古诗色彩的分类

古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　色彩搭配技巧

　　研究色彩是为了使用色彩，也就是说最大限度地发挥色彩的作用。色彩的意义与内容在艺术创造和表现方面是复杂多变的，但在欣赏和解释方面又有共通的国际特性，可见它在人们心目中不但是活的，也是一种很美的大众语言。所以，通过对色彩的各种心理分析，找出它们的各种特性，可以做到合理而有效地使用色彩。

　　一、红色系

　　红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。它的刺激作用很大，具有很高的注目性和视认性。大红色是暖色系里温度最高的色彩，红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、*、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。

　　二、黄红色系

　　黄红色系的性质和红色系性质很接*，该色系大致以橘红色为中心，另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。其色彩刺激没有红色那么大，但其色彩性质轻浮而冲动，所以具有很大的视觉警戒力，具有很强的视认性和引人注目的感觉。喜欢高纯度的黄红色的人不太多，而当该色系变浅或变浊时，喜欢的人就很多。日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩，尤其是淡米黄类的色彩，具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定，这样的色彩均是理想的设计色彩。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：灰尘、沙滩、故土、怀思、呆痴、灰心、退休。

　　三、黄色系

　　黄色系是具有最亮彩系的`色彩，也是与纯色和一般其他的色彩感情区别最大的色系。它包括金黄、藤黄、柠檬黄、米黄、蛋黄、土黄等色彩。黄色系明度高，最引人注目，但在暖色系中较温和，刺激性不大，所以给人带来中和的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：黄金、目光、金光、香蕉黄、木瓜黄、向日葵、光辉、刺眼、明朗、快活、健康、有自信、可发展、前途光明、希望、荣誉、高贵、贵重、有价值、大方、大胆、积极向上、财富、有信用、大地、增加、膨胀、佛、神仙、上帝、黄帝、德高望重、富于心计、警惕、猜疑。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受;单薄、娇嫩、可爱、幼稚、乳液、不高尚、无诚意、轻蔑、下流。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：没有希望、多变、贫穷、犯罪、粗俗、秘密、戏弄。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不舒服、没有精神、不健康、懒散、低贱、肮脏、受污辱、**、陈旧、背弃。

　　四、黄绿色系

　　黄绿色是黄色和绿色的中间色，也是春天草木萌芽的色彩，翠绿、嫩绿、浅绿是它的主要色彩。黄绿色系的色彩很温和，从心理上感觉，这一色系比其他颜色单纯，而且有中性的感觉。

　　1.纯色使人产生如下心理感受：新绿、幼芽、新鲜、春天、三月、生长、茁长、青翠、年

　　轻、清醒、可亲*、纯真、朴素、无邪、活力、含蓄、新生、开始、欣欣向荣、有朝气、生命

　　感、幼稚、无知、未成熟、幸运、乐观。

　　2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：嫩苗、清脆、爽口、芳香、淡薄、薄荷、明快、容易破碎。

　　3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：泡菜、淹没、酸菜、忧愁、委屈、受打击、夭折、哭泣。

　　4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：不新鲜、温湿、迟疑、失调、俗气、迷惑、泄气。

　　五、绿色系

　　绿色多数是植物色彩。在自然界中除了天与海，绿色所占面积最大。在人们的印象中，绿色的范围是从黄绿到青绿，实际上，正确的范围应以草绿色为中心，左右各18。范围内为准。绿色的刺激和明度均不高，性质极为温和，属于中性偏冷的色彩，多数人喜好此色。

色彩有哪些分类

色彩有哪些分类

　　在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，小编为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

　　色彩的种类：

　　原色

　　色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

　　颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

　　间色

　　由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

　　颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

　　复色

　　颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

　　由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

　　黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

　　色彩的色系：

　　有彩色系

　　指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

　　有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

　　无彩色系

　　指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

　　无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接*纯白，煤黑只能接*纯黑。

　　无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接*白色，明度越高;越接*黑色，明度愈低。

　　*画色彩分类：

　　国画中所使用的色彩是以*特有的颜料为物质基础的，归纳起来大致分为两类：矿物色和植物色。沈宗骞在《芥舟学画编》中论：“作画所用之色，皆取经久不退者。而不退之色，惟金石为尤，故古人不单用草木之色也。但金石是板色，草木是活色，用金石者，必以草木点活之。则草木得以附金石而久，金石得以藉草木而活。而制合之道，又在细心体会，须物物识其性情而调用之。”

　　石色

　　石色即矿物色，是由天然矿石采集之后，经粉碎、研磨、漂洗、胶液悬浮、水飞等等一系列的加工之后制成的颜料。其色质较为稳定，历久不变色，而且色相纯美，色彩发光效果好，覆盖力极强。矿物色设色方法一般是采用粘合剂将已研磨成粉末状的矿物颜料涂绘于画面之上。

　　草色

　　草色即植物色，主要原料是从植物的根、茎、叶中提取的汁液，主要调合媒介是水。由于其制取技术比矿物色的技术复杂，又常会受到时代、地域、民族和制取技术的局限，因而带有相当大的偶然性，这也决定了它的广泛应用要晚于矿物色。

　　*古代色彩观演变：

　　潘天寿先生曾说：“东方绘画之基础，在于哲学。”从色彩观的形成来看，*画色彩表现为哲学化的意象性。

　　在阴阳五行学说基础上建立的“五色观”，并非只单指这五种颜色，而是一个可以无限推进的色彩体系。间色可以按五行相生相胜的理论旋转又能得到再间色，色彩的明度和浓度也能无穷变化，《淮南子》云：“色之数不过五，而五色之变，不可胜观也。”由此而来的丰富色彩和西方色彩学的配色原理有着异曲同工之妙，都显示出色彩一般的规律。古之贤者将时间万物进行归纳总结，形成了阴阳八卦五行理论，用简明却不简单的符号或语言，明确而又具有深意的表达了先人们对于世间万物的理解。“五行”最早被记载在《尚书·洪范》中：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”万物有“五行”，五色在五行中，木为青，火为赤，土为黄，金为白，水为黑。以此关联，在五行中蕴含着五色，世间万物也都彼此联系。《左传》云：“天有六气，发为五声，征为五色。”这种搭配的'观念被当时的阴阳学家们无限推广夸大，几乎渗透到社会各个领域，影响着当时人们的日常生产与生活。

　　儒家的影响

　　受到“礼”教思想的影响，“五色观”又被赋予了等级和尊卑的观念。孔子讲正色，是从五色，亦即青赤黄白黑。正色为尊，间色为卑，上下尊卑、官位等级、宗教祭祀等都要选配相应的色彩，也就是说色彩被纳入“礼”的范畴而具有了象征意义。长久以来，这种用色分等级的制度就自上而下的存在着。隋炀帝制定了隋代官服制度，帝王将相各服其服，并下令不准百姓服黄色衣裳，从此黄色也就成为皇帝专用的服色。在官员的官服中，也用颜色来区分等级。

　　另一方面，“比德”亦是儒家色彩美学思想的主要特色之一，受其影响，在我国戏剧脸谱色彩中，不同色彩的妆容有其特定的寓意，表示着不同人物的性格和品德，如红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚直不阿，白色表奸诈阴险。

　　*画的色彩在汉及其汉以前即以五行色为主，并以黑红色为主色调。

　　佛教的影响

　　佛教自魏晋南北朝时期勃兴，改变了这种黑红色的基调，青绿兴起。佛教的色彩深受佛教思想所影响，并被作为强化教义教理的手段。在佛典中色彩亦被分为五类，并带有一定的表征含义，例如以“五色”喻示“五智”、“五法”等。从“救世”的教义来看，佛教以白色和金色为主色的色彩象征。此外，佛教还崇尚黄色、青色、绿色，并视红色为贵。印度佛教绘画中的色彩观随着印度佛教的东传，与西域各国艺术结合后产生新的火花，继而被中原艺术吸收、转纳，最终对*传统青绿山水的色彩观形成了重要影响，使青绿山水在*绘画中占有重要地位而大放异彩。

　　道家的影响

　　道家对于色彩的追求极为简单化，主张“无色而五色成焉”，体现在艺术上，就是追求无色之美。面对儒家的五色绮丽，老子努力删繁就简，归根曰静，认为“五色令人目盲”，因而清淡素雅的黑白二色自然就成为他对色彩的必然选择。同时，黑白二色也是最能代表东方玄妙精神的色彩。另外，道家主张“玄学”，崇尚黑色，认为黑色是凌驾于其它任何色彩之上的颜色。所谓“天玄地黄”，玄即黑，是幽冥之色，是超然生死的天界之色。道家的“道法自然”，回归自然，返璞归真，追求自然色彩的*淡素净之美的色彩观，特别是对后来文人画家的色彩美学思想产生了深远的影响。从唐代王维提出“山水之中，水墨为上”的观点，就给文人画定下了基调。张彦远云“草木敷荣不待丹绿之采。云雪飘甩不带铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色俱谓之得意。”色彩在很大程度上受到了轻视，之后的文人绘画皆以“水墨为上”，“运墨而五色具”。

最具色彩的古诗名句赏析

　　最具色彩的古诗名句赏析

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《有约》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳》

　　两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。——刘方*《夜月》

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。——杜牧《江南春绝句》

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江吟》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹤鹊楼》

　　野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。杜甫《春夜喜雨》

　　红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。——杜牧《秋夕》

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊》

　　最具色彩的古诗名句赏析

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石《泊船瓜洲》

　　白毛浮绿水，红掌拨青波。——骆宾王《鹅》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，——杜牧《山行》

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《替临安邸》

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》

古诗有哪几种分类

　　古诗的分类按内容分类可分为边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、送别诗、行旅诗、闺怨诗（宫怨诗）等。

　　怀古诗

　　1.概念

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

　　2.常用意象：投笔、长城、明月、楼兰、柳营、请缨、羌笛、古地、吴钩等。

　　3.表达感情：建功立业的渴望、保家卫国的决心、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、年华消逝，壮志难酬的悲叹、揭露统治者穷兵黩武、理想不为人知的愁苦心情等。

　　【案例】苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成；辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实；刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏物诗

　　1.概念

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　2.常用意象：植物有岁寒三友：松、竹、梅（高洁）；菊花（隐逸、高洁、脱俗）；莲花（出淤泥而不染、高洁）；兰花（高洁、君子之德）；杨柳（离情别恨；摇摆不定；春天的美好）；动物有雁（思乡怀亲、羁旅伤感）；蝉（悲凉；高洁）；杜鹃（哀怨、凄恻、思归）；其它有风（自由、奉献）；莎衣（脱俗、高洁）等。

　　3.表达情感：在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。

　　【案例】六年级于谦《石灰吟》以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污的原则；六年级郑燮《竹石》着力表现了竹子那顽强、执着、坚韧不拔的品质。

　　山水田园诗

　　1.概念

　　谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　2.常见意象：人物形象有渔夫、樵夫、农夫、隐士、牧人、浣女；常见的景物有空山、明月、溪水、芦花、清泉、茅屋、柴门、桑麻、菊花、炊烟、莲蓬、幕钟、渔舟、鹤、鹭、白鸟、鸳鸯、酒、青蛙、鸡犬、蓑衣、燕子、黄鹂等。

　　3.表达情感：可以是热爱自然、向往自由、厌恶官场、憎恶黑暗、渴望归隐、闲适淡泊、悠然自得等几方面的情感。

　　【案例】六年级王维《鸟鸣涧》描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美，在王维这首诗中，可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的迷人环境，表达了作者对山中春景的喜爱。

　　【案例】七年级孟浩然《过故人庄》描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊，通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。

　　【案例】八年级陶渊明《归园田居》抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣，从而表现了他对田园生活的热爱，表现出劳动者的喜悦。

　　边塞诗

　　1.概念

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　2.常用意象：自然景观多是黄沙白云、冰川雪山，地理区域多是塞外、雁门、漠北、玉关、黄河，异域风物多是羌笛、胡笳、琵琶、战马，人物多是戍卒、将帅、胡人，用典多是投笔、长城（南朝宋的大臣檀道济）、楼兰，乐曲多是与边塞军旅生活有关的《梅花落》、《折杨柳》、《关山月》、《行路难》等。

　　3.表达情感：抒写将士杀敌卫国建功立业的豪情；表现与亲人的离情别绪，表现思乡思亲的主题；描绘戍守战斗的场面，揭露官兵之间的矛盾，表达反战主题；描绘边塞的奇异风光与边陲人民的生活状况。

　　【案例】九年级王昌龄《从军行》诗描绘了边塞等士在漫长而严酷的战斗生活中誓死杀敌“不破楼兰终不还”的坚强意志和决心。

　　【案例】高三高适《燕歌行》揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利，全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。

　　行旅诗

　　1.概念

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　2.常用意向：月亮、秋风、秋霜、衰草、梧桐、猿啼、沙鸥、西楼、高楼、小楼、危楼、危栏、鸿雁、浮云、寒山、烟、宿鸟、日暮等。

　　3.表达情感：反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念，对故乡的思归，对自我人生如寄处境的感慨等。

　　【案例】五年级王安石《泊船瓜洲》，从字面上看，该诗是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望，其实在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。

　　【案例】七年级李白《春夜洛城闻笛》抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受

　　闺怨诗（宫怨诗）

　　1.概念

　　以女子为诗歌的主要描写对象，以女子的身份表达作者内心的感叹、哀怨等情感的诗歌。闺怨诗以女性心态为描写对象，浓重的感伤色调，细腻的心理描写，恰切的比兴寄托，由浅入深的艺术风格。从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄无尽之味。

　　2.常用意象：月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象；织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象；灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象；高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。

　　3.表达情感：表现闺中女子的后悔、怨恨；表现对游子的思念、牵挂；表现了一种渴望与丈夫团聚，怨战、厌战的情绪；表现闺中人的寂寞哀怨、无聊冷清（宫怨诗）；对青春易逝的哀怨，对自由自在、幸福生活的向往；抒发王朝盛衰之感(通过宫女的变化来反映)；控诉封建社会嫔妃制度的罪恶。

　　【案例】高三李清照《一剪梅》，此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。

　　【案例】高三温庭筠《菩萨蛮》，此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。

　　送别诗

　　1.概念

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　2.常用意象：长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象；送别诗常用意象植物有柳、浮萍、孤蓬；动物有杜鹃、鸿雁；送别场所有南浦、长亭、灞陵；送别环境有酒、流水、夕阳、月、春草等。

　　3.表达情感：送别诗主要是表达了诗人对他人依依惜别之情，在表达的同时，又写下诗歌来以表达诗人对友人真挚的情感和留念往返之情。

　　【案例】四年级李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，李白得知好友孟浩然要乘船东下，亲自送到江边，并作此诗文。

　　【案例】四年级王维《送二元使安西》是王维非常著名的一首送别诗，曾被谱曲传唱，称为“阳关三叠”，其中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”所表现的真挚友情令我们赞叹不已。

　　【案例】六年级高适《别董大》是唐代诗人高适在送别友人董庭兰时创作的两首七绝，其中第一首堪称千古绝唱，是送别诗中的典范之作。