古诗解闷其二的诗意

杜甫《解闷十二首其六》全诗翻译及赏析

杜甫《解闷十二首其六》全诗翻译及赏析

　　杜甫是唐代著名现实主义诗人，与李白合称“李杜”。下面是小编整理的关于杜甫《解闷其六》全诗翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《解闷十二首（其六）》

　　杜甫

　　复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传。

　　即今耆旧无新语，满钓槎头缩颈鳊。

　　译文一：

　　我又想起襄阳人孟浩然，他的诗清新可赏，句句足以永世流传。如今的诗坛老将再也写不出新奇的诗句，只好用木筏捕取鳊鱼在汉水之边。

　　译文二：

　　又想起襄阳的孟浩然，他的诗*淡句句都值诵传。今朝的声望故老们中，无人能出新语只好去钓鱼。

　　注释：

　　（1）耆旧：老年人。

　　（2）槎头缩颈鳊：岘山下汉水中产鳊鱼，味美肉肥，渔人捕捞，以槎（木筏）截断水流，故云“槎头缩颈鳊”。

　　①清：指孟浩然诗的艺术品格——清爽淡远。孟浩然诗素有清誉，由于他写出了自然之清境和审美主体对自然的清赏。

　　②耆（qí）旧：年高而有声望的人，故老。

　　③槎（chá）：泛指船。

　　④缩颈：鳊鱼又名，因其头小而缩脖故称。又号“槎头鳊”。《襄阳志》云：“汉江出鳊鱼。土人以槎断水，鳊多依槎，因号槎头鳊。”孟浩然的《岘潭作》一诗中有“试垂竹竿钓，果得槎头鳊”的诗句。

　　杜甫之因而成为宏大的墨客，虽然和他的“天才”相关：“七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”（《壮游》）但更主要的因为是他的努力，他的吃苦。在良久的创作路线中，他不断抱着庄重认真的态度，不停向古人和同辈学*，并且坚韧不拔地对诗歌创作举行探索和探究，一生中实在没睡过几个好觉，假使颠沛流落，也从不中断，“异域阅暮迟，不敢废诗篇”，便是他一生追求“为人性僻耽佳句，语不惊人死不竭”的真实写照。

　　《解闷（其六）》是墨客在永泰二年（766）流落西南，去留两难，心思苦闷的状况下创作的十二首排解担忧的组诗中的一首。

　　本诗称赞似将来往过的孟浩然，突出了孟浩然诗歌的特点：清爽淡远。从对孟浩然的赞美中也可以看出杜甫对盛唐这一亘古未有的诗歌黄金时期，有自觉的领会，高度的.重视；并且证明他对创造这一诗歌黄金时期的墨客们各自差别的艺术才略与本性，有深刻的知道，而且可能服人之善，**之美。这种可能知赏一概墨客艺术才略与本性的心灵田地，是一种阔大高尚的心灵田地。

　　第一句“复忆襄阳孟浩然”，襄阳是孟浩然的籍贯，在句前着一“又”字，凸显这位山川田野派墨客在老杜心中的重要位置，一代“诗圣”屡次想起孟浩然，为什么呢？

　　第二句“清诗句句尽堪传”，答复了“复忆”孟浩然德因为：孟浩然的诗歌清爽淡远。老杜且说，孟浩然的诗歌，句句都值得传诵。老杜偶然读过孟浩然的悉数的诗句，这样说，显然是夸大了，但老杜不夸大弗成，唯有云云，才力表达他对孟浩然的赞美和敬慕之情。

　　第三、四句“即今耆旧无新语，漫钓槎头缩颈鳊”，“耆旧”肯定不是指“孟浩然”，由于孟在740年去世，而杜甫写作此组诗是永泰二年（766年），孟浩然摆脱人间已经26年了。“即今耆旧无新语”，应该指而今的年高而有声望的人很欣赏孟浩然，然则在孟的眼前自惭形秽，他们写出的诗句无法逾越孟浩然，就只好作罢，于是便学着孟浩然去钓鱼“槎头鳊”，这一行动，也算是对孟的推崇了吧。这两句诗，前一句用“耆旧无新语”反衬孟浩然的“清诗”，后一句用“耆旧”“漫钓槎头缩颈鳊”来陪衬孟浩然的隐逸形象。老杜在其时流落西南，去留两难，心思苦闷的状况下对孟浩然云云赞美，是否尚有深意呢？那就得让我们读者去思考了。

回乡偶书二首古诗的意思（回乡偶书其二解释诗意）

天刚蒙蒙亮，窗外的蝉声就此起彼伏地响个不住，那“嗡嗡——哇”的叫声是那么高亢嘹亮，仿佛是在告诉人们：它们才是这个夏天的主角。

每每听到这叫声，就会不由自由地想起大山深处的老家。

夏日午睡醒来，小院里静悄悄的，那些躲在柳荫里的蝉儿高一声低一声地叫着，妈妈坐在阴凉处，手里忙着总也做不完的针线活。

那情那景就像一幅画一样定格在时光里，成了我永远也触摸不到的乡愁，老家还在，蝉鸣亦在，只是树下再也不见了做针线的妈妈。

只道当时是寻常。好像世间事莫不如此，身处其中的我们不知道彼时的珍贵，及至时过境迁才悟得其中的种种美好，只是再也回不去了。

初读不识诗中意，读懂亦是诗中人。关于乡愁，贺知章的《回乡偶书二首》就给予了我们此种体验，现在和我一起来欣赏。

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。——唐 贺知章《回乡偶书 其一》

简译：离家时青春正好，归来时风烛残年，一开口，还是家乡的口音，看容颜，亦是老态龙钟鬓稀疏。

孩子们见了衰颓老迈的诗人，还以为是远道而来的客人，笑着问道，客人您是从哪里来的？

赏析：少小离家对老大回乡，乡音未改对两鬓稀疏，天真儿童对白发衰翁，这三组鲜明的对比，说不尽时光荏苒、岁月无情。

全诗朴实自然，如同绘画的白描一般，既有回乡的欢愉之情，也有对人世沧桑的感慨之叹，真是令人回味无穷。

公元744年，86岁的贺知章辞官归乡，此时，距离他37岁中状元离开家乡，已经过去了将*50年的时间。

数十年宦海奔波，白发盈颠的垂暮之年，还能有幸叶落归根，回到了日思夜想的故乡，这情形，怎一个悲喜交集可形容。

人生易老，世事沧桑 ，唯一没有改变的就是镌刻在骨子里的乡音，但是，自己明明应该是这里的主人，却被孩子当成了远道而来的客人，又怎不让诗人感慨万千呢。

老来多健忘，唯不忘相思。故乡就是一种情结，久久地盘亘在游子的心头，离开越久，思念越深。

年轻的时候，只想着离家越远越好，老了的时候最想念的还是家乡的点点滴滴，只是，有时候，当我们真正理解这种情结的时候，已经是诗中人了。

离别家乡岁月多，*来人事半消磨。

唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。——唐 贺知章《回乡偶书 其二》

简译：离开家乡的时间太长了，回到家乡后才感觉到家乡的人事都已变化太多了。

唯一没有改变的就是门前的镜湖水，春风微拂，湖面泛着一圈一圈的涟漪，碧波依旧是旧时的模样。

赏析：数十载背井离乡，归来时已是物是人非，至爱亲朋，故交旧友，多半已经不在人世了。

说起往事，除了诧异，除了叹息，除了感慨，除了怀念，好像在说什么都是多余的，唯有一句“*来人事半消磨”以概矣。

独立镜湖之畔，放眼望去，水天一色，碧波潋滟，美不胜收，虽是阔别数十载，湖光山色却还一如当年。

人事消磨，山河依旧。白发苍苍的老者，拄杖独立镜湖之畔，多少历史的沧桑，已然穿透了纸背，直抵我们心中最柔软的地方。

如果说，《回乡偶书》的第一首还有一丝亲人久别重逢的欣喜之情在内，那么，这一首则充满了无限的感伤之情。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。沧桑之感油然而生，在大自然面前，人类是如何的渺小，天地一瞬，不过倏忽之间而已。

*乡情更怯，不敢问来人。

少时读宋之问的《渡汉江》，不能理解诗人的忐忑和紧张，回家不就是该是归心似箭吗？

一位隐居终南山的自由作家，在他新书的扉页写下这样一句话：“山中的槐花可以开好多年，而我只能看几十年。”

人事日非，山河依旧。长大后，读了贺知章的《回乡偶书》，忽然明白了故乡两个字对于游子的真正寓意。

贺知章的这两首《回乡偶书》之所以传诵久远，就是因为它是作者的有感而发、真情流露，整首诗浑然天成，朴实无华，没有一点雕琢的痕迹。

只有能够打动人心，才会走进人心，才会令人感同身受，从而有所启发，《回乡偶书》就是如此。

初读不知诗中意，读懂已是诗中人。原来，乡愁，从我们离开家的那一刻，就已经开始了，只是，真正懂得总是要在历尽千帆之后……

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

塞下曲古诗其二的诗意（塞下曲诗文赏析及解释）

今天在欣赏诗词之前，先给大家说一说“甘露之变”这回事。

*常喜欢读点儿历史的人应该都知道甘露之变的来龙去脉，唐太和九年，也就是公元的835年，唐朝已经走了一段时间的下坡路，渐渐迈入了衰败黑暗的晚唐时期。

晚唐的没落有两件大事，在外是藩镇，在内是宦官。用一位*代人的话说，“攘外必先安内”，这句话本身是没有问题的，所以当宫廷内出现一位有能力也有野心的明君时，他一定不会甘心受宦官的控制。

这位“明君”就是唐文宗，他18岁即位大统，励精图治，先是放出宫女3000多人，后来又释放鹰犬，裁并冗官，多有政绩，只是处处受限于宦官，于是他开始默默培植自己的亲信势力，重用李训、郑注，发动甘露之变，谋诛宦官。

这年的11月，唐文宗以观露为名，欲要将宦官的头目仇士良骗到后院斩杀，行事未遂被仇士良发觉，双方爆发了激烈的战斗，最终还是权势熏天的宦官取得了最终的胜利，此后唐文宗被软禁，年仅30岁郁郁而终。

甘露之变中被牵涉到的朝廷重臣及其他共有1000多人，对于当时的唐朝可谓一记重拳，自此之后，江河日下。

【临其诗境】

由甘露之变，牵扯出今天这首诗歌的作者王涯。王涯本是朝廷重臣，年高德勋，却以70岁高龄惨死在甘露之变宦官的爪牙之下。

这个人在政治上一路升迁，28岁就得了进士，从玄宗，穆宗到文宗，三朝元老，历任中书侍郎，剑南、东川节度使，可谓显耀。文宗即位，任命他以吏部尚书代王播总盐铁，史*载他为政刻急，为了周济用度变法加税，使天下民生雪上加霜，这是他人生最后的一个污点。

不过下面这一首诗，倒与他一生的政绩无关，大概是每一个少年都曾经有过的轻狂心事，读来共鸣甚深。

【经典原文】

塞下曲二首·其二

唐代：王涯

年少辞家从冠军，金鞍宝剑去邀勋。

不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云。

【条分缕析】

年纪轻轻就背着长剑离开家乡，不为别的，只要追随那扬名万里的冠军侯，“少小去乡邑，扬声沙漠垂。”

先要给大家说一下，唐代这些从军的人绝大部分都是家境殷实的人，所有的装备，干粮以及骏马都是家里自备，他们去往边境也不仅仅是服兵役，更多的是要求一个立功扬威的机会，所以才会有这首诗的第二句，“金鞍宝剑去邀勋”，普通的士兵哪来的什么金鞍宝剑呢。

前两句中有着很单纯的少年心态，那种不管不顾，一往无前的态度，仿佛只要去到沙场之上，尊位与荣耀就唾手可得，自己就将成为举国上下敬仰的英雄。

怀着这样自信且轻狂的心态，少年从自己的安乐乡中走出，提着长剑走向战场，为了自己的荣耀而拼搏，谱写一曲血与火的战歌。

第三句里出现了一个小小的转折，出行未久，少年已经遭受了挫折。

秋冬季节，水寒伤马骨，这也是自古以来边塞诗中常见的意象，用来形容战争的惨烈或者边塞的苦寒，面对注定到来的苦难，少年的表现令人惊叹。

“不知”，少年一心想要立功扬名，根本没有注意到周围的环境已经越来越恶劣。他的心中早已被远处龙城的一抹暮云装满，在那黑压压的云中，少年仿佛看到了枯骨与烈火，看到了无尽的厮杀与血流成河，也看到了那个活到最后的人，成为了龙城的英雄，登高一呼，天下雷动，耀眼的旗帜横插在战场上，随风飒飒。

“不知马骨伤寒水，惟见龙城起暮云”，这句话真的是将少年志气发挥的淋漓尽致，每读一遍，胸中总有一股热血涌起。

红豆古诗解释意思（红豆古诗的诗意）

王维的诗歌一直‬都是‬很‬好听的‬，诗中有画‬ ，画中有诗。今天‬来讲的‬是他的一首‬小诗《红豆‬。》^_^

红豆生南国‬，春来发‬几枝。。

愿君多采撷，此物最相思。

这是唐朝诗人王维的《红豆》诗，此诗最为深情感人。

第一句说红豆即相思豆，生长在南方，第二句紧跟着问～春天到了红豆生了多少新的枝条？

因为，春天是万物生发的时节，红豆自然也会生长，作者其实是借物来抒情。

然后，我们来看第三句，他说让朋友多多的采摘，那是为什么呢？因为它寄予了深情和厚谊。不要因为小小的红豆，太过小而无视，那小小的红豆却寄予了无限的相思情～真的是感人至深。

作者最后说了～此物最相思。相思怎么办？看看红豆就能睹物思人，联想翩翩了。寄予了作者对于亲人，友人深刻的回忆的是什么？就是这个小小的红豆啊。

这首诗歌并不长，但是意义很深刻，表达了作者对于朋友的深深的回忆与思念。字里行间充满了想念之情，真的是饱含真情。

村居高鼎古诗的意思全解（村居古诗意思解释）

高鼎，清代后期诗人，字象一，又字拙吾，仁和（今浙江杭州）人。高鼎生活在*战争之后，大约在咸丰年间，其人无甚事迹，其实也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》等。

《村居》

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

诗歌赏析

　　今天先不赏析诗歌，给大家分享一个谜语：　　阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。　　这首诗说的是一个什么物件，你有没有猜出来呢？可能有的朋友已经发现了，这不是《红楼梦》里探春出的灯谜么，谜底就是“风筝”。如果你熟悉《红楼梦》，就会发现，其中有不少描写风筝的段落和描写风筝的诗。因为，《红楼梦》的作者曹雪芹，是一个非常资深的“风筝爱好者”。　　曹雪芹少年时，家里还比较有钱。家中有个花匠，非常会做风筝，曹雪芹心灵手巧，很快就学会了风筝的做法。还能在风筝上画非常精美的花纹。　　后来曹家家道中落，曹雪芹来到北京住在香山脚下。有一次为了帮助老朋友于景廉赚一些生活费，曹雪芹做了四个风筝，让于景廉拿到城里去卖。没想到这些风筝非常受欢迎，很多王公贵族都愿意花大价钱买。　　后来，曹氏风筝成为了乾隆年间四大风筝流派之一。曹雪芹把他做风筝的手法和心得写成了一本书，叫做《南鹞北鸢考工记》，希望那些身体病弱或是有残疾，不能干重体力活的人，能够通过这本书学会做风筝，有一个谋生的手段。曹雪芹不仅有过人的才情，也有一颗非常善良的心。　　曹雪芹的这首风筝诗，是为了预示探春最后远嫁的身世，所以整体基调略为悲伤。其实放风筝这件事，在民间是非常欢乐而有趣的。　　风筝在北方被称为鸢，在南方被称为鹞。据说是汉朝时期韩信发明的，后来受到人们的广泛喜爱。古代诗人也有很多人写过跟风筝有关的诗。清代诗人高鼎《村居》写到：　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。　　高鼎是清代末期的诗人，大概生活在*战争之后，并不有名，生*也没有什么事迹流传下来。唯独这首《村居》因为充满了乡村生活的野趣，被人们熟知。春天是最适合放风筝的时节，草长莺飞，桃红柳绿，温暖的东风刮起，孩童最为兴奋，下学之后急忙跑回家，趁着风势不小，把纸鸢高高地放上天。　　春天的风是很任性的，可不是随叫随到。写《桃花扇》的那位剧作家孔尚任，就写过一首《风筝》，描写因为没有风放不了风筝，着急生气的小孩。　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。　　小孩子多直率啊，才不像大人们那样，只会夸今年的春天来的早呢，他们会埋怨老天，你怎么不刮风呢？我的风筝都飞不上天了。　　放风筝，是春天里老少皆宜的活动。小朋友可以尽情奔跑，年轻人可以借着抬头看风筝的机会治疗颈椎病，老人们也能通过放风筝进行一些不太剧烈的户外活动。在古代，清明节气前后，人们都要外出踏青，放风筝也是必不可少的娱乐项目。有些时候人们把风筝高高放飞，在风筝线全部放出去之后，就把线剪断，让风筝随风飞走，象征着疾病、晦气等不好的事情统统被去除。　　很多其他国家和民族也有放风筝的*俗。阿富汗作家胡赛尼的小说《追风筝的人》中，就描写了阿富汗举行的追风筝大赛。男孩哈桑有令人惊异的天赋，总能第一个找到断线飞走的风筝，为主人公阿米尔赢得比赛。　　现在城市高楼林立，车水马龙，很难找到让孩子尽情放风筝的地方了。但是，春天是适合出门玩耍的日子，如果周末有时间，不妨带上风筝到郊外去，找一片空地，放风筝，做游戏，在春天里尽情撒欢。　　今天的风筝诗就分享到这里，希望疫情能早日随风而去，大家可以尽情地去放风筝。

感遇其二陈子昂赏析（感遇古诗默写和诗意解说）

《感遇》其二 陈子昂

兰若生春夏。芊蔚何青青。

幽独空林色。朱蕤冒紫茎。

迟迟白日晚。袅袅秋风生。

岁华尽摇落。芳意竟何成。

[注释]

1、蕤：(ruì)

[评析]

《感遇》，是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗，共三十八首，本篇为其中的第二首。诗中以兰若自比，寄托了个人的身世之感。陈子昂颇有政治才干，但屡受排挤压抑，报国无门，四十一岁为射洪县令段简所害。这正象秀美幽独的兰若，在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。

此诗全用比兴手法，它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比，它显得格外充实而清新，正象芬芳的兰若，散发出诱人的清香。

[作者介绍]

陈子昂（661－702）字伯玉。少任侠。其诗标举汉魏风骨，强调兴寄，反对柔靡之风，是唐代诗歌革新的先驱。有《陈子昂集》。

静夜思的古诗意思（静夜思的诗意解释）

回想起李白的那一首古诗《静夜思》，可能连3岁的小孩子都会读吧。显然这一首诗在唐诗里面有着举足轻重的分量。

但也就是这一首简单的诗，大家都熟悉的诗，*期却引发了诗词*里面的一个大讨论。

还有一些诗词专家都出来说话了，声称我们熟悉了这么多年的《静夜思》，其实我们都理解错了，对它有了误解，误解了李白创作这一首诗的意境。

既然是误会了李白创作时的一种意境感，那究竟李白想要表达的是什么呢？这一首诗的问题到底出在了哪里？

话题引发矛盾的地方就是在诗的第一句和第二句“床前明白光，疑是地上霜”，这10个字的理解就是床前洒着的月光，就好像是地上打了一层霜一样。

我们都是这样子理解的，而且月光与霜都是非常神似的。但既然是在室内，还是看到了床前的月光，又怎么会把月光比喻成霜呢？伟大的诗人李白会连这一点常识性的日常点都不懂吗？

也因此有网友提出一个疑问！那就是李白在创作这一首诗时，其实大家都理解错了。原因就是因为有另外一种说法，那就是李白创作这一首诗里，其实他本人是站在外面的，而不是室内。

所以讲室内的霜，那都是错的。原因有以下几点，就连诗词专家也这样子说的，给出了几个总结的地方！

首先就是床和窗在古代是可以通用的，也就是说它们是我们所谓的通假字！如果是把窗用到诗词之中，那就好理解了。窗前的明白光，就好比是霜一样。这样子就可以说得通了，这是一种说法。

而另一种说法仍旧还是建立在室外的角度上来理解的，那就是其实古代的床，与我们所理解的床完全不是一回事。

古代的床是胡床，也就是我们通常讲的室外纳凉的睡椅，床前也就是讲室外的睡椅上面。

再加上当年李白创作这一首诗的时间是9月左右的南方杨州。当时并没有霜，更是好比在中秋赏月的好时节。

古人有这种闲情，于是李白这一首诗就有了另外的一种意境来解读了。意思是他躺在自己院子里的胡床上，抬头看着天上的月亮，月光洒在了胡床的地上，就好比铺上了一层霜。

再有另外的一种解释也是建立在室外，讲床有可能是室外的井栏。

​不同的文化专家对于这一首诗有着自己不同的理解，不知道大家又怎么解读这一首诗呢！

但不管怎么来理解，有一点是不会变的，那就是写这一首诗，李白重点就是想要表达自己的思乡之情。