扎实基础的古诗

泰拳实战基础技巧

泰拳实战基础技巧

　　泰拳是发源于泰国，弘扬于世界的搏击技术，被称为“八条腿的运动“、“八体的科学”。那么，泰拳的实战基础技巧有哪些呢？下面jy135小编为大家收集整理了泰拳的实战基础技巧，希望能为大家提供帮助！

　　泰拳的实战基础技巧：

　　一、泰拳的拳法

　　泰拳拳法和拳击中拳法基本一致，可以分为直拳，钩拳，摆拳等。只是由于泰拳从拳击中引进拳法的缘故。现在分别以右直拳和左钩拳为例来分析，以左直拳为例，即左脚在前右脚在后。

　　1、右直拳

　　方法为右脚掌蹬地，身体猛向左拧转，右拳向前直冲而出。由于身体地拧转，脚的`前蹬，使发出的右拳力量大，速度快。

　　2、左钩拳

　　方法为猛右转髋和肩，左肘稍抬。呈弧线向目标击打。在此特别强调向右拧转身体同时以左脚脚前掌为轴，脚跟外旋，使左拳发出产生鞭打效果，如同子弹射出一般。

　　二、泰拳的腿法

　　泰拳腿法分为蹬技和踢技。利用身体拧转展现得尤为充分，使泰拳手脚法灵活多变，刚柔相济。

　　1、踢技

　　以右横扫踢为例。方法为抬起右脚，身体向左拧转，左支撑腿以前掌为轴，脚跟檫地内旋配合身体左拧，右腿呈弧线向目标击打，力达脚面及胫骨。在此特别强调身体左拧和支撑脚跟内旋，使身体协调一致。

　　2、蹬技

　　以右蹬腿为例，方法为提右腿膝至与胸同高，身体略向左拧，支撑脚以脚前掌为支点脚跟内旋，右脚向前蹬出。支撑脚形如横扫腿，旋转幅度略小些。

　　三、泰拳膝法

　　泰拳膝法分为冲膝、弯膝、扎膝、穿膝、飞膝。尤以箍颈膝撞最为有名。现以右冲膝为例：方法为左支撑脚跟抬起向内旋转，身体左拧转，利用左脚掌蹬地，脚跟向内展转，身体左拧，协调一致，使右膝向前上猛冲，力达膝尖。支撑脚如同横扫腿，幅度要小一些。

　　四、泰拳肘法

　　泰拳肘法分为*肘、迫肘、砸肘、盖肘、反肘、双肘等。现以左*肘为例，方法为抬起左臂屈肘与7肩*，左脚以脚前掌为支点脚跟外展，身体向右拧，右脚跟内旋，左肘呈弧线向前横击，力达肘尖。

　　泰拳实战之内围技巧

　　箍颈法：

　　箍颈法是运用双臂环抱敌颈，目的在于控制其上体，以便发动膝攻。拳师在内围时，互相钳制，不断挣扎，就是在争取控制对方的“内围”有利地位。因为谁能够控制对方双臂内侧箍紧其颈，谁就能取得主动。除非对方非常强壮，能够摆脱箍制，否则我在内侧位置紧收双臂，对方上体顿受控制，完全暴露在我双膝攻击范围之内。箍颈法有不同方式，有单手、双手、反手、和扣押多种方式，各有其特殊的功用。

　　抱腰法：

　　通常是在贴身时，以双臂环抱敌腰，抑制其下盘活动，破其膝攻，又可将之扛起、搬移，然后抛之下地。单手抱腰法，一般是靠*敌身侧，横抱其腰，将之向后力扳倾之。

　　挟腋与钳臂法：

　　这种技法是运用双手扣锁敌双臂技术。前者是自其掖下穿上挟之，后者则是在其臂上外方向下钳压式，目标同在拘押敌臂膊，制其上路活动，使对方无法用拳，或左右其*衡，破其膝势。

　　拿技与膝招、投招的配合运用，构成泰拳内围战的主体，在实际应用上有多个式数，以下引述破膝与投摔诸法，都属于比较通用的。

　　膝攻的各种形式：

　　1、破膝回击：敌膝攻来，可扭身以盘骨逼抵敌动膝内胯，破其膝招，随即提后足回膝击敌肋部，这是基本膝击法。

　　2、退马冲膝：敌向前力迫或直冲，可借助*力，用直践撤足法，退马牵引，令敌因骤失阻力前扑，我即腾膝撞之。破围冲膝：敌拿我颈，可运双手自中朝上国挣，破其围困，同时挺膝直奔其心窝要害。

　　3、环步卸膝：敌右膝打来，可动足侧移，以手力按敌以制其动势，避其膝招，并可发左或右膝择位打其中路。

　　4、外撇冲膝：敌膝攻来，我右移避其攻击，伸左手反掌（拇指向下）搭敌颈左边，向左力拽，利用圆心作用，使之向前仆，乘机动马冲左膝打其肋部。

　　5、走马冲膝：敌我相合时，手用力拖敌，同时撤步避其膝攻，手与步方向相反，至敌我成圆形运动，彼轴我周。待其力稍缓，立跃前冲膝顶其心窝或下巴。

　　6、穿膝破膝：敌右膝打来，可不闪不移，提左膝朝上直顶其肋部，是后发先至的截击法，同招又可撞敌大腿内胯，谓之封膝。

　　7、突围侧膝：敌强箍我颈，可以左手反搭其右臂弯，右手托其肘；同时发力，乘彼倾斜自其左腋下脱出，立刻紧抱其腰，面贴其左肩；或自侧环抱上体，动右侧膝打其脊柱或小腰部位。敌侧背受制，必难于拆解。

　　8、旋敌回膝：我左手环抱敌颈，右手抵其左肩，待敌动膝时，立刻用力左牵，并绕步右移，至其背，敌乃旋跌，我乘势发右膝撞之。

关于扎实基础的名言警句

关于扎实基础的名言警句（精选50句）

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的名言都不陌生吧，名言作为一种引导、激活、推动教学的手段，具有释疑解惑、点拨诱导、强化联系、深化认识的功能。你知道什么样的名言才能称之为经典吗？下面是小编整理的扎实基础的名言警句，欢迎阅读与收藏。

　　1、树无根也就无叶。--朝鲜

　　2、任何业绩的质变都来自于量变的积累。 --佚名

　　3、墙高基下，虽得必失。-- 范晔

　　4、就算你是特别聪明，也要学*，从头学起！--屠格涅夫

　　5、既然基础等于零，那就从零开始。--英国

　　6、即使你聪明绝顶，也要从头学起。--俄罗斯

　　7、基础不良的好建筑是没有的.。--英国

　　8、根深之树不人风折，泉深之水不会涸竭。--朝鲜

　　9、根深而枝叶茂。--（中）徐干

　　10、得之在俄顷，积之在*日。--（中）袁守侗

　　11、旦旦而学之，久而不怠焉，迄乎成。--（中）彭端淑

　　12、成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。--佚名

　　13、只有*日多学*，多积累，才有可能产生高水*的创作。--（中）王梓坤

　　14、知识像一张网，越实越牢，网住的鱼就越多。--墨西哥

　　15、扎扎实实地打好基础，练好基本功，我认为这是学好数学的“秘诀”。--（中）苏步青

　　16、再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。 --佚名

　　17、要想造就成高深的学问，就得从字母学起。--日本

　　18、要想学问大，就要多读多抄多写。要记住，一个人想要在学业上有所建树，一定得坚持这样做卡片摘记。--（中）吴晗

　　19、要想上梯子必须从底下爬起。--德国

　　20、要长胡子先**。--朝鲜

　　21、学非探其花，要自拔其根。--（中）杜牧

　　22、想爬上树就得从底下开始。--非洲

　　23、倘想达到最高处，就要从低处开始。--美国

　　24、水之积也不厚，则其负大舟也无力。-- 庄子

　　25、少小而学，及壮有为；壮年而学，及老不衰；老年而学，及死不朽。--（日）佐藤-斋

　　26、合抱之木，生于毫末：九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。--（中）老子

　　1、未曾学爬莫学走

　　2、未学走路先学飞，一展翅膀就吃亏

　　3、万丈高楼*地起

　　4、砌墙先打基，吃蛋先养鸡

　　5、要砌墙，先打夯

　　6、学戏先不学声，打铁先打钉

　　7、跑从走开始，快从会开始

　　8、肥田先肥秧，催子先催娘

　　9、不稳是基础不牢，不明是学问不到

　　10、扶不起牛粪，做不起宝塔

　　11、青石板上葱扎不下根

　　12、麻袋绣花，底子太差

　　13、细泥烧好瓦

　　14、不怕楼房高，只要根基牢

　　15、多深的根基，筑多高的墙

　　16、弯尺画不出直线

　　17、泥多佛大

　　18、基础打不牢，学问攀不高

　　19、步不稳同拳乱，步不快则拳慢

　　20、粗丝难织细绢

　　21、朽木做不成栋梁

　　22、粗瓷雕不出细花

　　23、本想梳个光光头，怎奈癞毛不争气

关于扎实基础的名言警句

关于扎实基础的名言警句

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家常常会遇到需要使用名言的情形吧，名言是人们在实践中的经验教训的提炼和总结。为了帮助大家积累更多名言，以下是小编整理的关于扎实基础的名言警句，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　●知识像一张网，越实越牢，网住的鱼就越多（墨西哥）

　　●未曾学爬莫学走

　　●未学走路先学飞，一展翅膀就吃亏

　　●万丈高楼*地起

　　●砌墙先打基，吃蛋先养鸡

　　●要砌墙，先打夯

　　●学戏先不学声，打铁先打钉

　　●跑从走开始，快从会开始

　　●肥田先肥秧，催子先催娘

　　●要长胡子先**

　　●要想上梯子必须从底下爬起（德国）

　　●倘想达到最高处，就要从低处开始（美国）

　　●想爬上树就得从底下开始（非洲）

　　●既然基础等于零，那就从零开始（英国）

　　●即使你聪明绝顶，也要从头学起（俄罗斯）

　　●要想造就成高深的学问，就得从字母学起（日本）

　　●根深叶茂，树壮果稠

　　●八月桂花香又香，大树靠的根来养

　　●树大得根实，菜好得叶茂

　　●树无根也就无叶

　　●根深之树不人风折，泉深之水不会涸竭

　　●十成稻子九成秧

　　●插壮秧，谷满仓

　　●细泥烧好瓦

　　●不怕楼房高，只要根基牢

　　●多深的根基，筑多高的墙

　　●基础不良的好建筑是没有的（英国）

　　●泥多佛大

　　●基础打不牢，学问攀不高

　　●步不稳同拳乱，步不快则拳慢

　　●粗丝难织细绢

　　●朽木做不成栋梁

　　●粗瓷雕不出细花

　　●本想梳个光光头，怎奈癞毛不争气

　　●根子不正秧必歪

　　●羽毛不丰满者，不可以高飞

　　●弯尺画不出直线

　　●麻袋绣花，底子太差

　　●青石板上葱扎不下根

　　●扶起牛粪，做不起宝塔

　　●不稳是基础不牢，不明是学问不到

　　●竹篙扶得起，井绳扶不起

　　就算你是特别聪明，也要学*，从头学起!——屠格涅夫

　　再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。

　　基础不良的好建筑是没有的.。

　　少小而学，及壮有为;壮年而学，及老不衰;老年而学，及死不朽。——佐藤—斋

　　要想学问大，就要多读多抄多写。要记住，一个人想要在学业上有所建树，一定得坚持这样做卡片摘记。——吴晗

　　扎扎实实地打好基础，练好基本功，我认为这是学好数学的“秘诀”。——苏步青

　　任何业绩的质变都来自于量变的积累。

色彩的基础认知

色彩的基础认知

　　色彩是一门艺术，也是一种社会科学。它可使人的神经和情绪发生改变，更能影响到人的心理及生理。下面是小编分享的色彩的基础认知，一起来看一下吧。

　　色彩的认识

　　色彩分为原色、间色、复色

　　1、原色指的是颜色中无法再分解也不能用其他颜色调配的色，也称为第一次色。色彩的三原色是红、黄、蓝，在化妆当中用这三种原色互相调配，可以调出一系列其它颜色。

　　2、间色是指两种不同的原色想混合所产生的颜色，它们也被称为第二次色。如：橙色=红+黄绿色=蓝+黄紫色=蓝+红。

　　3、复色是指由三种原色按不同比例调配而成或间色与间色调配而成的色，也叫三次色，再间色。如橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、紫红、蓝紫等这些都是复色。间色和复色又统称为混合色。

　　色彩的特征

　　任何一种色彩都有色相、明度、纯度、色调四个特征，四者同时存在，密不可分。

　　1、色相：相即色彩的相貌，是一个颜色区别于其他颜色的特征。

　　色相分为有彩色系和无彩色系，无彩色即黑、灰、白系列，是没有纯度的颜色。

　　2、明度：是指色彩的明暗或深浅度。色彩的明度对比是十分重要的，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度来表现，如果只有色相的对比及纯度的对比而无明度的对比，整体妆容的轮廓及形状就难以辨认了。

　　3、纯度：是指色彩的鲜艳度或饱和度，也叫彩度。纯色相组合的色调为全纯度色调，属于极强烈的配色，纯度越高，色彩越鲜明，对比就会越强烈，妆容会给人产生明艳，跳跃的感觉。纯度低，色彩对比较弱，给人感觉含蓄，柔和。

　　4、色调：就是将三属性中的明度和纯度结合在一起的组合，可以划分为艳色、柔和色、深色、暗色等若干组合，图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调，鲜艳色调或含灰色调，也可以是冷色调或暖色调，或是有某一色相倾向的色调，如：红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度的变化，使色彩更加丰富。

　　色彩的关系

　　同类关系

　　同类关系是同种色相的对比，是一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，它是色相中最弱的对比。在色相环中色相对比距离约15°左右，由于对比的两色相距太*，色相差异模糊。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。运用这几种色彩进行妆容搭配对比效果感觉统一、文静、含蓄、稳重，但也易产生单调、*淡的感觉。

　　类似关系

　　类似关系是指在色相环上色相对比距离约30°左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。邻*色与同类色的妆效有所相同都会给人雅致、稳重的感觉，因此在化妆过程中，可适当调整色彩的明度差来加强效果，使妆面的效果更加协调。

　　对比关系

　　是指在色相环上色相距离120度左右的对比关系，亦称大跨度色域对比，如黄绿与红紫色对比等，属色相的中强对比。这种对比有着鲜明的色相感，效果强烈、醒目、有力、活泼、兴奋，但易产生视觉疲劳，处理不当会有烦躁、不安定之感，在搭配的时候要注意强烈下的对比效果，使整个妆面更加的和谐。

　　互补关系

　　是指在色相环中色相距离180度，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等，互补色相配，能使色彩的对比达到最大的鲜艳程度，强烈刺激感官，引起人们视觉上对色彩的重视。

　　互补色搭配的特点是强烈、鲜明、充实的感觉。但若搭配不当会产生杂乱、粗俗、过分刺激、动荡不安不协调的感觉。互补色调和在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。一般我们可通过化妆的手法来改变色彩的纯度、明度及面积的大小使之达到和谐的效果。

　　色彩的搭配不仅关乎到妆容，也要和人的肤色性格及服装的整体色彩互相搭配，达到协调统一的效果。

　　从化妆角度来讲，肤色、性格是化妆色彩搭配的重要因素。

　　肤色是决定我们化妆的重要部分，然而皮肤的颜色是由褐、黄、红三种颜色组成，东方人的皮肤是由褐色的多少而决定的，而深色皮肤的顾客应该选择偏红或橙色系的色彩为她调和下褐色的重量，但不能选择太浅的颜色，那样会使肤色更深。偏黄色的肤质可选择偏紫色系，因为冷色系会让偏黄的肤色看起来更加的柔和。肤色偏白的顾客在选择色彩的空间都比其它的大，可选择较深的色彩来突出强烈的对比，也可选择浅色来表现柔和的效果。

　　人的性格也会影响到整个色彩的搭配，如果开朗的个性就适合比较鲜明的色彩，但要注意色度深浅的控制。个性比较沉闷内向的就比较适合柔和的色彩，让整体感觉不在显得那么冷酷。个性比较稳重成熟的就比较适合沉稳但带有柔和的色彩。这样可以使整个妆容看起来更加的简约大方。

　　关于色彩的冷暖，暖色艳丽、醒目具有扩张感。冷色神秘、冷静具有收缩感。冷色系妆容利用暖色点缀，则更能衬托妆容的冷艳。同样暖色在冷色的衬托下则会显得更加温暖。所以在化妆用色时要注意到冷暖色的对比搭配要协调。

　　其实，所谓的色彩搭配就是根据妆容整体需求，合理的处理色与色之间的关系，这其中既包含了处理强烈的关系，也包含处理微弱的关系，色差关系大的，因为信息明确，相对会好处理些，色差关系小的，因为它的微妙，处理起来相对比较难一些。所以，在搭配色彩的前提下首先掌握色彩的基本知识是必要的，我们不仅要运用好那些高饱和耀眼的色彩，还要让那些低纯度的色彩体现它们的作用，以达到整体妆容的完美协调。

　　1、色彩三原色。

　　色彩三原色是指红、黄、蓝，从色彩原理上讲，这三种颜色能调出大部分颜色，而其他颜色则不能调出这三种原色。由于三原色不能调配出黑色，只能混合出深灰色，因此在彩色印刷中，除了使用三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。

　　2、色彩混色。

　　红黄相混得橙，红蓝相混得紫，黄蓝相混得绿，若进一步相混可得到更多的颜色。要验证这个结论，只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可，在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。

　　3、十二色相环。

　　通过下面这个图表，我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化，中心的三角形中是三原色，其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色，这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色，即十二色相环。如果再进一步组合，则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。

　　4、对比色。

　　色相环中直径两端相对的两种颜色，因为色彩差别最大，所以把它们互称为对比色。把这两个颜色并列放在一起，它们会相互让对方的色彩完全显现出来，以红绿为例，红则更红，绿则更绿。但把这两者等量相混，就说不出是个什么色了，色彩学中通常把这种颜色说成脏色。

　　5、彩度与明度。

　　色彩的鲜艳度叫彩度，明暗度叫明度。色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的(很鲜艳的)，欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色(黑白灰称作无彩色)，通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度，黑色和灰色则既降彩度也降明度。

　　6、混色量对色相的影响。

　　上面色相环中的混色都是理论上的等量混色(色料颗粒大小一致，数量一致)，在现实中不可能都按此方法调色，比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色，而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色，如果再用紫红色和红色等量相混，那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七，这个混色就应该叫浅紫红色了，如果再照这种比例相混下去，混色中蓝色的影响力就将越来越弱，直到不足以影响红色。

　　7、色彩差异。

　　在现实中，没有人规定什么颜色要达到什么样的彩度和明度才能叫特定的颜色名，就拿最基本的三原色来说，由于生产工艺和原材料的不同，每个原色都存在着若干不同彩度或不同明度的个体原色，与之相应的'混色在色相上肯定也有差异了。因此在实际应用中想用同一色系不同色相的两种原色来分别与另一色系的颜色相混而得到相同色相的颜色，依靠的往往是调配者的感觉而非科学的量比关系。

　　1.色彩的产生——色就是光

　　我们知道在漆黑的夜晚，我们不但看不见物体的颜色，甚至连物体的外形也分辨不清。由此我们可以推断出：没有光就没有色，光是色的源泉，色是光的表现。

　　为了更加深刻的了解色彩与光的关系，我们可以分以下四种情况进行分析：

　　人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

　　当光源照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。

　　当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。

　　光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。反映到人眼的色光将比物体本身色彩深一些。

基础会计知识

基础会计知识

　　基础会计有哪些知识？下面是小编整理的会计基础知识，欢迎阅读。

　　1、会计结算种类

　　银行汇票、银行本票、商业汇票（商业承兑汇票、银行承兑汇票）、支票、信用卡、汇兑、委托收款、托付承付、信用证。

　　2、会计的职能

　　会计核算、会计监督。

　　3、会计基本六要素

　　①资产：流动资产、长期投资、固定资产、无形资产、长期待摊费用；

　　②负债：流动负债、长期负债；

　　③所有者权益：实收资本、资本公积、盈余公积、未分配利润；

　　④收入；

　　⑤费用：制造费用、期间费用；

　　⑥利润；

　　4、利润计算公式

　　营业利润=主营业务利润+其他业务利润—期间费用；

　　主营业务利润=主营业务收入—主营业务成本—主营业务税金及附加；

　　其他业务利润=其他业务收入—其他业务支出；

　　利润总额=营业利润+投资收益+补贴收入+营业外收入—营业外支出；

　　净利润=利润总额—所得税；

　　5、确认收入与费用的两种标准

　　权责发生制（应计制）、收付实现制（现金制）。

　　6、会计恒等式

　　资产=权益；

　　资产=债权人权益+所有者权益；

　　资产=负债+所有者权益。

　　7、会计规则

　　①会计核算的基本前提：会计主体、持续经营、会计分期、货币计量；

　　②会计核算的一般原则：

　　A、体现总体性要求的一般原则：客观原则、可比性原则、一贯性原则；

　　B、体现会计质量要求的一般原则：相关性原则、及时性原则、明晰性原则；

　　C、体现会计要素确认、计量方面要求的一般原则：权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则；

　　D、体现会计修订性惯例要求的一般原则：谨慎性原则、重要性原则。

　　8、会计法规体系

　　会计法 →根本大法；

　　会计准则→基本规范；

　　会计制度→具体规范。

　　会计基础知识50问

　　1、什么是会计？

　　答：会计是以货币为主要计量单位，反映和监督一个单位经济活动的经济管理工作。

　　2、会计核算的基本前提是什么？它包括哪几个方面？

　　答：会计核算的基本前提是对会计核算所处的时间、空间环境所作的合理设定。

　　会计核算的基本前提包括会计主体、持续经营、会计分期和货币计量等。

　　3、会计核算的一般原则包括哪几个方面？

　　答：会计核算的一般原则是进行会计核算的指导思想和衡量会计工作成败的标准。包括三个方面，即，衡量会计信息质量的一般原则、确认和计量的一般原则以及作为对以上原则加以修正的一般原则。

　　4、衡量会计信息质量的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括客观性原则、相关性原则、可比性原则、一贯性原则、及时性原则、明晰性原则。

　　5、确认和计量的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则。

　　6、起修正作用的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括谨慎原则、重要性原则、实质重于形式原则。

　　7、什么是会计要素？它包括哪几个方面？

关于基础的说说

　　1、笑到好像个机器人的样子你喜欢吗？

　　2、每次ATM取钱取100块钱机器点钱的声音跟要给我好几万似的..................

　　3、叫我那个生物是染色体长啥样子为啥那个甲状腺肿大那个脖子这么粗，朱超宇你小高考试卷擦破了个洞机器还能读

　　4、机器人，在我无聊的时候陪着我，一直都在！

　　5、我不是你随叫随到的机器，我也有情感，我也会喜怒哀乐.

　　6、宫洺说她是一*美的赚钱机器

　　7、你拿我当赚钱的机器，到头来还嫌我脏。

　　8、每次上机课上楼的时候都在骂当初是哪个白痴把机器一台一台搬到六楼的。悲催的是我是信息学院的。。

　　9、小盆友，六一儿童节想要什么礼物啊？”“我想要遥控直升飞机，船也行，还有大机器人，恐龙。。。

　　10、比起人我更喜欢冷冰冰的机器，好比手机，起码手机还会提醒你电量不足，可人总是会一声不吭的离开你.　　　

　　11、学校是学校，但不是制造学*机器的工厂。

　　12、我爱机器猫。我爱机器狗。

　　13、他不是没感情的舞蹈机器。-开饭

　　14、我不想再和一个只会自动回复的机器人说话了.

　　15、ATM取钱取100块钱机器点钱的声音好像问它要好几万似的........【泺】

　　16、如果一个人连哭的权利都没有，只能穷其一生做一台毫无感情的冰冷机器，那和死了有什么区别？

　　17、天天晚自*早自*还占用体育信息课，起早贪黑大早晨跑步，就知道提高升学率，一天十四节课你以为我是机器人

　　18、我不知该如何对你笑对你哭张着嘴不理你像个机器

　　19、闺蜜是在你伤心的时候安慰你，在你需要帮助的时候及时出现，但不是满足无理要求的机器

　　20、谁也没有时光机器，已经结束的就没有商量的余地。

　　21、[生活是个不管你有多难过它还是会日复一日不断向前的残忍机器]

　　22、-自放暑假以来，我方大脑部分区域出现氧化现象，部分大脑机器生锈，已停止运作，望支援……

　　23、每次ATM机取钱，取100块钱，机器点钱的声音，跟我要取好几万似得。

　　24、-多啦A梦有机器猫，海绵宝宝有派大星，罗密欧有朱丽叶，梁山伯有祝英台，那我呢？

　　25、现实就是说过的工具，人就是造孩子的机器。

　　26、HX:谁也没有时光机器，过去就这样变成了一场无声电影。

　　27、如果我可以像机器人一样，只按照编写的程序生活，就不会有爱情❀

　　28、没有悲伤，没有心酸，没错你和机器人一样。

　　29、柯南，机器猫，喜羊羊，樱桃小丸子，蜡笔小新，胡图图，灰太狼，海绵宝宝，加菲猫，九月天，一休，　我想我还记得它们！

　　30、ヘ兜兜熊的兜兜不买爱情ヘ机器猫的口袋出售眼泪

　　31、上课我偷*了一下同桌；圆规！同桌很愤怒回一句；你当我是机器猫啥都问我要？{失控了}

　　32、瞬移·破空他是台下害羞舞台掌控的舞蹈机器钟仁

　　33、我想去网吧打会lol等了1个小时就是等不到机器气死我了不玩了回家睡觉

　　34、妈妈是那个搭了时光机器来到这里但是再也找不到回程车的旅人

　　35、你相信每个机器后都有一个人么？就像每个人心里都住着另一个人

　　36、机器人最大的优势就是不需要喜怒哀乐、、、

　　37、当个机器人多好不会有烦恼

　　38、老师的工具，校长的兵器，学校的利益，学*的机器，教育的奴隶，历史的悲剧，就是我们学生自己！！

　　39、真希望我的身边有个机器猫，想要什么就有什么，因为我是个比大雄还要笨的笨蛋。

　　40、我们都有自己的时间机器。有一些会带着我们回去，它们叫做记忆；有一些会带着我们往前，它们叫做梦想。

　　41、我只是你无聊打发时间的陪聊机器

　　42、像爱上机器、爱上了你、无声的机器、没有的心、

　　43、人倒霉起来连机器都跟你作对，死打印机，你妈是谁呀，敢这样对我TMD

　　44、如果有时光机器的话，我愿意回到小时候，那样的无忧无虑，不用思考什么.

　　45、我们说好听点叫做学生，说难听点叫被控制的机器人。

　　46、旧日独有情份都失之交臂懦弱地妄想造个机器重遇你

　　47、如果为了你的几句敷衍去找你聊天，那我不如找手机上的智能机器人说说话。

　　48、我们的舞蹈机器kai是经过5年的练*生、

　　49、海绵宝宝有派大星，大雄有机器猫，舒克有贝塔，可我的你，在哪？

　　50、爱情不是润滑剂，我也不是机器，爱情就是你和我，就是此与此刻。

　　51、机器人都知道感情、再说你是个人呢、不是人的东西、哼

Linux基础试题及答案

Linux基础试题及答案

　　Linux，全称GNU/Linux，是一种免费使用和自由传播的类UNIX操作系统，其内核由林纳斯·本纳第克特·托瓦兹于1991年10月5日首次发布，它主要受到Minix和Unix的思想启发，是一个基于POSIX的多用户、多任务、支持多线程和多CPU的操作系统。下面是小编收集整理的Linux基础试题及答案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　Linux基础试题及答案

　　1、当登录Linux时，一个具有唯一进程ID号的shell将被调用，这个ID是什么(B)

　　A、NIDB、PIDC、UIDD、CID

　　2、用vi打开一个文件，如何用字母"new"来代替字母"old"(A)

　　A、:s/old/new/g B、:s/old/new C、:1,$s/old/new/g D、:r/old/new

　　3、请选择对标准的变量PS2正确的描述(C)

　　A、是一个主shell提示符变量 B、是第二主shell提示符变量

　　C、是一个一般的shell提示符变量 D、是一个连续提示符变量

　　4、下面哪个命令可以显示文本文件的内容(A)

　　A、more B、vi C、man D、type

　　5、下面哪个命令是全屏文本编辑器(B)

　　A、cwB、v C、priD、ed

　　6、哪一个命令能用来查找文件TESTFILE中只包含四个字符的行?(C)

　　A、grep^????$TESTFILE B、grep????TESTFILE

　　C、grep^....$TESTFILE D、grep....TESTFILE

　　7、下列哪一个命令能被用来重定向管道的输出到标准输出和指定的文件中(D)

　　A、wee B、cat C、less D、tee

　　8、一个bashshell脚本的第一行是什么(A)

　　A、#!/bin/bash B、#/bin/bash C、#/bin/csh D、/bin/bash

　　9、用标准的输出重定向(>)像">file01"能使文件file01的数据(D)

　　A、被移动 B、被复制 C、被打印 D、被覆盖

　　10、下面哪个命令是用来定义shell的全局变量(D)

　　A、exportfsB、aliasC、exportsD、export

　　11、如果想加载一个/dev/hdb1的windows95分区到/mnt/win95目录，需要运行哪个命令(C)

A、mount-thpfs/dev/hdb1/mnt/win95

B、mount-thpfs/mnt/win95/dev/hdb1

　　C、mount-tvfat/dev/hdb1/mnt/win95

D、mount-tvfat/mnt/win95/dev/hdb1

　　12、哪个目录存放用户密码信息(B)

　　A、/boot B、/etc C、/var D、/dev

　　13、假定kernel支持vfat分区，下面哪一个操作是将/dev/hda1，一个window98分区加载到/win目录(C)

　　A、mount-swin/devhda1/win B、mount-fs=msdos/dev/hda1/win

　　C、mount-tvfat/dev/hda1/win D、mount-twindows/win/dev/hda1

　　14、默认情况下管理员创建了一个用户，就会在(B)目录下创建一个用户主目录。

　　A、/usr B、/home C、/rootD、/etc

　　15、当使用mount进行设备或者文件系统挂载的时候，需要用到的设备名称位于(D)目录。

　　A、/home B、/bin C、/etc D、/dev

　　16、如果要列出一个目录下的所有文件需要使用命令行(C)。

　　A、ls–l B、ls C、ls–a D、ls-d

　　17、串口1即COM1对应的设备文件是(B)。

　　A、/dev/COM1 B、/dev/ttyS0 C、/dev/ttyS1 D、/dev/stty1

　　18、利用哪个工具可以设置用户在文件系统中的空间大小(B)。

　　A、turboservice B、turbofscfg C、turbonetcfg D、turboxcfg

　　19、如果要让所有的X应用程序在不同的显示器上输出，必须设置和导出环境变量(B)。

　　A、PATH B、DISPLAY C、SCRENN、 D、MEMORY

　　20、哪个命令可以将普通用户转换成超级用户(D)

　　A、super B、passwd C、tar D、su

　　21、除非特别指定，cp假定要拷贝的文件在下面哪个目录下(D)

　　A、用户目录 B、home目录 C、root目录 D、当前目录

素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

景深入门基础

景深入门基础

　　除了曝光和测光的复杂方面之外，摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。，我体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面是小编帮大家整理的景深入门基础的内容，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　理解基本理论

　　通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上，在任何照片上只有聚焦了的*面才是真正清晰的。然而在观赏者看来，这一*面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准，在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如：你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴，还有其身后的树皮，在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时，模糊的程度就逐渐加大。在*处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。

　　选择“合适的”光圈

　　光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说，小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22，产生广泛的清晰调焦范围。相反，大日径光圈(由较小的 f/数值表示)，比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深，前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。

　　创作一幅作品而非简单地拍照，光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时，你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意，因为手持相机拍摄，如果长时间曝光，被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法：选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。

　　例如：在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠*中景的喷泉处并按下快门。实拍6张，第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。

　　用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。

　　用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅，导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头，用 f/5.6，柯达Elite 1OO胶片。)

　　选择较长或较短的焦距

　　任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反，那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论：在任何己知的光圈挡住上，焦距越长，景深越短。如果你需要较大景深的画面，就用较短焦距来拍。

　　以上所述似乎是在实践中对景深的评估。但实际上这些说法颇有点迷惑性。景深不会因焦距不同而有所改变，这是一个光学事实。不信吗?那么就用一只 35毫米镜头和一只200毫米镜头进行一次具体测试。首先，用长镜头拍摄站在开满鲜花的长篱笆旁的一位朋友。然后换上广角镜头靠*拍摄，让她在取景器中同先前拍摄的影像一样大。用10倍放大镜观察这些幻灯片，你会发现可接受的清晰调焦范围(核对那些花朵)几乎是相同的。假设它们在透视上是不同的：线条与形状的表现肯定是不一致的，在各种距离上物体之间的表面距离也是不一致的。广角镜头产生”扩大了的透视”增加了物体之间的表面距离。这能产生一种光学幻觉，使得粗心的观察者认为在这些照片上景深是不同的。

　　只有在用于相同拍摄距离和相同光圈时广角镜头才会比望远镜头产生更大的景深。然而由于表面景深的差别，使得焦距和拍摄距离的选择成为重要的创作考虑因素。(腾龙AF2O-4O毫米变焦镜头，f/16、加偏振镜，维尔维亚胶片。)

　　在相同位置变换所用的焦距

　　公*地说，长焦距镜头确实减少景深，而广角镜头则扩大了景深—一但只是当你的拍摄距离是相同的时候。实际上是影像的大小影响着景深，而不论使用什么镜头。不论你从远处用长焦距镜头还是走上前去靠*被摄体用焦距较短的镜头拍满画面景深都将是较浅的。

　　例如：在与一座历史性大厦隔着一条马路的草地上坐下来用28毫米镜头以f/5.6拍摄一幅其入日处的照片。仍在同一位置,但换用 100—300毫米变焦镜头,以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3张，都用 f/5.6。检验照片你就会发现，在这几张照片上大厦的门显得越来越大，而可接受的调焦清晰范围却随着每次焦距的延长而明显变小。

　　所以，长焦距镜头就真的能比广角镜头产生更小的景深吗?不错，但这只能以在相同的拍摄距离上使用的时候。这是由于被摄体影像放大倍率的增加而减少了可接受的调焦清晰范围。

　　改变相机与被摄体的距离

　　如同我已提到的那样，景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠*镜头的东西调焦时，所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时，景深就会更大，而且景深因焦距不同而改变。

　　提示：拍摄特写照片，比如微距摄影，要记住景深将以英寸来计算。相机的放置要能使其胶片*面与被摄体*面—一也许是一只黑脉金斑蝶的翅膀——*行。

　　你不必使用诸如 f/32之类的细小光圈以使蝴蝶完全置于景深之内。使用较大的光圈就能用较高的快门速度，这将能减少因相机或被摄体移动而产生模糊影像的危险性。还有一个好处，那就是大多数镜头在用中挡光圈时能提供较高的分辨率。

　　例如：你使用一只最*调焦距离为8英尺的3O0毫米镜头，假设选用光圈f/8。你在索诺拉沙漠中发现一株开花的仙人掌，并从车上抓拍了几张，此时仍嫌它太远，处在镜头标尺的无限远位置上。之后你就走上前去直到距离被提体8英尺时再进行第2次拍摄。

　　在第1次拍摄的照片上美景中的仙人掌相当清晰，起码可以辨认得出来;而在背景上的仙人掌看起来也都表现得很清晰。然而在*摄的照片上，只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成为看不出轮廓的浅绿的色块，而前景中的仙人掌则被浅景深所虚化了。在这两种情况下，仙人掌距离调焦点越远就显得越不清晰。

　　切记：当你靠*或远离被摄体时，另外两个因素——取景框中被摄体的大小和透视也发生了变化。例如。在10O英尺处的形体和线条的表现以及物体之间的表面距离要比在8英尺处时显得大不相同(此点可在取景器上看出来。)

　　确定“正确的”焦点

　　作为常识，景深在通常的拍摄距离上是按下列方式分布的：景深向焦点前方延伸大约1/3，向焦点后方延伸大约2/3。你想得到大景深吗?那么就把焦点大致设在大场景的1/3处。

　　尤其是使用自动调焦的单镜头反光相机拍摄时，让相机来设定焦点是很诱人的。虽然”仓促拍摄”对于捕捉稍纵即逝的动态瞬间也许是必要的，但是在情况允许时控制确切的焦点是很重要的。即便对于使用自动聚焦相机来说这也是很简单的—一通常在重新构图时只要轻按快门或就能把焦点锁住。

　　例如：当你处在赛车现场并看到停在附*的3辆高性能跑车：一辆黑色保时捷车位于前景，一辆红色宝马车处在其后，一辆白色莲花车处在背景中。这时，你发现一位名人靠在最*的一辆车上，他的蓝眼珠清晰可见。你必须马上做出决定：是把焦点放在接*中景的宝马车上以获得最大景深，使3辆车同时都清晰; 还是仔细地把焦点调到前景的人物身上，这样你就能把他的照片拍得毫发毕现以展示给你的朋友看?

　　当把现场中一个鲜明的目标作为主要被摄体时，通常你应把焦点调在最重要的地方：人物的眼睛，游艇船舷上的字母，或者洞穴壁上的宕画。尽管象在其他部分所谈到的那样你确实对景深保持某种程度的控制，但在此时景深却已成为次要问题了。

　　选用超焦距调焦

　　有一个能够产生最大景深的特殊点——一把焦点准确地对准这个“超焦距”位置。它是仍然能够使无限远处的被授体保持足够清晰的最*调焦点，这样景深就从调焦距离的一半处一直延伸到无限远。当然景深会因选用的光圈和镜头的焦距不同而有所不同。然而这一技术确实会让你拍出的画面增加景深而你又不必把光圈收缩到最小，以至于因相机震动或被摄体移动而造成影像模糊。

　　例如：你用一只50毫米镜头在一条马路中央拍摄时代广场。你想把整个地区都拍摄清晰，但又无法把光圈收缩到超过f/11(再小的光圈就要求使用 1/30秒的慢速快门，这会使行驶中的汽车模糊)。使用超焦距的办法，你可以把焦点设在30英尺处，这样做就取代了会把焦点对在前景上的金发美人的自动对焦系统。在取景屏上，因为大部分影像似乎处在焦点之外而会显得不顺眼。你坚持拍下了这张照片，结果发现在印出的照片上从15英尺到无限远的所有景物都相当清晰，即都处在景深之内。

　　少用无限远调焦

　　我在拍摄田野和城市风光中很少用无限远调焦，因为用这种方法，任何前景部分都有可能是模糊的，而这类被摄体对画面来说往往起着重要的作用——一它们可以为二雏的照片增添三雏的效果。再者、用这种方法大部分景深都会处于无限远的后面，而对画面失去实际价值，“浪费”了景深。

　　然而，在拍摄体育运动、赛车和野生动物时，如果被摄**于很远的地方，那么，无限远调焦可能是有用的。在这类情况下，你能够容忍取景器中一部分影像是模糊的—一因为你的主要目的是拍出一个绝对清晰的被揭主体。

　　预测景深

　　有些单镜头反光相机带有景深预测按钮，它把镜头光阑收缩到所选定的实际”工作”光圈上。这是目测景深所需要的，因为没有它的话，你永远是只能通过现代相机的最大光圈去观看景物。

　　按下景深预测钮，你就可以看到景物分别在f/8、f/11或f/22时的效果，能够一目了然地评估出哪一部分景物非常清晰、一般清晰或完全虚掉了。调焦屏自然会变暗，在最小光圈时几乎变黑，除非照明极完。你在决定这个控制系统“无用”之前，切记自己的眼睛会随着时间推移而适应较暗的光线。

　　把光圈调到f/4，然后到f/5.6，等等，缓慢地移动到更小的光圈。这时由于取景屏逐次变暗,而你的眼睛为了改善弱光下的视力,瞳孔就会开得更大。即便如此，在乌云密布的日子，若用f/22拍摄,景深预测可能确实没有什么用处取景屏大暗以至于无法评估可接受的清晰区域。拍摄自然特写照片时，可以用手电筒照亮被摄体作为调焦辅助手段。在一般的惰况下，所用光圈起码不小于f/11，这类预防措施就没有必要了。

　　但是要记住，任何景深目测都是一种估计而非科学技术。例如，在很小的取景屏上看起来清晰的前景在 16×20英寸照片上就会显得很模糊。然而，特别是在高倍摄影中(用微距或望远镜头)，景深预测是一个很有参考价值的装置。尤其是当可接受的`清晰范围非常浅短时，在若干挡光圈和调焦点上进行最深预测是很重要的，这种技巧有助于创作出技术上优秀的影像。

　　例如：当你在一个村庄为一位钉马掌的铁匠拍摄带环境的人像使用一只80-200毫米 f/2.8变焦镜头调至200毫米一端来拍摄，你把光圈设在f/8以获得正确曝光,你迅速地拍摄以抓住锤子敲打钉子的瞬间。当你的照片洗回来后，背景上的绿色越野车的轮廓马上就能认出来，而一只部分模糊的棒球帽**了前景。在你用f/2.8取景时，这两者都是看不出来的，但是在用f/8拍出的影像上，两者都成为严重分散注意力的东西。

　　为避免这类失误，特别是用望远镜头拍摄时，就要使用最深预测系统。景深预测是有用的——除非是用镜头的最大光圈拍摄，唯有此时说景深用不着预测才是准确的。

　　查看镜头景深表

　　说实话，有些摄影师承认目测景深遇到很大困难，另一些人则根本就没有发现这一技术相当可靠或准确。如果你属于其中一类，那就学会辨认镜头上带有这种标志的景深表吧。在当前，许多人不学，而另一些人则发现在有些变焦镜头上景深表设计不当或很差：它们往往让人难以(或无法)判断任何已知焦距/光圈组合的景深。

　　如果你的镜头上带有合适的刻度，那么先调焦，再决定可能提供足够景深的光圈。现在看一下景深表上所选光圈的两个f/数字，它们表示在最终影像上可接受的清晰距离(*与远)范围。如有必要，可以改变调焦的距离。为了增加景深，还可以把你可能需要用的那挡光圈再缩小一级。

　　例如：你躺在阳光明媚的科德角海滩，看看你的女儿在10英尺远处靠*海浪的地方正在堆沙堡。海面上有一只挂着五彩风帆的小船正沿着海岸线驶*。你对着沙堡调焦并把50毫米镜头的光圈设在f/16以取得充分的景深。此时景深表显示从7英尺到21英尺的所有景物都将表现得清晰。

　　遗憾的是，那只小船起码有100英尺远，所以它会有些模糊。不过没问题，你只要转动调焦环使景深刻度表中心左侧的“16”记号(表示f/16) 对准无限远符号就行了。现在再看一下右侧的“16”记号。你会看到它对在距离标尺上的8英尺处。将焦点调到8英尺处并把光圈缩小到f/22作为额外的保险措施。在最终的照片上,孩子将会非常清晰，而小船也应该相当清晰,除非使用了让动体模糊的慢速快门。

　　用你的手中相机进行这项练*，直到运用自如为止。那么，这项技巧对于任何带有适当标志以便精确控制景深的镜头来说,在任何场合下都是有用的。

　　在4 X 6英寸的照片上，由于景深大，两座建筑物显得都在焦点上;在8 X 12英寸的照片上，远处的建筑物显得不那么清晰，但仍然能接受;然而把照片放大到 16 X 2O英寸时，画面缺少清晰度就变得非常明显了。(佳能EF20-35毫米变焦镜头，以20米一端拍摄，f/11，富士Super G2OO胶片。)

　　考虑影响景深的其他因素