咏鹅的古诗有几个版本

江雪古诗带拼音版本

江雪古诗带拼音版本

　　在学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的江雪古诗带拼音版本，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　江雪 柳宗元

　　qiān Shān niǎo fēi jué

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　wàn jìng rén zōng miè

　　万 径 人 踪 灭 。

　　gū zhōu suō lì wēng

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　dú diào hán jiāng xuě

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　【韵译】：

　　所有的山，飞鸟全都断绝；

　　所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；

　　独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【评析】：

　　这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。

　　飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。

　　意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。

　　诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。

　　千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　柳宗元（773—819），唐代古文运动的主将，诗多作于贬谪之后，抒发抑郁不*的感慨，风格淡雅，语言峻洁，感情沉挚，韵味深长。

　　此诗可能是诗人谪居永州期间的小说诗歌文学作品。

　　他把自己的感情色彩著在独钓的渔翁身上，使之成为孤高自得的精神化身。

　　全诗写的是江野雪景，一个“绝”字和一个“灭”字，把一切活动著的事物全从视野中排除了，余下的便是一望无际的皑皑白雪。

　　在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓。

　　全诗都是写景，浑成一气，景中寓情，且“雪”在片尾点出尤觉奇峭。

　　【赏析】：

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。

　　诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。

　　首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的`思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　“雪”字笼罩全诗。“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。

　　这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

咏鹅古诗

　　《咏鹅》

　　唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2、项：颈的后部。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。

　　赏析：

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

咏鹅的古诗拼音版（拼音版咏鹅赏析及解释）

咏鹅

【唐】骆宾王

鹅，鹅，鹅，

曲项向天歌。

白毛浮绿水，

红掌拨清波。

【作品赏析】

《咏鹅》是初唐诗人骆宾王七岁时写的一首五言古诗，这首诗开篇先声夺人，鹅，鹅，鹅，写出鹅的声响美，又通过曲项与向天，白毛与绿水，红掌与清波的对比，写出鹅的线条美与色彩美。同时歌，浮，拨等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉，静态与动态，声音与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

【注释】

①咏鹅：用诗词来赞美鹅。

②曲：弯弯的

③项：颈的后部，指脖子

④歌：鸣叫

⑤拨：划

【大意】

鹅呀鹅，弯着脖子仰天高歌。洁白的羽毛漂浮在绿水上，红色的脚掌拨动起清清的水波。

咏鹅古诗释文

咏鹅古诗释文

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那些被广泛运用的`古诗都是什么样子的呢？以下是小编帮大家整理的咏鹅古诗释文，希望能够帮助到大家。

　　咏鹅

　　唐代：骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文

　　白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫。

　　洁白羽毛，漂浮在碧绿水面；红红脚掌，拨动着清清水波。

　　注释

　　1.曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　2.拨：划动。

　　创作背景

　　小时候骆宾王，住在义乌县城北一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法使用，表达了诗人对鹅热爱，增强了感情上效果。

　　第二句写鹅鸣叫神态，给人以声声入耳之感。鹅声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水情况。鹅儿毛是白，而江水却是绿，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红，而水波是青，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约638—684），汉族，字观光，生于义乌（今浙江金华义乌），唐代著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”，在四杰中他的诗作最多。他的名字和表字来源于《易经》中的观卦：“观国之光，利用宾于王。”

　　骆宾王出身寒门，七岁能诗，号称“神童”。据说《咏鹅》就是此时所作。骆宾王尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。

　　他还曾久戍边城，写有不少边塞诗。例如，“晚凤迷朔气，新瓜照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。”豪情壮志，见闻亲切。

　　唐中宗复位后，诏求骆文，得数百篇。

　　据《唐诗三百首新注》记载，骆宾王，婺州义乌人。早年落魄无行，好与博徒游。后为道王李元庆府属。曾从军西域，宦游蜀中。及任侍御吏，又因贼罪下狱，他在诗文中则力辨其冤。出狱后，为临海县丞，怏怏不得意。睿宗文明（684）时，徐敬业起兵讨武则天，他曾为其僚属，军中书檄，皆出其手。敬业失败，骆宾王下落不明，或说被杀，或说亡命，甚至说在灵隐寺为僧。其一生行迹，颇为诡奇，也*于纵横家。

　　后人收集之骆宾王诗文集颇多，以清陈熙晋之《骆临海集笔注》最为完备。

《咏鹅》古诗全诗赏析

《咏鹅》古诗全诗赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家整理的鹅鹅鹅古诗全诗赏析，欢迎大家分享。

　　《咏鹅 》

　　唐·骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　1、咏：用、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。

　　2、项：颈的后部。这里代指脖子。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。拨：划。

　　《咏鹅》译文

　　“鹅，鹅，鹅!”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　洁白的羽毛漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。

　　《咏鹅》创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。有一天，家中来了一位客人。客人问了他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　《咏鹅》鉴赏一

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物(鹅)的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的`略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。

　　《咏鹅》鉴赏二

　　这首诗以一个七岁小孩的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写的极为生动活泼。

　　第一句三个“鹅”字，是诗人对鹅的亲切呼唤，也可以理解为模仿鹅的叫声。第二句“曲项向天歌”。曲，弯曲。项，就是脖子。曲项，弯着脖子。歌，唱歌。这两句让人想象出，一个7岁的儿童在对鹅作诗，他指着鹅说：鹅，鹅，鹅，弯曲着长长的脖子，朝着天空唱歌。一下子抓住鹅脖子长的特征，写出它欢叫时洋洋自得的神态。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对;同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　《咏鹅》作者介绍

　　骆宾王(约619—约687年)字观光，汉族，婺州义乌人(今浙江义乌)。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。

咏鹅原文翻译赏析 骆宾王古诗

咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释

　　⑴咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。

　　⑵项：颈的后部。这里代指脖子。

　　⑶掌：诗中指鹅的脚掌。拨：划。

　　赏析

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。

整理：zhl201608

墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

描写鹅的古诗有哪些（咏鹅原文内容和解释）

偶然间看到了杜甫的一首咏鹅诗，《得房公池鹅》：

房相西亭鹅一群，眠沙泛浦白于云。凤凰池上应回首，为报笼随王右军。

不由得想到了骆宾王的《咏鹅》：

鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

二人同是咏鹅，但是风格完全不同。另外，最*写得观宋填词到了宋末元初，王沂孙、周密、王易简等人都是咏物词的大家。

可以看出，古人咏物诗词的不同。

我们启蒙教育时，唐诗是必不可少的一课，老街印象最深的两首唐诗是《静夜思》和《咏鹅》，不知道您童年时印象最深的是哪首唐诗。

《咏鹅》让我记住了骆宾王这个奇怪的名字。但是这首《咏鹅》与骆宾王其他的诗不同，这首诗并不高明，算不上一首好诗。但是，这首诗纯洁而简单，毕竟是一个孩子的手笔。

这首诗对于鹅的描写，只是最简单的白描手法，写了几只游泳的鹅。有白色的羽毛，有红色的脚掌，有弯弯长脖子，在明亮的叫声中，缓缓划过清澈的绿波。

这首诗抓住了鹅的几个特征，活灵活现地将鹅生动地展现在我们眼前。

但，这并不算一首好诗，没有诗歌应有的意蕴。对比最*比较火的姜二嫚，我觉得骆宾王这首诗不如小姑娘的作品有诗意。

好的诗，如海里的冰山，有露出水面的美丽，还有隐藏在水下的意蕴。骆宾王这首诗，只有表面而已。

不过，作为一个七岁的孩子，能够抓住事物的特点表现出来，已经很了不起了。所以，*的骆宾王成了一个伟大的诗人。

骆宾王的咏鹅，仅仅从鹅的外在形态上描述，缺乏诗意和想象力。而杜甫作《得房公池鹅》时，已经是一个成熟的诗人了。

房相西亭鹅一群，杜甫这首诗是其拜访原丞相房管时所写。房管罢相以后，几经辗转，去了汉州做刺史。据说这次杜甫去得不巧，房管从汉州刺史任上被升为刑部尚书，已经出发去京城了。

眠沙泛浦白于云。凤凰池上应回首，为报笼随王右军。

杜甫这首诗，第一写鹅的归属，第二句和第三句用比喻和拟人的手法写了鹅的形态外貌。

凤凰池，是禁苑中池沼，借指中书省或宰相，这里用“凤凰池上应回首”，还令人联想到房管升职之意。

”应回首”是这首诗的精妙之处，既是鹅真实的动态，也有一种类似“锥处囊中”含义。因此在第四句点明：为报笼随王右军。

这里用了王羲之写经换鹅的典故，这就赋予鹅一定的人格特点，具有了希望被人赏识承认价值的含义。也可以理解为，受到赏识因此有报恩之意。

安置之乱中，杜甫千里奔波行在，唐肃宗很受感动。本来杜甫有大好前程，却因为替房管说话被唐肃宗冷落。如今房管又一次受到重用，可惜杜甫再也没有机会了。

杜甫笔下的咏鹅诗，比起骆宾王的咏鹅，其内容和意义要丰富得多。

这里需要注意的是，杜甫的咏物诗中，有了拟人的手法。大多数优秀的咏物诗，都喜欢赋予所咏之物以人格特征，这在宋末咏物词中很常见。

前几天写观宋填词时，写到了王沂孙、王易简、周密、唐钰等14人结社填词，咏龙涎香、白莲、蟹、莼、蝉。他们一共填了37首词，虽然是咏物，但是每一种物其实都代表了一类或者几类人。

临安城陷落后，小皇帝和皇太后等人被押北上。留在江南的祖陵被元僧盗掘，最可怜的是宋理宗，被开棺后倒悬取宝珠（水银），皇族尸骨被丢弃与草莽之中。

杭州义士唐钰等人，暗中收集尸骨掩埋，然后用牛骨代替放于原处。这些假骨后来又被元僧镇压到杭州白塔之下。

唐钰、周密等14人，结社赋咏物词37首，其实暗喻此事，白莲、蝉等5种暗指三宫北上、宋陵被盗、崖山军民蹈海赴国难等事。

这是宋末咏物词的一大特征。例如王沂孙的《龙涎香》：

孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。

几回殢娇半醉。翦春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩余熏，空篝素被。

看似写物，其实是写人，抒发的是对于故国的哀思。这种咏物词对比杜甫的《咏鹅》，在意蕴上又有升华。

仔细对比唐宋人的咏物诗词，就会发现，优秀的咏物诗词，很少仅仅写物体。大多数咏物诗词，不会像骆宾王咏鹅那样停留在描绘物体表面，而是赋予物体以人格精神，咏物其实是写人。

结束时，录入一首陆游的咏物词，再体会一下。《卜算子·咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

曹植七步诗两个版本

曹植七步诗两个版本

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是曹植七步诗两个版本，希望对你有帮助。

　　七步诗（版本一）

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？（版本一）

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

　　豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢 ！（版本二）

　　注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅。无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧。而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止，“本是同根生，相煎何太急”二语。千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。

　　七步诗的真假向来为人所争议，其中郭沫若说的比较有理，他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的成分要占多数，多因*同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说，其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口。子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。然而就因为写了这首诗，曹植却维系了千载的同情，而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑。有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，但他没料到，曹植才华如此出众。当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

　　七步诗（版本二）

　　煮豆持作羹，

　　漉菽以为汁。

　　萁在釜下燃，

　　豆在釜中泣。

　　本是同根生，

　　相煎何太急？

　　注释 尝：尝试。

　　持：用来。

　　羹（gēng）：用肉或菜做成的糊状食物。

　　漉（lù）：过滤。

　　鼓(gǔ)：豆。这句的意思是把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　釜：锅。

　　燃：燃烧。

　　本：原本，本来。

　　煎：煎熬。

　　相煎：指互相残害，表达了曹植对曹丕的不满。

　　泣：小声哭泣。

　　何：何必。

　　译文 锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆子汁来做成糊状食物。豆茎在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。它说：我们本来是同条根上生出来的，你又怎能这样急迫地煎熬我呢？

　　（这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。）

　　赏析 此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本自同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的.普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。