减字木兰花广昌路上的古诗

秦观：减字木兰花

　　《减字木兰花》

　　秦观

　　天涯旧恨，独自凄凉人不问。

　　欲见回肠，断尽金炉小篆香。

　　黛蛾长敛，任是春风吹不展。

　　困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

　　赏析：

　　这首词抒写了闺中思妇念远怀人的忧郁愁情。全词托思妇自诉口吻，以“愁”字贯串始终。“天涯”点明所思远隔，“旧恨”说明分离已久，四字写出空间、时间的悬隔。“独自凄凉人不问”表面讲无人过问，无人安慰，实际是说自己没有一个可以倾诉离愁的人。“欲见回肠”两句犹如思妇的自言自语，谁想看我的愁肠环曲吗？“黛蛾”两句乃思妇为自己的蹙眉愁容作一写真，愁眉“长敛”正与胸怀“旧恨”相映。“春风吹”补出思妇恰因伤春而触离愁。“困倚危楼”二句写思妇愁望空虚，一个“困”字传达出思妇独倚高楼日久的困乏、倦怠和失望无聊的情绪。“过尽”二字写思妇眺望大雁归来过尽情景，“飞鸿”意象从来是为离人传递书信的象征，而今只见大雁排列着人字或一字队列飞过，却不见行人归来，连封书信也未见到，自然睹雁阵而“字字愁”啦！全词情调凄哀，意境含蓄，得南唐词风范，而语辞清丽隽永，风格情韵深远，则是秦词本色。

*：减字木兰花·广昌路上

　　《减字木兰花·广昌路上》

　　作者：*

　　原文：

　　漫天皆白，雪里行军情更迫。

　　头上高山，风卷红旗过大关。

　　此行何去？赣江风雪迷漫处。

　　命令昨颁，十万工农下吉安。

　　注释：

　　1、减字木兰花：词牌名。

　　2、广昌：江西南丰县南，抚水上游西北岸。

　　3、漫天：满天。

　　4、情更迫：发表时原作“无翠柏”，人民文学出版社一九六三年十二月版《*诗词》改为“情更迫”。大关：指险要关隘。

　　5、赣（gàn）江：江名，位于长江以南、南岭以北西源章水出自广东省毗连江西南部的大庾岭。

　　6、吉安：现为市，在江西中部，赣江西岸。

　　翻译：

　　天全白了，

　　大军在雪中前进，心情迫切。

　　头上是峻岭，

　　狂风漫卷红旗越过关山。

　　此行将去何方？

　　赣江畔风雪正迷乱。

　　命令昨日已下达，

　　十万工农武装就要直取吉安。

　　赏析：

　　上阕描写行军的场面。起句“漫天皆白”全景展现了恶劣的行军气候。“漫”、“皆”二字，充分写出了降雪之大。“雪里行军情更迫”用自然困难与心情的对比，拉大反差，突出了“情更迫”，写出了行军人内心的焦急，使人感到了行军步伐的不断加快，表现出行军队伍对困难的藐视。在大雪之外还有困难，“高山”、“风”、“大关”都挡在面前。然而“红旗”意象的出现，展现了红军队伍翻山越岭的动人画面，表现出红军战士具有战胜一切艰难险阻的力量和一往无前的精神。

　　下阕回答行军的任务。“此行何去？赣江风雪弥漫处。”站在雩山向吉安望去，只能看到赣江那边风雪迷漫，可见雪还在下，遮住了远望的视线，写得既真实又形象。“命令昨颁”露出底牌，令人眼前一亮：“十万工农下吉安”。原来是十万之众的各路大军要一起会攻吉安。这时，作者不仅回答了行军的目标任务，而且回答了“情更迫”的原因，因为是十万人争相进军，所以要想不落人后就要快走快走再快走。(m.ju.51tietu.net)这里一个“下”字，加强了工农武装力量雷霆万钧的气势和必胜的信念。

　　纵观全词，意境壮阔，感情豪放。特别是“行”、“过”、“下”三个动词的运用，串起了整个事件的开始、经过、结尾，使动词的独立性与连贯性达到了高度统一。

　　*作词，一般先将美丽的大自然描绘在面前，然后再将重大的历史事件放在这个壮美的环境之中，从而营造出极为和谐的诗歌意象和典型的文学形象。

减字木兰花·回风落景古诗词

减字木兰花·回风落景古诗词

　　古诗原文

　　五月二十四日，会无咎之随斋。主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉，坐客翛然，无复有病暑意。

　　回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。

　　梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。

　　译文翻译

　　五月二十四日，在晁补之扬州的寓所与他会面。主人从井里汲水灌入大盆中，浸泡白荷花，在座的`客人无拘无束，没有苦于酷暑的感觉。

　　清风回旋。东墙之上落着斑驳竹影。在座的客人都感到清爽舒适。

　　醉梦方醒。从苔藓遍布的井中汲水。清凉的泉水洒在白荷花上。

　　注释解释

　　减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵，两*韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。

　　无咎：晁补之的字。晁补之，北宋文学家，苏门四学士之一。时任扬州通判，东坡为吏。

　　渍：浸泡

　　翛然：自由自在，无拘无束，洒脱自如。

　　无复有病暑意：不再有苦于酷暑的感觉了。

　　景：通假字，同”影“

　　百尺飞澜鸣碧井：从布满青苔的井中汲水。

　　雪洒冰麾。散落佳人白玉肌：指清凉的井水洒在白荷花上。白玉肌：白荷花。

描写木兰花诗句

描写木兰花诗句

　　*最早的诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言，见于《诗经》。后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。下面是小编整理的描写木兰花诗句，欢迎大家分享。

　　杜牧

　　《题木兰庙》

　　弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。

　　几度思归还把酒，佛云堆上祝明妃。

　　白居易

　　<戏题木兰花>

　　紫房日照胭脂拆,素艳风吹腻粉开。

　　怪得独饶脂粉态,木兰曾作女郎来。

　　“朝饮木兰之坠露兮夕餐秋菊之落英”，“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”。

　　《木兰花慢以上振绮堂刻本赵待制遗稿.朱本》元代：赵雍

　　恨匆匆赋别，回首望，一长嗟。记执手临流，迟迟去马，浩浩*沙。此际黯然肠断，柰一痕、明月两天涯。南去孤舟渐远，今宵宿向谁家。别来旬日未曾过，如隔几年华。纵极目层崖，故人何处，泪落兼葭。聚散古今难必，且乘风、高咏木兰花。但愿朱颜长好，不愁水远山遐。

　　《苏州十咏其二·木兰堂》宋代：范仲淹

　　堂上列歌锺，多惭不如古。却羡木兰花，曾见霓裳舞

　　《次韵何伯温三首》宋代：洪咨夔

　　庭前木兰花，皦皦扶春阳。鹤鸣夜漏午，步花独歌商。低迷露湿衣，浩荡月满梁。深省渺谁语，中心空自藏。

　　《春日闲居》明代：王女郎

　　浓阴柳色罩窗纱，风送炉烟一缕斜。庭草黄昏随意绿，子规啼上木兰花。

　　《新市杂咏十首》宋代：华岳

　　朱门粉壁谪仙家，柳外秋鞑衬落霞。一涧碧云流不去，木兰舟系木兰花。

　　《闽中春暮》明代：张羽

　　吴山入梦驿程赊，身逐孤帆客海涯。九十日春多是雨，三千里路未归家。桄榔土润蛮烟合，杨柳江深瘴雾遮。倚遍阑干愁似海，杜鹃啼过木兰花。

　　《塘下行》唐代：孟郊

　　塘边日欲斜，年少早还家。徒将白羽扇，调妾木兰花。不是城头树，那栖来去鸦。

　　木兰花

　　独上小楼春欲暮，愁望玉关芳草路。消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。

　　坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅。

　　（1）词中一、二两句有何作用？（3分）

　　（2）词中刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（3分）

　　（3）千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅两句，俞陛云在《五代词选释》中称之为情至之语，请作具体分析。（4分）

　　阅读答案：

　　9.（10分）（1）（3分）①点明人物、季节；（2分）②奠定愁怨的情感基调。（1分）

　　（2）（3分）主人公在暮春时节登上小楼，遥望边关远人，因问讯无人而回绣户，愁看落花，叹息垂泪。（1分）刻画了一位悲愁、深情的思妇形象。（2分）

　　（3）（4分）①由日间的相思到夜里的幽梦，可见相思之深；（2分）②因玉关道路未曾走过，所以担心梦中也无从寻觅，可见相思之切。（2分）

　　赏析：

　　这是一首思妇之词、即所谓闺怨．同一主题的作品在唐诗、宋词中是数不胜数的。但这首词在写法上自有它的新意。

　　起句在词序上有点倒装，并不是独上小楼便觉春欲暮，而是正当春欲暮时我们的这位女主人公独上小楼。拿王昌龄那首有名的《闺怨》（闺中少妇）来参照．王昌龄首先提出闺中少妇，是客观的叙述。

　　韦庄在这里却省去主语，是主观的抒情。王昌龄在那里先说这少妇不知愁，又逢美好的春日，于是便凝妆上翠楼，先一点也不写愁，为后面的悔教提供对比，反差愈大效果愈突出。这里却是一开始就强调独与暮，而且紧跟着愁望玉关芳草路，不仅提出愁，而且还指明玉关，反过来也把主人公的身份亮出来了。消息断，不逢人的人，是为玉关征人传消息的人。这个传递消息的人都等不到，无可奈何，当然只好却敛细眉归绣户了。敛眉即低眉、颦眉、蹙眉，含愁之态。连娟细扫眉(温飞卿语)，细眉，正是晚唐风尚。

　　上片是登楼远望，一无所见，消息全无，只好无可奈何地归房。写的是白天，在楼上。下片却写楼下院中，时间也到了黄昏。坐看落花的坐，用如杜牧之停车坐爱枫林晚的坐，因看落花而自悲遭际，这方引起空叹息。落花在时序上照应上片的春欲暮，又是主人公的自我写照。罗袂湿斑红泪滴句子也有点倒装。正因为红泪滴，罗袂上才会出现湿斑。红泪暗用《拾遗记》所载魏文帝所爱美人薛灵芸被选入宫，别父母，泪下沾衣，以玉唾壶承泪，壶中泪凝如血的故事，极言相思之苦。

　　所以说下片写的是黄昏，是从结尾两句推测出来的.。征人在玉关，当然要相隔千山万水。一个闺中少妇，何曾经历过干山万水的远行呢。远望不见，愁闷无端，当然只好托诸魂梦，希望在梦中相见了。做梦本是虚无飘缈的事，用不着遵循道路的。这里却故作痴语，玉关道路未曾经行，梦中恐怕也无从寻觅。俞陛云《五代词选释》引沈休文诗梦中不识路，何以慰相思作比，认为皆情至之语，是很有道理的。主人公因见落花而滴泪叹息之余，进而想到梦中寻觅，时序应该已是黄昏。这首词实际上写出了终日的相思，与王昌龄《闺怨》中那忽然的懊悔也是对比鲜明，很不相同的。

　　俞陛云又说：此词意欲归唐，与《菩萨蛮》第四首同。这是联系韦庄的身世来立论的。张惠言编《词选》，创常州词派，认为温飞卿的《菩萨蛮》(小山重叠)是感士不遇也，认为韦庄的《菩萨蛮》五首是留蜀后寄意之作，都是这种解释方法．温词比较隐晦．书目却比较明快，《菩萨蛮》寓有思唐之意，也不能说全是穿凿附会，不过，这首《木兰花》的归唐之意却不甚明显，似不必节外生枝地去搞有寄托入，无寄托出那套。

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

　　绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

　　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　宋祁词作鉴赏

　　此词上片从游湖写起，讴歌春色，描绘出一幅生机勃勃、色彩鲜明的早春图；下片则一反上片的明艳色彩、健朗意境，言人生如梦，虚无缥缈，匆匆即逝，因而应及时行乐，反映出浮生若梦，为欢几何的寻欢作乐思想。作者宋祁因词中红杏枝头春意闹一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。

　　起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。绿杨句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。红杏句专写杏花，以杏花的盛开衬托春意之浓。词人以拟人手法，着一闹字，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出。

　　过片两句，意谓浮生若梦，苦多乐少，不能吝惜金钱而轻易放弃这欢乐的瞬间。此处化用一笑倾人城的典故，抒写词人携妓游春时的心绪。结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它花丛间多陪伴些时候。这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

　　这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

苏轼《减字木兰花·春月》

减字木兰花·春月

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　简析

　　皓月当空，与友人小酌堂前，梅香阵阵，月色溶溶，如此春宵，确是少年行乐的佳境；不像秋光那样，只照着断肠的离人。词的意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉。据《后山诗话》载，苏公居颍，春夜对月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公谓此意前未及，遂作此词云。

　　春月使人多情思，也是爱情多发地。然情思有喜有愁，正如爱情有乐也有痛，俗话说痛并快乐着，春季的痛也是快乐的。秋月自古就被文人们定格为惆怅，好像人的离别或思念都在秋季似的。虽好似勘破了人事，却透露出深深的惆怅。然春月也好，秋月也罢，其本身并无可喜可愁之态，盖因人的心境不同罢了。豪放如东坡者，也是厚此薄彼的。

李清照：减字木兰花

　　《减字木兰花》

　　作者：李清照

　　原文：

　　卖花担上，买得一枝春欲放。

　　泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。

　　怕郎猜道，奴面不如花面好。

　　云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

　　注释：

　　1、一枝春欲放：此指买得一枝将要开放梅花。

　　2、泪染：眼泪濡湿，这里指露水浸染之意。

　　3、彤霞：红色彩霞。这里指梅花之色彩。

　　4、簪：名词作动词，即插于发中。

　　5、徒：只。

　　6、比并：放在一起比较。

　　赏析：

　　这首词作于建中靖国年间，其时词人与夫君赵明诚新婚燕尔，心中充满对爱情的热情挚着。全篇截取了作者新婚生活的一个侧面，显示她放纵恣肆的独特个性。

　　上片主旨是买花。宋朝都市常有卖花担子，一肩春色，串街走巷，把盎然生趣送进千家万户。似乎小丫环入报以后，女主人李清照随即作了吩咐，买下一枝最满意的鲜花。整个上片便是截取了买花过程中最后一个画面，所写的便是女主人公手执鲜花，满怀深情地进行欣赏。“春欲放”三字，表达了她对花儿的由衷喜爱，其中“春”字用得特别好，既可以指春色、春光、春意和春天，也可以借指花儿本身。“春”字境大，能给人以无穷的美感和联想。下面“泪染轻匀”二句，写花的容态。这花儿被人折下，似乎为自己命运的不幸而哭泣，直到此时还泪痕点点，愁容满面。着一“泪”字，就把花拟人化了，再缀以“轻匀”二字，便显得哀而不伤，娇而不艳，其中似乎渗透着女主人对它的同情与爱抚。前一句为虚，出自词人的想象；后一句属实，摹写了花上的露珠。“犹带彤霞晓露痕”，花朵上披着彤红的朝霞，带着晶莹的露珠，不仅显出了花之色彩新鲜，而且点明时间是清晨，整个背景写得清新绚丽，恰到好处地烘托了新婚的欢乐与甜蜜。

　　下片主旨写戴花。首先，作者从自己一方说起，侧重于内心刻画萋。“怕郎猜道，奴面不如花面好”，活活画出一位新嫁娘自矜、好胜甚至带有几分嫉忌的心理。她青年妇女中，本已感到美貌超群，但同“犹带彤霞晓露痕”的鲜花相比，似乎还不够娇美，因此怀疑新郎是否爱她。这里表面上是说郎猜疑，实际上是她揣度郎心，曲笔表达，轻灵有致。同上片相比，前面是以花拟人，(m.ju.51tietu.net)这里是以人比花，角度虽不同，但所描写的焦点都是新娘自己。接着二句，是从人物的思想写到人物的行动。为了争取新郎的欢爱，她就把花儿簪鬓发上，让新郎看看哪一个更美。然却终未说出谁强，含蓄蕴藉，留有余味。“云髻斜簪”，丰神如画。这里李清照，写出了一点闺房的乐趣。

　　全篇通过买花、赏花、戴花、比花，生动地表现了年轻词人天真、爱美情和好胜的脾性。可谓达到了“乐而不淫”的艺术境界，全词语言生动活泼，富有浓郁的生活气息，是一首独特的闺情词。

木兰花慢·滁州送范倅诗词

木兰花慢·滁州送范倅诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面为大家带来了木兰花慢·滁州送范倅诗词，欢迎大家参考！

　　古诗原文

　　老来情味减，对别酒，怯流年。况屈指中秋，十分好月，不照人圆。无情水都不管；共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。

　　征衫，便好去朝天，玉殿正思贤。想夜半承明，留教视草，却遣筹边。长安故人问我，道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。

　　译文翻译

　　我感到人生衰老，早年的情怀、趣味全减，面对着送别酒，怯惧年华流变。何况屈指指计算中秋佳节将至，那一轮美好的圆月，偏不照人的团圆。无情的流水全不管离人的眷恋，与西风推波助澜，只管将归舟送归。祝愿你在这晚秋的江面，能将莼菜羹、鲈鱼脍品尝，回家后怀儿女团取在夜深的灯前。

　　趁旅途的征衫未换，正好去朝见天子，而今朝廷正思贤访贤。料想在深夜的承明庐，正留下来教你检视翰林院草拟的文件，还派遣筹划边防军备。说都故友倘若问到我，只说我依然是愁肠满腹借酒浇愁愁难遣。遥望秋天的云霄里一只落雁消逝不见，我沉醉中听到有谁奏响了空弦！

　　注释解释

　　范倅：即范昂，滁州（今安徽滁县）通判。倅，副职。

　　莼：指莼菜羹。

　　鲈：指鲈鱼脍。

　　儿女：有二义，一指青年男女。一指儿子和女儿。此处当指作者。

　　朝天：指朝见天子。

　　玉殿：皇宫宝殿。

　　夜半承明：汉有承明庐，为朝官值宿之处。源自李商隐《贾生》诗：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”

　　视草：为皇帝起草制诏。

　　筹边：筹划边防军务。

　　殢酒：困酒。

　　创作背景

　　此词作于乾道八年（1172）稼轩任滁州任上。范昂任滁州通判，是辛弃疾的副手，帮助处理政事。这年秋天，范昂任满，稼轩作此词为他送行。

　　诗文赏析

　　稼轩词多是感时抚事之作，并且词情豪放。即或是送别词，也多是慷慨悲吟，此词即是如此。这首词是公元1172年（宋孝宗乾道八年）作者在滁州任上，为送他的同事范倅赴临安而作。范倅，名昂。这次范昂被召回临安，作者对他寄与了殷切的期望，希望他能受到皇帝的重用，并热情地鼓励他到前方去筹划军事，充分发挥他的才能。作者借送别的机会，倾吐自己满腹的忧国深情，在激励友人奋进之时，又宣泄了自己壮志难酬的苦闷，慷慨悲凉之情，磊落不*之气，层见叠出。

　　上阕头三句“老来情味减，对别酒，怯流年。”陡然而起，直抒胸臆，以高屋建瓴之势笼罩全篇。苏轼有“对尊前，惜流年”的词句（《江神子·冬景》），此处便化用了但感觉更深沉悲慨。词人意有所郁结，面对别酒随事触发。本意虽含而未露，探其幽眇，“老来”两字神貌可鉴。词人作此词时正值壮年，何以老迈自居，心情萧索至此呢？词人存其弱冠之年“突骑渡江”，率众南归后，正拟做一番扭转乾坤的事业，不料竟沉沦下僚，辗转宦海。公元1172年（乾道八年）他出任滁州知州，乃是大材小用，况且朝廷苟安，北伐无期，旌旗未展头先白，怎能不“对别酒，怯流年呢？”“况屈指中秋，十分好月，不照人圆。”作者身处政治逆境中，对于寒暑易节，素魄盈亏，特别敏感，双眼看友人高蹈离去，惜别而外，另有衷曲，于是浮想联翩，情思奔涌。“无情水都不管，共西风、只管送归船。”“都不管”和“只管”道尽“水”与“西风”的无情，一语双关。既设想了友人别后归途的情景，又暗喻范氏离任乃朝中局势所致。以西风喻恶势力，在辛词中不乏其例。如“吴楚地，东南坼。英雄事，曹刘敌。被西风吹尽，了无尘迹。”（《满江红》）归船何处去？联想更深一层。“秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。”笔锋陡转，变刚为柔，一种浑厚超脱的意境悠然展现出来，前句用张翰的故事，后句用黄庭坚的诗意，使人读之翕然而有“归欤”之念。此二句当是悬想范倅离任**朝前返家的天伦之乐。

　　下阕，转到送别主旨上。“征衫，便好去朝天，玉殿正思贤。”由上阕末句初跌而出，格调转亢，与上面“归欤”之境构成迥然不同的画面。词人有意用积极精神，昂扬语调，为友人入朝壮色。头二句言友人入朝前勤劳忠奋，三句言朝廷求贤若渴。“想夜半承明，留教视草，却遣筹边”，好一派君臣相得，振邦兴国的景象！夜里在承明庐修改诏书，又奉命去筹划边事，极言恩遇之深。承明，庐名，是汉代朝官值宿（犹后代的值班）之地，词里借指宫廷。这几句寄托了词人的'理想，表明愿为光复中原竭股肱之力、效忠贞之节，大有“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”（李白《永王东巡歌》）的气概。下面再一转折，将滔滔思潮訇然闸住。“长安故人问我，道愁肠殢酒只依然”，变奋激昂扬为纡徐低沉。倘若友人去了京城，遇到老朋友，可以告诉他们，自己仍然是借酒销愁，为酒所困。长安，这里代指南宋都城临安。“愁肠殢酒”乃化用唐未韩偓《有忆》诗“肠殢？酒人千里”句，殢是困扰之意。话语外表露出自己报国无门的无限悲愤。

　　前面几经翻跌，蓄意蓄势，至结尾，突然振拔：“目断秋霄落雁，醉来时响空弦”。词人醉中张弓满月，空弦虚射，却惊落了秋雁，真乃奇思妙想。“目断”两字极有神韵，其实是翻用《战国策》“虚弓落病雁”的典故，可是不着痕迹。一个壮怀激烈、无用武之地的英雄形象通过这两句显现出来，他的情怀只能在酒醉后发泄出来。正如清陈廷焯说：“稼轩有吞吐八荒之慨而机会不来……故词极豪雄而意极悲郁。”（《白雨斋词话》）

　　这首词在艺术手法上的高明之处在于联想与造境上。丰富的联想与跌宕起伏的笔法相结合，使跳跃性的结构显得整齐严密。全词的感情由联想展开。“老来情味减”一句实写，以下笔笔虚写，以虚衬实。由“别酒”想到“西风”，“归船”；由“西风”、“归船”想到“江上”，灯前下边转到朝廷思贤，再转到托愁肠殢酒，最后落到醉中发泄。由此及彼，由*及远；由反而正，感情亦如江上的波涛大起大落，通篇蕴含着开阖顿挫、腾挪跌宕的气势，与词人沉郁雄放的风格相一致。

《减字木兰花》苏轼词翻译赏析

《减字木兰花》苏轼词翻译赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎng xī，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善，下面是小编整理的《减字木兰花》苏轼词翻译赏析，欢迎大家阅读学*。

　　减字木兰花 苏轼

　　钱塘西湖有诗僧清顺，所居藏春坞，门前有二古松，各有凌霄花络其上，顺常昼卧其下。余为郡，一日屏骑从过之，松风骚然，顺指落花求韵，余为赋此。

　　双龙对起，白甲苍髯烟雨里。

　　疏影微香，下有幽人昼梦长。

　　湖风清软，双鹊飞来争噪晚。

　　翠颭红轻，时下凌霄百尺英。

　　赏析：

　　东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，其中透露出禅机。词前有小序，来介绍这种创作背景。

　　“双龙对起”,起笔峭拔。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，烟雨中飞腾。词前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，极易使人产生烟雨的错觉，故此语似奇幻实真切。

　　“疏影”句写词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺浓荫下的竹床上，正沉睡。意境悠然，引人神往。如此幽静的环境中，一点声响都会特别明显。

　　作者接下来写：从湖上吹来的风，又清又软；一对喜鹊，飞来树上，叽叽喳喳。此处实乃以动衬静，喜鹊争噪并没有破坏清幽之境，因为人世的纷争更能显出佛门的超脱，鸟儿的鸣叫更能显示境界的幽静。

　　最后一句写景细致入微，静妙传神。只见微风的摩挲之下，青翠的松枝伸展摇动，金红色的凌霄花儿微微颤动。浓绿的枝叶之中，忽然一点金红，轻飘飘、慢悠悠地离开枝蔓，缓缓而下，渐落渐*，安然无声。过了好一会儿，又是一点金红，缓缓而下。好一个物我两忘的恬淡世界！读来只觉禅意涤胸。

　　这首词的突出特点是对立意象的互生共振。首先是古松和凌霄花。前者是阳刚之美，后者是阴柔之美。而凌霄花是描写的重点，“双龙对起”的劲健气势被“疏影微香”、“湖风清软”所软化，作为一种陪衬，统一阴柔之美中。其次是动与静的对立，“对起”的飞腾激烈的动势和“疏影微香”、“幽人昼梦”静态成对比。鹊的`“噪”和凌霄花无言的“下”形成对比。就是这种对立的和谐之中，词人创造出了一种超然物外，虚静清空的艺术境界。

　　减字木兰花·立春原文：

　　春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃红似肉红。

　　春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

　　减字木兰花·立春译文及注释

　　译文

　　牵着春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的*旁。春风无限，来自海上。于是请来春神的神功，把桃花红染得像肉色红。

　　竖立春天的绿幡，剪成春天的彩胜。一阵春风，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的杨花，颇似雪花。

　　注释

　　⑴减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为*仄韵互换格，每片两仄韵，两*韵。

　　⑵己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境内。治所在今海南省儋州市西北。

　　⑶春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象征春耕开始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。

　　⑷丐：乞求。春工：春风吹暖大地，使生物复苏，是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。

　　⑸肉红：状写桃花鲜红如血肉。

　　⑹春幡（fān）：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。

　　⑺天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。

　　⑻杨花：即柳絮。

　　减字木兰花·立春赏析

　　这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

　　此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的*俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴*上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。“不似天涯，卷起杨花似雪花”句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出“不似天涯”的感叹。

　　此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不*均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

　　减字木兰花·春月

　　宋代：苏轼

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

　　春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。

　　译文

　　春日庭院，皓月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

　　淡淡的云，薄薄的雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。

　　注释

　　香醪：美酒佳酿

　　婉娩：形容香味醇清和美。

　　简析

　　上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于*易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离*，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。

　　下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们*时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。

　　在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。

　　创作背景

晏殊：木兰花·绿杨芳草长亭路

　　《木兰花·绿杨芳草长亭路》

　　晏殊

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

　　天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　赏析：

　　这首词描写一位女子的离愁别恨。词中句句是对情人的怨，语意却极柔婉，饱含着无限的爱与思念，上片描述离愁情景。“绿杨”二句写长亭送别，一个“抛”字传达出“年少”者重功利，轻情爱的冷淡与薄情之态度，为下片“无情”做一铺垫。“楼头”二句丽语精工，生动展现“多情”者之离愁。下片写别后相思。“无情”二句以“无情”之重功利，不知离愁之苦反衬“多情人”重情感，善感离愁之苦，强调多情之寸心相思竟会转化为千丝万缕的愁绪，真是情深苦浓愁无涯。最后以宏观的视野概括了相思情的无限与永恒，“天涯地角”如何？其空间广阔渺远，亦有穷尽，拿它与“相思”情相比，“相思无尽”更胜过“天涯地角”，咏叹了“相思”情的永恒。在咏叹“相思无尽”的同时，也便肯定了相思有多深，离愁有多浓，那么“多情苦”也便有多重。此词写多情者相思离愁之苦，语意柔婉，抒情蕴理，真切含蓄。

张先 木兰花_木兰诗中抒情议论的句子

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《木兰花》

张先

相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。

赏析：

原题作和孙公素别安陆。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再相逢的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为远目不堪空际送，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。今宵句与柳永今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月有异曲同工之妙。人生无物比多情认为多情是最可珍贵的，无物可比，与沈邈情多是病（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。江水不深山不重，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用无，三处用不，此种谋篇布局，可称为否定式结构。

编辑推荐

《木兰花慢》

作者：辛弃疾

中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，

可怜今夕月，向何处、去悠悠？

谓经海底问无由，恍惚使人愁。

注释：

1、将旦：天色将晓。《天问》：楚词篇名，屈原所作。作者向天提出种种奇问，作品由一百七十多个问题组成，或自然，或社会，涉及面极广，表现出作者勇于探索的精神。及唐，更有柳宗元作《天对》，对《天问》之问逐一作答。辛词仿《天问》体，在词中一气提出九问。此词咏月，卓有创新：一，前此有待月诗，而无送月诗。二，引《天问》体入词。三，《天问》问月仅二，辛词不仅九问，且词人想象，直悟月轮绕地球之理，与科学家密合，可谓神悟（王国维《人间词话》）。四，善想象，富描绘，丰美瑰丽，把对天宇的探索和神话传说熔为一炉，而又自出新境。此亦前之未有，故弥足珍贵。

赏析：

在中国古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数。但是，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（明月几时有）就是。而辛弃疾的这首仿屈原《天问》体的《木兰花慢》词，由于它打破了历来咏月的成规，发前人之所未发，充分表现了作者丰富的想象力和大胆的创新精神，而别具一格，成为千古绝唱。