求赠花的古诗

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

　　《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年(761年)。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。以下是小编收集整理的杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析，欢迎大家分享。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻?

　　《赠花卿》注释

　　⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

　　⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

　　⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

　　⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

　　《赠花卿》白话译文

　　锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回?

　　《赠花卿》创作背景

　　此诗约作于唐肃宗上元二年(761年)。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

　　在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和;王公出入，奏舒和;皇太子轩悬出入，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

　　《赠花卿》赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的.抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　赠花卿

　　[唐]杜甫

　　锦城丝管日纷纷，

　　半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，

　　人间能得几回闻。

　　白话译文

　　美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的*民百姓，一生能听几回?

　　赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　作者简介

　　杜甫(712～770年)，字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗;风格多样，而以沉郁为主;语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能有几回闻?

　　注释

　　1.花卿：即花敬定，唐朝武将，曾*定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》成都猛将有花卿，学语小儿知姓名，即此花卿。卿：尊称。

　　2.锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

　　3.半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。半入并非各半。

　　4.天上有：以仙乐比之。

　　5.几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

　　赏析

　　这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘!咳!难怪古人说：此曲只应天上有，人间能有几回闻了!

赠花卿古诗带拼音（赠花卿古诗意思解释）

[唐]杜甫

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏，在人间能听到几回呢?

赠花卿的诗意理解及赏析（赠花唧古诗翻译）

当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。

《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。

既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。

花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。

杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！

“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。

后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。

其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！

后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！

“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。

中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！

赠范晔古诗赏析

赠范晔古诗赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的赠范晔古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、陆凯 赠范晔

　　折花逢驿使，寄与陇头人。

　　江南无所有，聊赠一枝春。

　　二、【译文及注释】

　　折梅花的时候恰好遇到信使，于是将花寄给你这个身在陇头的好友。江南没有什么好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花吧。

　　1、驿使：古代驿站传递公文、书信的使者。

　　2、陇头：即陇山，在今陕西陇县西北。

　　3、聊：姑且。

　　4、一枝春：此处借代一枝花。

　　5、春：梅

　　三、【赏析】

　　古时赠友诗无数，陆凯这一首以其短小、*直独具一格，全诗又似一封给友人的书信，亲切随和，颇有情趣。

　　诗的开篇即点明诗人与友人远离千里,难以聚首,只能凭驿使来往互递问候。而这一次,诗人传送的不是书信却是梅花,是可见得两个之间关系亲密，已不拘泥形式上的情感表达。一个“逢”字看似不经意，但实际上却是有心;由驿使而联想到友人，于是寄梅问候，体现了对朋友的殷殷挂念。如果说诗的前两句直白*淡，那么后两句则在淡淡致意中透出深深祝福。江南不仅不是一无所有，有的正是诗人的诚挚情怀，而这一切，全凝聚在小小的一枝梅花上。由此可见，诗人的情趣是多么高雅，想象是多么丰富。“一枝春”，是借代的手法，以一代全，象征春天的`来临，也隐含着对相聚时刻的期待。联想友人睹物思人，一定能明了诗人的慧心。

　　这首诗构思精巧，清晰自然，富有情趣。用字虽然简单，细细品之，春的生机及情意如现眼前。古今吟咏岭梅诗词不下千章，最早的是陆凯《赠范哗》“折梅逢驿使，寄与陇头人．江南无所有，聊赠一枝春。”《直隶南雄州志》载，南雄城南有寄梅驿，即取折梅逢驿使诗语。该驿曾经宋绍兴知州李岐重修。清道光知州戴锡纶有《寄梅驿》诗云：“一枝春可当人情，投赠南州艳此清。妙是不登供帐例，香风千古被征行。”

　　陆凯是三国时人。《三国志．陆凯传》载：“陆凯，字敬风，吴郡吴人也。丞相逊族子也。黄武初为永兴诸暨长，所在有治迹，拜建武都尉。领兵虽统军众，手不释书。赤乌中除儋耳太守，讨珠崖，斩获有功，迁为建武校尉。”又《三国志.孙权传》载：“赤乌四年秋七月，遣将军聂友、校尉陆凯以兵三万讨珠崖儋耳。”

　　这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值岭梅怒放，立马于梅花丛中，回首北望，想起了陇头好友范哗，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。他那“虽统军众，手不释书”的儒将风度跃然出现在读者眼前。《赠范哗》寥寥20字，简朴中道出了真挚的友情，*淡中显出了高雅的意境。“一枝春”作为梅花的象征，向人们预示着美好的春天即将来临，祝愿人们的美好祈望定能实现。

　　范哗是谁?南北朝刘宋时有个编写《后汉书》的范晔，但他距三国*200年，肯定不是这个范晔，而是三国另一个范晔。有的人则认为范哗是刘宋时的范哗，而陆凯不是三国吴的陆凯，而是刘宋时的另一个陆凯。熟是熟非，有待考证。

赠刘景文古诗拼音版（赠刘景文古诗全解）

菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，

最是橙黄橘绿时。

【阅读流程】

一、 导入新课，解读诗题：

今天，我们阅读宋代大诗人苏轼的诗《赠刘景文》，这首诗生字比较多，借助汉语拼音读一读生字。

请用“赠”组词或说一句话，汇报交流。

总结：是呀，别人赠送我们一本本子或一本相册，上面还会写上赠言，勉励我们，激励我们。古代文人经常会写诗赠送给别人表达心意，如李白写的《赠孟浩然》，主要表达对孟浩然的钦敬爱慕之情；再如李白写的《赠汪伦》，则是表达与汪伦的深情厚谊。

刘景文是苏轼的好朋友，他们交谊颇深，诗酒往还，那么苏轼以诗相赠刘景文有什么深意呢？我们通过学*深入体会。

二、自主学*，说出大意：

1、出示生字词，认读：

赠（zèng） 刘景文（liú） 宋（sòng） 苏轼（sūshì） 擎（qíng）

雨盖(gài) 菊残（júcán） 犹有（yóu） 傲（ào） 君（jūn）

橙（chéng）黄橘（jú）绿

2、读《赠刘景文》，要求正确流利。

3、指名读注释：

①[刘景文]诗人的好朋友。

②[擎]举，向上托。

③[君]对对方的尊称，相当于“您”

4、看课文插图，描述图意。

5、“查字典，查词典”汇报：

（1）、查字典 擎qíng向上托，举：擎天柱，众擎易举。

（2）、查字典 盖gài②伞：华盖（古代车上像伞的篷子）

查《现代汉语词典》 盖gài③古时把伞叫盖（现在方言还有把伞叫雨盖的）：华盖（古代车上像伞的篷子）

强调：“雨盖”的解读这里要明确是指“遮挡风雨的伞”，而不是“遮挡风雨的盖子”，不能闹笑话，这也表明查字典、查词典的重要，不能想当然。

思考：诗中的“雨盖”指什么？指荷叶，荷叶像伞一样遮风挡雨。

想象荷叶保护红莲的场景：

散文《往事（一）之七》中，冰心用清新、绢丽的笔墨细致描写了荷叶保护红莲的场景“这时红莲旁边的大荷叶，慢慢的倾倒了来，正覆盖在红莲上面。”“雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。”

6、指名试着说说诗句的意思。

三、深入解读，想象描绘：

（一）、想象“荷尽菊残”：

（1）、品读“尽”：

“荷尽”你想象到的是什么情景？深秋季节，荷花落尽，荷叶枯萎，已经没有向上托起的一片片莲叶，请看教材的插图，仔细观察。

想象“荷盛”的情景：荷叶像伞，荷叶圆圆的，叶柄向上托举着，像能遮风挡雨的绿伞。“青荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。”“江南可采莲，莲叶何田田。”这些诗句就是描写水面上盖着一片片青青的荷叶，荷叶上盛开着一朵朵粉红鲜嫩的荷花。荷叶茂盛时像能遮风挡雨的绿伞，叶柄向上托举着，就是“擎”的意思，所以诗中称“擎雨盖”，这是荷叶盛夏长得茂盛时。

可是现在深秋寒冷季节，叶子已经枯萎了，再无盛夏时的盛景！

（2）、品读“残”：

“菊残”你想象到的是什么情景？随着深秋初冬季节的来临，菊花也由茂盛走向暗淡，枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。

解读“傲”：“傲”字凸显菊花历尽风霜而后凋的精神品格，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”“傲”字凸显还有菊花敢于斗风傲霜，在百花中最后凋谢。

在这百花凋零时，诗人指点关注“橙黄橘绿”这一胜景，自然引出下文。

（二）、想象“橙黄橘绿”：

“橙黄橘绿”你想象到的是什么情景？秋天生机勃勃，瓜果飘香，果实累累，黄的橙绿的橘挂满枝头，沉甸甸的，一派喜人的丰收景象。这是一年中最好的时节！

补充阅读想象：苏轼的词《咏橘》

浣溪沙 咏橘

苏轼

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。香雾噀（xùn*）人惊半破，清泉流齿怯（qiè胆小，没勇气）初尝。吴姬（jī古代对妇女的美称）三日手犹香。

“菊暗荷枯“和”菊残荷尽“意思一样。“新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。”新橘是青的以后慢慢变黄，橘树常绿，叶子绿得发亮，整个橘林郁郁葱葱，富于生机。竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之中。

（三）、体会诗人写诗用意：

诗人写这首诗赠给刘景文用意是什么？学生反复诵读、体会，然后汇报交流。也许是借物赞人，赞扬刘景文像菊花一样傲立风霜中，像橙橘那样点亮深秋初冬。也许是勉励刘景文能在逆境中看到希望看到力量！……

板书设计：

赠刘景文

宋 苏轼

赠送母亲的古诗

赠送母亲的古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中文独有的`一种文体，有特殊的格式及韵律。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的赠送母亲的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、《送母回乡》

　　唐·李商隐

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，天竟情不留!

　　母爱无所报，人生更何求!

　　2、《别老母》

　　清·黄景仁

　　搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

　　惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

　　3、《慈乌夜啼》

　　唐·白居易

　　慈乌失其母，哑哑吐哀音。

　　昼夜不飞去，经年守故林。

　　夜夜夜半啼，闻者为沾襟。

　　声中如告诉，未尽反哺心。

　　百鸟岂无母，尔独哀怨深。

　　应是母慈重，使尔悲不任。

　　昔有吴起者，母殁丧不临。

　　嗟哉斯徒辈，其心不如禽。

　　慈乌复慈乌，鸟中之曾参。

　　4、《游子吟》

　　唐·孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　5、《思母》

　　宋·与恭

　　霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。

　　去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。

　　6、《母别子》

　　【唐】白居易

　　母别子，子别母，白日无光哭声苦。

　　关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。

　　敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。

　　新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。

　　迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。

　　一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。

　　以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。

　　不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。

　　应似园中桃李树，花落随风子在枝。

　　新人新人听我语，洛阳无限红楼女。

　　但愿将军重立功，更有新人胜于汝。

　　7、《送母回乡》

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，天竟情不留!

赠汪伦的古诗带拼音

赠汪伦的古诗带拼音

　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写《赠汪伦》这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。以下是小编整理的赠汪伦的古诗带拼音，欢迎阅读。

　　【赠汪伦的古诗带拼音】

　　赠（zèng）汪（wāng）伦（lún）

　　[唐（táng）]

　　李（lǐ）白（bái）

　　李（lǐ）白（bái）乘（chéng）舟（zhōu）将（jiāng）欲（yù）行（xíng），

　　忽（hū）闻（wén）岸（àn）上（shàng）踏（tà）歌（gē）声（shēng）。

　　桃（táo）花（huā）潭（tán）水（shuǐ）深（shēn）千（qiān）尺（chǐ），

　　不（bù）及（jí）汪（wāng）伦（lún）送（sòng）我（wǒ）情（qíng）。

　　【赠汪伦古诗赏析】

　　这首诗前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与 “忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送 了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附*，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对 自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别 裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的.情谊化为有形，既形象生动，又耐人 寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？

　　明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以 调绝千古。”这一评论是恰当的。

　　【赠汪伦古诗新编】

　　天还未亮，灰蒙蒙的夜色让李白更不愿意离开，毕竟他在此生活有一段时间了，而且他最舍不得的是他的好兄弟汪伦。天不遂人愿，李白最终还是得走。

　　昨天晚上，李白去找汪伦辞别，但“辞别”二字还是没有说出口，只说是过来聚一聚。“酒逢知己千杯少”啊，两人喝得酩酊大醉。天还未亮，李白便悄悄地走了。

　　“不知现在汪伦兄怎么样了，记得刚到此地时，我人生地不熟，是汪伦兄帮助了我，还给我安排了住处。还有那次，我中了风寒，卧床不起，是汪伦兄细心照料我直到痊愈。还有……而现在我就要走了，我该如何报答他……”想到这些，李白不禁长叹一口气。

　　李白拿起包袱来到桃花潭。桃花潭水流湍急，深不可测，周围繁花盛开，散发着缕缕清香。“恐怕我以后很少有机会欣赏这宜人风光了。”他自言自语着，便已经叫过船家，登上了船。

　　船家刚要起程，却听见岸上传来一阵急促的脚步声，这声音很熟悉，是汪伦兄。李白立刻让船家停到岸边。

　　果然是汪伦兄！喜悦与激动之情涌上了李白的心头。

　　“李白兄，你我兄弟一场，为何要不辞而别？”汪伦有些埋怨道。

　　“唉，我的好兄弟，天意难违，我李白能够认识兄弟，是三生有幸，我不忍与兄弟分别呀。有你这样的好兄弟，我也就知足了。你对我的恩情真是无以回报。”李白缓缓地说道。

　　“李白兄，这是哪里话，你我既是好兄弟，又何须此言。只是我真的舍不得你走，如果你能留下来，就好了。”

　　“我也希望如此，但这并不是我说了算的。好兄弟，日后我们定会再相见”。

　　“但愿如此，李白兄，后会有期，保重。”

　　“汪伦兄，保重。”

　　船家划着桨驶向潭中心，汪伦兄还在岸上使劲地摆手，李白不禁触景生情，热泪盈眶，吟道：

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

赠汪伦古诗诗意

赠汪伦古诗诗意

　　李白，是我们唐代的著名大诗人，他所著的古诗一直流传至今，陪伴着我们成长，教会了我们许多的东西。下面是小编整理收集的李白大诗人的古诗《赠汪伦》古诗诗意，欢迎阅读参考！

　　《赠汪伦》

　　唐 李白

　　李白乘舟将欲行，

　　忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，

　　不及汪伦送我情。

　　[注释]

　　汪伦：李白的朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附*贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人结下深厚的友谊。宋蜀本李白集此诗题下有注曰：“白游泾县桃花潭，村人汪伦常酝美酒以待白，伦之裔孙至今宝其诗”。据此，后人多以为汪伦是一“村人”。今人汪光泽、李子龙先后发现泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，仁素公之次子也，为唐时知名士，与李青莲、王辋川诸公相友善，数以诗文往来赠答。青莲居士尤为莫逆交。开元天宝间，公为泾县令，青莲往候之，款洽不忍别。公解组后，居泾邑之桃花潭”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

　　踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。 桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。

　　不及：不如。

　　[译诗、诗意]

　　李白坐上小船刚刚要启程，忽然听到岸上传来告别的.踏歌声。桃花潭水纵然有一千尺那么深，也深不过汪伦送别我的一片真情。

　　[作者简介]

　　李白（701－762，字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附*），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。

　　他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李U的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。

　　李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」（《调张籍》）。有《李太白集》。

赠汪伦的古诗及翻译

赠汪伦的古诗及翻译

　　《赠汪伦》是唐代大诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历桃花潭时写给当地好友汪伦一首留别诗。下面是小编整理的赠汪伦古诗及翻译，希望对你有所帮助！

　　赠汪伦

　　唐代：李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　译文

　　李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别歌声。

　　即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我一片情深。

　　注释

　　①踏歌：民间一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。

　　②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。

　　③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他友情，运用了夸张手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。

　　④不及：不如。

　　⑤汪伦：李白朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附*贾村汪伦经常用自己酿美酒款待李白，两人便由此结下深厚友谊。历代出版《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。

　　赏析

　　李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载:有一位素不相识汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道:"桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

　　显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化*直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功。

　　"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返潇洒神态。

　　"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦到来，确实是不期而至。人未到而声先闻，从那热情爽朗歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

　　这样送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派性格和他们之间不拘形迹友谊。

　　也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽桃花潭水，深情地吟道:

　　"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"

　　结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人感情之深，是诗家常用写法，如说汪伦友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"味道。现在写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道:"桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦友情深呢!"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁个性。所以，清人沈德潜说:"若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"(《唐诗别裁》)

　　古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　　"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白话评价李白诗，是很有见识。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙诗风。

　　我国诗传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌:"语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是:坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"。

　　作者简介

　　李白画像[9]李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的.瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

赠汪伦古诗_赠汪伦李白

　　唐·李白

　　李白乘舟将欲行，

　　忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，

　　不及汪伦送我情。

　　注释：

　　1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指“行吟”，即漫步而歌。

　　2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。

　　3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。

　　诗意：

　　我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。

　　桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。

　　赏析：

　　李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

　　显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的*直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

　　“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

　　“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

　　这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

　　也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：

　　“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”

　　古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”，*爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。“看似寻常还奇蝴”，正所谓炫烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。

　　我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的。