望江的古诗

望江南古诗原文赏析

望江南古诗原文赏析

　　《望江南·游妓散》是北宋词人周邦彦所写的一首词。该词以暮春为背景，通过自然景色与人物动作的描述，写出了词中主人公心情的郁闷孤凄，接下来就由小编带来望江南古诗原文赏析，希望对你有所帮助。

　　《望江南·游妓散》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。

　　桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。

　　【赏析】

　　上片写词中人孤独地在大雨欲来的气氛中行走。首句“游妓散，独自绕回堤”便指出，酒尽曲终宴游之人已经散去，词中人独自绕行在迂回萦曲的堤岸上。“游妓”，是专门陪同达官贵人、官家子弟游乐宴游的风尘女子。同游人已散，而词中人未去，是他兴犹未尽，还是想作独自排遣？伏下了一个未知的谜，下面写他放眼望去，只见“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一派大雨欲来的景象：如茵的芳草渐渐被雾气笼罩，迷失在弯弯曲曲的河道之内；密布的乌云含着山雨，已经把整个城西变得黑暗阴沉。这雾中的绿色原野，浓云带雨的天气，尽管“九陌未沾泥”，道路上还没有泥水，但是山雨欲来之势已成。这种景象对孤独的人来说会感到更加失落与压抑。“九陌”，本指京城内的大街小巷，如汉代长安市有八街九陌；但此处都泛指原野。

　　下片通过自然景色与典型动作的描写，揭示词中人心绪的'迷茫不宁与孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是说：春已暮，桃、李树上早已是繁花谢尽，子实初结还未成果儿，所以树下也还没有被摘果人踩出路来。这句话是翻用前人现成典语，《史记·李将军列传》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是说桃李不会夸赞标榜自己，然而累累的果实却诱引人们纷纷走到它们身边，便踩出一条一条的路来。因为桃李果实成熟是夏天的事，而这里只是写春末的实景，未必涉及典语中的实意。接下去则抓住人物的一两个动作进而摹写他的痴迷情态，“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”是写：他见到别家墙内的花枝伸出墙外，便急急忙忙弯转寻路想入园探花，而后又缓缓放马徐行在绿柳浓荫之下，入迷地倾听黄莺的宛转娇啼。上述动作的描写似乎显得词中人很消闲、很洒脱，似乎纯粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其实不然，下面尾句“无处不凄凄”便作了回答。为什么在词中人眼内无一处风物景色不呈现着令人哀楚的凄凉？答案只能是词中人内心悲凄。这便是“游妓散”而不去，仍在“独自绕回堤”的原因。至于他悲凄的内容，虽没有正面点出，但也有侧面泄露，从“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”二句，似乎可见端倪：是为了爱情的纠葛缠绵。文学作品中的花、柳、莺啼均与美女、恋情有关，诗词中更甚。

　　该篇采用“万物皆着我色”的“移情”手法，抒写的全是情中景色，含蓄蕴藉，写炽烈的情爱而未露市井俚俗之气，自然中透着典雅。

望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

望江南古诗苏轼（望江南春已老苏轼赏析）

前几天读到这样一句话，说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢，再见仍怦然”，当即被这句话触动，想想人生中的很多事物都是如此，就拿古典诗词来说吧，有很多诗句是第一次读到便被深深吸引，等到这些诗句深深扎根于你的记忆中，每逢诗中的情境再现，你都能想起这些句子，再拿出来读一读，还如初相识那般怦然心动，这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》，里面有这么几句，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，每年春天我都会想起这几句，每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动，这或许就叫作“初见乍欢，再见仍怦然”吧。现在正是初春时节，我们再来读一读这首词吧。

望江南·超然台作

北宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从杭州来到了密州，这是一个和水乡景致完全不同的地方，“始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥，而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也”（选自苏轼《超然台记》），这就是他刚来时候的感受。可是，过了一年，情况就大不同了，“处之期年，而貌加丰，发之白者日以反黑，予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”可以看出，在密州工作生活了一年有余之后，苏轼的心态已经完全变了，他渐渐地喜爱上了这里，而这里的百姓和小吏们，也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守，也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌，只有敬亭山”的感觉呢？

就这样，苏轼和密州的关系，越来越和谐，他自身的思想也越来越成熟，而在词的创作上，他也迎来了人生中第一阶段的大爆发，在密州的三年时间，他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”，还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，而要说到此间最小巧、最有诗意，也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的，或许却要属这首《望江南》了。

熙宁九年（1076），寒食刚过，太守苏轼便携着几位知交好友，又来到了超然台这里，这是他们常常聚会的地方，就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样，苏轼与好友也在此“风乎舞雩，咏而归”，他们饮酒赋诗，坐而论道。春天才刚刚开始，护城河畔杨柳依依、姿态袅娜，那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台，纵目远眺，护城河的春水涨了，城外的几条河也都是“水满陂塘”，整个世界看上去润油油的，城里城外到处都是*几日才开放的花儿，寒食的烟雨，朦胧了万户千家。

好友们在超然台上饮酒赋诗，微风袭来，酒力渐消，涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感，那是我深深的思乡之情。还好，还有我的这些好友陪伴，还有这半壕春水一城花，还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景，故人相伴，我又何必心系故园，且来用这新火烹一壶新茶，一杯敬过往，一杯敬春光，莫要辜负这最美的年华。

都说苏轼的思想里，杂糅着儒释道三家的理想与志趣，但我总觉得，对这首《望江南》来说，我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”，而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

再看几个细节，上阙后三句，“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”，这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”来对比，杜诗中烟雨江南的春天，是阔大的，是有千里纵深的，是需要联想的，而苏祠中这三句，却更显得小家碧玉一些，更温柔旖旎一些，更*在眼前一些，所以说，苏轼这首词中的诗意，就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思，是因为下着细雨，所以从超然台望去，这些千家万户都显得似有似无，朦朦胧胧，如在水墨画中一般。

你看他用的这些字词，说春天是“未老”的，后面再接以“风细柳斜斜”，像是一个实实在在陪伴着你的形象，又像是一个有着独立情韵的人，这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪，若是垂柳一般耷拉在那里，就显得如死水一般了。

“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”最后这三句的诗意，是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程，寒食过后是清明，况乃初春好时节，这是最能激起思乡情绪的时候，杜甫就有过同样的表达，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”试问此时的苏轼能不思乡吗？他当然也是思念的，这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋，他们在此饮酒作诗，“阳春召我以光景，大块假我以文章”“游目骋怀，欣于所遇，暂得于己，快然自足”，再看看自己治下的密州城，城上风光莺语乱，城中百姓富且安，他还有什么可抱怨、可低沉的呢？还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧，此时此刻，快然自足，有诗有酒有新茶，我们还是不要辜负这好年华吧！

作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

写望江楼的诗句

写望江楼的诗句

　　（第一首）

　　青苔葳蕤，

　　石阶湿滑，

　　古老的望江楼，

　　在月光的浸润中，

　　泛起柔和的光。

　　江畔小路冷清下来，

　　高大的榆树弯曲的树枝，

　　也在夜风的抚弄下，

　　有了些许的灵动。

　　新植的杨树，

　　睁着懵懂无知的眼睛，

　　渴求读懂，

　　那紧闭门窗内，

　　神秘的往事，

　　与深邃的哲理。

　　夜，

　　让一切变得真实起来，

　　虚荣与狭隘，

　　被星星纤细的明亮，

　　刺破。

　　黑暗，

　　也许更能接*神灵，

　　在风中行走的灵魂，

　　寻找着怀念的人。

　　面对，

　　一座古老的建筑，

　　面对，

　　厚重的历史，

　　人们的敬畏与崇拜，

　　太少太少。

　　欲望的无限扩张，

　　故土成为被遗忘的，

　　薄薄的过往。

　　谁会在月亮的注视中，

　　俯身向下，

　　去感悟一滴露水的，

　　清澈与柔弱？

　　谁会在斑驳的树影，

　　与青草的'气息中，

　　去感谢大地的恩泽？

　　又有谁，

　　会站在望江楼前，

　　仰视那木制的栏杆、

　　镂空的花窗，

　　在时光的遗韵中，

　　缅怀那些用汗水、

　　泪水、鲜血

　　或是用生命来创造，

　　历史的*凡人？

关于赞美望江的诗句

关于赞美望江的诗句

　　（一）

　　沙塞雷港口，状元从此有。

　　修缮祥*，凤凰自然留。

　　踏上状元桥，进士仰天笑。

　　重建奎文塔，人文必大昌。

　　避风大雷岸，欲寄大雷书。

　　诗存怀李白，池忆古王祥。

　　泣竹人间去，地传孝子名。

　　割股治母病，故有孝感山。

　　（二）

　　览江流之无涯兮，登奎文以怀古。

　　渺云帆之飘曳兮，临江渚之残雾。

　　伏石栏以恣情兮，望迢迢之远路。

　　叹尘世之险诈兮，做山野之赋翁。

　　念往昔之欢笑兮，思美人之多娇。

　　似清潭之双眸兮，环珠颈之佩瑶。

　　羡腰身之窈窕兮，聆玉音如笙箫。

　　求两情之永好兮，愿暮暮与朝朝。

　　（三）

　　约无间以相知兮，济风雨以同舟。

　　吾抑郁而寡欢兮，子何方而嬉游？

　　叹人情之多变兮，似滔滔之江流。

　　唯友茂能怜我兮，空千载而悠悠。

　　感人间之茫茫兮，谁似我之多愁？

　　常临江而遥望兮，晓光阴之难留。

　　多逍遥以傲世兮，莫惆怅乎江头。

　　聊作赋以寄君兮，复有欲于何求？

　　（四）

　　皇皇中华，悠悠雷池；

　　滔滔长江，泱泱望江。

　　瑰哉！天下形胜地也。

　　巍巍华夏，峨峨香茗；

　　荡荡武昌，漾漾泊湖。

　　玮哉！旅游争往处焉。

　　天乾地坤之美，

　　洋洋乎三千凤鸾；

　　雷山雷水之秀，

　　浩浩乎九万龙麟。

　　吾邑就广地域而言，

　　区位优势凸现无比，

　　扼守咽喉彰显卓异。

　　原古雷池所在地；

　　今皖西南之门户。

　　古雷池束楚联吴；

　　望江县承东启西。

　　地踞安九之间，

　　襟大江而带四湖；

　　位处雷水之境，

　　抵天柱而引雷池。

　　区位独特，

温庭筠《望江南·梳洗罢》

望江南·梳洗罢

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　注释

　　①斜晖:偏西的阳光。

　　②脉脉(mòmò)：含情凝视、情意绵绵的样子。这里形容阳光微弱；

　　③白?（pín）洲：开满白色 苹花的水中小块陆地。古代诗词中长用以代指分别的地方。白苹，一种水中浮草。人民教育出版社/语文九年级上册，“苹”简体：上“艹” 下“频” 读pín。

　　译文

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

　　千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。

　　思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

　　赏析

　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

　　这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思夫），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？

　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞*伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

望江南李煜诗词赏析（望江南李原文解释及诗意）

昨天读的是李煜前期在宫廷中奢靡豪华的生活的词，今天读他的后期的词。

原作：

望江南

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

作者介绍：

李煜，五代十国时南唐国君，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

李煜

简单鉴赏：

词作于李煜亡国入宋以后，盖以梦消愁，亦如《浪淘沙》云：梦里不知身是客，一响贪欢。以“泪”切入，直写恨事。首句“多少泪，断脸复横颐”就写出了眼泪纵横之态，接下来“心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。”其中的“凤笙”则是用弄玉学吹箫吸引了凤的典故，后以凤笙形容美笙。作者伤心时心事也是不可说，其一便是自己现在满腔的感慨，其二便是对故国无限的怀念，自伤之情，囚居之苦，这些都是没人可说，就连往日的凤笙也是无法用来排遣，古人有将心事付瑶琴的*惯，但是作者这里却只能是以词寄托，从这短短的句子中，可以看出作者的所有感伤都是跃然纸上。并且笙是两个人相对吹的，此时来吹奏的话，恐怕只能是徒增感慨罢了。更加是肠断更无疑了。

“多少恨”是前面“多少泪”的延续，直入恨事，那么所恨的是什么事情呢，可想而知不是接下来的“昨夜梦魂中”的事情，而是昨夜梦魂中的美好事情，对比于早晨醒来现实的难以忍受的今昔对比，梦里的逍遥和现实的冷酷无情的对比，梦魂中也不全是梦境，也是有作者以前的奢靡生活的情景再现，想到现如今，内心隐痛。接下来“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。”句，正是梦里所有的事情，同时将多少恨的恨字宕开。上苑打猎，车水马龙，人影憧憧，如此繁华的盛况，再加上春风拂面花好月圆的好时节，如此情境，意兴又是怎么会尽呢。但是这时的作者正处于被囚禁之时，这首词也是表面上写当时的那种盛况，实际上却是以乐景写哀情，更加衬托出此情此景的悲凉。

李煜：望江南·闲梦远

　　《望江南·闲梦远》

　　作者：李煜

　　原文：

　　闲梦远，南国正清秋：

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟，

　　笛在月明楼。

　　注释：

　　1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。(m.ju.51tietu.net)“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

望江南·超然台作苏轼的诗词

望江南·超然台作苏轼的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的望江南·超然台作苏轼的诗词，欢迎阅览。

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出作者深厚的艺术功力。

　　望江南·超然台作

　　（宋）苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　诗酒趁年华。

　　这一首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。

　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着作者难以解脱的'苦闷，又表达出作者解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这一首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这一首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。