减字木兰花新月的古诗

苏轼《减字木兰花·春月》

减字木兰花·春月

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　简析

　　皓月当空，与友人小酌堂前，梅香阵阵，月色溶溶，如此春宵，确是少年行乐的佳境；不像秋光那样，只照着断肠的离人。词的意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉。据《后山诗话》载，苏公居颍，春夜对月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公谓此意前未及，遂作此词云。

　　春月使人多情思，也是爱情多发地。然情思有喜有愁，正如爱情有乐也有痛，俗话说痛并快乐着，春季的痛也是快乐的。秋月自古就被文人们定格为惆怅，好像人的离别或思念都在秋季似的。虽好似勘破了人事，却透露出深深的惆怅。然春月也好，秋月也罢，其本身并无可喜可愁之态，盖因人的心境不同罢了。豪放如东坡者，也是厚此薄彼的。

秦观：减字木兰花

　　《减字木兰花》

　　秦观

　　天涯旧恨，独自凄凉人不问。

　　欲见回肠，断尽金炉小篆香。

　　黛蛾长敛，任是春风吹不展。

　　困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

　　赏析：

　　这首词抒写了闺中思妇念远怀人的忧郁愁情。全词托思妇自诉口吻，以“愁”字贯串始终。“天涯”点明所思远隔，“旧恨”说明分离已久，四字写出空间、时间的悬隔。“独自凄凉人不问”表面讲无人过问，无人安慰，实际是说自己没有一个可以倾诉离愁的人。“欲见回肠”两句犹如思妇的自言自语，谁想看我的愁肠环曲吗？“黛蛾”两句乃思妇为自己的蹙眉愁容作一写真，愁眉“长敛”正与胸怀“旧恨”相映。“春风吹”补出思妇恰因伤春而触离愁。“困倚危楼”二句写思妇愁望空虚，一个“困”字传达出思妇独倚高楼日久的困乏、倦怠和失望无聊的情绪。“过尽”二字写思妇眺望大雁归来过尽情景，“飞鸿”意象从来是为离人传递书信的象征，而今只见大雁排列着人字或一字队列飞过，却不见行人归来，连封书信也未见到，自然睹雁阵而“字字愁”啦！全词情调凄哀，意境含蓄，得南唐词风范，而语辞清丽隽永，风格情韵深远，则是秦词本色。

减字木兰花·回风落景古诗词

减字木兰花·回风落景古诗词

　　古诗原文

　　五月二十四日，会无咎之随斋。主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉，坐客翛然，无复有病暑意。

　　回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。

　　梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。

　　译文翻译

　　五月二十四日，在晁补之扬州的寓所与他会面。主人从井里汲水灌入大盆中，浸泡白荷花，在座的`客人无拘无束，没有苦于酷暑的感觉。

　　清风回旋。东墙之上落着斑驳竹影。在座的客人都感到清爽舒适。

　　醉梦方醒。从苔藓遍布的井中汲水。清凉的泉水洒在白荷花上。

　　注释解释

　　减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵，两*韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。

　　无咎：晁补之的字。晁补之，北宋文学家，苏门四学士之一。时任扬州通判，东坡为吏。

　　渍：浸泡

　　翛然：自由自在，无拘无束，洒脱自如。

　　无复有病暑意：不再有苦于酷暑的感觉了。

　　景：通假字，同”影“

　　百尺飞澜鸣碧井：从布满青苔的井中汲水。

　　雪洒冰麾。散落佳人白玉肌：指清凉的井水洒在白荷花上。白玉肌：白荷花。

木兰花古诗全文（关于木兰花品质的诗句离骚）

木兰花·拟古决绝词柬友

清代：纳兰性德

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变)

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零 / 夜雨霖)

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

木兰花慢·可怜今夕月

宋代：辛弃疾

中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月无送月者，因用《天问》体赋。

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外。空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

木兰花·城上风光莺语乱

宋代：钱惟演

城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

木兰花慢·滁州送范倅

宋代：辛弃疾

老来情味减，对别酒，怯流年。况屈指中秋，十分好月，不照人圆。无情水都不管；共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。

征衫，便好去朝天，玉殿正思贤。想夜半承明，留教视草，却遣筹边。长安故人问我，道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。

木兰花·晚妆初了明肌雪

五代：李煜

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

木兰花慢·中秋饮酒

宋代：辛弃疾

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

木兰花·燕鸿过后莺归去

宋代：晏殊

燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。长于春梦几多时，散似秋云无觅处。

闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

木兰花·池塘水绿风微暖

宋代：晏殊

池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。

玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

木兰花慢·*上送张仲固帅兴元

宋代：辛弃疾

汉中开汉业，问此地、是耶非。想剑指三秦，君王得意，一战东归。追亡事、今不见，但山川满目泪沾衣。落日胡尘未断，西风塞马空肥。

一编书是帝王师。小试去征西。更草草离筵，匆匆去路，愁满旌旗。君思我、回首处，正江涵秋影雁初飞。安得车轮四角，不堪带减腰围。

木兰花·立春日作

宋代：陆游

三年流落巴山道，破尽青衫尘满帽。身如西瀼渡头云，愁抵瞿塘关上草。

春盘春酒年年好，试戴银旛判醉倒。今朝一岁大家添，不是人间偏我老。

木兰花·秋千院落重帘暮

宋代：晏几道

秋千院落重帘暮，彩笔闲来题绣户。墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。

朝云信断知何处？应作襄王春梦去。紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。

木兰花·乙卯吴兴寒食

宋代：张先

宋祁：木兰花

　　《木兰花》

　　宋祁

　　东城渐觉风光好，彀皱波纹迎客棹。

　　绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？

　　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　注释：

　　1、縠皱波纹：形容波纹细如皱纹。縠（hú）皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹：船桨，此指船。

　　2、闹：浓盛。

　　3、浮生：指飘浮无定的短暂人生。

　　4、肯爱：岂肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。

　　5、持酒：端起酒杯。

　　翻译：

　　信步东城感到春光越来越好，

　　皱纱般的水波上船儿慢摇。

　　条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，

　　粉红的杏花开满枝头春意妖娆。

　　总是抱怨人生短暂欢娱太少，

　　怎肯为吝惜千金轻视欢笑？

　　让我为你举起酒杯奉劝斜阳，

　　请留下来把晚花照耀。

　　赏析：

　　此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出“浮生若梦，为欢几何”的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。“红杏”句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一“闹”字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用“一笑倾人城”的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执着人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

《减字木兰花·双龙对起》诗词鉴赏

《减字木兰花·双龙对起》诗词鉴赏

　　《减字木兰花·双龙对起》是宋代词人苏轼作的一首词。上片写古松，写凌霄，却不着花树一字，在奇瑰幽雅、有色有香的藏春坞整体画面中，突出清顺和尚闲适独处、无牵无挂的“幽人”形象，接下来就由小编带来《减字木兰花·双龙对起》诗词鉴赏，接下来就由小编带来《减字木兰花·双龙对起》诗词鉴赏，希望对你有所帮助！

　　《减字木兰花·双龙对起》

　　宋朝：苏轼

　　钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。时余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。

　　双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。

　　湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠飐红轻，时下凌霄百尺英。

　　《减字木兰花·双龙对起》古诗简介

　　《减字木兰花 双龙对起》作者是是宋朝词人苏轼。苏轼爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，自然透露出禅机。本词的作意，小序里交代得很清楚。

　　《减字木兰花·双龙对起》注释

　　①元祐五年(1090)五月，苏轼过访藏春坞。释惠洪《冷斋夜话》卷六：”西湖僧清顺，字怡然，清苦多佳句。“周紫芝《竹坡诗话》：”东坡游西湖僧舍，壁间见小诗云：‘竹暗不通日，泉声落如雨。春风自有期，桃李乱深坞。’问谁所作，或告以钱塘僧清顺者，即日求得之，一见甚喜。“词当作与此时。苏轼另有《僧清顺新作垂云亭》诗，亭在杭州葛岭附*之宝严院，藏春坞似在其中。

　　②凌霄花：一名紫葳，夏秋开花，茎有气根，可攀援棚篱。

　　③为郡：指为杭州知府。

　　④屏骑从：屏退随从人员，独自过访。

　　⑤骚然：骚骚作响。

　　⑥”双龙“二句：写门前二古松的形状与气势。白甲，松皮如鳞甲。苍髯，深绿的松针。

　　⑦幽人：幽栖之人，《易经·履·九二》：”幽人贞吉。“孔颖达疏：”幽隐之人。“此指清顺。

　　⑧翠飐(zhǎn展)红轻：形容双鹊跳动引起松叶和凌霄花的颤动。

　　⑨”时上“句：谓双鹊时而飞上高处的凌霄花。

　　《减字木兰花·双龙对起》赏析/鉴赏

　　这首词的作意，小序里交待得很清楚。东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，自然透露出禅机。

　　“双龙对起”，起笔便有拔地千寻、突兀凌云之势。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，在烟雨中飞腾。前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的.联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙在风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，也容易产生烟雨的错觉。

　　接着，词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺在浓荫下的竹床上，正在沉沉大睡哩多么悠闲自在啊。

　　从湖上吹来的风，又清又软，多么温柔，不知是怕吹醒了幽人呢还是怜惜娇嫩的凌霄花。一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳争吵些什么呢?但树自在，花自香，幽人自梦。有人说，一对喜鹊争噪，将”疏影微香“、”幽人梦长“的意境搅得稀糟。这是不明白闹与静的辩证关系。人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。隋王籍不是有”蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽“(《入若耶溪》)的名句吗?

　　在微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。在浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐*，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。如此境界，令人神清气爽，思虑顿消，整个身心都融化在一片无我、无物、无思、无虑，纯任自然，天机自运的恬淡之中。

　　综观全词，在对立中求得和谐，是其创造意境的艺术特色。整首词写的物象只有两种：古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。从词的上片看，是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。词的下片是闹与静的对立，鹊的“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是在这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。一切都是那么自然，没有主观的评价，没有自我情感的直接表露，他只是作为一个旁观者，为我们描绘出了一幅风景画。而在这天然的图画中，没有任何人力的作用，没有人的丝毫活动，树风花鸟自由自在，了无交涉，昼梦的幽人似乎也融化为自然之中了。这是禅意的诗的艺术表现。

　　《减字木兰花·双龙对起》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

《减字木兰花》原文及翻译赏析

《减字木兰花》原文及翻译赏析（精选18篇）

　　《减字木兰花》是北宋诗人王安国的诗词作品，这是一首写男女离愁的词作，“画桥流水，雨湿落红飞不起”，勾画出一片暮春的景色，使人顿生春情，这是景中寓情。下面是小编整理的《减字木兰花》原文及翻译赏析，希望对您有所帮助。

　　江南游女，问我何年归得去。雨细风微，两足如霜挽纻衣。

　　江亭夜语，喜见京华新样舞。莲步轻飞，迁客今朝始是归。

　　翻译

　　流落黄州他乡的歌女，你问我哪一年能回朝廷？今天，细雨微风，你仍挽起麻衣裤，将如霜白的两脚插在水里。

　　临皋亭里，我俩悄悄夜语，仿佛喜悦地看到了当年京城宫廷那流行式的舞景，和那舞女轻飘如飞的莲花舞步。贬居他乡的文人，今天算是启程返回京城。

　　注释

　　纻衣：麻衣。

　　江亭：长江畔上临皋亭。

　　京华：京城开封。

　　迁客：指流浪的文人，常与骚人连在一起。

　　创作背景

　　宋神宗元丰七年（1084年）四月，苏轼遵照圣旨离黄赴汝，仍任团练副使。该词是临行之前苏轼写给妻子王朝云的，表达了二人对未来美好生活的愿望。

　　赏析

　　上片，写王朝云与苏轼一样过着艰苦的生活，以及对美好生活的向往。开头两句，以发问的句式，突出王朝云这位“江南游女”的憧憬，问苏轼“何年归得去”朝廷？文后并未立即回答，为下片的行文留下了回味的伏笔。接着第三、四句，采用特写细节的笔法，通过“两足如霜”这些细节，以小见大地突出“江南游女”王朝云饱尝风雨，与苏轼患难与共的坚强性格。

　　下片，以梦幻与现实相结合的手法，再现了王朝云与苏轼美好的夜话。“江亭夜语，喜见京华新样舞，莲步轻飞”。先推出“夜语”的背景“江亭”。这是极为美丽的长江线上的景观。再推出梦幻般的昔日风流镜头：“喜见京华新样舞，莲步轻飞”。“新样舞”令他们眼花缭乱，“莲步轻飞”，令他们神魂颠倒。一个“喜”字，生动地传达了他们当年的荣耀，一个“见”字，准确地重现出昔日的风光。正因如此，“迁客今朝始是归”就暗含了苏轼的人生命运将被改变，令人感到万幸。“迁客今朝始是归”恰好与词的开头“何年归得去”问语相呼应，王朝云的欲归去的美好心愿得以满足。事实上，苏轼离黄赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命复朝奉郎赴登州，接着任尚书礼部郎中、起居舍人、中书舍人等职。

　　全词，以苏轼与王朝云之间的对答为中心线，疏解了苏轼积郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜语”，更使苏轼风流蕴藉，心旷神怡。从与王朝云的“夜语”到他们“始是归”的现实，既是苏轼宣布贬居生涯的终结，更是苏轼写作离别诗词艺术境界的升华。以点代面，淋漓尽致。

　　减字木兰花·竞渡

　　朝代：宋代

　　作者：黄裳

　　原文：

　　红旗高举。飞出深深杨柳渚。鼓击春雷。直破烟波远远回。欢声震地。惊退万人争战气。金碧楼西。衔得锦标第一归。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　竞渡的龙舟高高地挂起一面面红旗，从柳阴深处的水洲出击。鼓声像春天的雷电，冲破烟雾，劈开波涛，直奔远处夺标目的地。

　　围观人群的欢呼声震天动地，有惊退万人争战的豪气。在金碧辉煌的小阁楼西，夺得锦标的龙舟获得第一名回来了。

　　注释

　　①减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵转两*韵。[2]？ ②竞渡（dù）：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。

　　③红旗高举：高高举起红旗。

　　④渚（zhǔ）：水中间的小洲。

　　⑤春雷：形容鼓声像春雷一样响个不停。

　　⑥远远回：形容龙舟的速度之快。

　　⑦惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。

　　⑧金碧楼西：领奖处装饰得金碧辉煌。

　　⑨衔（xián）得：夺得。

　　⑩锦标：古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，从龙舟上就可以摘取到。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。龙舟竞渡，即赛龙船。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附*江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。

　　上片写竞渡。“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。

　　“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。

　　下片写夺标。竞赛，以先到达目的地的获得锦标。竞渡的高潮出现在赛船驶*锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。

　　“金碧楼西，衔得锦标第一归”。古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。

　　此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。

　　减字木兰花·双龙对起

　　钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。时余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。

　　双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。

　　湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠飐红轻，时下凌霄百尺英。

　　翻译

《木兰花慢 三用前韵》注释

木兰花慢（三用前韵）原文：

　　一春看又尽，问何日、是归年。望五岭重关，九嶷叠翠，满目藩垣。苍梧几时义棹，许论文、高议仰英贤。夜立残花影月，朝盼尽柳阴船。天台山水世间妍。天姥赤城连。好收拾兰庄，白云深处，咏卜居篇。重寻旧游莺燕，恐无心、待雁夕阳边。声迹今犹密迩，鸾笺莫厌频传。

　　木兰花慢（三用前韵）注释：

　　【天台山】1.山名。在浙江天台县北。南朝梁陶弘景《真诰》：“﹝山﹞当斗牛之分，上应台宿，故名天台。”晋支遁《天台山铭》序：“剡县东南有天台山。”

　　2.山势从东北向西南延伸，由赤城、瀑布、佛陇、香炉、华顶、桐柏诸山组成。主峰华顶海拔1133米，多悬崖、峭壁、飞瀑等名胜。为甬江、曹娥江和灵江的分水岭。道教曾以天台为南岳衡山之佐理，佛教天台宗亦发源于此。相传汉刘晨、阮肇入此山采药遇仙。

整理：zhl201610

辛弃疾《木兰花慢·可怜今夕月》

木兰花慢·可怜今夕月

　　木兰花慢　中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月无送月者，因用《天问》体赋。

　　可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外。空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？

　　谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

　　赏析

　　这是一首具有浪漫主义特色的词篇。作者在小序中明白提示，这首词有两个特点：一是构思与前人不同，"前人诗词有赋待月，无送月者"，而这首却写的是月亮西沉以后的情景；二是自觉地学*屈原，运"用《天问》体"形式。

　　咏月，是古代诗词中常见的主题之一。仅以唐宋诗词而论，张若虚的《春江花月夜》以"月"为线索，组织全篇，提出了某些带有哲理意味的问题："江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？"李白《把酒问月》："但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，姮娥孤栖与谁邻？"苏轼《水调歌头》："明月几时有？把酒问青天?quot;看，这些不同的诗词都在向"天"提问，故此也都与屈原的《天问》有千丝万缕的联系。这首《木兰花慢》实际上是继上述诸诗词之后，在歌咏明月这一题材上的新的发展。其特点可归纳为下述三个方面。

　　一是构思有新意。作者不写待月，而是从月亮落去之后起笔，并由此展开想象的翅翼，一会儿飞向广阔的太空，一会儿沉入深幽的海底。最令人惊异的是，生活在八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象："是别有人间，那边才见，光景东头？"在作者心目中还有了西半球（"那边"、"别有人 间"），当我们这里月亮西沉后，那边才看见月亮东升?quot;光景东头"）。王国维在《人间词话》中禁不住赞叹说："直悟月轮绕地之 理，……可谓神悟。"这的确是难能可贵的。

　　二是巧妙安排神话传说。词中把有关月亮的神话传说集中起来，经过选择、加以编排，使之成为统一整体，创造出带有浪漫色彩的神话形象。词中神话的安排主要按三个焦点加以集中：一是人间（"是别有人间…"）二是天外（"是天外，空汗漫"）；三是海底（"谓经海底问无由"）。三是全篇设问。词是学《天问》，故保留《天问》形式上的特点，但因词的字句可长可短，所以节奏上比《天问》更加生动活泼。

　　本篇是辛词中别具一格的作品。

　　鉴赏

　　在中国古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数。但是，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（明月几时有）就是。而辛弃疾的这首仿屈原《天问》体的《木兰花慢》词，由于它打破了历来咏月的成规，发前人之所未发，充分表现了作者丰富的想象力和大胆的创新精神，而别具一格，成为千古绝唱。

　　战国时代，楚国大诗人屈原曾写过一篇《天问》，全篇是对天质问，一连问了一百七十多个问题。辛弃疾使用《天问》体，而创作的这首《木兰花慢》，构思新颖，想象奇瑰，与一般写悲欢离合的词人不同，他不思乡，不怀人，不吊古，而是紧紧抓住黎明前的刹那时间，像伟大诗人屈原那样，驰骋想象的翅膀，连珠炮似的对月发出一个个疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画，给人以极大的艺术享受。他那妙趣横生的发问是：今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接着又问：是另外还有一个人间，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？它像一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把它系住了吗？这些问题，问得异想天开，而又饶有兴味。传说后羿请不死药于西王母，羿妻姮娥窃以奔月，离开人间而独居于广寒宫。于是，作者又发问：月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁，不知又是谁把她留住了呢？听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢？如果这一切都安然无恙，那么，又为何逐渐变成弯钩模样？词人这一连串的发问，把读者带入了富于浪漫色彩的神话世界，想象新奇，幽默而又妩媚，问得奇，问得妙。

　　当然，稼轩写这首词不只是驰骋艺术才思而已，其中也有着作者对客观自然现象的深入观察，作出了大胆的猜测。在诗词中，向月亮发问，前已有之，不算什么发明创造。如李白的“青天有月几时来，我今停杯一问之”，苏东坡的“明月几时有，把酒问青天”等等，然而，这首词中所提出的一些疑问，表达了作者对自然现象的大胆猜测，却是前人所不及的。月亮绕地球旋转这个科学现象的发现，曾引起天文学界的革命。而在*前三、四百年，宋代词人辛弃疾在观察月升月落的天象时，已经隐约猜测到这种自然现象了。王国维在《人间词话》中说：“稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：‘可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？’词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！”在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家所谓“豪”，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓“放”，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，“怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼”，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。

宋词《木兰花令·次欧公西湖韵》古诗词鉴赏

宋词《木兰花令·次欧公西湖韵》古诗词鉴赏

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》

　　宋朝：苏轼

　　霜馀已失长淮阔，空听潺潺清颖咽。佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。

　　草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八。与余同是识翁人，惟有西湖波底月!

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》古诗简介

　　这首词是公元1091年(元祐六年)苏轼五十六岁时为怀念恩师欧阳修而作。上片写自己泛舟颍河时触景生情，下片写月出波心而生的感慨和思念之情，全词委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，表达了对恩师的怀念之情。

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》翻译/译文

　　秋霜降后，长淮失去了往日壮阔的气势。只听见颍水潺潺，像是在代我哭泣伤逝。河上传来歌声悠扬，佳人还唱着醉翁的曲词。四十三年匆匆流去，如同飞电一闪即驰。

　　生命像草上秋露晶莹圆润，遗落消失却不过一瞬。十五的月轮多么皎洁完满，第二天就会渐渐缺损。和我一样同醉翁相识，如今还剩有几人?唯有西湖波底的明月，曾经把所有的人照临。

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》注释

　　①此词于公元1091年(元祐六年)秋苏轼为颍州(治今安徽阜阳)知州时作。欧阳修于公元1049年(皇祐元年)至1053年为颍州知州是常去该州的名胜西湖游览，作了不少词。此词所和欧韵(西湖南北烟波阔)，调名一作《玉楼春》。

　　②长淮：淮河。霜降之后河水减退，河身显得狭长了。

　　③颖：颖水，淮河支流，颖州州城在其下游。

　　④醉翁：欧阳修的别号。

　　⑤四十三年：谓自公元1049年(皇祐元年)至此时。

　　⑥三五、二八：指十五、十六夜的月亮。

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》赏析/鉴赏

　　这首词是公元1091年(元祐六年)苏轼五十六岁时为怀念恩师欧阳修而作。

　　全词景中生情，情中含景，情景交融，意境幽深，意绪凄婉，抒发了作者由悲秋而怀人伤逝的深沉思绪，读来令人一咏三叹，感慨不已。

　　上片写自己泛舟颍河时触景生情。作者于当年八月下旬到达颍州，时已深秋，故称“霜余”。深秋是枯木季节，加上那年江淮久旱，淮河也就失去盛水季节那种宏阔的气势，这是写实。第二句“空听潺潺清颖咽”的“清颖”写的也是实情。“咽”字写出了水浅声低的'情景。水涨水落，水流有声，这本是自然现象，但词人却说水声潺潺是颍河幽咽悲切，这是由于他当时沉浸怀念恩师欧阳修的思绪中。此句移情于景，使颍河人格化了。

　　接下来一句“佳人犹唱醉翁词，”“醉翁词”是指欧阳修公元1049年(宋仁宗皇祐元年)知颍州到晚年退休居颖时所作的词，如组词《采桑子》等，当时以其疏隽雅丽的独特风格盛传于世。而数十年之后，歌女们仍传唱，足见“颍人思公”。这不光是思其文采风流，更重要的是思其为政“宽简而不扰民”。欧阳修因支持范仲淹的政治革新而被贬到滁州、扬州、颍州等地，但他能兴利除弊，务农节用，曾奏免黄河夫役万人，用以疏浚颍州境内河道和西湖，使“焦陂下与长淮通”，西湖遂“擅东颍之佳名”。因此人民一直怀念他，传唱他的词和立祠祭祀，就是最好的说明。苏轼推算，他这次来颍州，上距欧公知颍州已四十三年了，岁月流逝，真如电光一闪而过，因此下一句说“四十三年如电抹”。

　　词的下片写月出波心而生的感慨和思念之情。过片言人生如“草头秋露”，明澈圆润，流转似珠，却倏忽而逝。下面的“三五盈盈还二八”是借用谢灵运《怨晓月赋》“昨三五兮既满，今二八兮将缺”，意思是十五的月亮晶莹圆满，而到了二八即十六，月轮就要缺一分了，可见生命短促，人生无常。最后两句“与余同是识翁人，唯有西湖波底月”，结合自己与欧阳修的交情，以及欧阳修与颍州西湖的渊源，抒发对思师的缅怀之情，写得情真意切、深沉哀婉。句意承露消月缺而下，言自欧公守颍以后四十三年，不特欧公早逝，即使当年识翁之人，存者亦已无多，眼前者，只有自己，以及西湖波底之月而已。写自己“识翁”，融合了早年知遇之恩、师生之谊、政见之相投、诗酒之欢会，尤其是对欧公政事道德文章之钦服种种情事。而西湖明月之“识翁”，则是由于欧公居颍时常夜游西湖，波底明月对他特别熟悉。

　　这首词，委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，空灵飘逸，语出凄婉，幽深的秋景与心境浑然一体。结尾写波底之月，以景结情，传达出因月光之清冷孤寂而生的悲凉伤感。全词一派淡泊、凄清的秋水月色中化出淡淡的思念和叹惋，因景而生怀人之情，悲叹人生无常，令人感慨万千，怅然若失。它像一支充溢淡淡忧伤的的歌曲，袅袅地流进了读者的心田。

　　《木兰花令·次欧公西湖韵》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。