写古诗的基础知识

乐器古琴的基础知识

乐器古琴的基础知识

　　古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，汉族弦鸣乐器，擦弦类，大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识，希望对您有帮助！

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中*边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。

　　古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。

会计的基础知识

会计的基础知识

　　会计是以货币为主要计量单位，运用专门的方法，核算和监督一个单位经济活动的一种经济管理工作。以下是由小编整理关于学会计需要哪些知识的内容，希望大家喜欢!

　　会计是什么

　　会计是企业计量、核算财务经营成果的一种方法，是以货币为主要计量单位，以凭证为依据，借助于专门的技术方法对各单位的经济活动进行完整、连续、系统的反映和监督，借以加强经济管理，提高经济效益，同时是一切商业、经济活动的语言、准则和根基。它既是经济管理的重要组成部分，又是经济管理的重要工具。

　　会计需要学*什么东西

　　1、基础会计与实务：要求学生掌握会计的基础理论、基础知识和基本技能。在全面、系统地学*课程内容的基础上，重点掌握会计核算的基本方法，并通过模拟实*学会会计核算的基本操作程序，为学好专业会计打下坚实的基础。要求此课程时数的三分之一用于基本技能训练。[注：对口生要有三分之二的课时用于基本技能训练]

　　2、计算机应用基础：要求学生掌握计算机的基础知识与操作技能。包括计算机的基础结构、基本工作原理、汉字信息处理原则、汉字输入方法、常用的编辑软件及工具软件等。要求此课程学*时数的二分之一用于计算机操作技能训练。

　　3、会计电算化实务：要求学生了解国内外电算会计发展状况，掌握会计电算化的基础知识，以及会计核算软件各功能模块基本工作原理。学会编写部分具备基本功能的会计核算功能模块，具有熟练运用、维护通用会计软件的操作技能。并取得财政局颁发的《会计电算化操作人员合格证》。要求此课程学*时数的三分之二用于会计电算化技能训练。

　　4、财务会计实务：要求学生掌握财务会计的基本理论和基本业务，掌握货币资金、工资、材料、固定资产、对外投资、销售等会计核算的具体内容以及编制会计报表的方法。要求此课程学时数的二分之一用于会计核算模拟实*，并组织好两周的教学实*。掌握税务会计知识。

　　5、成本会计实务：要求学生掌握成本会计的基本理论和基本方法，掌握材料费用、辅助生产费用、制造费用等各种费用项目的归集与分配。要求此课程学*时数的三分之一用于成本会计核算模拟实*。

　　6、财务管理实务与电算：要求学生重点掌握财务管理的价值观念，即资金的时间价值和投资的风险价值;掌握筹集方式、筹集决策以及财务电算分析。

　　7、管理会计实务与电算：掌握变动成本分析的基本方法;掌握销售和利润的预测;生产、定价、投资的决策;预算控制、成本控制等内容，掌握电算分析技术。

　　8、税务实务与电算：要求学生谙熟税收法则，掌握流转税、所得税等的计税依据，计算方法及帐务处理。掌握税务电算的技术。

　　9、审计实务与电算：要求学生了解审计基本理论，重点掌握审计程序和方法。掌握审计电算技术。

　　10、资产评估：该学科是会计的延伸和应用，主要讲述：

　　〈1〉、机器组成与分类、机械制造过程、典型生产设备、设备的经济管理或成本的确定等。

　　〈2〉、建筑工程概述、房屋建筑物的构成与分类、建筑预算的编制、建筑工程技术基础知识等。

　　会计的岗位职责

　　1、固定资产核算岗位的职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定固定资产的核算与管理办法;

　　(2)参与编制固定资产更新改造和大修理计划;

　　(3)负责固定资产的明细核算和有关报表的编制;

　　(4)计算提取固定资产折旧和大修理资金;

　　(5)参与固定资产的清查盘点。

　　2、材料物资核算岗位职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定材料物资的核算与管理办法;

　　(2)审查汇编材料物资的'采购资金计划;

　　(3)负责材料物资的明细核算;

　　(4)会同有关部门编制材料物资计划成本目录;

　　(5)配合有关部门制定材料物资消耗定额;

　　(6)参与材料物资的清查盘点。

　　3、库存商品核算岗位的职责一般包括：

　　(l)负责库存商品的明细分类核算;

　　(2)会同有关部门编制库存商品计划成本目录;

　　(3)配合有关部门制定库存商品的最低、最高限额;

　　(4)参与库存商品的清查盘点。

　　4、工资核算岗位的职责一般包括：

　　(1)监督工资基金的使用;

　　(2)审核发放工资、奖金;

　　(3)负责工资的明细核算;

　　(4)负责工资分配的核算;

　　(5)计提应付福利费和工会经费等费用。

　　5、成本核算岗位的职责一般包括：

　　(1)拟定成本核算办法;

　　(2)制定成本费用计划;

　　(3)负责成本管理基础工作;

　　(4)核算产品成本和期间费用;

　　(5)编制成本费用报表并进行分析;

　　(6)协助管理在产品和自制半成品。

　　6、收入、利润核算岗位的职责一般包括：

　　(1)负责编制收入、利润计划;

家电基础知识

家电基础知识

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，那么你对家电了解多少呢？以下是由小编整理关于家电基础知识的内容，希望大家喜欢！

　　家电的功能

　　家用电器功能主要有安全、实用、可靠、新颖、耗能少等。

　　1、安全 家用电器使用广泛，且使用者不一定具备电学知识，故其安全性能十分重要，要求电器在发生机械或电气故障时不会造**身伤害事故。多数国家颁布了家用电器安全管理法规和标准，有些国家还用法律形式强制执行。国际电工委员会 （IEC）颁布了家用电器的安全规则。*规定家用电器的国家标准等同或等效采用IEC的安全规则。

　　2、实用 实用性是家用电器的基本特征。产品应具有基本的使用功能，结构合理，操作方便，做到使用者不需具有专门技能也能正确使用。

　　3、可靠 可靠性是反映家用电器产品质量的综合性指标。*联保网提示*均无故障工作时间是家用电器产品可靠性的一个主要指标。对产品的生产过程需要实行严格的全面质量管理，保证产品质量的一致性和稳定性。

　　4、新颖 家用电器具有美化家庭的特点，因此应具有装饰性。产品造型和外观不仅要有鲜明的时代性，反映一定时期的科学技术水*和人们的审美志趣，并且要体现出结构的科学性、选材的合理性及工艺的先进性。

　　5、耗能少 提高家用电器的效率指标，降低能耗是家用电器主要生产国家长期努力的方向。美国1975年12月制订的能源政策和保护法（Energy Policy and Conser—vation Act）对 14种耗能多的家用电器规定了最低能耗效率标准。日本于1979年6月颁布了合理使用能源法，对耗能多的电冰箱、空调器的能耗效率确定了判断标准，并规定在特定产品上设置能耗效率标记，以便于消费者选择。

　　6、普及率 家用电器普及率反映了一个国家的文化经济水*。通常，国民总产值高、人均收入高、人均耗电量大的国家，家用电器的普及率也高。

　　家电的范围

　　家用电器（HEA）在家庭及类似场所中所使用的各种电器。又称民用电器、日用电器。美国是家用电器的发扬地。18xx年美国T。A。爱迪生发明白炽灯。开创了家庭用电时代。20世纪初，美国E。理查森发明的电熨斗投放市场，促使其他家用电器相继问世。吸尘器、电动洗衣机、压缩机式家用电冰箱、电灶、空调器、全自动洗衣机应运而生。19世纪80年代，爱迪生效应的发现和验证电磁波存在的实验，为电子学的.诞生创造了条件。20世纪初，英、美等国相继发明了第一代电子器件——电子管。19xx 年超外差式接收机问世，为收音机发展创造了条件。19xx～19xx年，美国V。K。兹沃雷金发明了摄像管和显像管，1931年组装成世界上第一个全电子电视系统。19xx年美国始用彩色电视广播。磁性（钢丝）录音机和磁带录音机是先后在18xx年和19xx 年问世的，在荷兰飞利浦公司1963年发明盒式磁带的基础上，盒式磁带录音机迅速普及。集成电路的发明，使电子技术进入微电子技术时代，使家用电器提高到一个新的水*。

　　家用电器的分类方法在世界上尚未统一。但按产品的功能、用途分类较常见，大致分为8类。①制冷电器。包括家用冰箱、冷饮机等。②空调器。包括房间空调器、电扇、换气扇、冷热风器、空气去湿器等。③清洁电器。包括洗衣机、干衣机、电熨斗、吸尘器、地板打蜡机等。④厨房电器。包括电灶，微波炉、电磁灶、电烤箱、电饭锅、洗碟机、电热水器、食物加工机等。⑤电暖器具。包括电热毯、电热被、水热毯、电热服、空间加热器。⑥整容保健电器。包括电动剃须刀、电吹风、整发器、超声波洗面器、电动按摩器。⑦声像电器。包括微型投影仪、电视机、收音机、录音机、录像机、摄像机、组合音响等。⑧其他电器，如烟火报警器、电铃等。

　　随着生活的提高 ，净水器也成为家用电器中的一员，越来越多的家庭使用这种新型的电器产品：随着世界上大多数的水体污染严重，加剧了水资源紧缺的矛盾。传统的自来水处理方法，已不能保证提供品质优良的饮用水，而且在市政供水中还存在着二次污染的问题，如高层的水箱供水，漫长的自来水输送管线，都会造成潜在的铁锈，泥沙以及微生物等污染问题。因此，各种品牌的净水器应运而生，并且各种净水器使用的过滤方法与过滤材料也有所不同。其*产的好自然、美的品牌净水器产品符合国人饮水标准。

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，除了家庭环境外，也可用于公司行号或是工业的环境里。基本上，家用电器分为大型家电（白色家电、黑色家电）和小家电。

　　家电使用回收的注意事项

　　使用及回收细则

　　家用电器一般包括：洗衣机、旧电视、冰箱等，对这一系列的家用电器回收时必须检查以下几点；

　　从安全要求，环保、卫生要求，适用要求等基本方面对使用过的家用电器进行检查。品质达标者为旧货，可以再行销售给他人使用。品质不达标者为废品，不可以再行销售给他人使用。所以在检查过程中要及为细心。

　　1、旧家用电器品质要求；

　　旧家用电器应符合GB4706。1规定的安全要求。其中，音频、视频类旧家用电器应符合GB 8898规定的安全要求。

　　2、旧家用电器的安全要求；

　　在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为二年（买卖双方另有协议除外）；没有在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为十年。

　　3、旧家用电器的环保、卫生要求；整机应清洁、卫生。

　　除以上之外当然还要好多因素是需要去考虑

　　清洗

　　要重视家用电器的清洗：家用电器在使用一段时间后，其强烈的静电会牢固吸附大量灰尘和污垢，使得家电内部逐渐变成家庭内藏污纳垢、孳生细菌的“窝点”，给家人的健康带来极大危害。而且，环境中的静电微粒、金属尘埃、油烟等，会在家电的电器元件和电路板上形成一层污垢膜，使家电运行时产生的热量不能正常散发，严重影响着设备运行的稳定性，最终可导致耗电量增大、使用寿命缩短、功能紊乱、短路、烧坏电子元件，甚至引发火灾。

　　除了对家电进行彻底地清洗，大家也可以在假期对家电进行合理地消毒，这样一来，会让家用电器更加清洁，更有利于家人的身体健康。

　　电视机

　　久不清洗的危害：电视机的内部在使用一段时间后，会积满厚厚的一层尘埃，这些脏物加速了机器的老化，增加辐射，出现雪花点，严重的可造成短路、烧毁元器件，甚至能引起显像管爆炸。所以电视机的内部要每年清洗一次。

　　清洗办法：清洗电视机内部时，先断电源半小时，再打开电视机的后盖，用电吹风将积尘吹净，然后用无水酒精的棉球擦洗电路板，用干布团轻擦内部线路，最后用电吹风吹干。

　　清洗电视机外壳时，先将电源插头拔下，切断电源，用柔软的布擦拭。如果外壳油污较重时，可用40℃的热水加上3—5毫升的洗涤剂搅拌后进行擦拭。

　　电视机的荧屏极易招灰，可用专用清洁剂洁视灵和干净柔软的布团擦洗，它能清除荧屏上的手指印、污渍及尘垢，或是用棉球蘸取磁头清洗液擦拭，最后一定要擦干。

　　提示：切勿用汽油、溶剂或任何化学试剂清洁电视机的机壳。

　　投影仪

　　独享移动影院，TRT微投精彩天下 泰达日晶公司研发的每一部小小的TRT微型投影仪，都是一个可以移动的独享影院。在世界杯期间，只要你拥有一面足够大的白色墙面，就可以随时随地的观赏到精彩的赛事。TRT微型投影仪所拥有的强大的可移动功能，这是其他设备所不具备的。

　　作为微型投影设备，TRT微型投影仪的可移动性表现的非常突出。

　　这主要体现在三个方面：第一，TRT微型投影仪重量轻、体积小，例如TRT—721M 型号的微型投影仪的尺寸只有121X68X25mm，只有普通手机的大小，完全可以灵动于手中，或便捷放入口袋，真正实现了轻松的移动功能；第二，TRT微型投影仪自带了锂离子电池，配合仅有5W的低耗功率，一般可轻松达到连续2。5小时的投影作业；第三，TRT微型投影仪基于Win CE操作系统，本身就是一台微电脑，无需另外连接电脑就可以实现强大的演示功能，不仅能够连接DVD、DV、PSP、iphone、数字电视、游戏机、数码相机、手机等进行投影，也可连接2。4G USB鼠标/键盘操控，而且还自带了可扩展的内存装置，最大可支持16GB的扩展，其中TRT—723W型微型投影仪还支持CMMB数字电视信号，这使得TRT微型投影仪在没有连接外部设备的时候，也可以使用自身内存的文件或通过接收CMMB数字型号来进行精彩赛事的投影。

　　如此强大的可移动功能，为TRT微型投影仪的广泛应用打下了坚实的基础。

　　TRT微型投影仪到2010年为止共设计研发了三个型号的产品，分别是TRT—721M、TRT—723W和TRT—725M。这三款产品，都使用3M公司最新的第二代光机技术，采用3M移动光学引擎，代替了传统的一代光机，能达到最大流明30LM，这就突破传统光机因亮度不足而导致的实用性不高、画面效果不清晰等缺点。在这样的高亮度光机的支持下，TRT微型投影仪投影出的世界杯赛事画面，可以预见到会是何等的清晰和精彩。在采用了第二代光机的同时，泰达日晶创造性的突破了传统投影仪的单一白光投影，采用硅基液晶RGB三色LED光源，LED与LCoS同步发出红、绿、蓝三色光，画面分辨率更高，达到了640×480的分辨率，能够达到VGA以上的效果，在色彩方面的饿表现十分出色。这使得TRT微型投影仪投影出来的画面色彩更加鲜艳、逼真。在观看世界杯赛事的时候，清晰的画面和鲜艳的色彩，一定会高度还原真实的赛场情景，定会让球迷欣赏顶级赛事时感觉到真实的赛场。

　　另外，TRT微型投影仪的投影尺寸可以达到200英寸，200：1的对比度绝对能够让球迷有一种身临其境的感觉，配合TRT微型投影仪所独有的二代光机和RGB三色投影，南非世界杯，真的就*在咫尺啊！

　　电熨斗

　　久不清洗的危害：电熨斗的底部由于高温与水分作用，会产生一种像锈迹一样的痕迹，即使电熨斗底部镀铬或用不锈钢制成也不例外。

　　清洗办法：去除电熨斗底部的痕迹，可取去污粉约80%、蜡约10%、植物油约10%配成抛光磨料。使用时，将此磨料涂在电熨斗底板上，用化纤布用力揩擦痕迹处，即可及时清除痕迹。或者挤牙膏于底板的痕迹上，用绸布反复擦拭，效果相同。

　　提示：电熨斗的清洗很需要耐心，建议清洗之前做好充足的准备工作。

　　热水器

　　久不清洗的危害：电热水器在使用一定时间后，其内部会形成大量水垢，当水垢增厚到一定程度后，不仅延长加热的时间，而且还会发生崩裂，对内胆有一定损害，使加热时间延长，热水出水量减少。

　　清洗办法：电热水器没有排污阀的，需要专业人员来清洁。长期使用的燃气热水器和太阳能热水器应定期请专业人员检查和清洗保养。

　　提示：有的电热水器配有排污阀，可根据说明书自行排污。

　　抽油烟机

　　久不清洗的危害：吸油烟机吸附的污垢增加后，会增大风叶运转负荷，降低排烟能力。

合唱基础知识

合唱基础知识

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，怎么学*好合唱呢?下面是小编给大家收集关于合唱基础知识。欢迎阅读。

　　它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　合唱艺术有如下特点

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　合唱基本知识

　　合唱的概述

　　两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

　　合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

　　合唱的种类

　　合唱的种类中分为两类:

　　1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　合唱的形式大体分为两类:

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰·施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱:

　　①童声二部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部:即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱:

　　①女声二部合唱:全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱:全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱:

　　①男声二部合唱:全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱:全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱:由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部:即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　合唱的声音

　　合唱是一种声乐表演艺术形式。声乐是用人声表现音乐。人声又是音乐表演中最具魅力、最能表达人的感情、最易被人们所接受、最能与人们沟通的声音。因此，合唱表演对声音的质量有很高的要求。

　　一支优秀合唱队的表现，除了应具备良好的声音条件外，必然在声音上有着科学而严格的训练，并在声音的概念和声音的运用上，有合唱表演所独有的规范。从这个意义上讲，合唱的声音具有两个方面的要求:一是合唱声音的一般要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用，是否符合声乐表演普遍意义上的要求，如歌唱状态轻松，自然，声音结实、饱满、通畅、富有共鸣，音色纯净等。二是合唱声音质量的特殊要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求，如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等。这对合唱来说至关重要。

　　一、合唱声音的一般要求

　　合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。可以这样说:合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

古筝基础知识介绍

古筝基础知识介绍

　　导语：古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝，属于弹拨型的乐器。它音色美，音域广，演奏技巧极丰富，是*汉族传统乐器中的筝乐器，是*独特的、重要的民族乐器。以下是小编为大家精心整理的古筝基础知识介绍，欢迎大家参考！

　　01、古筝的基本构造

　　1、琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多（分瑟和筝），唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。

　　2、琴码（琴柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　3、岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　4、面板：即是琴面，略有弧度的.木板。

　　5、调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

　　02、戴义甲

　　1、大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。

　　2、食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。

　　03、演奏姿势

　　1、琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部*行。

　　2、双腿自然曲起，左脚前，右脚后。

　　3、上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。

　　4、双手放松呈半握拳状弹琴。

　　04、古筝的常用弹奏技法

　　1、勾:中指向里弹

　　2、托：大指向外弹弦

　　3、劈：大指向里弹弦

　　4、剔:中指向外弹弦

　　5、挑：食指向外弹弦

　　6、抹：食指向里弹弦

　　7、打：名指向里弹弦

　　8、提：小指向里弹弦

　　9、双勾：中指连勾两弦为一声

　　10、双托：大指连托两弦为一声

　　11、双劈：大指连劈两弦为一声

　　12、双抹：食指连抹两弦为一声

　　13、小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦

　　14、大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦

　　15、双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦

　　16、延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干

　　17、花指：大指向外连弹数+弦

　　18、扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏

　　19、摇指：手指向里向外连续快速弹弦

　　20、三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏

　　21、扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦

　　22、琶音：手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦

　　23、上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦

　　24、下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦

　　25、柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦

　　26、四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏

　　27、轮抹：双手食指连续快速交替弹弦

　　28、有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑

　　29、揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦

　　30、颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦

　　31、按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高

　　32、上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高

　　33、下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦

　　特别提示

京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

PS入门基础知识

PS入门基础知识

　　Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。下面小编整理了PS入门基础知识，希望对大家有帮助!

　　01、兴趣

　　学好ps，并非一朝一夕的事情。如果对ps并不感冒，只是因为工作需要而刻意去学，那么无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位ps高手的门下，也只能学会一点皮毛而已。所以兴趣是最好的老师，很重要!

　　02、审美基础

　　这个也相当重要。很多人可能已经做ps很多年了却一直没有什么进步。其实归根结底，是审美基础薄弱!那么怎样提高自己的审美?其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补*一些美术基础，对ps是相当重要的。

　　03、调色

　　调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等、因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。

　　很多人熟练掌握了ps工具，但这并不说明调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是ps那几个工具和通道就能诠释的?

　　04、美术基础

　　在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学ps，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。

　　05、怎样在ps中获取灵感?

　　想必这是很多人经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要花点心思就可以了。

　　可以多看一些电影，特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是获取灵感的源泉。如果没有时间看，也可以去电影论坛下载一些海报。无论画面色彩还是设计，都是值得去学*一个的动力。还可以多看一些时尚杂志，里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予新的能量，让灵感，再次活跃起来。总之，生活不是缺少美的，而是缺少发现美的眼睛。

　　06、ps版本越高，是不是功能就越强?

　　刚入门的同学，对ps版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，ps任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。

　　虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能，或许用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。

　　07、网络上的ps教程有用吗?

　　很多人在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班就只能通过网络来学*。

　　互联网时代，网上的ps教程资源一抓一大把，但没有专门的监督和评估技术的专业人员，去审核这些教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。

　　同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。这让很多刚学的人很容易误入歧途。所以还是建议买相关的书籍或视频教程。

　　08、刚开始学*ps时，可以模仿么?

　　完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽刚入门学ps，但至少还能分辨出什么样的作品是自己喜欢的，什么是自己不喜欢的。

　　虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说出作品好的好坏，但可以凭直觉把认为好的作品作为模仿的对象，反复练*。从而在模仿中慢慢发现规律。然后再创作自己想要的作品。

　　09、学ps，要懂摄影?

　　答案是肯定的!因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。ps里一些工具比较好掌握，只是调色的方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。

　　后期调色和修图，也要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道ps中，rgb模式就是光的模式，rgb是ps的三原色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对学*ps的辅助作用是很大的。

　　10、怎样才能利用好ps工具?

　　常用的ps工具并不多，但是每个工具都有自己独特的使用方法和技巧。例如色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度。在学*这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。

　　11、怎样才能辨别ps作品的好与坏?

　　衡量ps作品是否合格，要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景，服装、天气 表情是否能够做相应的调整等。

　　当然咯，由于每个人的审美观不一样，所以每个人对所看到的作品的评价和喜爱程度也不一样。可能自己喜欢的作品，未必都算是合格的作品。

　　12、怎样才能把自己拍摄的作品 ，p出更好的效果?

　　现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。

　　自己拍摄的作品，首先得要有想法。

　　比如说，想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在ps后期制作上，执行lab模式，调出色阶，对a和 b通道，进行调整，

　　就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用蓝色、青色等冷色调搭配，表现开心的'，可以用红色、黄色、等暖色来搭配 。

　　PS的色彩入门教学

　　色即是光

　　在日常生活中，我们*惯用眼睛来观察周围的事物，但是如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色。

　　人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

　　当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。

　　当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。

　　RGB加法混色

　　想象一下，当我们将两束光线打到一起时，其交互重叠的部分将变得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此，当一束红光于一束绿光交互重叠时，将混合出紫色的光。

　　红光与蓝光混合出紫红光。由此可以看出RGB色彩的混合特征，两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高。

　　另外，参与混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强的白色光。所以把这种混合方法叫做加法混合，即RGB混合模式。

　　此种混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合被广泛应用于电脑设计领域。

　　CMYK减法混色

　　CMYK模式是一种色料混合模式，即混合两种色料后产生新色料，也称为第二混合。色料的混合，即使用水彩、水粉、油画颜料进行绘画时，混合颜色的方式。

　　混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后*似于黑灰的状态。

风水必背基础知识

风水必背基础知识

　　风水理论在我国的传承已有三千余载，是宝贵的传统文化，是一门研究人与自然和谐相处的学问。要出口成章讲风水知识首先得先学好风水必背基础知识。

　　一、天干与天干性质

　　1、天干

　　天干共有十个：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

　　五阳干：甲、丙、戊、庚、壬。

　　五阴干：乙、丁、己、辛、癸。

　　2、天干的四时方位与五行

　　甲乙东方少阳木值春令、丙丁南方老阳火值夏令、戊己中央土值四季月、庚辛西方少阴金值秋令、壬癸北方老阴水值冬令。

　　3、十天干喻意

　　甲木为纯阳之木，为大林之木。有参天之势，其性坚质硬，可做栋梁之材，故为阳木。

　　乙木为纯阴之木，为花草之木，有娇艳大地之美，其性柔质软，情满人间，故为阴木。

　　丙火为纯阳之火，为太阳火，有光明天地之功，其性猛烈，欺雪侮霜，普照万物，故为阳火。

　　丁火为纯阴之火，为太阴火，有明照千家万户之功，其性柔质弱，为人不为己，故为阴火。

　　戊为纯阳之土，为城垣之土，为万物司令，其性高亢质，硬而向阳，生育万物，故为阳土。

　　己为纯阴之土，为田园之土，有培木止水之能。其性湿质软，低洼向阴，造福人间，故为阴土。

　　庚为纯阳之金，为剑戟，有刚健肃杀之力。其性刚质硬，肃杀万物，故为阳金。

　　辛为纯阴之金，为珠玉，有镶嵌珠宝之用。其性温柔，质温清韵，装饰人间，故为阴金。

　　壬为纯阳之水，为江、河、湖、海。通天河而周流不息，其性猛质硬，灌溉万物，故为阳水。

　　癸为纯阴之水，为雨露之水，有气化之神。其性至静至弱，滋生万物，故为阴水。

　　4、十干配人体：甲为头，乙为肩，丙为额，丁为齿舌，戊己为鼻面，庚为筋，辛为胸，壬为胫，癸为足。

　　十天干配脏腑：甲为胆，乙为肝，丙为小肠，丁为心脏，戊己为胃脾，庚为大肠，辛为肺，壬为膀胱，癸为肾。

　　二、天干的作用关系

　　1、天干相生：

　　甲乙木生丙丁火;

　　丙丁火生戊己土;

　　戊己土生庚辛金;

　　庚辛金生壬癸水;

　　壬癸水生甲乙木。

　　2、天干相克：

　　甲乙木克戊己土;

　　戊己土克壬癸水;

　　壬癸水克丙丁火;

　　丙丁火克庚辛金;

　　庚辛金克甲乙木。

　　“同性生克力大，异性生克力小”。天干之间发生作用时，必需要看它们的坐支才能确定。

　　天干的作用有生先生，无生则克，生者有制则不生，制者有制则不制。

　　首先要把十个天干的顺序背熟悉，把天干对应的五行记忆熟练。

　　三、地支与地支性质

　　1、地支

　　地支共有十二个：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。

　　阳支：子、寅、辰、午、申、戌。

　　阴支：丑、卯、巳、未、酉、亥。

　　2、十二地支

　　四时方位与五行寅卯辰为东方少阳木值春令，巳午未为南方老阳火值夏令，申酉戌为西方少阴金值秋令，亥子丑为北方老阴水值冬令。其中辰、戌、丑、未四季土值四隅为五行之间的过度*衡气。

　　3、十二地支配生肖

　　子为鼠、丑为牛、寅为虎、卯为兔、辰为龙、巳为蛇、午为马、未为羊、申为猴、酉为鸡、戌为狗、亥为猪。

　　4、十二地支与月令

　　正月建寅，二月建卯，三月建辰，四月建巳，五月建午，六月建未，七月建申，八月建酉，九月建戌，十月建亥，十一月建子，十二月建丑。

　　甲寅、丙寅、戊寅、庚寅、壬寅都是正月，由于天干的配合不同，这五个春天的气候就不相同，地支寅则不动，五天干流动，寅上有甲，必是天地同气之时，寅上有丙，此春必是上有暖流影响，寅上有戊，必是气候适意。寅上有庚，此春必是上有冷风来侵，寅上有壬，此春必遇寒流影响。

　　5、十二地支与时辰

摄影光线基础知识

摄影光线基础知识

　　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。以下是小编精心整理的摄影光线基础知识，希望对大家有所帮助。

　　1、顺光，亦称“正面光”。

　　光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较*淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

　　2、侧顺光(斜侧光)。

　　光线投射水*方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

　　3、侧光。

　　光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

　　4、侧逆光。

　　亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水*135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆光进行人物*景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。

　　5、逆光：亦称“背面光”。

　　来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

　　6、顶光。

　　来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水*面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。

　　7、脚光。

　　由下方向上照明人物或景物的光线。在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。

　　什么是光?

　　光是个很神奇的东西，如果没有光，这个世界会变成什么样子不知道，但没有光，肯定不会有摄影，因为，摄影玩的就是曝光。

　　我们所说的光，其实只是电磁射线谱中的一小段。射线这玩意太高深，目前为止，人类的科学还无法穷尽。射线谱中有红外线、无线电波、紫外线、γ射线等等，这些射线我们的肉眼无法看得到。我们肉眼能看到的那么一小段，就是我们说的光。

　　电磁射线并不是一动不动的，而是在不停地振动着。波长——就是一个波峰到下一个波峰之间的距离，它决定射线的分类。

　　两个波峰之间的距离，我们用毫微米nm来计量，它不仅决定了我们能不能看见这些射线，而且还决定了射线的颜色。比如，短波长的光(400nm左右)是蓝紫色的，而波长较长的光线(700nm)是红色的。这两者之间所有的颜色就是彩虹的颜色。

　　原来，彩虹的颜色是根据波长排列的，好神奇呀!

　　更神奇的还多呢。如果你把这些彩虹中所有的色彩，包括中间色，混合起来，那会出现什么结果?便成为了白色。(注意，这里说的是光，不是说的彩色颜料哦。)

　　光谱通常分成三个相等的部分，这三个宽广的区域即是所谓的红、绿、蓝原色光。将它们等量混合，就形成白色光。如果不是等量混合，加起来就不是白色光。

　　那么，既然混合能达到某种效果，我们可不可以利用这一点，对光的颜色进行一个过滤?

　　当然可以，比如我们在光的前面加上一个滤镜，只让红原色光通过，而吸收了蓝色和绿色，那么，蓝色和绿色混合起来就成了红的补色。一个透明的物质，能够透过它自己那个颜色的光线，吸收它的补色光。不透明的表面反射其自身的颜色而吸收其补色光。

　　哈哈，太深奥，不好记?好吧，记住下面这些也行：红色光、绿色光、蓝色光，我们称为原色光。

　　而任何两种光相加后如能产生白光，这种色光就称为补色光。比如：红+绿=黄，绿+蓝=青，蓝+红=品。

　　光线的这种吸收、通过、反射，在摄影中非常重要。当然，我们初学者也可以考虑的不那么复杂，可以一律把它当成白光来处理。但对光线的这些基本原理，还是应当把握，只有把握了，才能知道光的作用以及它的颜色会受到什么因素的影响，从而拍出非常漂亮的光感照片来。

　　光的作用

　　黑夜看不见东西，白天看东西清楚，这个道理不用说大家也明白。

　　我们为什么能看见东西，因为有光。物体本身并没有光，是因为光线打在物体上，我们才能看得见。所以，物体的亮度由两个因素决定，照明光的强弱和它反射光线的能力。

　　这一点并不难理解，比如，我们用灯光打在一个物体上，当这个灯光较暗时，我们也许只看到物体的轮廓。而当这个灯光较亮时，我们或许就能看清物体的细节。另一方面，同样亮度的光线，打在不同的物体上，一个黑色物体，一个白色物体，得到的结果也不相同，因为黑色吸收光，白色反射光。

　　所以，光照射到一个物体上时，会出现三种情况：吸收、反射、透过。表面越暗，吸收光越多。表面越亮，吸收越少。比如我们在拍会场的时候，如果背景是那种颜色非常深的绒布，那么，对光线的吸收是非常明显的。比如正常情况下用5.6光圈就够了，而这时可能就得放到2.8光圈，才能保证光线够用。

　　在拍摄的时候，你就会注意到，如果你拍摄的对象跟背景的色调相接*，拍出来的照片主体就不突出。所以，我们为了突出主体，就要考虑，如果背景色很深，就用比较亮的主体来增加对比。当然，也有例外，比如拍高调的照片。

　　光的反射，也就是光打到物体上产生的效果。上面说过，深暗色的物体吸收光比较多，比较亮的物体吸收光少，会把大部分光反射掉。不同物体，反射效果也不同。比较*整的物体，反射是有规则的，怎么来的怎么反射回去。而不规则的物体，反射效果就完全不同，会打破原来的角度，向各个方向散射。表面越粗糙，散射的越厉害。

　　透射，也就是光线穿过物体。比如用玻璃杯装半杯酒，光线打过去，会出现以下一些情况，有些光反射回去了，因为玻璃会反射光;有一部分直接穿过玻璃，透射过去了;而有一部分可能打在酒上，则无法透射。当然，光还会折射，光线从一定密度的介质中斜向射入另一介质，就会改变方向。比如我们把筷子放进水里，就会感觉筷子变弯了似的。

　　A反射：光线照射在一个光滑的表面上，它以射入角相同的角度进行反射。

　　B落在一个粗糙表面上的光线发生不规则的散射。

　　C透射：光线以一定的角度透过一个不同密度的透明介质时会在表面上产生折射。

　　D透光的材料会吸收一部分光线而让另一部分光线通过。

　　A光线透过一个散射体后就变成了散射光。

　　B使用镜头或聚光镜能使光线聚焦。

　　C镜子和反光板可以使光线曲折。比如我们在拍人像的时候，就会用反光板往人的脸上打光，光线经反光板曲折后形成散射光。

　　D碗形灯罩可以集中和控制光线。

　　E不透明的物体阻挡光线通过。比如夕阳下拍人的剪影，就是利用人不透明阻挡光线通过这一原理。

　　F不透明的物体把光线分割成图案形状。比如古代建筑的窗户，窗隔挡住了光线，形成了图案。

　　扩展资料：

　　一、光线的分类

　　摄影中光线的分类有很多，从不同角度理解光线，光线就会有不同的分类：

　　1、从光线本身上理解：分为硬光和柔光

影视摄影基础知识

影视摄影基础知识

　　作为影视拍摄的你是否知道一些摄影上的知识呢?下面小编整理的影视摄影基础知识，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

　　影视摄影基础知识

　　1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

　　2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。

　　3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

　　4.运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

　　5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

　　6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠*生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

　　7.角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，*的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。

　　8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

　　9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

　　10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

　　11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

　　12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

　　13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。

　　14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

　　15.视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

　　16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

　　17.调度;有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

　　18.位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

　　19.场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

　　20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大;节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

　　21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

　　22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

　　拓展：镜头的技巧

　　1、镜头推拉技巧

　　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接*被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

　　用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

　　拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接*被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接*被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的'推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　　2、摇镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉*惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

　　摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　　3、移镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

　　这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较*的物体和主体。

　　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

　　移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其它的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　　4、跟镜头技巧

　　指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　　5、升降镜头

　　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其它技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

　　6、镜头甩技巧

　　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉*惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

　　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

　　甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　　7、旋转镜头

　　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。