劳动人民却在默默地忍受着苦难，而统治阶级却在醉生梦死，这是当时的社会现在，鲁迅一下子就捅破了那层纸，让事实真正显露出来，达到唤醒民众的目的；

　　第四，这个“祝福”也是鲁迅本人对*未来的祝福，在鲁迅思想当中，他对*的未来没有失去希望，他认为*还是有希望的，他的这种乐观主义对当时的“亡国论”者也是一个沉重的打击，对号召全*人民起来反抗是有积极作用的。

　　【拓展延伸】

　　一、鲁迅小说中的悲剧观念解读

　　我国的美学家都比较重视人生和悲剧之间的联系，其中王国维立足于人的生存，提出“人生之命运，固无异于悲剧”的结论；而朱光潜则认为，悲剧的表现是理想化的生活，是放在人为的框架中的生活。这两位学者的悲剧理论实质上都属于西方*代悲剧理论。而“现实人生， 主张正义”的悲剧观是由鲁迅先生所提出的，他认为悲剧是表现真实人性的舞台，其主要关注的是人们生存境遇以及遭遇的悲剧性命运。从鲁迅先生的角度看，处于当时社会的国民如同压在大石头底下的稻草一样，活在麻木和愚昧中，你如果不去唤醒他们，他们就不知道反抗，只能在无声无息中毁灭了自己。鲁迅先生认为，只有通过对人生的不幸与痛苦的描写，才能引导人们去思索找出不幸与痛苦的根本原因。与此同时，鲁迅也接受过尼采的美学思想，并将尼采的超人变成当今社会的对抗者和叛逆者，所以，他笔下的小说人物以剖析国民性格及勾画国民灵魂表现社会最底层最不引人注目的最*凡的那些人。比如《伤逝》中的涓生和子君、《祝福》中的祥林嫂、《药》中的华老栓等，他们在故事当中凝聚了中华民族几千年来的泪水与欢笑、苦难与悲伤，最终成为当时社会生活的一面镜子。

　　二、《祝福》中的悲剧结构艺术探讨

　　在鲁迅看来，造成以农民为主题的普通小人物和知识分子这两类人悲剧的主要原因不仅是社会传统的伦理道德，更是他们自己的妥协，最终成为鲁迅先生诸多小说中的悲剧艺术结构“抗争——妥协”。鲁迅小说《祝福》中的主人公祥林嫂就是其中比较典型的一位。下面就以她为例，详细分析《祝福》悲剧结构的艺术特征。

　　（一）小说《祝福》中悲剧性因素的'解剖

　　亚里士多德十分强调悲剧情节在作品中的主要作用，他认为情节是基础，也是悲剧的灵魂，只要把情节安排好，那么就能达到悲剧的效果。《祝福》是鲁迅作品小说集《彷徨》的开篇之作，主要是以第一人称“我” 的叙事角度开展的，而在此小说中主要是以祥林嫂的悲剧人生展开叙述的。纵观整篇小说可以发现，形成小说悲剧性的因素主要体现在以下几点：第一，小说主人公祥林嫂的个人因素。作为小说中的核心人物，她的人生悲剧主要还是由自身的性格而造成的，祥林嫂和*当时的众多传统妇女一样，有着质朴善良、吃苦耐劳、安分守己、顽强不屈的良好品格，但是在旧*社会环境以及制度的影响下，也存在着封建礼教和封建迷信中愚昧、麻木等不良的一面。在小说中，她为了保持自己的贞洁观，宁愿撞破头；为了赎罪，宁愿不吃不喝也要攒钱对土地庙捐门槛，心甘情愿地接受神鬼地狱的说辞。也正是这些因素，更加体现出她为了愿望、追求而下定的决心，这种表现进一步反映了当时的封建社会、封建迷信以及封建礼教对她的影响，同时也构成小说悲剧的内因。第二，小说主人公祥林嫂所处的社会背景和人文环境是造成她悲剧的客观原因，社会背景体现在时代的思想、制度、观念、文化等等方面。小说中的鲁镇，是基于特定社会形态的文化和制度环境以及人们的思想认识所构建的生存空间，而小说中特定的伦理价值观、人性力量的缺失、心理的麻木都是由人们受到封建观念的毒害而造成的；另外以鲁四老爷为代表的地主阶级控制着生产资料，对祥林嫂等劳苦大众进行压迫，这些都是构成小说悲剧的重要体现。此外，如柳妈、中人卫老妈子、祥林嫂的婆婆、堂伯、赶她的夫家大伯等等，他们都是受到当时传统封建礼教以及传统迷信和地主阶级、官僚阶级毒害的人，但是这些人物却进一步推动了悲剧的发生。

　　（二）小说《祝福》中悲剧性矛盾的解剖

　　在小说中，祥林嫂自身因素的矛盾以及她所生存环境的矛盾，都是小说中悲剧性矛盾的重要体现。而悲剧性因素在当今社会环境中不断地变化，随着双方不停地对抗，最终将悲剧冲突逐渐推向高潮。小说中，祥林嫂的性格是直率任性且愚昧无知的；是向往未来且留恋人世的；是倔强出格且善良质朴的；信奉礼教而又蔑视神灵的……正是由于祥林嫂复杂且又矛盾的性格，更深层次地反映出当时的旧社会、旧封建体制下的矛盾冲突。在小说中，祥林嫂想要慢慢将封建社会对自己的毒害摆脱掉，但她逃脱婚姻时的自残、为洗脱心灵的“捐门槛”以及拷问灵魂等一系列的事件又充分展现出其受封建礼教的摆布。另外，与祥林嫂作为阶级对立的鲁四老爷与她之间的矛盾也是必然存在的，鲁四老爷不仅从道德上鄙视祥林嫂，而且直接剥夺她祭祀的权利更是对其做人权利的否认。小说中祥林嫂的婆婆、柳妈等一行人，虽然都是当时社会的受害者，但是由于封建思想的毒害，使得他们也成为相互对立的人，最终酝酿成祥林嫂的悲剧。

　　（三）小说《祝福》中悲剧性冲突的解剖

　　悲剧性冲突不仅是悲剧性矛盾在发展中的结果，同时也是悲剧性内涵的重要体现。纵观《祝福》中的悲剧可以发现，主人公祥林嫂失去丈夫逃婚属于小说中第一次出现的悲剧性冲突。由于她的第一任丈夫去世，她婆婆掌管家里的所有权力，受到封建宗族制度的影响，她独断专行地逼迫祥林嫂改嫁，这次悲剧性冲突主要是祥林嫂与外在社会环境之间的冲突。出乎意料的是，她用顽强的反抗获得了冲突的主动权。不幸的是，她刚刚在鲁四老爷家立住脚跟，她的婆婆就找了一群彪悍的人把她抢走，强迫她嫁给贺老六，这是悲剧性冲突的第二次。世事难料，祥林嫂第二次结婚后，没过多久，又连着失去了丈夫和孩子，然而这并不是小说中的真正的悲剧冲突，小说中真正的悲剧性冲突是祥林嫂又来到鲁四老爷家，接连着鲁四老爷对祥林嫂进行罪人般的待遇：剥夺祭祀权利、攒钱捐门槛等，这些事件将其一步一步地引领到悲剧性冲突的高潮，最终导致她的精神崩溃。这种局面不仅是祥林嫂自身精神境界的矛盾升级，也是祥林嫂与传统旧社会以及封建体制矛盾冲突的极端体现。

　　三、小说《祝福》中悲剧性结局的解说

　　古希腊哲学家亚里士多德说过：“完美的布局应有单一的结局，而不是如某些人所主张的，应有双重的结局。”“单一的结局”主要是由于悲剧的反价值法则决定的，任何悲剧都是迫害性因素在力量对比中压倒了有价值的东西。而小说《祝福》的结局是主人公祥林嫂不幸离世，这无疑是非常惨痛的，由此引起人们的怜悯之情也是非常深切的，但是在小说中，祥林嫂的死并没有唤起任何人对她的同情或者怜悯，甚至更可悲的是她成为一个“不祥之物”。而小说中作为叙事主体的“我”，最后也在结局中说道：“只觉天地圣众歆享了牲醴和香烟，都醉醺醺的在空中蹒跚，豫备给鲁镇的人们以无限的幸福。”以这样为结局，不仅是鲁迅先生对祥林嫂命运悲剧的悖论性揭示，同时也进一步深化了旧社会封建礼教吃人的本质，从而使得小说结构更加完善，更加突出小说的悲剧性。

　　小说《祝福》是揭露封建主义“吃人”本质的主体，是折射悲剧艺术的经典价值之作。在对小说进行解读时，只有把握住小说的创作宗旨，才能深刻领悟到小说中悲剧人生和悲剧结构所暗示的历史使命，才能真正解读出鲁迅小说中的悲剧内涵。

　　【拓展】祝福简介

　　《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，它是鲁迅第二个小说集《彷徨》中的第一篇。写于1924年2月7日。20世纪20年代，正是*新文化运动的发展时期。鲁迅正以极大的热情欢呼辛亥革命的爆发，可是残酷的现实不久就让他失望了。他看到帝制*虽被推翻，但取而代之的却是地主阶级的军阀官僚的高压化统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，*的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。因此他在作品《祝福》里，深刻地展示了这一时期*农村的真实面貌。

　　作者简介

　　鲁迅(1881年9月25日-1936年10月19日)，原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名的文学家、思想家、民主战士，五四新文化运动的重要参与者，*现代文学的奠基人。曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

　　鲁迅祝福情节梳理

　　《祝福》这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后 *的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出彻底反对封建的必要性。

　　祥林嫂是一个受尽封建礼教压榨的穷苦农家妇女。丈夫死后，狠心的婆婆要将她出卖。她被逼出逃，到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、虐待。很快她又被婆婆家抢走，卖到贺家成亲。贺老六是个纯朴忠厚的农民，很快又有了儿子阿毛，祥林嫂终于过上了安稳日子。然而命运多舛，贺老六因伤寒病复发而死，不久，阿毛又被狼吃掉。经受双重打击的祥林嫂，丧魂落魄，犹如白痴，可是人们还说她改嫁“有罪”，要她捐门槛“赎罪”，不然到了“阴间”还要受苦。她千辛万苦积钱捐了门槛后，依然摆脱不了人们的歧视。最后，她沿街乞讨，在鲁镇一年一度的“祝福”的鞭炮声中，惨死在街头。

　　此文在如泣如诉的血泪中控诉。对旧社会劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞。通过描写祥林嫂悲剧的一生，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。也更阐述了像文中的“我”一样的启蒙知识分子，对社会的这一现状的无动于衷而不知所措。这篇小说更深刻有力地反映出当时人们的自私自利以及世态炎凉。

自强不息的古诗及含义（体现君子自强不息的古诗）

【《易经》 乾 卦一 乾为天 乾上乾下 象曰：天行健，君子以自强不息。坤 卦二 坤为地 坤上坤下。象曰：地势坤，君子以厚德载物。】

仅作参照使用

仅作参照使用

仅作参照使用

仅作参照使用

“浪哥，你解一解吧，我认识字但不咋知道意思。”

“不知道就是不知道，还’不咋知道’，这么’好面’嘛？”

人的头顶上是“天”，相较于山可挖可犁能生长东西的即为“地”:这是古人认知事物造字时给出的“象形定义”。

“天行健君子以自强不息”一句中的“天”，既含有古义，又兼具引申出的“天体”的意思，因此，翻译该如此—-天自立运行，君子(具有或想具有特殊社会身份、地位的人)也应笃依自强，永不停息。

类比地，“地势坤君子以厚德载物”当理解为:地坚定地成长事物，君子也该笃依厚德，容承任何事物。

“’健’是’自立’？’势’是’坚定’？’自强’与’厚德’咋不进一步解释？”

健，根字是“建”即旋转打桩立柱(建设房屋等)，加个“人”旁即引申成“自立”。

势，上“执”下“力”，意即双手用力持拿，因而引申为“坚定”。

“自强”就是“自我强大(强调’不依赖’)”;“厚德”也就是“博大精深的道德(注意’厚’具有时空立体的含义)”;它们俩可翻译也可不翻译，依此，洒家就直承了。

关于写梅花的诗句：题画梅

关于写梅花的诗句：题画梅

　　《题画梅》原文

　　挥毫落纸墨痕新，

　　几点梅花最可人。

　　愿借天风吹得远，

　　家家门巷尽成春。

　　《题画梅》作者简介

　　李方膺1695～1755，中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。通州今江苏南通人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借圆，自号借圆主人，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，*辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

　　《题画梅》简介

　　李方膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。

　　李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。

　　李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面;他的.性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，题画梅中这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。