关于古代古诗的发展历程

关于诗歌的发展历程

关于诗歌的发展历程

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。诗歌的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家整理的关于诗歌的发展历程，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。

　　鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫？抗育抗育？，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是*最原始的诗歌。

　　早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。

　　进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对*的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对*诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述：

　　一、先秦诗歌

　　（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》

　　《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。

　　（二）屈原《离骚》

　　《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。

　　屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。

　　二、秦汉诗歌

　　我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。

　　（一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

　　唐时的乐府是相对于*体诗与一般五七言古诗而言的另一种比较活泼质朴的诗体，“感于衰乐，缘事而发，”具有现实主义传统。宋元之后，凡属合乐之，如词、散曲均可称为“乐府”。

　　（二）汉乐府诗：它主要包括四类作品：1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

　　乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。

　　三、魏晋南北诗歌

　　魏晋南北朝时期，是五言诗发展的全盛时期，而且开始形成不同时期和不同风格的诗体，主要有建安体、正始体、永嘉体、陶体、谢体、永明体等。在此不作详细论述，我们简略谈谈陶渊明。

　　陶渊明（365—427）：东晋著名诗人，名潜，字元亮，私谥靖节，寻阳柴桑人。其诗的内容尤为丰富，通过对农村田园生活之吟唱，表现躬耕田亩的种种体验与坚持崇高理想的斗争精神，出污泥而不染，并向封建社会的黑暗统治提出*。

　　他开创*的田园诗，把田园看作是一片纯情的净土，歌颂田园牧歌式的生活，表现其自然天籁与美好。陶渊明具有敏锐的领悟力，生存在那与大自然距离很小的环境中，对田园生活的欣赏出见一辙，对它歌颂咏唱，以至于复归自然。如他的《归园田居》“暖暖远人村，依依墟里烟”，表现一种深远的竟境。

　　南北朝的诗歌形式，上承汉魏，下开唐宋，在民间歌辞的基础上，经过许多诗人的努力，逐步形成各种诗体，成为一个重要的诗体过渡时期。

　　四、唐代诗歌

　　唐代是我国诗史上的黄金时代，各体诗歌全面成熟。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。

　　（一）初唐时期——准备期

　　这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。

　　（二）盛唐时期——顶峰期

　　经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进洒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等。

　　（三）中唐与晚唐时期——发展与成熟期

　　在中晚唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的`进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。中晚唐诗人较著名的还有：韦应物、刘长卿、韩愈、孟郊、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等。

　　五、宋代诗词

　　词起源于唐代。宋词是我国诗史上又一高峰。北宁著名的词家有晏几道、欧阳修、范仲淹、王安石、柳永、苏轼、秦观、周邦彦等。

　　苏轼（号东坡），北宋最有名的文学家，诗、词、散文都写得很好。苏词题材广泛，有多方面的艺术修养，风格亦多样，但其主体风格是豪放的。他不仅写男女恋情、离愁别绪，而且也用来表现爱国激情和反映农村生活，代表作《水调歌头、丙辰中秋怀子由》、《念奴娇。赤壁情古》，表现诗人对理想之执着与追求，对祖国美丽河山的赞颂和热爱以及对历史上英雄人物的向往，感情奔放，联想丰富，笔力豪迈，具有积极的浪漫主义色彩，成为豪放派词家的典范作品。

　　南宋著名词人是张孝祥、辛弃疾、李清照、陆游、姜夔……

　　宋代著名诗人是欧阳修、梅尧臣、苏舜钦、王安石、苏东坡、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游、文天祥，其中以陆游和苏东坡的成就最高。

　　陆游是一个多产的诗人，一生写了9300多首诗，他的不少诗篇洋溢爱国主义豪情，激越悲壮，雄浑豪放，在宋代诗坛上独树一帜。代表作如《关山月》、《金错刀行》、《书愤》、《示儿》等，充分表达了他对南宋王朝忍辱苟安的愤恨和祖国命运的关怀。他的诗不论在当时或对后世，都产生过深远的影响。

　　六、元曲、杂剧

　　元代是散曲和杂剧兴盛的时代。

　　元代散曲是继诗词而兴起的一种新诗体。马致远是元代散曲之大家，很有影响，其作品多写怀才不遇的悲愤或羁旅飘泊的痛苦，代表作如《双调。夜行船》（秋思）、《天净沙》（秋思）等。

　　“枯藤老树皆鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙》）

　　马致远的确善于摄取自然景物，融羁旅飘泊之情于萧瑟荒芜之景，强烈烘托出“断肠人在天涯”的秋思情绪，情调虽感伤，艺术手法却很高，给人以很强的艺术感染力。

　　元杂剧的代表作家是关汉卿与王实甫，代表作分别为《窦娥冤》和《西厢记》。

　　七、明清诗歌

　　明清两朝是戏曲和小说兴盛的时代。

　　较有成就的诗人如：高启、于谦、戚继光、俞大猷、顾炎武、陈子龙、夏完淳、吴伟业、王士祯、纳兰性德、袁枚等人。

　　新诗的发展离不开对旧体诗词的借鉴。创作新诗应当全面继承和发展几千年来*古典诗词内容与形式两方面的优良传统，努力创造发扬为人民群众喜闻乐见的新诗的民族形式。在此对我国诗史只作了一个简要介绍，理出一个基本脉络构想，还有待不断充实、完善。

*古典舞的历程与必要发展

*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）

　　古典舞是国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈，以下是小编为大家整理*古典舞的历程与必要发展（精选6篇）的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　*古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。

　　1、*古典舞的历程

　　古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。

　　1.1*古典舞的起源

　　*古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，*古典舞这种艺术形式在*舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。

　　1.2*古典舞的特征

　　艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是*古典舞存在的意义。在*古典舞中，一个非常明显的动作特点就是"圆"."圆"是*古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于"圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。

　　1.3*古典舞的风格

　　与戏曲的巧妙结合是*古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样;作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的"话语霸权"一样。而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。

　　2、*古典舞的必要发展

　　2.1*古典舞的继承

　　优秀的艺术作品需要发展，我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是*特色。在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。

　　2.2*古典舞的教育

　　好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。

　　2.3*古典舞的普及

　　早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及*古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水*，使*古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。

　　结束语

　　保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现*古典舞的教育与普及。

　　参考文献：

　　[1]朱南轩.论*古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.

　　一、*古典舞的产生

　　*古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，*古典舞有广义和狭义两个层面，广义的*古典舞是指所有被古典化过程化过了的*舞蹈；而狭义的*古典舞所指的则是已经被*舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"*古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对*传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为*古典舞的历史只有60多年，出生在新*成立以后，所以我们在*古典舞中加上了"当代二个字。

　　*古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。*古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。

　　二、*古典舞的争议

　　我们都知道，发展的`本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故*新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：*古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学*，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。

　　那么，传统是什么呢？我认为，传统就是历史的延续，是当下文化对过去文化的有机复合体。在漫长的历史发展过程中，它不是一味地在原方向延伸，也是会在过程中变革和发展。*古典舞在历史发展过程中有兴盛有衰落，但它的审美传统却一直在延续，以追溯看得见、摸得着、学得来、用得上审美基石为准则保留了戏曲和武术中大量的传统舞蹈形式，这其中蕴含着许多实用理性的成分。因此，在客观理性地处理继承传统的问题时，我们要寻找传统与当代的共性，并在此基础上突出*古典舞自己的个性，继而展示*古典舞属于自己的独特价值。

　　如何处理传统与创新的关系是困扰*古典舞学科发展的问题，也因此引起了舞蹈界的争议。一个是*古典舞应不应该当代化，另一个是*古典舞如何面向当代。我认为应该取其精华，去其糟粕，全面创新，避免对整体复古文化的全面复制。因此，所意含的不是消极地对待传统的巨大摧毁，而是积极地去挖掘如何使传统成为获取当代*目标的发酵剂，也即如何使传统发生在这年的功能。所以，*古典舞的继承与创新，应继续探究。

　　三、*古典舞的发展

　　面对外来文化的入侵与本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷静下来思考，要解决在创新发展中的问题。在创作过程中，舞蹈工作者要发挥*古典舞的独特优势，即使外来文化对当时*舞蹈文化的影响是巨大的，同时，*古典舞也要适当地吸收与借鉴。

　　博大精深的*文化是*舞蹈工作者引以为傲的资本，而更加让*舞人自豪的是*深厚的传统文化为我国舞蹈事业打下了坚固的根基，因此面对异国区域舞蹈，当今舞蹈创作者要注意借鉴外来舞蹈的创作思路，不断地活跃自身的舞蹈创作思维，打开思维观念与思维意识，而不仅仅是模仿和拷贝舞蹈技法。值得庆幸的是如今的*舞人已经将创作的重心放到了思考*的气派上，循着过去的方向，创造既有当下时代特色也有本国各个民族特色的舞蹈。

　　四、总结

　　在*古典舞现在已经形成了一套具有自己民族特性和审美特征的训练系统与表演体系，是其它训练体系所替代不了的。*古典舞在世界舞坛中是以最新的面孔出现的，因此只有更好地发扬*古典舞，才能使我们博大精深的*古典舞矗立于世界。

　　摘 要：本文介绍了当代*古典舞的各个发展阶段及特点变化，目的是对当代*古典舞的教学模式进行探究，深入探索*古典舞教学体系的建设及教学工作的开展。本文主要是采用实践探索的方式，以点带面探索*古典舞教学的价值，研究教育模式的问题。

　　关键词：*古典舞；教育模式；阶段

　　*古典舞，是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者的融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。*古典舞是一个发展着的概念，既有其历史性，更有其风格性。*古典舞在其自身的发展中，不断地完善其教育体制，为时代培养舞蹈人才。

　　1、*古典舞大致分为以下三个阶段发展史[1]。

　　1.1第一阶段建国初期50—60年代

　　这个时期的*古典舞在发展史上属于一个断代阶段。新*成立时，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者进行的舞蹈已经没有纯正意义上的古典舞了。因此后来欧阳予倩先生提出了*古典舞要向戏曲舞蹈学*，建立*古典舞体系的指导方针。

　　要想将*古典舞持续发展，舞蹈工作者必须全面的了解戏曲发展史、作品选和舞台表演理念，灵活运用戏曲艺术的建构模式与运作机制。

　　*传统历史舞蹈，在唐宋以后，逐渐形成了歌、舞、剧综合的表达艺术，有着辉煌灿烂的历史，使人们深刻体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，另外*古典舞在长期和戏曲相结合的过程中积累了丰富的经验，为我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。

　　1.2第二个阶段80年代时期

　　这一时期*古典舞的精髓是身韵。二十世纪八十年代以后，经过了前一个阶段的探索和经验的积累，在这一阶段，*古典舞的前辈们对*传统戏曲进行了更加细致的探索，并在探索的阶段取得了重大突破，整理除了*古典舞身韵课的教材。

　　这次探索的主要成就是改变了传统认识上从动作和套路上表现*古典舞的精髓，而是通过身体韵律用身体表达*传统舞蹈文化的审美精神，力图建立*古典舞身体表达的文化观。也是因为身韵的出现让古典舞有了自己的审美标准；有了自己要发展的路。

　　1.3当代时期

　　这个阶段中*古典舞的发展已经接*完善，它完全从戏曲中分离出来，成为一个拥有着自己风格特色、审美取向及完整、科学的训练体系的独立舞种，在世界舞坛上也逐渐开始展露身影，为世界观众所接受。

　　2、*古典舞的独特因素—身韵[2]

　　*古典舞最初发展的时候，不得不向西方芭蕾借鉴材料，但是随着古典舞的教学、创作、舞台实践、理论研究的发展，这种结合方式逐渐阻碍了*古典舞自身地发展，经过老一辈的舞蹈家对*古典舞的不断探索，*古典舞开始走出*古典戏曲中，创建出了身韵课，将*古典舞的发展带出了戏曲与芭蕾结合[3]的困境中。以下介绍“身韵”对*古典舞教学起到了的作用

　　2.1功能性训练[4]

　　不同的表演艺术所需要不同的身体素质，在训练的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，决定了它的训练功能不仅要体现在基本素质能力上，还要包含语言表达的能力训练。身体韵律的训练是以风格训练为目的，体现在能力、风格、语言这三方面。身韵训练中的动作核心要素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等，降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。

Photoshop的发展历程

Photoshop的发展历程

　　AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件，接下来就由小编带来Photoshop的发展历程，希望对你有所帮助！

　　从Adobe Photoshop发布到现在已经22年了，成为设计师生命的一部分。在刚开始要发布这个产品的时候，有很大争论。有些人认为这个产品允许人们修改原始图片，可能会引发很多问题。不管怎样，随着时间的推移，人们看到了Photoshop好的方面越来越多。这篇文章简要介绍了Photoshop 22年的旅程。

　　这原本是Thomas的一个小项目。他写了一个程序来把一些照片转换成灰色调的。这个简单的功能让Thomas产生了兴趣开发更多类似的功能，很快就有了足够多的特效。John完全支持Thomas的想法，并且鼓励他做一个完整的图片编辑器出来。这俩兄弟改进了这个编辑器，在1988年发布了“Image Pro”。

　　他们和扫描仪生产商Barneyscan合作，搭售“Image Pro”，两百份很快就卖出去了。他们马上和Adobe建立了授权合作关系，在1990年二月份，Photoshop 1.0发布。

　　左Thomas右John·Knoll

　　1. Adobe Photoshop Version 1.0–1990

　　2. Adobe Photoshop Version 2.0–1991

　　这个版本可以让用户修剪物体的边缘。名叫Mark Hambrug的工程师开发了这个功能。他还开发了CMYK颜色支持，这个功能让印刷行业也成为了Photoshop的用户。它需要4M内存来运行。

　　3. Adobe Photoshop Version 2.5–1992

　　这是第一个为操作系统发布的版本。虽然他有一个内存漏洞，但是很快2.5.1就发布了修复这个问题。它也可以在MAC上运行。

　　4. Adobe Photoshop Version 3.0–1994

　　1994年Photoshop有了一个很大的改进，引入了图层（Layer）的概念。这个功能使得很多复杂的设计变得简单。

　　5. Adobe Photoshop Version 4.0–1996

　　Macro和Adjustment layers功能在这个版本被引入。

　　6. Adobe Photoshop Version 5.0–1998

　　这个版本也引入了两个新功能。一个是用户可以多次回退自己的操作。第二个是可编辑的字体。

　　7. Adobe Photoshop Version 5.5–1999

　　这个版本提供了“Save for web”功能，大大方便了网页设计师的工作。

　　8. Adobe Photoshop Version 6.0–2000

　　这个版本可以让用户画矢量图，提供了Layer style panel，并且引入了multi-layer概念。

　　9. Introduction of Photoshop elements–2001

　　因为Photoshop的功能越来越多，普通用户使用就变的困难。Photoshop element就是为这些普通用户准备的一个简化版本。

　　10. Adobe Photoshop Version 7.0–2002

　　这个版本引入了很多功能。例如图像修复刷（healing brush）、全向量文本、文件浏览器等等。

　　11. Adobe Photoshop CS–2003

　　这个版本引入了CDS。还有，这个版本开始支持scripting。

　　12. Adobe Photoshop CS2–2005

　　这个版本增加了红眼消除工具，smudging option和多层选择，同时引入了“Smart Object”概念。

　　13. Adobe Photoshop CS3–2007

　　这个版本最大的改进是装载速度快。还有一个重要功能是针对移动设备的图像优化。

　　14. Adobe Photoshop CS4–2008

　　15. Adobe Photoshop-2009

　　Photoshop发布了iPhone版本，他们可以在手机上编辑图片。同时Adobe发布了Lightroom 3.0的beta版本。

　　16. Adobe Photoshop CS5–2010

　　在Adobe 20周年的时候，Photoshop CS5发布了。它带来了很多新功能，包括更好的边缘检测，蒙版和不透明。

　　17. Adobe Photoshop CS5.5–2011

　　Adobe Photoshop提供了Android 版本。并且对桌面版进行了很多修正。

　　18. Adobe Photoshop CS6 and 2012

　　到了2012年，Photoshop依然是市场上最好的图片编辑器。CS6引入了更多好玩的功能让你编辑照片。这个版本也引入了Adobe mercury图形引擎。最强的是这个版本引入了视频编辑功能。

　　总结：

　　在Photoshop发展的22年中，有很多各种各样的图片编辑器来了又去了，没有一款产品能替代它。我相信它会一直强大下去。

　　Adobe发布Photoshop CS5安全补丁升级

　　五月初，Adobe公司在Photoshop、Illustrator和Flash Professional中发现8个关键漏洞，并通知Photoshop CS5用户只有通过付费升级到CS6才可以免费获得安全补丁。幸运的是，经历了一点小风波之后Adobe发布新的公告，为老用户推出期待已久的免费安全升级补丁。

　　在Photoshop中保存照片时请仔细检查所有图层

　　如果你在Photoshop中使用了多图层，在保存照片并准备放在网上之前，请一定仔细检查所有需要的'图层都处于“可视”状态。即图层前面方框中的“小眼睛”要被选中。否则在保存时未显示的图层是不会被显示出来的。就像J.Crew这个产品页中的效果一样。

　　同时我们也知道了，网站上模特展示的服装照片，到底是怎么一回事儿。

　　Adobe正式发布Photoshop Lightroom 4

　　Adobe正式发布Photoshop Lightroom 4。Lightroom 4在前代的基础上加入了“书籍”和“地图”模块，提供相册制作及标记地理位置等功能，并提升了对视频文件的支持。

　　本次发布的Lightroom 4正式版还加入了对以下新机型的支持：

　　佳能EOS-1D X

*传统乐器发展历程

*传统乐器发展历程

　　根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。下面由小编为大家分享*传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。

　　一、古代乐器

　　先秦时期

　　先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。

　　秦汉隋唐

　　秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。

　　宋元明清

　　宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。

　　二、*传统乐器的渊源历史

　　当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是*古典音乐之美。

　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。人们*惯上将他称为*音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

　　灿烂悠久古音乐

　　古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。根据20世纪考古发现，*音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，*音乐同*文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。

　　1.上古音乐：伟哉华夏乐亘古一脉通击石百兽舞箫韶奏九成

　　在相关的历史文献，*音乐起源传说一直可以追溯到黄帝时代。主要体裁是“六代乐舞”。从半坡遗址发现六千年前的半坡埙。在西周重要的音乐是宫廷雅乐，湖北出土的曾侯乙编钟。

　　2.中古音乐：乐府采诗颂相和大曲兴鼓吹起代北清商吴楚声

　　这个时期为秦汉隋唐前。乐府始于秦，在汉武帝时代得到高度重视。汉代宫廷最有代表的音乐是“相和歌”，他是汉代各种民间歌曲的总称。相和歌原本是无乐器伴奏的徒歌，一人唱几人和，经乐府乐工加工整理，加入了琴、瑟、筝、琵琶，笙等丝竹乐器的伴奏，并由歌者敲击板或击鼓掌握节奏，史书中的“丝竹更相和，执节者歌。著名相和作品”江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。……“这首歌曲被认为是相和歌的正声，叶是传于后世的最古的一首五言体乐府。他的前三句是独唱，后三句当为三人和。

　　隋唐时期：民族大迁徙声情更相融乐奏十部伎舞旋丝路风

　　隋唐燕乐最为光辉灿烂，燕乐是这个时期的主要标志。燕乐，又称宴乐。其是统治者享乐需要的汇集宫廷俗乐的总称。隋到贞观，有十部乐：燕乐、清商乐，西凉乐，天竺乐，高昌乐，龟兹乐，琉勒乐，康国乐，安国乐，高丽乐。作为一种传统音乐体裁，到唐朝时，*古代音乐更丰富，达到前所未有的艺术水*。

　　船行十里一曲犹未终唐人多壮举乐舞呈颠峰

　　也就是这个时期，古代几种乐谱就形成在隋唐，*古谱大约有32种，代表：文字谱，减字谱，俗字谱等。敦煌曲谱成为古谱学研究的热门课题。

　　3.*古代音乐：伶工失恩宠乐自民间兴填词协乐律说唱调诸官歌舞演鼓事杂剧得繁荣

　　这一时期包括宋辽金元明清两宋时普遍流行曲子词，许多著名词人的作品被用语演唱，还出现了精通音律的词家。在宋元，真正作为说唱音乐品种而登堂入室的事鼓子词和诸宫调。而宋元最重要的伟大贡献事杂剧的产生。“宋人重乐论，著述颇硕丰，乐书卷浩繁，漫志多考证，琴史载琴家，笔谈见解精”。著名杂剧“汉宫秋、窦娥冤，西厢记，墙头马上，倩女离魂”等永垂史册。在音乐理论，从北宋到南宋，先后有四部重要乐学著作留给后人。最著名的是“乐书”。“四大声腔起，戏曲渐鼎盛，皮黄与梆子，昆高胡乱灯”，*戏曲到明清两代，迈入了更为广阔的天地。有一幅著名图“清，同光十三绝图”，这一时期器乐独奏，合奏艺术特别是琵琶“海青拿天鹅”、“月儿高”、“十面埋伏”、“霸王卸甲”“浔阳月夜”灯十三大套曲的演奏艺术提高到空前水*，合奏更是品类繁多，百花齐放。福建南音，西安鼓乐，山西八大套，辽南鼓吹，北京智化寺音乐，江南丝竹，潮州弦丝，潮北锣鼓，陕北唢呐，鲁西南鼓吹，冀中笙管乐、弦索乐，广东音乐和少数民族的芦笙，冬不拉音乐，土家族打溜子音乐灯。

　　可以说“明清理遗产，音乐集大成，长河源流远，传统得继承。”

　　传统乐器和器乐

　　金声谐玉振，钟鼓调管弦。鼓器分八类，乐奏有源源。

　　*自古就是一个器乐艺术十分发达的国家。乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。依器成组和传播在民间合奏用仪式独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。在*传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间*俗和信仰仪式活动中。独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。

　　1.器乐合奏

　　传统的民间器乐合奏，依其不同的组合，可以分六类：锣鼓乐，唢呐锣鼓乐，鼓吹乐，丝竹锣鼓乐，丝竹乐，弦索乐。

　　A.锣鼓乐：锣鼓势磅礴热烈且酣畅十番十样锦威风响八面

　　这种和乐但存，乐队以单一色的打击乐器组成，少数情况下，可以加一两种有音高的乐器，如十面云锣等。

　　B.吹打乐：吹打地域广唢呐笙笛管鼓为群音长坐行节奏缓

　　在这种合奏音乐中，虽然有明确的主奏乐器，但打击乐依然有很重要的地位。

　　C.鼓吹乐：鼓吹荐朝会僧道有古传和笙伴筚篥(音bili)大曲套十三

　　一种以吹奏乐器为主，少量打击乐助奏的民间合奏。他的分布比任何民间乐种都更加广泛。

　　D.丝竹乐：丝竹生水乡清雅尚柔婉幽深得古韵华丽制新篇

　　以丝弦与竹管类乐器组成乐队演奏的音乐，主要流传南方各地。乐队规模不大，少则五人，多则十人。代表有江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音等。

　　E.弦索乐：弦索品种少中洲遗微澜潮州筝曲谱《胡笳》声久远

　　仅用丝弦乐器演奏的音乐。其品种颇少，流传也不广。只有弦索雅乐，中洲古乐和潮州筝谱三类。线索雅乐是指19世纪初蒙古族人荣斋收录的“弦索备考”。

　　2.器乐独奏

　　在传统器乐的演奏活动中，独奏形式很少见。只介绍古琴，琵琶，筝，笛，二胡等乐器。

　　A.琴：古琴文人乐历经三千年曲目烟波浩人文海蕴涵

　　古琴，在*音乐中，常常为了强调某些乐器，乐种才有很长的历史，都*惯加一个“古”字，如古筝，古乐等。其实，最古老的乐器，都以一个单字称呼。如琴，笙，埙，瑟，箫，笛等。关于这件乐器的历史，曾有很多传说和文献记载，太长，不说了。但神农削桐为琴，舜做五弦之琴还是请朋友自己查看。

　　B.琵琶：琵琶马上鼓隋唐成大观声器咸流美于今更璀璨

　　最初记载为枇杷或枇杷，弹弦乐器，在古代，琵琶一词曾做多种弹拨乐器的统称。“枇杷本出自胡中，马上所鼓也”-东汉。唐“敦煌琵琶谱，五弦谱现今还在演出。

　　C.筝：施弦高且急名取筝筝然南北多流派雅俗同一源

　　筝的称呼来自这件乐器的音响效果，古人说：施弦高且急，筝筝然也”，快而目者，真奏之声。筝最早为竹制的五弦乐器，汉魏演变为十二弦，唐以后为十三弦。明清至今，先后由十五弦，十六弦增加到二十一弦，二十五弦。代表曲目有“寒鸦戏水，昭君怨，黄鹂词，柳青娘，凤求凰”等。

　　D.二胡：二弦马尾弓阳刚阴柔兼声名播中外明月映二泉

　　二胡是*拉弦乐器的代表，与琴，筝，琵琶等乐器相比，历史是最短的，但自明清以来，用途极广。到20世纪发展也最快，因此，它已经成为*乐器艺术的代表之一。民间二胡多称为胡琴，南胡，胡胡等。二胡音域宽广，音质音色甜美，左右手技巧多样，阳刚阴柔兼而得之。

　　E.笛：流水落梅花均孔七调翻北吹五梆子南奏花六板

金文的发展历程

金文的发展历程

　　金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。下面是小编整理的金文的发展历程，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　金文的特点：

　　金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

　　所谓青铜，就是铜和锡的合金。*在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”;又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。

　　金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。

　　铜器上的铭文，字数多少不等。所记内容也很不相同。其主要内容大多是颂扬祖先及王侯们的功绩，同时也记录重大历史事件。如著名的毛公鼎有497个字，记事涉及面很宽，反映了当时的社会生活。

　　与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。

　　金文早在汉代就已不断出土，被学者所研究。金文是研究西周、春秋、战国文字的主要资料，也是研究先秦历史的最珍贵的资料。

　　金文的发展

　　最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，成为周代书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。据考察，商代铜器上便刻有*似图画之金文;其后继续演进，至商末之金文亦与甲骨文一致。此种金文至周代而鼎盛，绪延至秦汉。但商代器物和铭文皆少，秦汉以已至末流，所以应算周代为主流。

　　据统计，金文约有三千零五字，其中可知有一千八百零四字，较甲骨文略多。金文上承甲骨文，下启秦代小篆，流传书迹多刻于钟鼎之上，所以大体较甲骨文更能保存书写原迹，具有古朴之风格。

　　金文之全盛时期为周，周以*王东迁分为西周及东周──西周趋于端整雄浑，造成金文之黄金时代;东周因列国割据而形成地域特色──所以分别介绍之。

　　西周承殷末书风，直到成王时方产生独特的风格，书体雄浑典丽而壮观;在昭穆之后，则变为严谨端正。

　　学术文化之发展多少会受到社会及政治等因素的影响。西周前期，自武王克殷，至康王之世，由于天下统一，社会安定，加上周公制礼作乐，堪称太*盛世，故书法家得以表现雄浑典丽之风格，内容亦有逐渐加长之势，如大盂鼎即为此期最典型之杰作也。

　　而至昭穆之后，书风渐变，笔画由粗细相参而趋于均匀划一;收笔与起笔亦由方圆不一，而变成圆笔;行款甚至演成方格之形式，书风极为严谨端正。端整典雅之颂鼎、典雅整赡之大克鼎及稍具早期之风之毛公鼎等，皆为此期之代表。

　　东周:周*王东迁之後，秦迁都於雍，承袭了西周的故地，同时也承袭了西周的文化。正因为如此，春秋战国时期秦的`文字和西周文字是一脉相承的;也正因为如此，当东方各国的文字因地区特点和文化上的原因发生横向变异时，文化落後的秦国文字反而却成为汉字的正统(即使不考虑最终由秦统一*并统一文字的事实，也可以认为，在汉字发展史上，秦系文字代表了汉字发展的主流，而六国文字代表了支流。)因此，春秋战国时代的文字可以大别为两系：即秦系文字和六国文字，(秦系由春秋至战国，六国系乃指战国时的东方各国)一般文字学家也叫做“西土文字”和“东土文字”。

　　秦统一六国之後开始了文字规范的措施，即所谓的“书同文”。秦规范文字是以秦文字为基础的，秦以後的汉字的演变也是在经秦规范过的秦小篆以及秦篆的日常书写形式的古隶的基础上发展的。秦“书同文”之後，六国文字被淘汰了，秦文字成了真正的主流。因此，秦系文字是上承西周古文、下启汉魏隶书，乃至楷书的一个重要环节。它的变化可以看作是汉字按自己内部结构规律演化的一部分。也因此，就文字学而言，秦系的西土文字的研究较之六国文字更为重要，因为它是汉字的直系血亲，而六国文字则是旁系分支，虽然它们之间也相互影响、相互吸收。

　　秦代金文渐至末流，所存石刻书迹亦不多存。秦始皇一统天下后，一法度、衡石、丈石之业，皆刻或铸于铜铁之上，以颁行天下。其以曲线为主，间架*稳，整齐中寓变化，气势奔放，堪称小篆之杰作，也为后代*小篆者提供了最可信之完整资料。

　　拓展

　　金文，是指汉字的一种书体名称，指的是铸造在殷商与周朝青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

　　*在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周朝把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。

　　金文应用的年代，上自商代末期，下至秦灭六国，约800多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个， 其中可以识别的字有2420个。

　　分类

　　金文

　　金文是*古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。金文可略分为四种，即商朝金文（前1300年左右～前1046年左右）、西周金文（前1046年左右至前771年）、东周金文（前770年～前222年）和秦汉金文 （前221年～前219年）。

　　商朝金文

　　纵然商朝以前已有青铜器，金文之始，是在盘庚迁殷（今河南安阳西北）后。初时只有寥寥数字，及至周初，已达千二百余字。商末铸有金文之青铜器日多，然所述仍十分简略，多为铸者或其先祖之名讳。至商亡时，方有文章出现，然其时最长之文，仍仅有四十余字。

　　西周金文

　　及至周代商起，金文渐兴，天子之事，如昭王南巡，穆王西狩等，多有记述。

　　东周金文

　　自*王东迁以降，铁器渐见，钟等青铜乐亦渐多，且亦能铸文于青铜器外侧，故金文所录，已非如当初般，只为王公大臣之事，战功、音阶等，皆有铸录。此时金文被广泛使用，堪称全盛时期。

　　秦汉金文

　　秦始皇一统天下后，诏令书同文，并于四方立碑，所用之文字皆为小篆，且不再刻铭文于钟鼎之上，由是金文渐衰。及至汉代，民间多铸铭文于铁器之上，青铜之器，不复使用，金文自是不见于史。

乒乓球发展历程

乒乓球发展历程

　　乒乓球运动现在是*运动员比赛成绩最好的球类运动之一。很多国人对于乒乓球的发展历程却是不太了解的。为让大家对这方面有个更深入的了解，小编收集整理了以下的资料给大家参考阅读，希望帮到大家。

　　乒乓球是球类运动之一。在中间隔有横网的长274厘米、宽152.5厘米的球台上进行。球直径37.2-38.2毫米，重量2.40-2.53克，白或黄色，用赛璐璐或塑料制成，打时有“乒乓”声，故名。运动员各站球台一侧，用球拍击球，击法有挡、抽、削、搓、拉等。球须在台上反弹后才能还击过网。以落在对方台面上为有效。比赛以11分为一局，采用三局二胜或五局三胜制。比赛分团体、单打、双打等数种。

　　乒乓球运动于十九世纪末起源于英国。最初只是一种活动性游戏，球是用轻而富有弹性的材料制成，拍子阳雪茄烟盒盖之类的木质板，象打网球一样在桌上打，故称之为“桌上网球”。1900年左右，由于轻工业的发展，球才改成用赛璐珞制成的空心球。此后，乒乓球运动便逐步发展起来。第一次大型乒乓球比赛于1900年12月在英国伦敦举行。参加比赛的有三百多人。比赛时，男运动员要穿上浆领子的衬衣和坎肩，女运动员要穿裙子甚至还要戴帽子。

　　1926年，国际乒乓球联合会正式成立，并决定举行第一届世界乒乓球锦标赛。五十多年来，乒乓球运动的发展大约经历了三个阶段。初期，运动员使用的球拍虽形状各异，得都是木制的，击出的球的速度慢。力量小，谈不上什么旋转;打法也单调，只是把球推来推去。

　　1903年，英国人古德发明了胶皮球拍，有力地促进了乒乓球技术的发展。从1926年到1951年，世界各国选手大都使用表面有圆柱形颗粒的胶皮拍。击球时增加了弹性和磨擦力，可以使球产生一定的旋转，因而出现了削下旋球的防守型打法。这一打法在欧洲流行长久，不少运动员采用这种打法获得了世界冠军。这一时期乒乓球运动的优势在欧洲，其中匈牙利队成绩最突出，在117项次世界冠军中，他们获57.5项次，占欧洲队的一半。五十年代初，奥地利人发明了海绵球拍，日本运动员道德在世界比赛中使用，并一举夺取得第十九届世界锦标赛的四项冠军，打破了欧洲运动员的垄断地位。由于日本运动员利用这种球拍创造的远台长抽进攻型打法，具有正手攻球力量大，速度快，发球抢攻威胁大等优点，因而速度慢、旋转弱、攻击力不强的欧洲防守型打法被逐渐取代，使日本夺得了五十年代乒乓球运动的.优势，1952年到1959年，在49项次世界冠军中，日本队夺得24次项次，占47%。这是乒乓球运动水*的第一次大提高。

　　1959年，容国团获得了第二十五届世界乒乓球锦标赛男子单打冠军后，*运动员开始登上了国际乒坛。逐渐形成了以“快、准、狠、变”为技术风格的直拍*台快攻打法。在1961年第二十六届世界锦标赛中，*队既过了欧洲关，又战胜了远台长抽加秘密武器——“弧圈球”打法的日本选手，第一次夺得了男子团体世界冠军。并连续获得第二十七、二十八届男子团体冠军。**台快攻的优点是站位*，速度快，动作灵活，正反手运用自如，比日本远台长抽打法又大大前进了一步。六十年代，*乒乓球技术水*位于世界最前列，乒乓球运动的优势由日本转移到*。这是乒乓球运动水*的第二次大提高。

　　在日本、*乒乓球运动发展的同时，欧洲运动员从失败中总结经验教训，经过*二十年的努力，终于取日本弧圈球技术和**台快攻打法之长，创造出适合于他们的先进打法，即以弧圈球为主结合快攻的打法。代表人物是匈牙利的克兰帕尔和约尼尔。以快攻为主结合弧圈球的打法，是以正反手快攻为主要技术，用反手快拨快攻力争主动，以正手拉弧圈球寻找机会扣杀为得分手段。代表人物是瑞典的本格森、捷克的奥洛夫斯基等。这两种打法的特点是放置较强，速度快，能拉能打，低拉高打，回旋余地较大。乒乓球运动又推进到放置和速度紧密结合的新高度。这是乒乓球运动水*的第三次大提高。

　　七十年代以来，由于国际交往和学*研究的加强，各种打法互取长短，使乒乓球技术得到了更快的发展和提高。比如，我国*台快攻、直拍快攻结合弧圈球、横拍快攻结合弧圈球等打法和技术，均有所发展和创新，在国际比赛中取得了优良的成绩。现在，乒乓球已发展成为各国人民喜爱的运动项目之一。国际乒乓球联合会亦已拥有127个会员协会/是世界上较大的体育组织之一。由国际乒联和各大洲乒联举办的世界锦标赛、世界杯赛、洲际比赛及各种规模和形式的国际比赛不胜枚举。1982年，国际奥委会关于从1988年起把乒乓球列为奥运会正式比赛项目的决定，必将激起世界各国对乒乓球运动的进一步重视，推动乒乓球运动更快地发展。

　　乒乓球得名的由来及其它

　　在运动史上，乒乓球运动可以算是一项年轻的体育运动，它只有100多年的历史，比起田径运动(两千年以上)来，它可算是名副其实的后辈。

　　1890年，几位驻守印度(India)的英国海军(navy)军官偶然发觉在一张不大的台子上玩网球颇为刺激。后来他们改用空心的小皮球代替弹性不大的实心球，并用木板代替了网拍，在桌子上进行这种新颖的“网球赛”，这就是tabletennis得名的由来。

　　Tabletennis出现不久，便成了一种风靡一时的热门运动。20世纪初，美国开始成套地生产乒乓球的比赛用具。最初，tabletennis有其它名称，如Indoortennis。后来，一位美国制造商以乒乓球撞击时所发出的声音创造出ping-pong这个新词，作为他制造的“乒乓球”专利注册商标。Ping-pong后来成了tabletennis的另一个正式名称。当它传到*后，人们又创造出“乒乓球”这个新的词语。

　　在日语里，乒乓球叫做“桌球”。乒乓球运动的很多用词是从网球变来的。打乒乓球所用的球叫ping-pongball或table-tennisball，乒乓球台叫ping-pongtable，台面称court，中间的球网称net，支撑球网的架子叫netsupport。

国外标志的发展历程介绍

国外标志的发展历程介绍

　　标志，是一种诠释事物特性的艺术符号，是具有特殊意义的象征符号。标志源自于生活，是以人们对符号识别联想的思维能力为前提，以高度浓缩的视觉形象为载体，来表达特定内涵、意义、情感、理念的视觉符号。在远古时期，人们用标记去记录身边的各种事物，但这种标记符号只具有代表意义。在原始社会，人们用动植物来作为部落、族群的标志和图腾，此时的标志符号已经具有区别其他事物的功能，即符号的能指功能。随着商品交换时代的到来，人们开始在自己生产的商品上绘制、刻写各种能显示出处和年份的标记符号。

　　这些标志除了具有能指形式之外，还增加了宣传、推广以及传达商业信息的功能，即符号的所指内涵。图形符号对于人类来说并不陌生，它远早于人类使用文字符号来传达信息，标志作为一种图形符号，它的发展伴随着人类文明的进步，特别是商品经济的繁荣。标志的萌芽出现在远古时期，原始人为了传递信息，记录生活中的事情，常常使用结绳、刻树、石刻这些实物标记符号。追溯到旧石器时代，西班牙阿尔塔米拉(Altamira)洞穴壁画中的野牛和其他动物可算作人类最早的图形符号了。

　　母系氏族阶段，社会生产力低下，人们对周围的事物缺乏认识，认为自然界中的一切事物都是有灵魂的，甚至把人类的生殖繁衍视为动植物作用的结果。因此，各部落使用代表其发源的某一物体作为自己崇拜的对象，这种代表崇拜对象的图形符号，后人称之为图腾。图腾标志在原始社会中起着重要的作用，它是最早的社会组织的标志和象征，具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。

　　这种最早的部落图腾保护意识与后来使用标志图形保护商业信誉的现象本质上是一样的。

　　标志图形的发展进程能反应出古文明时期的进步程度。公元前4～5世纪，地中海沿岸商业盛行，标志的使用逐渐增多，从罗马一部最早的《编年经济档案》可以看出标志在当时的日常事务和贸易来往中占有重要的地位。在古希腊和古埃及时期就出现了大量刻有制造者姓名、标志、动植物图案的陶器。在罗马、巴勒斯坦和古城庞贝曾发现一些古建筑上刻有石工专用标记，如新月、车轮、葡萄叶等类似的简单图案。

　　欧洲中世纪士兵所戴的盔甲上有分辨归属的隐形记号，贵族也有家族的徽记等。随着社会生产力的发展，私有制的产生，人们使用烙印来作为财产归属的标记。古代西班牙的游牧部落为了方便在集市上与别人进行牲畜交易时表明所有权，就在属于自己的牲畜上打下烙印。在墨西哥，人们曾在牲畜上印有表示家族的标记，在美国，有的农场也以烙印来命名。这些在日常生活中出现的壁画、标记、徽章、烙印等，都是早期标志使用的例证。国外标志设计的发展。中世纪实力雄厚的商人相继使用独家专用标志，商人卡片和商人印记开始盛行。商人卡片由图形和文字构成，上面一般写有该行会的地址、会长姓名及商品质量等信息，使用的图形主要是绘制该行会的商品造型。商人卡片的尺寸大小不一，小的卡片相当于现在的名片，大的可以作为广告，具有身份识别和自我宣传的功能。而商人印记整体风格大同小异，大多数都是上下端带有简单装饰线的条杆组成，其他的装饰或位于条杆的侧面，或贯穿条杆的中心，字母则取自古代北欧碑文。

　　当时的商人印记已经具有现代企业标志的特征和主要作用，它是行业总会维护行会权益以及对不同分会会员控制管理的手段之一。因此，在中世纪商人印记是标志的变体，这类标记虽然并不具有现代标志的功能和特质，但却是欧洲标志演化过程中的发展基础，并且对标志的继承和延续发挥着重要作用。

　　13世纪，各行各业的`商会组织逐渐壮大，主导着整个欧洲的商品市场。随后，造纸术传入西方，各种行会开始利用水印技术把本行会的标志印在产品上，目的在于控制其生产质量和规格，也为了抵制假冒伪劣和非法销售。15世纪，约翰内斯·古腾堡在德国发明了金属活字印刷术，促使了印刷标志的形成。这时候的标志主要是由艺术家制作，与绘画是息息相关的，标志造型也变得复杂了许多。跟水印标记比起来，印刷标记更像是一幅画，展现了丰富的设计思想和艺术形式。水印标志和印刷标志的应用使标志的表现形式更加多样化、个性化、专业化，其使用范围也更加广泛，大大提高了标志的应用价值。

　　18世纪后期到19世纪前期，工业革命使欧洲的生产方式发生了巨大转变，机器制造业逐渐取代手工业生产。产品被标准化、大批量生产。由于各行各业及国家之间相互竞争压力越来越大，标志已被广泛采用和接受，这对标志的艺术性和创新性要求更高。20世纪初成立的德国工业同盟就对工业革命时期的设计方向起到了引导作用，这个同盟的建立揭示了：20世纪的设计不管是在设计理念上还是设计形式上都完全遵循工业革命带来的机械模式。这些思想对工业革命时期的标志设计影响颇深，并成为后来以功能主义、构成主义为代表的现代主义设计运动的思想基础。例如美国贝尔电报电话公司(AT&T)就对自己的标志进行了现代化的创新，标志都是以较为写实的钟形作为主体形象，只是对文字的编排和装饰框做了简化，第六款标志就改变了表现钟形的写实手法，大胆地使用几何化造型，整个标志表现出来的是一个完全*面化的形象，更加具有现代感，是现代主义标志的杰出代表。

*邮政的成立时间和发展历程

*邮政的成立时间和发展历程

　　有一句话叫，只要你在*境内，不管在哪里，我们都能送到，这就是*邮政，以下是小编为大家整理的*邮政的成立时间和发展历程，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*邮政集团公司，1998年11月12日成立，经营范围包括邮政业务，办理人民币储蓄存款业务，代理发行、代理况付国库券、代理收付款项、经*人民银行批准的其他业务，音像制品零售、出租，音像制品总批发业务，书报刊零售，鲜花出租、客货运输，复印、打字业务，代办电信业务，代办联通业务、代办保险业务、代办保管箱业务，住宿、停车等。

　　成立时间

　　2006年8月28日，*批复关于组建*邮政集团公司有关问题，原则同意《*邮政集团公司组建方案》和《*邮政集团公司章程》。

　　2007年1月29日，*邮政集团公司正式挂牌成立。

　　企业标识

　　*邮政的标志，是用*古写的“中”字与邮政网络的形象互相结合、归纳变化而成；并在其中融入了翅膀的造型，使人联想起“鸿雁传书”这一*古代对于信息传递的`形象比喻。标志造型朴实有力，以横与直的*行线为主构成，代表了秩序与四通八达；稍微向右倾斜的处理，表现了方向与速度感。*邮政的标志表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

　　主要职责

　　执行国家法律、法规和产业政策，自觉维护*和利益，在国家宏观调控和行业监管下，以市场需求为导向，依法自主经营；按照国家授权对国有资产依法经营和管理，并相应承担保值增值责任；根据国家产业政策和市场需求，制定并组织实施公司的发展战略、发展规划、年度计划和重大生产经营决策，对投入产出效果负责；承担建设、经营和维护邮政基础设施任务；负责全国邮政网路运行的组织管理和指挥调度；组织实施公司内各子公司之间的财务结算；承担邮政普遍服务义务，落实通信与信息安全保障措施，保证机要通信、党报党刊发行、义务兵通信等特殊通信任务的完成；优化配置生产要素，转换企业经营机制，强化内部管理，增强企业核心竞争力；统一管理公司的名称、商标、商誉等无形资产；指导和加强公司有关企业思想政治工作、精神文明建设和企业文化建设。

　　发展历程

　　自1998年邮电分营、邮政独立运行以来，*邮政经营发展始终贯穿着深化体制改革的主线。

　　2005年，*印发了邮政体制改革方案，实施邮政政企分开;

　　2007年，*邮政集团公司挂牌成立，*邮政储蓄银行成立;

　　2009年，中邮人寿保险股份有限公司正式挂牌开业;

　　2010年，*邮政速递物流股份有限公司成立;

　　2015年，实施法人体制调整，将原31个省(区、市)邮政公司由子公司调整为邮政集团的分公司，将原31个省(区、市)邮政速递物流公司由*邮政速递物流公司的子公司调整为该公司的分公司;

　　2018年，*邮政成立寄递事业部，对寄递业务进行改革，确立了“整合资源、加快发展、引战上市”“三步走”的战略发展目标。

　　其间，深化邮储银行改革，于2012年将邮储银行整体改制为股份有限公司，在2015年为邮储银行引入10家境内外战略投资，实现邮储银行于2016年在香港联交所主板成功上市，于2019年在上海证券交易所主板正式挂牌交易，全面完成了“股改—引战—A、H两地上市”“三步走”改革路线图。

　　2019年12月28日，*邮政集团有限公司在北京正式揭牌成立。

　　2022年，*邮政正式入局咖啡市场，邮局咖啡落地厦门国贸大厦，于2月14日正式营业。

　　扩展阅读——*邮政

　　*邮政一般指*邮政集团有限公司

　　*邮政集团有限公司，简称*邮政，由原*邮政集团公司于2019年12月正式改制而来，是依照《中华人民共和国公司法》组建的国有独资公司，公司不设股东会，由*依据国家法律、行政法规等规定代表*履行出资人职责，公司设立党组、董事会、经理层。公司依法经营各项邮政业务，承担邮政普遍服务义务，受*委托提供邮政特殊服务，对竞争性邮政业务实行商业化运营。

　　*邮政集团有限公司注册资本1376亿元，按照国家规定，以普遍服务、寄递业务、金融业务、农村电商等为主业，实行多元化经营。经营业务主要包括：国内和国际信函寄递业务；国内和国际包裹快递业务；报刊、图书等出版物发行业务；邮票发行业务；邮政汇兑业务；机要通信业务；邮政金融业务；邮政物流业务；电子商务业务；各类邮政代理业务；国家规定开办的其他业务[2]。

　　*邮政集团有限公司在2021年《财富》世界五百强企业排名第74位，在世界邮政企业排名第2位。

　　2021年4月27日，中华全国总工会授予其全国工人先锋号。

我国证券投资基金业的发展历程

我国证券投资基金业的发展历程

　　导语：你了解我国证券投资基金发展的阶段以及每个阶段的特点和标志产品吗这是基金从业资格考试中的相关知识点哟，下面是小编整理的我国证券投资基金业的发展历程，欢迎大家分享。

　　一、基金业发展的早期探索阶段

　　始于20世纪70年代末的*经济体制改革在推动*经济快速发展的同时，也引发了社会对资金的巨大需求。1987年，*新技术创业投资公司(中创公司)与汇丰集团、渣打集团在*香港联合设立了*置业基金。上海证券交易所与深圳证券交易所相继于1990年12月、1991年7月开业，标志着*证券市场正式形成。*境内第一家比较规范的投资基金——淄博乡镇企业投资基金，于1992年11月经*人民银行总行批准正式设立。该基金为公司型封闭式基金。

　　二、试点发展阶段

　　1997年11月14日颁布了《证券投资基金管理暂行办法》。1998年3月27日，经*证监会批准，新成立的南方基金管理公司和国泰基金管理公司分别发起设立了两只规模均为20亿元的封闭式基金——基金开元和基金金泰，由此拉开了*证券投资基金试点的序幕。在封闭式基金成功试点的基础上，2000年10月8日*证监会发布了《开放式证券投资基金试点办法》。2001年9月，我国第一只开放式基金——华安创新诞生，使我国基金业发展实现了从封闭式基金到开放式基金的历史性跨越。2002年8月推出第一只以债券投资为主的债券基金——南方宝元债券基金。

　　例题：关于目前全球证券投资基金的发展趋势与特点，以下陈述不正确的`是(　　)。

　　A.快速发展，市场地位和影响不断提高

　　B.封闭式基金成为主流产品

　　C.基金行业集中趋势突出

　　D.市场竞争加剧

　　【参考答案】B

　　【解析】20世纪80年代以来，开放式基金的数量和规模增加幅度最大，目前已成为证券投资基金中的主流产品。B选项说法错误。2003年3月推出我国第一只系列基金——招商安泰系列基金。2003年5月推出我国第一只具有保本特色的基金——南方避险增值基金。2003年12月推出我国第一只货币型基金——华安现金富利基金等。

　　三、快速发展阶段

　　2004年10月成立国内第一只上市开放式基金(LOF)——南方积极配置基金。

　　2004年年底推出国内首只交易型开放式指数基金(ETF)——华夏上证50ETF。

　　2006年5月推出国内首只生命周期基金——汇丰晋信2016基金。

　　2007年7月推出国内首只结构化基金——国投瑞银瑞福基金。

　　2007年9月推出首只QDII基金——南方全球精选基金QDII基金。

　　2008年4月推出国内首只社会责任基金——兴业社会责任基金等。

　　层出不穷的基金产品创新极大地推动了我国基金业的发展。

*互联网的发展历程有哪些

*互联网的发展历程有哪些

　　全球互联网自上世纪九十年代进入商用以来迅速拓展，已经成为当今世界推动经济发展和社会进步的重要信息基础设施，而*互联网快速发展，提供的业务也不断丰富。下面是小编为您收集整理的*互联网的发展历程，欢迎阅读！

　　在互联网发展的同时，移动互联网也呈现出爆发式增长，*IC 发布的《第29次*互联网络发展状况统计报告》中显示*手机网民规模达到3.56 亿，同比增长17.5%，增长势头强劲。这个阶段的产品呈现跨*台的趋势，在移动互联网上都有产品战略布局。移动互联网的发展分如下四个主要阶段。

　　1、互联网发展史第一阶段（2000 年—2002 年）

　　*移动互联网的初级阶段。2000 年11 月10 日，*移动推出“移动梦网计划”，打造开放、合作、共赢的产业价值链。2002 年5月17 日，*电信在广州启动“互联星空”计划，标志着ISP（Internet Service Provider，互联网服务供应商）和ICP（InternetContent Provider，互联网内容服务商）开始联合打造宽带互联网产业。2002 年5月17日，*移动率先在全国范围内正式推出GPRS 业务。这个阶段的主要产品有文字信息、图案及铃声。

　　2、互联网发展史第二阶段（2003 年—2005 年）

　　WAP（Wireless Application Protocol，无线应用协议）时期，用户主要在移动互联网上看新闻、读小说、听音乐，这是一个内容为王的'移动互联网时代，这个阶段开始出现移动互联网产品经理，如SP（Service Provider，服务提供商）产品经理或WAP 产品经理等。

　　3、互联网发展史第三阶段（2006 年—2008 年）

　　这时的*移动互联网除了内容之外，开始有了一些功能性的应用，比如：手机QQ、手机搜索、手机流媒体等，手机单机游戏和手机网游起步，移动互联网开始作为传统互联网的补充，占据了用户大量的碎片时间，这是一个互动娱乐的移动互联网时代。这个阶段，移动互联网产品经理得到一定的发展，对产品经理的需求也逐渐在扩大。

　　4、互联网发展史第四个阶段（2009 年至今）

　　随着3G 的应用，新浪微博等社交网络、基于LBS（Location Based Service）的应用、iPhone 的移动APP、互联网电子商务在手机上广泛应用，互联网上的应用移植，开始出现了一个新的名词：SoLoMoCo——Social（社交的）、Local（本地的）、Mobile（移动的）、Commerce（商务化）。这个阶段，移动互联网产品经理得到进一步发展，呈现出发展态势，逐渐受到重视，有的公司设立专门的移动终端部门，负责公司产品在移动终端上的战略布局和发展。

　　纵观互联网和移动互联网的发展历史，不难发现，行业起步较晚导致产品经理的起步也比较晚，发展时间比较短，5～10 年的时间，产品经理和产品管理体系不成熟，没有现成的模式可供参照，目前产品经理和产品管理体系及规范还处于探索阶段。