关于月与琴的古诗

月琴的基本知识大全

月琴的基本知识大全

　　月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。下面小编为您收集整理了月琴的基本知识，希望对您有帮助。

　　月琴的乐器介绍

　　月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，我国汉族已经创造发明了阮，但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器，都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载，阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。是：“中虚外实，天地象也;盘圆柄直，阴阳叙也;柱十有二，配律吕也;四弦。”从东汉应劭的《风俗通义》中可知，当时的阮长三尺五寸。汉时称秦琵琶，它通过“丝绸之路”向西域传播，在甘肃麦积山石窟浮雕和敦煌北魏壁画上，均能见到它的造型。东晋(公元317年—420年)“竹林七贤”中的阮咸善弹这种乐器。在三国(吴)青釉瓷仓陶塑上有其图像，在南京西善桥南朝墓砖刻画和江苏丹阳南齐墓砖刻画中，都能见到阮咸演奏的图像。唐武则天时(684年—701年)称其为阮咸。《旧唐书·音乐志》：“阮咸，亦秦琵琶也，而项长过于今制，列十有三柱。武太后时，蜀人蒯朗于古墓中得之，晋《竹林七贤图》所弹如此类，因谓之阮咸。咸，晋世实以善琵琶知音律称。”月琴是由阮演变而来的。北宋陈旸《乐书》(卷一四一)载：“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”当时月琴的形制与阮相*，后来逐渐变化。到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

　　月琴的地位说明

　　琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，在面背板中间横置两道音梁，音梁中间有两个音柱支立。四根弦，通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。

　　常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一，与京胡、京二胡配合，是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。

　　音量较小，音色清脆柔和，适合抒情性的说唱，可以烘托故事的气氛。亦是少数民族劳动之余、夜晚自娱、讴歌心声的乐器。云南少数民族叫做“弦子”，是成年男子必备之物。云南月琴种类很多，以“镇南月琴”最著名。“镇南月琴”制作精细，历史悠久，音色清脆。镇南就是现在楚雄彝族自治州的南华县。“镇南月琴”有圆形和椭圆形两种。品位音阶与琵琶大致相同，一般为四弦，也有两弦的。琴身多楸木板做成，也有用闪片板(薄松木材)的，讲究的还有用楠木做的。琴头大都雕成一个龙头饰以龙须。琴的正面板上雕龙刻凤，有的还在琴面正中镶上一面小圆镜。小伙子们抱琴弹奏时，龙须上下点动，圆镜闪闪发光，龙飞凤舞，活灵活现。

　　月琴既是兄弟民族叠脚跳歌时不可缺少的伴奏乐器，又是小伙子抒发自己情思的特殊工具。由于它音色清脆悦耳，节奏鲜明，轻轻弹动，有如丝丝细雨;急促拨弄，犹如万马奔腾。小伙子们常常用优美的琴声，引来自己心爱的人。在恬静的月夜里，姑娘们踏着琴声，走到山寨边的树林里，跟自己情人相会，互相倾诉爱情。彝家人称道：“响篾是姑娘的心声，弦子是小伙子的伙伴。”

　　月琴的演奏说明

　　月琴的定弦方法有两种：一种是民族音乐定弦CFCF;另一种是戏曲音乐，定弦为首调定弦#C、#G，主要弹京剧音乐，无论什么音都是作为(3)来弹。月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法，左手为推、拉、揉、移指等方法。

　　月琴右手演奏的基础是：弹、拨、撮、轮称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂形成45度，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切记不要弹强、拨弱。待右手基本熟练后，配合左手。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹在品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高、太高，影响速度。另外，还有推、拉、移指等方法。初学者可以从音阶练*开始训练，从十六分音符、八分音符、四分音符，由慢到快，反复练*，要求达到旋律流畅，音符均匀，每个音符均带有颗粒状。

　　音阶练*熟练后，可以进行移指练*，爬音练*，这是演奏乐曲中不可缺少的基本功。另外，演奏乐曲时要把握乐曲中不同的内容，不同的变化来进行处理，弹与拨的力度与幅度如用法不准确就会破坏作品的涵义。例如：月琴独奏曲《百万雄师过大江》的前奏引子部分。这就不能用简单的弹、拨手法来处理，而是要用长轮，并且控制音量，因这首乐曲此时的引子部分是表现淮海大战前夕的宁静。

　　月琴右手方法之一的扫弦，也是演奏乐曲中常用的方法。例如：《百万雄师过大江》引子部分结束后突然弹出强烈的和声，此时演奏方法为扫弦，乐曲表现为*人民*势如破竹的强大攻势已开始，要注意扫弦不是可以乱用的，一定要和乐曲内容相吻合。

　　“撮”分为正撮，反撮。正撮为弹拨三次，反撮弹拨四次，例如舞剧《红色娘子军》中一段音乐。这一段音乐的演奏，右手腕要果断，不能拖泥带水，否则弹出的乐曲没有冲击力，也谈不上音色颗粒状。

　　反撮的方法用得就普遍了。例如：现代京剧《杜鹃山》中柯湘的一段唱“乱云飞”，唱到心情沉重的时候就用反撮。正、反撮在京剧音乐伴奏中经常使用。需要强调的是无论正、反撮，左、右手一定放松，随着乐曲的变化会碰到高难度的跳把位，如按品的`位置太紧，是会影响音色与速度的。

　　演奏月琴时，将琴斜抱于胸前，左手持琴按弦，右手用食指或执拨片弹拨琴弦发音。拨片用竹片、牛角片或骨片制成。月琴常以五度或四度关系定弦，四弦月琴即可两弦定同音，又可每弦各定一音。一般定弦如下：二弦月琴定弦为：d1、a1;e1、a1;g1、d2。三弦月琴定弦为：g、d1、g1;g、c1、g1。四弦月琴定弦为：d1、d1、a1、a1;a、d1、g1、c2。长杆月琴定弦为：g、c1、g1、c2。在四川凉山，三弦月琴定弦有两种，用拨子弹奏的月琴定弦为：e1、a1、e2;用手指弹奏的月琴定弦为：d1、a1、d2。在云南墨江，彝族聂苏支系的月琴定弦为：f1、f1、c2、c2。在广西隆林，苗族月琴定弦为：d1、a1、a1。月琴的音色悦耳、动听，高音清脆、中音明亮、低音丰满。用拨片弹奏的月琴，右手奏法以弹、挑、滚为主，有时也用撮、扫滚等，并有独特效果的“刮品”技巧。左手则有按、颤、滑、吟等技法。用手指弹奏的月琴，还吸收了柳琴、琵琶等弹弦乐器的技巧。四川凉山的月琴，由原来两弦一个八度发展为三弦三个八度音域后，演奏上既保持了本民族的风格特点，又突破了旧的传统，还吸取三弦和琵琶的技法，弹、拨、挑、扫并用，还不时加上双弦、和弦和持续音等种种变化，扩大和丰富了表现力。弹奏舞曲时，还常用手指敲击面板，以增强热烈气氛。

　　月琴

　　月琴，*传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

　　随着时间的推移，月琴也在不断变化发展中。比如，月琴传到了台湾以后，形状有了一些小变化。台湾月琴的颈较长，音箱为木制圆形，偶有6角形或8角形。早期用蚕丝弦，现常用尼龙弦，颇流行使用钓线。是台湾歌仔戏、歌仔说唱。闽南的歌仔戏（芗剧）和歌仔（当地称锦歌，民谣的总称）说唱亦使用台湾月琴。

听琴古诗原文

听琴古诗原文

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的.古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的听琴古诗原文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　听琴

　　*现代卢青山

　　羲皇建木荫人寰，娲皇结丝神桑蚕，彼岂有意肇其端。

　　后之奇圣心桓桓，舌不得语如钥关，合此丝木聊相宣。

　　试拂以指声空然，袅袅如断如连环，此非其魂飏而翻。

　　万年一瞬不可攀，死者已死传者传，我来犹及观奇观。

　　老翁默坐垂长髯，焚香静直躯不弯，举座恭穆如朝参。

　　长河渺渺生孤帆，渐*而前兴微澜，既渐而逝天之缘。

　　琵琶艳薄徒浮繁，二胡凄抑谁能堪，唯此古拙舒以宽。

　　君不见此流水与高山，山齿齿兮水潺潺，渔樵容裔全其天。

　　山中伐木声檀檀，短桨细与波周旋，此呼彼答回苍岚。

　　朝携同出暮同还，慈严妻子守门椽，相随者谁鸟关关。

　　廿年流泊思归船，不循此去更何川，感我双泪下流丸。

　　泪不能止曲已完，眼前车马奔惊湍。人嚣尘捲鬼狂欢，唯予块立魂如删。

　　世人倾耳听繁音，太音古淡难为听。

　　有如广庭题旌夏，或者惊遁疑有神。

　　当时舜床调五弦，薰风煽物无穷人。

　　若言造化不爱玩，安得感君回阳春。

　　遣音相继嗣者谁，穷山缁侣黄冠师。

　　非干此意乐穷静，世路自与相参差。

　　我今试听清风操，野鹤孤猿对残照，

　　琅琊山下醉翁吟，分明拨向琴中调。

　　人言大弦如玉温，小弦廉折亮以清。

　　春秋自是隔寒暑，天地不和令偕行。

　　岂如七弦转十指，劲节谐音同到耳，

　　乃知造化在指端。岂但高山与流水，

　　道人不肯长怀珍。亦曾挟艺游车尘。

　　高门八字惊未见，脱赠往往捐千纯。

　　如今飘泊困长路，更觉世味难将迎。

　　应将感怆赴琴风，一听万虑罗心兵。

　　道人勿苦生冰炭，古道须信非人情。

　　哀音果要洗俗耳，更去娇弦三两声。

琴茶古诗词

琴茶古诗词

　　古诗原文

　　兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。

　　自抛官后春多梦，不读书来老更闲。

　　琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。

　　穷通行止常相伴，难道吾今无往还？

　　诗文赏析

　　白居易晚年辞去刑部侍郎的官职，赋闲东都，做《琴茶》一诗，表达了诗人“达则兼济天下，穷则独善其身”的观点。

　　首联写自己天性开朗，旷达洒脱，与官场中的风气相悖，故寄身官场屡受排挤。

　　“抛官”即辞官，退隐之后无早朝之扰，尽可春眠；年事已高，再无为搏功名而读诗书之累，更觉逍遥自在。次联极写赋闲后的惬意之状。

　　三联起句写琴，《渌水》古琴曲，为诗人之所爱。诗人精通音律，曾有《听弹古渌水》诗云：“闻君古渌水，使我心和*。欲识漫流意，为听疏泛声。西窗竹阳下，竟日有余清。”可知诗人提此曲是为了表明*和心境；次句写茶，“故旧”老朋友、旧相识。“蒙山”指蒙山茶，产于雅州名山县（今属四川），蒙顶山区，相传西汉年间，吴理真禅师亲手在蒙顶上清峰甘露寺植仙茶七株，饮之可成地仙。诗人举此茶，以表明自己超然的思想。

　　但诗人毕竟是标准的儒家子弟，他的辞官亦并非完全出自本心，看到唐王朝日益加剧的矛盾，各种弊端的呈现，他的'忠君爱国之心无法掩饰，故此在尾联他仍表达了自己壮志难酬的感叹和欲展宏图的期望。“穷通行止”，这里的“穷”指报国无路，“通”指才华得施，“行”指政见得用，“止”指壮志难酬。乐天的《江南谪居十韵》“壮志徒许国，薄命不如人。才展凌云志，俄成出水鳞。葵枝犹向日，蓬断即辞春……行藏与通塞，一切任陶均”正是这句诗的最好注释。末句表达了诗人想返回长安为国效力的愿望，但诗人至终亦未能再进西京，令人感叹。

《琴台》杜甫古诗鉴赏

《琴台》杜甫古诗鉴赏

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的《琴台》杜甫古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《琴台》杜甫唐诗鉴赏,

　　茂陵多病后，

　　尚爱卓文君。

　　酒肆人间世，

　　琴台日暮云。

　　野花留宝靥，

　　蔓草见罗裙。

　　归凤求凰意，

　　寥寥不复闻。

　　译文翻译

　　司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。

　　司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！

　　看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。

　　司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。

　　注释解释

　　琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。

　　茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。

　　卓文君：汉才女，与司马相如相爱。

　　酒肆（sì）：卖酒店铺。

　　宝靥（yè）：妇女颊上所涂的'妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。

　　蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。

　　凤凰：*古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。

　　创作背景

　　这首诗约作于唐肃宗上元二年（761），是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台之作。

　　杜甫诗鉴赏

　　此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹——琴台时所作。

　　“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起句凌空而下，从相如与文君的晚年生活下笔，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，诗人以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，对文君仍然怀着热烈的爱。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：

　　“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，以相如、文君晚年的相爱益深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。

　　“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上奏《凤求凰》，文君为琴音所动，夜奔相如。此事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，两人就开了个酒店，以卖酒为生。“文君当垆，相如身自著犊鼻裈（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来表示对世俗礼法的蔑视，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见。“日暮云”化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥超尘的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰聘，而又紧密联系，情景俱出，而又神思邈邈。

　　“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，刻划文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰望而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使诗人联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似满面花般笑靥，身着碧草色罗裙就在眼前。

　　结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点明全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。

　　诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是与相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。..颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。在此一则是说琴声已不可再得而闻；一则是感叹后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。

听弹琴古诗的意思翻译（弹琴刘长卿古诗翻译）

泠泠七弦上，

静听松风寒。

古调虽自爱，

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

竹坞听琴古诗文网80句

竹子诗词对联的寓意

　　篇一：筇竹寺对联集锦

　　一天四季

　　十多年前第一次乘坐直航机飞昆明，在机场遇见某摄影名家。他曾到过昆明，我问他，昆明素有「春城」的美誉，是否真的是「冬无严寒，夏无酷暑」的四季如春呢？他笑说，更贴切的形容是一天四季，早上是春天，下午夏天，黄昏秋天，而晚上则是冬天了……

　　笻竹禅寺

　　笻竹传奇

　　欣赏指数：

　　筇竹寺，位于昆明西北郊的玉案山上。玉案山群峰秀

　　拔，山中林壑幽深，竹滴翠荫，古剎殿字掩映密林之中，驰誉中外是其五百罗汉彩塑。

　　翻开昆明地图一看，在西北部的玉案山，找到笻竹寺。这个「笻」字的读音怎样念？在下知识不足，向酒店的侍应请教，方知普通话念作「穷」。其后再查书，粤音则是「洪」。原来「笻竹」是竹的一种，可以做手杖。

　　笔者爱竹，而「笻竹寺」，相信是一座竹林寺，所以决定前往参观。看地图，得知仅距离昆明市中心十二公里，于是坐的士去，怎知一上玉案山，才发觉人迹罕至，愈走愈荒僻，马上向司机言明，请他两小时后再回头接载我。

　　这玉案山，可谓秀拔而幽深，竹滴翠荫，山泉琤琮，而密林之中藏有古剎，更是灵气充斥。而所谓「玉案」者，即「棋盘」也，故又称为「棋盘山」。唐代道安和尚有诗咏之：-

　　「松鸣天籁玉珊珊，万象常应护此山。一局仙棋苍石烂，数声长啸白云间。乾坤不蔽西南境，金碧*分左右斑。万古难磨真迹在，峰

　　头鸾鹤几时还。

　　」

　　传说此山是仙人下棋的地方，因为横卧岭头有一方石，中界有棋盘纹，纵横各十九道，显然是个围棋的棋盘。至于笻竹寺，

　　也是与仙人有关。寺内的一副对联，道出其来历：-

　　「地产灵山，白象呈祥，青狮献瑞；天开胜境，犀牛表异，笻竹传奇。」

　　所谓「犀牛表异，笻竹传奇」，是怎么一回事呢?

　　相传在唐贞观年间，昆明高光、高智兄弟二人，常到西山一带狩猎，有日他们发现一头犀牛跳出，众人追逐之下，犀牛跑至西北边山谷中消失，当他们抬头寻望山半，发现一群相貌奇特的僧人，欲上山寻问，走到*处又毫无所见，只见僧人用过的一根笻竹拐杖，插在地上，众人都无法拔起，翌日兄弟俩去看拐杖时，这笻竹拐杖已长成一片竹林，枝叶茂盛，故相信是山灵显示，这是佛地，应在此修寺建庙。

　　不过今日我们所见的笻竹寺，已非唐代建筑，因为原寺已毁于明代大火，后经明代重修、清代扩建的丛林格局。

　　雄辩弘经

　　欣赏指数：

　　旅游小贴示：这是中原佛教禅宗传入云南的第一寺，由元初昆明的

　　雄辩法师到内地学*佛学，于元世祖时归来后建成的。

　　筇竹寺的山门，正对上山古道，门前筑了一道院墙，院墙上书有「筇竹禅寺」四个大字。若绕到后山,另有入口，大门上方石刻「灵山胜境」，另有一联，为住持明道书立：-

　　「阐慕开山圣僧显迹光宇甸，雄辩宏经禅风初畅建丛林。」

　　这里的「雄辩」，不是动词，而是名字。筇竹寺称为禅寺，而后山入口有这样一副对联，是与「雄辩」其人有关。

　　原来在宋代以前，佛教在云南，被信奉的多是西域的密教，到宋末元初，出生于昆明的雄辩法师，俗姓李，自小出家，为大理佛教国师杨子云的高足，其后他到内地*佛，在中原整整廿五年，先后拜过四个高僧为师，归依禅学。

　　雄辩法师「最后登班集之堂，嗣坛主之法，其学大备」，元世祖忽必烈赐他法号「洪镜」，但雄辩认为：「佛法种子不绝于世，矫矫龙象，岂择地而行，吾其南归。」因而回到云南，在昆明筇竹寺讲经，传播禅学。

　　筇竹寺成为云南第一个宣扬大乘佛教的寺庙，而雄辩法师名声日振，原因之一，在于他能用多种语言讲经说法，与云南多民族的特点相融合，可说是第一流的传教者。他是于一三0一年圆寂，其弟子玄妙、玄坚，将他火化得五彩舍利后，在后山立「雄辩法师大寝塔」供奉。

　　我们今日参观筇竹寺，仍见到不少楹联，留下雄辩的禅风。例如大雄宝殿由昆明老人舒藻于光绪年间所立的楹联：-

　　「两手把大地山河，捏瘪搓圆，洒向空中，毫无色相。一口将先天祖气，咀内嚼去，吞下肚里，放出光明。」

月的诗句古诗_七夕的诗句古诗月

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！好句摘抄网网站为您整理《月的诗句古诗》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

1、夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。欧阳修《晚泊岳阳》

2、皑如山上雪，皎若云间月。卓文君《白头吟》

3、晓月坠，宿云披，银烛锦屏帷。和凝《喜迁莺晓月坠》

4、西湖又还春晚，水树乱莺啼。仲殊《诉衷情宝月山作》

5、三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。杜甫《咏怀古迹五首其一》

6、晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。周德清《塞鸿秋浔阳即景》

7、胡蝶梦中家万里，子规枝上月三更。崔涂《春夕》

8、相逢成夜宿，陇月向人圆。杜甫《宿赞公房》

9、可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。苏轼《西江月顷在黄州》

10、骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。王昌龄《出塞二首》

11、浮沉各异势，会合何时谐。曹植《明月上高楼》

12、挥手从此去，翳凤更骖鸾。张孝祥《水调歌头金山观月》

13、非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。曹雪芹《香菱咏月其二》

14、东南西北效皇极，日月星辰奏凯歌。洪秀全《吟剑》

15、昨风一吹无人会，今夜清光似往年。白居易《八月十五日夜湓亭望月》

16、冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。李白《夜坐吟》

17、永夜角声悲自语，中天月色好谁看。杜甫《宿府》

18、夜深月过女墙来，赏心东望淮水。周邦彦《西河大石金陵》

19、万顷波光摇月碎，一天风露藕花香。黄庚《临*泊舟》

20、几时杯重把，昨夜月同行。杜甫《奉济驿重送严公四韵》

21、中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲暮云收尽溢清寒。苏轼《阳关曲》

22、忆对中秋丹桂丛。辛弃疾《一剪梅中秋元月》

23、不堪盈手赠，还寝梦佳期。张九龄《望月怀远》

24、戍客望边邑，思归多苦颜。李白《关山月》

25、明月松间照，清泉石上流。王维《山居秋暝》

26、候馆灯昏雨送凉，小楼人静月侵床。元好问《鹧鸪天候馆灯昏雨送凉》

27、碧虚无云风不起，山上长松山下水。刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

28、晓月过残垒，繁星宿故关。司空曙《贼*后送人北归》

29、毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。曹雪芹《咏菊》

30、望断行云无觅处，梦回明月生南浦。司马槱《黄金缕妾本钱塘江上住》

31、花底一声莺，花上半钩斜月。刘翰《好事*花底一声莺》

32、花间一壶酒，独酌无相亲。李白《月下独酌四首其一》

33、细雨春芜上林苑，颓垣夜月洛阳宫。陆游《书愤五首其二》

34、惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。孟浩然《秋宵月下有怀》

35、翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。刘著《鹧鸪天雪照山城玉指寒》

36、昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。严武《军城早秋》

37、仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。杜牧《早雁》

38、行人遥起广陵思，古渡月明闻棹歌。刘沧《经炀帝行宫》

39、记得春楼当日事，写向红窗夜月前。晏几道《破阵子柳下笙歌庭院》

40、明月照高楼，流光正徘徊。曹植《明月上高楼》

41、刬袜步香阶，手提金缕鞋。李煜《菩萨蛮花明月暗笼轻雾》

42、霜风洗出山头月。李之仪《忆秦娥用太白韵》

43、暂伴月将影，行乐须及春。李白《月下独酌四首其一》

44、梦魂惊，钟漏歇，窗外晓莺残月。魏承班《渔歌子柳如眉》

45、日**尽花含烟，月明欲素愁不眠。李白《长相思其二》

46、归来后，翠尊双饮，下了珠帘，玲珑闲看月。姜夔《八归湘中送胡德华》

47、青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。李商隐《霜月》

48、玄宗回马杨妃死，云雨虽亡日月新。郑畋《马嵬坡》

49、翠娥执手送临歧，轧轧开朱户。柳永《采莲令月华收》

50、懊恼隔帘幽梦，半床花月纵横。纳兰性德《清*乐孤花片叶》

《凤求凰琴歌》古诗赏析

《凤求凰琴歌》古诗赏析

　　在日常生活或是工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的《凤求凰琴歌》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　凤求凰·琴歌

　　有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。

　　凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。

　　将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。

　　愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

　　赏析：

　　卓文君与司马相如的爱情故事被传为千古佳话。她们是如何相识的呢？让我们沿着时空的隧道回到二千多年前……四川邛崃文君井有一联：君不见豪富王孙，货殖传中添得几行香史；停车弄故迹，问何处美人芳草，空留断井斜阳；天崖知已本难逢；最堪怜，绿绮传情，白头兴怨。我亦是倦游司马，临邛道上惹来多少闲愁；把酒倚栏杆，叹当年名士风流，消尽茂林秋雨；从古文章憎命达；再休说长门卖赋，封禅遗书。这一副对联赞美卓文君、司马相如的爱情。女人往往把爱情摆在首位，其次才轮到生命、财富、亲情，其他的一切更是十分遥远无暇多作计较，卓文君夜奔司马相如，当垆沽酒就是一个鲜明的例子。卓家祖居赵国，赵国的邯郸是当时著名的冶铁中心，卓家就以冶铁致富，等到秦始皇灭赵国进行统一之际。

　　卓家辗转迁到蜀地的边僻小邑临邛定居，仍以冶铁为业。到汉代文景之治，卓家传到卓王孙这一代，由于社会安定，经营得法，已成巨富，拥有良田千顷；华堂绮院，高车驷马；至于金银珠宝，古董珍玩，更是不可胜数。蜀中山明水秀，地灵人杰，孕育了不少出色的文人雅士，司马相如便是其中的一位。司马相如（前179─前117），字长卿，蜀郡成都（今四川成都）人。西汉文学家，初名犬子，因慕战国时人蔺相如，改名为相如，立志要为国家作一番轰轰烈烈的大事。汉景帝即位不久，司马相如来到长安，遇到颇有书卷气息的梁王，当时名重一时的.辞赋大家邹阳、枚乘、严忌等都追随左右。司马相如十分倾慕，便追随梁王而去。在梁地作赋弹琴，生活过得十分得意。梁王盛赞其才情高华，赐给他一把名叫绿绮的琴，上面刻有「桐梓合精」的字，是当时不可多得的名贵乐器。这把琴就是后来司马相如用来弹奏「凤求凰」，卓文君听后夜奔的那把琴，所谓「绿绮传情」使这把琴更富传奇色彩。司马相如与卓文君私奔的故事，长期以来脍炙人口，传为佳话。与卓文君私奔之时，司马相如的生活并非琴书雅集，诗酒逍遥，风月无边。由于梁王的短命去世，宾客星散，司马相如回到老家成都，而家里已是父母双亡，家徒四壁，在无以自立的情况下，他抱着迷茫的希望来到边陲小县临邛投靠担任县令的好友王吉，寄人篱下。据《史记司马相如列传》记载：他人京师、梁国宦游归蜀，应好友临邛（今四川邛崃）令王吉之邀，前往作客。

　　当地头号富翁卓王孙之女卓文君，眉如远山，面如芙蓉，才貌双全，通晓琴棋书画。文君十七岁时曾许婚窦家，未聘夫死，成望门新寡。文君青年寡居，自然是面对春花秋月，感物伤人，倍感凄凉。

写月亮的古诗

　　1、《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《玉阶怨》

　　唐·李白

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　3、《秋浦歌其十三》

　　唐·李白

　　渌水净素月，月明白鹭飞。

　　郎听采菱女，一道夜歌归。

　　4、《月下独酌》

　　唐·李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　5、《关山月》

　　唐·李白

　　明月出天山，苍茫云海间。

　　长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。

　　由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。

　　高楼当此夜，叹息未应闲。

　　6、《把酒问月》

　　唐·李白

　　青天有月来几时，我今停杯一问之。

　　人攀明月不可得，月行却与人相随？

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？

　　但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

　　今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　7、《宿建德江》

　　唐·孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　8、《月》

　　唐·薛涛

　　魄依钩样小，扇逐汉机团。

　　细影将圆质，人间几处看？

　　9、《望月怀远》

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

赏析李白的古诗《听蜀僧濬弹琴》

　　--《听蜀僧濬弹琴》

　　【内容】

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【赏析】：

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”,简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”,这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子。汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经。中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”,意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子。汤问》里有“馀音绕梁兀三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前》里用“馀音袅袅，不绝如缕”,形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

　　里有不少描写音乐的佳作。的《》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

[赏析李白的《听蜀僧濬弹琴》]