问渠何得清如许的古诗

“问渠那得清如许?为有源头活水来”的意思及全

问渠那得清如许的下一句诗句

问渠那得清如许的下一句诗句

　　出自宋代朱熹的《观书有感·其一》，你们知道问渠那得清如许的下一句是什么吗？下面是小编为您整理的问渠那得清如许的下一句诗句内容，欢迎阅读。

　　问渠那得清如许的下一句是：

　　为有源头活水来。

　　原句是：

　　问渠那得清如许？ 为有源头活水来。

　　意思是：

　　要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

　　这句话出自朱熹的`《观书有感二首·其一》，原文如下：

　　半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许？ 为有源头活水来。

　　【诗词翻译】

　　半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。

　　要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

　　【诗词鉴赏】

　　朱熹《观书有感》是一首说理诗。从字面上看好像是一首风景之作，实际上说的是读书对于一个人的重要性。这首诗包含着隽永的意味和深刻的哲理，富于启发而又历久常新，寄托着诗人对读书人的殷切希望。读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学*要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。学生在读书时要克服浮躁情绪，才能使自己的内心清澈如池水。源头活水不断，池水才能清澈见底映照出蓝天云影，人只有经常开卷阅读才能滋润心灵焕发神采。半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！以源头活水比喻读书学*，要坚持开卷不断汲取新知，才能有日新月异的进步，诗的寓意多么深刻！

　　诗人以景喻理，形象而又深刻，巧妙地表达了一种微妙的而又令人愉悦的读书感受。这首诗所表现的读书有所领悟时的那种灵气流动、思路明畅、精神愉悦活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗人在作品中所表达的感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，表面是写水因为有源头活水不断注入才“清如许”，实则预示人要心灵澄明，就得不断认真读书，不断求新求异，不断获取新知，才能达到至高的境界。

　　【作者简介】

　　朱熹（1130.9.15～1200.4.23） 字元晦，一字仲晦，号晦庵、晦翁、考亭先生、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。 汉族，南宋江南东路徽州府婺源县（今江西省婺源）人。19岁进士及第，曾任荆湖南路安抚使，仕至宝文阁待制。为政期间，申敕令，惩奸吏，治绩显赫。南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人、闽学派的代表人物，世称朱子，是孔子、孟子以来最杰出的弘扬儒学的大师。

问渠哪得清如许？为有源头活水来

　　出自南宋诗人朱熹的《观书有感二首》

　　其一

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠哪得清如许？为有源头活水来。

　　其二

　　昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

　　向来枉费推移力，此日中流自在行。

　　赏析

　　从题目看，这两首是谈观书体会的，意在讲道理，发议论。弄不好，很可能写成“语录讲义之押韵者”。但作者写的却是诗，因为是从自然界和社会生活中捕捉了形象，让形象本身来说话。

　　第一首诗是抒发读书体会的哲理诗，描绘事物本身感性的形象时，又蕴涵了理性的东西。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，半亩的“方塘”不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，但它像一面镜子那样地澄澈明净，“一鉴”的“鉴”，就是“镜”，照人的镜子，“镜”和“鉴”是一个意思。“半亩方塘”像一面镜子那样打开了。“半亩方塘”虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了。闪耀浮动，情态毕见。作为一种景物的描写，这也可以说是写得十分生动的。这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人心情澄净，心胸开阔。这一种感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。很明显的一点是，“半亩方塘”里边的水很深、很清，所以它能够反映“天光云影”；反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。

　　诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它相当于“它”的意思，这里是指方塘。“问渠”就是“问它”。在这个地方“它”指代的是“方塘”。诗人并没有说“方塘”有多深，第三句诗里边突出了一个“清”字，“清”就已经包含了“深”。因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题。“问”那个“方塘”“那得清如许？”问它为什么这么“清”，能够反映出“天光云影”来。而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。“清”得不仅能反映出“天光云影”，而且能反映出“天光”和“云影”“共徘徊”这么一种细致的情态。这就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。

　　第二首诗也是借助形象说理的诗。它以泛舟为例，让读者去体会与学*有关的道理。“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻”，其中的“蒙冲”也写作“艨艟”。因为“昨夜”下了大雨，“江边春水”，万溪千流，滚滚滔滔，汇入大江，所以本来搁浅的“蒙冲巨舰”，就如羽毛般那浮了起来。“向来枉费推移力，此日中流自在行”，说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而此时春水猛涨，巨舰却自由自在地飘行在水流中。诗中突出春水的重要，所蕴含的客观意义是强调艺术灵感的勃发，足以使得艺术创作流畅自如；也可以理解为创作艺术要基本功夫到家，则熟能生巧，驾驭自如。这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学*忽然有了心得后写下来的。

“上林如许树，不借一枝栖”的意思及全诗鉴赏

问渠哪得清如许 为有源头活水来的意思及全诗赏析

八月桂花香如许

　　八月桂花香如许

　　作者：徐东风

　　-

　　桂花飘香，我的诗歌

　　也充满芬芳，清澈的湖水

　　关注一滴露珠的孤独

　　以母爱的姿态，迎接它的到来

　　-

　　蜜蜂凌乱了如星的花瓣

　　一些散词、小令，变得有点甜

　　词语准备延伸，八月的意象

　　譬如石榴，譬如葡萄

　　-

　　阳光清凉的触觉，试探白云的温度

　　在桂花树的盘根错节里

　　一次次批阅这醇厚的八月

　　-

　　披一身月光，禅坐于

　　婆娑的枝头，乘一首诗的意境

　　将美好、吉祥的祝福

　　献给吴刚、嫦娥，吴刚捧出桂花酒

　　而嫦娥，则回赠一个莞尔的微笑

　　-

　　微笑，羞落一地花瓣，就像

　　我在佛前许下的若言，也像我

　　飘香的思绪，直抵圣殿的威严

　　更像我飘散的花香，还有我一身的

　　圣洁，俨然一朵莲，出淤泥而不染

　　-

　　花香，沁人心脾。煮一壶酒

　　温一个好梦，打开洁白的思念

　　将幸福快乐，晕染一花一叶的牵挂

　　将八月的花香，根植心灵的深处

　　-

　　是呀，我多想将这一树的桂花

　　请回家，安放于书房、凉台

　　在八月的守护中

　　慢品生命的绽放与芬芳

　　感悟生命行进中相遇、相知

　　犹如桂花的皎洁和清丽

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的李清照《如梦令》古诗词原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　［译文］你哪里知道？哎，你可知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。

　　［出典］李清照《如梦令》

　　注：

　　1、《如梦令》李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　2、【注释】：

　　①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。

　　③卷帘人：侍女。

　　④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。

　　3、

　　【译文】1：

　　昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

　　【译文】2：

　　一阵急风，大雨点疏疏落落地掉下。一夜好觉，两颊的残余酒意还没有消。走进来卷帘的侍女，我问她：“院里的海棠怎么样了？”她竟说：“海棠还和以前一样。”“你哪里知道？你哪里知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。”

　　4、李清照生*可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　5、李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的`背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”。（李汉超刘耀业）

　　6、“知否、知否？应是绿肥红瘦。”这分明是意识完全清醒下的话语。故“试问”处有“曲折”，其实“试问”乃是明知故问，并非真的不知道而问。并且“知否、知否？应是绿肥红瘦。”也不是词人亲眼看见海棠花落才发之语。其实她的心中早有“绿肥红瘦”之念，故云“应是”，这正是黄蓼园所言“一问极有情”之原因所在。所以当侍女答曰“海棠依旧”时，词人用了个“却”字表转折，表示与自己早已成熟在心的念头相异。有情之问，无情之答，或许词人希望侍女也能答曰海棠零落作为知音之语，但是侍女淡淡答语让词人希望落空，只能自云“知否、知否？应是绿肥红瘦。”

　　“绿肥红瘦”无限凄婉，含意隽永，融情与景，刻画了生动的意象。《草堂诗余隽卷二》评其为“语新意隽，更有丰情。”“绿肥红瘦”已非仅言落红绿叶，仅言春之将逝，其所言在于“惜人”。词人惜己之青春之逝。“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”，正所谓春去春会再来，花谢花会再开，然而美好的青春时光逝去就将永远不再回来，这也是凄婉之因。词人所写又不仅是个人一己之情感，而是具有人生哲理意义思索的内涵，所以千古而下，动人心扉。

　　7、写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧＇，答得极淡，跌出’知否‘二句来。而’绿肥红瘦‘无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

　　一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。

　　一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。

　　9、李清照《如梦令》”昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“全词”诗眼“是”绿肥红瘦“，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用”肥“字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用”瘦“字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　10、这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因：

　　一，借问答进行感情上的对比烘托。语言精炼生动，结构紧凑，使读者如闻其声、如见其人。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别历历在目，词显得生动活泼。”却道“一句，写出了”卷帘人“观察上的粗疏，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

　　二，拟人化的手法。词中把本来用以形容人的”肥“、”瘦“二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句在语言的提炼上，在修辞手法的使用上，都极富创造性的。

　　这首词不过三十三字，它却能通过生活中普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有”弦外音，味外味“。

　　11、这个子夜，青春已如飞鸟，绿肥红瘦时节，我的灵魂，在阅读中复*着青春的片羽，一遍又一遍地，阅读着沧桑，欲说还休。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　12、知否？知否？应是绿肥红瘦。娇艳的花朵毕竟经不起风雨的考验，愿明日的文坛少一些”鲜花“，多一些真诚、有新意的”绿叶文人“。那么，即使超越不了前人，那生机盎然的满园春色也会让人欣赏、陶醉吧……

清明的古诗

清明的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的清明的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　第3篇:清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　《满宫花》花正芳(唐)张泌

　　花正芳，楼似绮，寂寞上阳宫里。

　　钢笼金锁睡鸳鸯，帘冷露华珠翠。

　　娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。

　　东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。

　　《采桑子》风微帘幕清明*(五代)冯延巳

　　风微帘幕清明*，花落春残。

　　尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒。

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。

　　也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　《鹊踏枝》清明(五代)冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

　　浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　点评：由百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。虽然无论智愚高低，

　　最后都是篷蒿一丘，只是人生的意义却大不相同。这正如当代人所说，无论你作官还是为民，最后都要回到同一个点：老去。只是生命的过程并不一样。作者这首清明诗，立意就深刻了很多，不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　点评：与其他写清明的诗作不同，这首诗明显地赋予了政治色彩。唐代于清明前在宫中赐大臣们清明烛火，于是，那些蜡烛之火燃起的烟雾笼罩了宫殿，并四散开去，巧妙地讽刺了特权及*之多。

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万顷田。试上吴门窥郡廓，清明几处有新烟。

　　点评：此诗精妙之句是“清明几处有新烟”，无新烟，说明四处都在凭吊亡人，那燃烧纸钱的烟分明是去岁的，年年依旧，思念依旧。特别是“试上”一词，把作者不敢窥望凄凉之景的心情生动地勾画出来了。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

关于如何完成古诗词的考试

　　一、语言

　　诗歌是用语言写成的，因此，语言的分析很重要。古代有一个诗僧叫齐己，他写过一首《早梅》，开头说，“前村深雪里，昨夜数枝开。”他的好友郑谷说不好，因为“数枝”不能充分说明“早梅”，于是改为“一枝开”。这就使有名的“一字师”的。可见语言多么重要。同时，题目也很重要。

　　关于考语言，要说的是这几个问题：

　　1、这类考题可能出现的题干形式：

　　（1）让考生找出需要分析的字（词）

　　（2）具体点明了让考生分析的字（词）

　　（3）分析题目

　　（4）两部作品形同字词的对比

　　2、哪些字可以充当关键字（词）——诗眼？

　　（1）不是动词被当作动词用的词，尤其使动词。

　　（2）动词本身

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋。

　　一看肠一断，好去莫回头。

　　这个“看”就是诗眼。

　　（3）形容词

　　玉帛朝回望帝乡，乌孙归去不称王。

　　天涯静处无征战，兵气销为日月光。

　　这个“静”就是诗眼。

　　3、怎样回答？

　　（1）看清分值，一般是4分，拆分为1+2+1。

　　（2）具体答题方法：

　　先找出那个具体的字（词）并解释，如果已经给出，则直接解释，或者说出艺术手法；再放到中简要分析，注意：分析的语言要简练，切忌自己在那里抒情；最后总结一句，句式一般为“表达了作者…………”

　　二、诗歌赏析考什么——形象、语言、手法

　　考试大纲中说，古代诗歌的考查时，通过分析诗歌的形象、语言、守法，了解作品的思想、观点、主旨、态度。下面我们分头说。

[关于如何完成古的考试]

《石渠记》古诗词鉴赏

《石渠记》古诗词鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家都经常接触到古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的《石渠记》古诗词鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　《石渠记》

　　唐朝：柳宗元

　　自渴西南行不能百步，得石渠，民桥其上。有泉幽幽然，其鸣乍大乍细。渠之广或咫尺，或倍尺，其长可十许步。其流抵大石，伏出其下。踰石而往，有石泓，昌蒲被之，青鲜环周。又折西行，旁陷岩石下，北堕小潭。潭幅员减百尺，清深多倏鱼。又北曲行纡余，睨若无穷，然卒入于渴。其侧皆诡石、怪木、奇卉、美箭，可列坐而庥焉。风摇其巅，韵动崖谷。视之既静，其听始远。

　　予从州牧得之。揽去翳朽，决疏土石，既崇而焚，既釃釃而盈。惜其未始有传焉者，故累记其所属，遗之其人，书之其阳，俾后好事者求之得以易。

　　元和七年正月八日，鷁渠至大石。十月十九日，踰石得石泓小潭，渠之美于是始穷也。

　　《石渠记》古诗简介

　　《石渠记》是唐代散文家柳宗元创作的一篇散文，《永州八记》的第六篇。文章记述了作者沿渠探幽，追求美景的事，表达了作者探奇制胜，拓宽胸怀，追求胜景借以抒发胸中积郁之气的感情。

　　《石渠记》翻译/译文

　　从袁家渴潭往西南走不到百步，就看见一个石渠，百姓在石渠上建了一座便桥。有一眼泉水幽静地流淌，它流淌时的声音时大时小。泉渠的宽度有时一尺，有时就有二尺宽，它的长度有十步左右。它的水流遇到一块大的石头，就漫过石头。跳过大石头再往前走，就发现一个石潭，菖蒲覆盖着它，碧绿的苔藓环绕着石泓。渠水又转弯往西流，在岩石边流入石隙里，最后像瀑布一样的流入北边的小潭中。小潭方圆还不足一百尺，潭水清澈、且较深，有许多快速游动的鱼。渠水又往北迂回绕行一些，斜着看好像没有尽头，就这样最终流入渴潭。潭的一边全是奇异的石头、怪异的树木、奇异的花草、美丽的小竹，人可以并列坐在那里休息。风吹动着树梢，悦耳的`声音在山崖和山谷间回荡。看它已经很宁静，它们被风吹动所发出的声音才在远处传播。

　　我跟随柳州太守发现它的，拨开阴郁的密林和腐烂的朽木，开掘和疏通淤土和乱石，把朽木乱草堆积起来烧掉，石渠里的渠水便很满。可惜从来都没有写它的人，所以我把它全都记写下来，留给匠人，刻写在潭南面的石头上，帮助以后喜好游历的人能较容易地看到它。

　　元和七年正月初八，从蠲渠疏通到大石。十月十九日，越过石头发现了石泓小潭，石渠的美因此就全都展示给游人了。

　　《石渠记》注释

　　⑴渴：指袁家渴（一条溪水的名字）。

　　⑵桥：架桥。

　　⑶幽幽然：流水幽静的样子。

　　⑷乍：连词，或者。

　　⑸或：有时。

　　⑹咫（zhǐ）尺：比喻很*的距离，古代称八寸为咫。

　　⑺倍尺：二尺。

　　⑻逾：越过。

　　⑼泓（hóng）：深潭。水深而广。

　　⑽被：通“披”，覆盖。

　　⑾藓：苔藓。

　　⑿堕：落，流。

　　⒀纡（yū）馀：曲折伸延。纡，弯曲。馀，通“徐”。

　　⒁卒：最终

　　⒂箭：小竹。

　　⒃庥（xiū）：同“休”，休息。

　　⒄酾（shī）：分流，疏导。

　　⒅遗：留给

　　⒆蠲（juān）：古同“涓”，清洁。

　　《石渠记》赏析/鉴赏

　　柳宗元因参加王叔革新运动，于唐宪宗元和元年（806年）被贬到永州担任司马。到永州后，其母病故，王叔文被处死，他自己也不断受到统治者的诽谤和攻击，心情压抑。永州山水幽奇雄险，许多地方还鲜为人知。柳宗元在这漫长的戴罪期间，便到处游览，搜奇探胜，借以开拓胸襟，得到精神上的慰藉。《永州八记》就是这种心态之下的游历结晶，这篇文章写于唐宪宗元和七年（812年）。

　　这篇文章上承《袁家渴记》，下启《石涧记》，是《永州八记》的第六篇，借写景抒发作者仕途不得志的忧郁之情。

　　作者所写的石渠在袁家渴西南不到一百步的地方，当地的老百姓在它上面架了一座桥。“有泉幽幽然，其鸣乍大乍细”句，从视觉上描绘了泉水细徽轻缓流动的样子，从听觉上描摹了它忽大忽小的鸣声，突出了石渠泉水的特点，石渠有的地方宽不到一尺，有的地方两尺来宽，长度大约十来步（古时一步五尺）。它的水流碰到大石，就从石下潜流出来。一个“伏”字，进一步突出了渠水“幽幽然”的特点。接着写渠水的流向及渠上的景色：过了大石，前边有石泓。石泓是比石渠水深的石洼。它的上面覆盖着菖蒲，四周环绕着苔藓，泉水折向西流去，旁边的水落入岩石下。北面堕入小潭中。潭的面积小不足百尺，潭水清而深、有许多白条鱼在水中游动。后又向北弯弯曲曲地流去，看起来好像没有尽头，然而终干流入渴中。它的旁边都是形态怪异的石头，诡怪的树木，奇异的草儿，美好的嫩竹，这里，人们可以并排坐下来休息，这一段描写，语言简洁，把“睨若无穷”的曲折的泉水写得一目了然，渠上的风光只用几个字就写出了特色，作者着重描写了石渠的风：它摇动着那些树木，花草、竹子的梢头，发出的声音在山谷里响动。眼看着它们已经静静地不动了，可它们被风吹动发出的声音却方才在远处回响。视觉上是“静”，听觉上却是“远”，构成了十分奇妙的意境。拿这篇的风同《袁家揭记》中的风比较，它们的“个性”特点是十分鲜明的：一个是“静远”，一个是“骇动”，这反映了作者善于细致观察自然、善于抓住其特点，并且用贴切的语言来再现它们。柳宗元的游记的确匠心独具，有其特殊的风格。

　　第二段写作者从州牧那里得到石渠加以整治的情况：把枯草朽木归敛成堆然后清除，疏通渠道，清除堵塞的土石，把已经堆积起来的枯草朽木烧掉，渠道既已疏通就注满了清泉。可惜还没有人传扬它，所以作者才完备地记下它周围所有的景物，留给那些喜爱山水的人，并把这些刻写在石渠的北面，使以后热心此事的人便于得到。这段记事简明扼要。文中一个“惜”字，反映了作者的心情。可以这样理解：既是“惜”石渠之未始传，也是惜自己的怀才不遇。

　　最后一段记下整修的时间：元和七年正月八日整修到大石边。十月十九日，走过大石发现了石泓小潭，至此石渠的美景才算到了尽头。这篇文章文字简洁，用词精炼确切，独具特色。

　　《石渠记》作者简介

　　柳宗元（公元773年—公元819年），字子厚，汉族，河东（现在山西芮城、运城一带）人，[1]世称“柳河东”“河东先生”，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。唐代著名文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。与王维、孟浩然、韦应物并称“王孟韦柳”。与唐代的韩愈、宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩，并称为“唐宋八大家”，为唐宋八大家之一。

　　柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有*百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作《溪居》、《江雪》、《渔翁》。