望江台的古诗

望江南古诗原文赏析

望江南古诗原文赏析

　　《望江南·游妓散》是北宋词人周邦彦所写的一首词。该词以暮春为背景，通过自然景色与人物动作的描述，写出了词中主人公心情的郁闷孤凄，接下来就由小编带来望江南古诗原文赏析，希望对你有所帮助。

　　《望江南·游妓散》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。

　　桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。

　　【赏析】

　　上片写词中人孤独地在大雨欲来的气氛中行走。首句“游妓散，独自绕回堤”便指出，酒尽曲终宴游之人已经散去，词中人独自绕行在迂回萦曲的堤岸上。“游妓”，是专门陪同达官贵人、官家子弟游乐宴游的风尘女子。同游人已散，而词中人未去，是他兴犹未尽，还是想作独自排遣？伏下了一个未知的谜，下面写他放眼望去，只见“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一派大雨欲来的景象：如茵的芳草渐渐被雾气笼罩，迷失在弯弯曲曲的河道之内；密布的乌云含着山雨，已经把整个城西变得黑暗阴沉。这雾中的绿色原野，浓云带雨的天气，尽管“九陌未沾泥”，道路上还没有泥水，但是山雨欲来之势已成。这种景象对孤独的人来说会感到更加失落与压抑。“九陌”，本指京城内的大街小巷，如汉代长安市有八街九陌；但此处都泛指原野。

　　下片通过自然景色与典型动作的描写，揭示词中人心绪的'迷茫不宁与孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是说：春已暮，桃、李树上早已是繁花谢尽，子实初结还未成果儿，所以树下也还没有被摘果人踩出路来。这句话是翻用前人现成典语，《史记·李将军列传》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是说桃李不会夸赞标榜自己，然而累累的果实却诱引人们纷纷走到它们身边，便踩出一条一条的路来。因为桃李果实成熟是夏天的事，而这里只是写春末的实景，未必涉及典语中的实意。接下去则抓住人物的一两个动作进而摹写他的痴迷情态，“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”是写：他见到别家墙内的花枝伸出墙外，便急急忙忙弯转寻路想入园探花，而后又缓缓放马徐行在绿柳浓荫之下，入迷地倾听黄莺的宛转娇啼。上述动作的描写似乎显得词中人很消闲、很洒脱，似乎纯粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其实不然，下面尾句“无处不凄凄”便作了回答。为什么在词中人眼内无一处风物景色不呈现着令人哀楚的凄凉？答案只能是词中人内心悲凄。这便是“游妓散”而不去，仍在“独自绕回堤”的原因。至于他悲凄的内容，虽没有正面点出，但也有侧面泄露，从“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”二句，似乎可见端倪：是为了爱情的纠葛缠绵。文学作品中的花、柳、莺啼均与美女、恋情有关，诗词中更甚。

　　该篇采用“万物皆着我色”的“移情”手法，抒写的全是情中景色，含蓄蕴藉，写炽烈的情爱而未露市井俚俗之气，自然中透着典雅。

望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

　　苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为超然，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。

　　【赏析】

　　这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人用未老两字，便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人登上超然台远望。说试上，更体现了诗人的跃跃欲试，如顽童一般可爱。

　　下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候，诗人在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

望江南古诗苏轼（望江南春已老苏轼赏析）

前几天读到这样一句话，说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢，再见仍怦然”，当即被这句话触动，想想人生中的很多事物都是如此，就拿古典诗词来说吧，有很多诗句是第一次读到便被深深吸引，等到这些诗句深深扎根于你的记忆中，每逢诗中的情境再现，你都能想起这些句子，再拿出来读一读，还如初相识那般怦然心动，这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》，里面有这么几句，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，每年春天我都会想起这几句，每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动，这或许就叫作“初见乍欢，再见仍怦然”吧。现在正是初春时节，我们再来读一读这首词吧。

望江南·超然台作

北宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从杭州来到了密州，这是一个和水乡景致完全不同的地方，“始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥，而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也”（选自苏轼《超然台记》），这就是他刚来时候的感受。可是，过了一年，情况就大不同了，“处之期年，而貌加丰，发之白者日以反黑，予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”可以看出，在密州工作生活了一年有余之后，苏轼的心态已经完全变了，他渐渐地喜爱上了这里，而这里的百姓和小吏们，也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守，也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌，只有敬亭山”的感觉呢？

就这样，苏轼和密州的关系，越来越和谐，他自身的思想也越来越成熟，而在词的创作上，他也迎来了人生中第一阶段的大爆发，在密州的三年时间，他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”，还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，而要说到此间最小巧、最有诗意，也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的，或许却要属这首《望江南》了。

熙宁九年（1076），寒食刚过，太守苏轼便携着几位知交好友，又来到了超然台这里，这是他们常常聚会的地方，就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样，苏轼与好友也在此“风乎舞雩，咏而归”，他们饮酒赋诗，坐而论道。春天才刚刚开始，护城河畔杨柳依依、姿态袅娜，那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台，纵目远眺，护城河的春水涨了，城外的几条河也都是“水满陂塘”，整个世界看上去润油油的，城里城外到处都是*几日才开放的花儿，寒食的烟雨，朦胧了万户千家。

好友们在超然台上饮酒赋诗，微风袭来，酒力渐消，涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感，那是我深深的思乡之情。还好，还有我的这些好友陪伴，还有这半壕春水一城花，还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景，故人相伴，我又何必心系故园，且来用这新火烹一壶新茶，一杯敬过往，一杯敬春光，莫要辜负这最美的年华。

都说苏轼的思想里，杂糅着儒释道三家的理想与志趣，但我总觉得，对这首《望江南》来说，我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”，而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

再看几个细节，上阙后三句，“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”，这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”来对比，杜诗中烟雨江南的春天，是阔大的，是有千里纵深的，是需要联想的，而苏祠中这三句，却更显得小家碧玉一些，更温柔旖旎一些，更*在眼前一些，所以说，苏轼这首词中的诗意，就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思，是因为下着细雨，所以从超然台望去，这些千家万户都显得似有似无，朦朦胧胧，如在水墨画中一般。

你看他用的这些字词，说春天是“未老”的，后面再接以“风细柳斜斜”，像是一个实实在在陪伴着你的形象，又像是一个有着独立情韵的人，这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪，若是垂柳一般耷拉在那里，就显得如死水一般了。

“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”最后这三句的诗意，是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程，寒食过后是清明，况乃初春好时节，这是最能激起思乡情绪的时候，杜甫就有过同样的表达，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”试问此时的苏轼能不思乡吗？他当然也是思念的，这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋，他们在此饮酒作诗，“阳春召我以光景，大块假我以文章”“游目骋怀，欣于所遇，暂得于己，快然自足”，再看看自己治下的密州城，城上风光莺语乱，城中百姓富且安，他还有什么可抱怨、可低沉的呢？还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧，此时此刻，快然自足，有诗有酒有新茶，我们还是不要辜负这好年华吧！

作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

温庭筠望江南原文（望江南温庭筠古诗意思）

温庭筠，他的花间词带给我们无数的感动与慰籍，徜徉在他细腻与深情的优美诗词中，或悲或喜，流连忘返。但难免让人质疑的是，温庭筠是不是也如女性一般温柔似水，否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

温庭筠出生于没落的世代贵族之家，这样的家庭背景，温庭筠因而具有性格的两面性，一是深藏骨子里的高贵风雅之气，二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征，让他很难融入官场，更别谈什么游刃有余。

满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置，遇事不善变通，不喜逢迎，所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事，令狐滈不懂典故“玉条脱”，温庭筠告他出自《南华经》，令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》，温庭筠断然拒绝。

两件事本应到此为止，但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众，大有轻视与傲娇之意，让令狐滈大觉颜面扫地，恨意渐生。性格很难改变，温庭筠意识不到自己的问题，只是一味厌烦这类人的不懂装懂，不会装会，弄虚作假，为自己脸上贴金的虚荣。

温庭筠傲视*和痛恨逢迎，颇有男子的凛然正气，现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面，也就是我们前面所说，柔美温情，婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

《望江南·梳洗罢》

温庭筠 〔唐代〕

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹州。

这首词写得是女子登楼远眺，期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断，细腻的刻画了思夫女子的情绪变化，寥寥数笔，将女子的情真意切，淋漓尽致地表现了出来。

第一二两句，写女子早早起来就开始梳妆打扮，打理完毕后，独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的，刻意的梳妆，只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

第三句“过尽千帆皆不是”，是被引用最多的一句。女子站在望江楼，极目远望，每一艘船的出现，都会让她充满希望，爱人一定就在上面，但一次又一次，一艘又一艘，成百上千的帆船驶向远方，依然不见爱人熟悉的身影。

第四句“斜晖脉脉水悠悠”，女子从黎明已经等到了夕阳西下，落日的余晖洒在了辽阔的江面上，江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确，从太阳升起到太阳落下，就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃，到傍晚的沮丧与失望。

最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”，意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落，期待着丈夫的归来，但空余扫兴，不觉望到两人当年曾经分离的地方，物是人非，更添惆怅，女子愈觉肝肠寸断，心如刀割。

这首小令是温庭筠非常有代表性的作品，显现出他高超和娴熟的写作技巧，他以清丽细腻的笔触，勾勒出一幅唯美的画面，情景交融，生动自然，颇有新意，特别是一句“过尽千帆皆不是”，既写现实的场景，又寓意了女子对爱情的忠贞。

苏轼的《望江南·超然台作》赏析

苏轼的《望江南·超然台作》赏析

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上阙写景，下阙抒情，通过描绘春日景象和诗人感情、神态的复杂变化，寄寓了诗人对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。下面是小编为你整理的苏轼《望江南·超然台作》赏析，希望对你有帮助！

　　望江南·超然台作

　　宋代：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　译文

　　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。

　　寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　　注释

　　⑴望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。

　　⑵超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。

　　⑶壕：护城河。

　　⑷寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。

　　⑸咨嗟：叹息、慨叹。

　　⑹故国：这里指故乡、故园。

　　⑺新火：唐宋*俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

　　鉴赏

　　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和诗人感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上阙写登台时所见暮春时节的郊外景色。

　　首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。诗人写景，注意色彩上的`强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下阙写情，乃触景生情，与上阙所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了诗人对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写诗人为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了诗人细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见诗人艺术功力之深。

　　这首词上阙写景，下阙抒情，是典型的借景抒情。上阙之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓诗人对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，诗人以茶聊以慰藉尤其突出。

　　作者简介

　　苏轼（1037年～1101年），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。于词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》《东坡词》等。

望江南·超然台作原文、翻译及赏析

望江南·超然台作原文、翻译及赏析

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出词人深厚的艺术功力。以下是小编整理的望江南·超然台作原文、翻译及赏析，一起来看看吧。

　　望江南·超然台作

　　苏轼〔宋代〕

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。(看一作：望)

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　译文：

　　春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。试着登上超然台远远眺望，护城河内半满的春水微微闪动，满城处处春花明艳，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中，千家万户皆看不真切。寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已。不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

　　注释：

　　望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。壕：护城河。寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。咨嗟：叹息、慨叹。故国：这里指故乡、故园。新火：唐宋*俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“明前茶”。

　　赏析

　　公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。

　　这首词为双调，比原来的单调的《望江南》增加了一叠。上片写登台时所见景象，包括三个层次。

　　“春未老，风细柳斜斜。”这首词开头两句是说，登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风**，吹起柳丝千条细。首先以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春意暮而未老。“试上超然台上看，半壕春水一城花。”这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂。其次，三、四句直说，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。“烟雨暗千家。”五句是说，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。

　　三个层次显示有一个特写镜头导入，再是大场面的铺叙，最后，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。满城风光，尽收眼底。这是上片，写春景。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这首词从“春未老”说起，既是针对时令，谓春风、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充满春意，生机勃勃，同时也是针对自己老大无成而发的.，所谓春未老而人空老，可见内心是不自在的。从这个意义上看，苏轼实际上并不真能超然，这种似是非是的境界，真是苏轼精神世界的真实体现。

　　这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　创作背景

　　此词作于宋神宗熙宁九年（1076年）暮春。朱孝臧校注《东坡乐府》纪年录：“乙卯，于超然台作望江南。”熙宁七年（1074年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。苏轼《超然台记》谓：“移守胶西，处之期年。园之北，因城以为台者旧矣。稍葺而新之，时相与登览，放意肆志焉。”熙宁九年（1076年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此词。

关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

关于李煜《望江南》诗词原文及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的关于李煜《望江南》诗词原文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　望江南

　　李煜

　　多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

　　注释：

　　①上苑：古代皇帝的花园。

　　②车如流水马如龙：极言车马众多。

　　译文：

　　昨夜的梦里存有多少恨意！梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

　　【句解】：

　　多少恨，昨夜梦魂中。

　　开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。

　　还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

　　仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙”为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。

　　花月正春风。

　　春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。

　　赏析：

　　这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的.艺术生命。

　　全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。

　　“多少恨，昨夜梦魂中”总领全词，点明主旨，句意是：一切的悲愤，都来自昨夜梦中之事。前句表示结果，后句表示原因。而昨夜梦中之事，又来自日有所思，廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。然而昨夜在梦中所见究竟是何事？也就是词人白日所思念的是何事？“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。那种豪华景象仍是帝王家的气派，乘载国主国后、王公大臣、嫔妾宫女的华辇像流水一样，骏马连成一条龙，是何等的煊赫；当时又值春风微拂、花好月圆之时，又是何等的惬意！短短三句不仅具体而形象地将梦中之事描写出来，并抒写出留恋旧时之情。这种以乐写悲的对比手法，不仅表现了词人重温旧时帝王之梦的悲恨，同时给读者以强烈的艺术感染。这种悲愤的情感被词人概括为一个“恨”字，表现了词人抱恨终生的强烈情感。

　　李煜降宋以后的小词“深哀浅貌，短语长情”。在艺术技巧上达到高峰。其特点是从大处落墨，选取足以代表某种生活的典型形象，如本词中游上苑这种能代表帝王豪华的游乐活动，来表现词人国破家亡抱恨终生的艺术情感，意境大、感慨深沉，具有强大的艺术感染力。

　　作者简介

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。