明鉴的古诗

杜牧《清明》古诗鉴赏

杜牧《清明》古诗鉴赏

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的杜牧《清明》古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　清明（唐）杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释

　　1.清明：农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。

　　2.断魂：神情凄迷，烦闷不乐。

　　3.借问：请问。

　　古诗今译

　　清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。

　　名句赏析――“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”

　　这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。“借问酒家何处有”，是问谁？从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？从上句得知是指酒家。这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。一问一答，情景十分生动。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的.凄迷纷乱的心境；第三句是――“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。

　　古诗词作者简介

　　杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。

　　拓展

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。...显示全部

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

　　【评析】

　　清明节真实的写照，短短的几句话把清明节赶去给故人上坟的心情描写的淋漓尽致。后人不会有比这首诗写的更完美了！

　　对杜牧《清明》诗旨之理解，历来多有分歧：或为“雨中伤感”说，或为“踏青游春”说，或为“哀悼亲友”说。反复揣摩诗意，则第三说最为切实。诗中所表达的就是诗人在“清明时节雨纷纷”的特定场景中所产生的特有的心理感受与思想情绪。诗旨主要在于表现生者“行人”对已故之亲友们的沉痛伤悼之怀与深切怀念之情。此诗艺术手法高超，别具形象圆整、叙事曲折、画面丰盈、章法自然之审美价值。后人甚爱此诗，对其采用删缩、变体、仿拟等再度创作之方式，形成一道诗歌接受的亮丽景观。《清明》诗以其思想与艺术的杰出成就，奠定了清明哀悼诗千古绝唱之地位。

　　世事多所难以逆料者。一千多年前的晚唐诗人杜牧，怎么也不会想到在千载之后，他的一首七绝小诗《清明》，竟然在９０年代初被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，并名列第二。①“小杜”虽然未能亲获这份殊荣，享受这份快乐，但就其《清明》一绝的魅力与影响而言，就足以使其百世流芳、千古不朽。

　　①十佳”唐诗排名依次为：盂郊《游子吟＞、杜牧《清明）、李白《静夜思》、王之涣《登鹳雀楼》、李商隐《乐游原》、孟浩然《春晓）、白居易《赋得古原草送别＞、李绅《悯农》、李白《早发白帝城》、贺知章《回乡偶书》。见1992年9月23日《新民晚报》。

清明古诗鉴赏

清明古诗鉴赏

　　在日常的'学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的清明古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　《寒食野望吟》

　　唐.白居易

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　寒食，即寒食节，在清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，所以叫做"寒食节"，在后世的发展中逐渐增加了祭扫等风俗。后来寒食节的祭祖等*俗与清明节合并，寒食节渐渐被人们遗忘。到现代，很多人只知“清明节”，不知“寒食节”之名了。

　　《清明》

　　宋.黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　《清明日对酒》

　　宋.高翥

　　南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　《送陈秀才还沙上省墓》

　　明.高启

　　满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。

　　风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？

　　《途中寒食》

　　唐.宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《清明日曲江怀友》

　　唐.罗隐

　　君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。

　　二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。

　　鸥鸟似能齐物理，杏花疑欲伴人愁。

　　寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。

　　《清明祭诗十四首》

　　其一

　　春雨清明湿杏花，

　　小山明灭柳烟斜。

　　东风解语拾我意，

　　送送萦肠入君家。

　　其二

　　一沾春雨一断肠，

　　飘零无计觅君乡。

　　方羡飞花随风去，

　　天涯尽处惹兰芳。

　　其三

　　朝听细雨润门扉，

　　年年一度送春回。

边塞诗关山月高高秋月明鉴赏

边塞诗关山月高高秋月明鉴赏

　　作者：鲍君徽 朝代：唐代

　　高高秋月明，北照辽阳城。塞迥光初满，风多晕更生。

　　征人望乡思，战马闻鼙惊。朔风悲边草，胡沙暗虏营。

　　霜凝匣中剑，风惫原上旌。早晚谒金阙，不闻刁斗声。

　　译文

　　巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。

　　注释

　　关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。

　　①关山月：古乐府题，多抒离别哀伤之情。

　　②天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。

　　③玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

　　④白登：白登山，在今大同东北。匈奴曾围困刘邦于此。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

　　⑤戍客：驻守边疆的战士。

　　⑥高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。

　　《关山月》鉴赏

　　这首描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。

　　“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。

　　开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好像唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

　　“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的`战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

　　“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

　　诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。

　　离人思妇之情，在一般诗人笔下，往往写得纤弱和过于愁苦，与之相应，境界也往往狭窄。但李白却用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情。这只有胸襟如李白这样浩渺的人，才会如此下笔。明代胡应麟评论说：“浑雄之中，多少闲雅。”如果把“闲雅”理解为不局促于一时一事，是带着一种更为广远、沉静的思索，那么，他的评语是很恰当的。用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

　　《关山月》写作背景

　　唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。李白此，就是叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦。

　　《关山月》简析

　　关山月：汉乐府《横吹曲》，本篇拟乐府旧题。这首描写了出征军人在一个十五的圆月的夜晚思念妻子的情景。他非常盼望能与妻子团圆。但边患未*，大战在即，不知从军至何时。全诗造语*浅质朴，抒情曲折细腻，在古诗中它如落日余光。

　　《关山月》艺术特色

　　《关山月》不仅有着深刻的思想，而且有充沛的感情，丰满的形象，生动的描写。具体说来，概括性强，抒情性强，语言精练自然，圆转流畅，是这首诗的特点。同时也可以说是陆游在艺术上的共同特点。这首《关山月》诗的风格是沉郁、苍茫、悲凉、激越的。

　　陆游创造性运用了《关山月》这种古乐府的旧题， “关山月”原来以边塞为题材，抒发从军战士怀人思乡的内心感情。而陆游从和戎下诏的统治集团写到边塞戍楼的战士又写到中原忍死的遗民，诗的内容丰富了，境界扩展了，思想意义也更深刻了。它的风格也不再是一味的低回哀怨而是沉郁苍茫、悲凉激越的了。

　　陆游还相当巧妙地紧扣着关、山、月三个字，去组织材料表现主题，具有高度的概括性和很强的抒情性。关山原是代表边塞的地理特征，防守时总是在山势险峻之处设置关塞。而陆游却突破这一限制，把关山扩大开去，从关山以内写到关山以外。关山以内是后方，那里朱门之内的尽兴的浅斟低唱，无休止地轻歌漫舞。关山本身是前方战士的戍楼，那里有楼内生者的苍苍白发，楼外死者的累累白骨。关山以外，是沦陷区，那里有残暴敌人的干戈屠杀，无辜百姓的血泪酸辛。诗人由*及远，把几方面不同的事物排列在一起，深刻而生动地表现了诗人爱憎的感情、是非观念，形象而具体地揭示出爱国和卖国两条政治路线的尖锐对立，具有高度的概括性和浓郁的抒情性。

　　同时诗人还紧扣“月”字，利用月亮的连续变化，周而复始，来表示时间的推移、季节的转换，这是从纵的方面贯穿和戎诏下十五年的历史。而且月在我们民族的传统中象征着美好的团圆，因此守边的战士见了它抒发怀乡之情；亡国的遗民见了它，牵动故国之思。可是在南宋统治集团看来，这正是烹歌煮酒的良辰美景。同是明月，在不同的政治立场、不同生活处境人们的心目当中，感受不同，反映不同；同是明月照射着朱门的歌舞，照射着前方战士的白发、尸骨，照射着沦陷区遗民的泪痕，而且在十五年来就这么一直照射着。歌舞沉迷，白发益多，尸骨未收，泪痕依旧。

　　借着月光的照射，诗人从历史到现实，把长期和戎不战的政治局面，作了鲜明真切的艺术概括，沉痛悲愤之情充溢于字里行间。诗的语言也晓畅*易，精练自然，没有剑拔弩张惊人的句子，但在客观事实的描述中，却更显出一种摧人泪下、惊心动魄的力量。由此可见，说《关山月》思想性、艺术性达到了高度完美的结合，能代表陆游诗歌的思想艺术特点，是一点也不夸张的。

古诗清明拼音版鉴赏

古诗清明拼音版鉴赏

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。以下是小编帮大家整理的古诗清明拼音版鉴赏，欢迎大家分享。

　　清明 

　　杜牧

　　qīng míng shí jié yǔ fēn fēn

　　清 明 时 节 雨 纷 纷 ，

　　lù shàng xíng rén yù duàn hún

　　路 上 行 人 欲 断 魂 。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu

　　借 问 酒 家 何 处 有 ，

　　mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn

　　牧 童 遥 指 杏 花 村 。

　　《清明》鉴赏

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的`心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

陶渊明 归园田居·其一_绝句陶渊明古诗鉴赏

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《陶渊明 归园田居·其一》，愿对您有所启发。

《归园田居其一》

作者：陶渊明

少无适俗韵，性本爱丘山。

注释：

1、少：指少年时代

翻译：

从小没有投合世俗的气质，

赏析：

公元405年（东晋安帝义熙元年），陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿为五斗米折腰向乡里小儿，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后愉悦的心情。这是第一首。

陶诗通常呈现素淡*易的面貌，不见组织雕镂之工。然而苏东坡说：其诗质而实绮，癯而实腴。（《与苏辙书》）又说：渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。（《冷斋诗话》引）东坡偏爱陶公之为人，尤推崇其诗，以为自古无人能及，反复吟咏，烂熟在胸，并一一唱和，着有《和陶集》，体验实较常人为深。这一首主要体现其质朴中的深味，散缓中的精巧。

起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突。韵、性，都是指为人品格与精神气质。所谓适俗韵无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以爱丘山。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是，人生常不得已。作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书、欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违逆自己的韵和性，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。一去三十年，当是十三年之误。从陶渊明开始做官到最终归隐，正好是十三年。这一句看来不过是*实的纪述，但仔细体味，却有深意。诗人对田园，就像对一位情谊深厚的老朋友似地叹息道：呵，这一别就是十三年了！内中无限感慨，无限眷恋，但写来仍是隐藏不露。

下面四句是两种生活之间的过渡。虽是误入尘网，却是情性未移。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊，两句集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗句式，便强化了厌倦旧生活、向往新生活的情绪；再从这里转接下文：开荒南野际，守拙归园田，就显得自然妥贴，丝毫不着痕迹了。守拙回应少无适俗韵因为不懂得钻营取巧，不如抱守自己的愚拙，无须勉强混迹于俗世；归园田回应性本爱丘山既有此天性，便循此天性，使这人生自然舒展，得其所好。开始所写的冲突，在这里得到了解决。

古诗的鉴赏

古诗的鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。——李白《望庐山五老峰》

　　庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流——朱元璋《庐山诗》

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　去年上巳洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州满塘驿》

　　阮籍推名饮，清风坐竹林。——孟浩然《听郑五愔弹琴》

　　若看山下云深处，直是人间路不通。——杜荀鹤《题庐岳刘处士草堂》

　　庐山正南面，瀑布古来闻。——江为《瀑布》

　　香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　归装渐理君知否?笑指庐山古涧藤。——陆游《自咏示客》

　　要新诗准备，庐江山色。——辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》

　　索落庐山夜，风雪宿东林。——白居易《宿东林寺》

　　已知归白阁，山远晚晴看。——贾岛《寄白阁默公》

　　高人往来庐山远，隐士往来张长公。——李颀《送刘四赴夏县》

　　范蠡常好之，庐山我心也。——王维《送张舍人佐江州同薛璩十韵》

　　花映新林岸，云开瀑布泉。——张继《江上送客游庐山》

　　去年上已洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州蒲塘驿》

　　远公遁迹庐山岑，开士幽居只树林。——李颀《题璿公山池》

　　腰悬竹使符，心与庐山缁。——韦应物《郡内闲居》

　　庐山两道士，各在一峰居。——韦应物《寄黄、刘二尊师》

　　飘零委何处，乃落匡庐山。——白居易《庐山桂》

　　身出草堂心不出，庐山未要勒移文。——白居易《别草堂三绝句》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　笑别庐山远，何烦过虎溪。——李白《别东林寺僧》

　　庐山逢若士，思欲化黄金。——储光羲《升天行贻卢六健》

　　山行非有期，弥远不能辍。——谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》

　　今古长如白练飞，一条界破青山色。——徐凝《庐山瀑布》

　　庐山去咸阳，道里三四千。——白居易《庐山桂》

　　劲风湮细雨——孟浩然《秀甲东南》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。——苏轼《题西林壁》

　　星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。——曹德《三棒鼓声频·题渊明醉归图》

　　拿到一首诗，我们首先要在反复诵读的基础上，大体理解诗意。

　　在此基础上，一般可按写什么怎么写的思路来鉴赏。写什么就是理解作品的内容，这里的内容可以是作者的某种感情，也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。分析内容时尤其要重视对诗题的解读，因为诗歌题目往往告诉了我们诗歌的内容。

　　落实怎么写，须研究诗歌的结构、诗中的典型细节、诗歌采用的艺术手法。再深入一步，还应探讨这样写的表达效果。

　　需要注意的是，有些古诗，我们只有联系其写作背景，才能正确地解读它。

　　诗歌的写作背景，可以分为社会背景和个人境遇两个方面。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不能不打上时代的烙印。若是考试，命题人往往会在篇末注明诗歌的社会背景(时代背景)。了解诗人写作时的境遇，无疑也有助于准确解读作品。如李白的《早发白帝城》，知道了这首诗是李白在流放途中遇赦后所写，便不难体会出轻舟已过万重山所洋溢的轻松愉快的心情。

　　宋·苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼19岁时，与16岁的王弗结为连理，二人情意甚笃，只可惜王弗27岁就香消玉殒。苏轼失去挚爱，心中的哀痛可想而知。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，于是便写下这首词作。

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”这三句，一开始便道出生死相隔的悲痛，感人至深，为全词定下了凄凉基调。“十年”是一个充满魔咒的时间段，多少生死离别总在这个数字上徘徊。苏轼也不例外，开口就是十年，多么漫长的十年，更何况还是“两茫茫”，哪怕是魂魄常来入梦，也是让人欣慰的。“两茫茫”的悲哀就是，一样的相思、哀愁却无法相互感知。“不思量，自难忘”是作者心理的的纠结与痛苦。既然生死相隔，那么就各自相安罢了，可是过去的美好点滴难以忘却，止不住去怀想，每一次怀想就是一次的身心折磨。作者用最*常的语言，作了最真实动人的描绘。

　　“千里孤坟，无处话凄凉”，又是一个让人难以承受的距离，千里之外的孤坟多么凄凉，此时的词人又是多么凄凉，仕途坎坷、潦倒失意，种种凄凉却无处可以说，只能默默承受，多么沉痛。可是，就算妻子的坟墓*在眼前，凄凉只会更深更重，依旧是无处话凄凉。因此苏轼这两句是抹煞了生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。

　　清纳兰性德《沁园春丁巳重阳前》

　　瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

　　重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声檐雨，谱出回肠。

　　康熙十六年（1677)九月，此时纳兰妻已病逝三个多月。重阳节前三日，纳兰梦到妻子淡妆素服，之手哽咽，离别时她说了一句“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”，随即纳兰梦醒，感慨万千，写下这首词。

咏柳古诗鉴赏

咏柳古诗鉴赏

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生机，下面给大家分享了咏柳赏析，一起来看看吧！

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　赏析

　　唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗,形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。柳树可分为垂柳和旱柳。垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主,许许多多的须根深深地扎在泥土里,伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。主干通常在2-3米处就长出分枝。光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。柳叶是单叶互生,叶片狭长,形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　贺知章简介

　　说起贺知章，相信不管是正在读大学的`，还是正在读小学的，都是比较熟悉。我们曾经都是背着贺知章的《咏柳》长大的，由此可见，这位诗人还是比较有影响力的。贺知章一生作诗无数，留下了很多著名的诗词，为后人传颂。其实贺知章不仅才华出众，风度翩翩，而且还独具慧眼，发现了许多对后世很有影响力的人物。其中李白就是很好的例子。贺知章通过科举考试，做了进士，后来又节节高升，官至秘书监。我们都知道，古人都喜欢以文会友，贺知章也不例外。

　　据悉，贺知章与张若虚等人都是无话不谈，非常亲密的朋友，他们常常在一起谈诗论词，讨论国家政治，自己的理想抱负。那贺知章与李白又是怎么结识的呢?据史料记载，李白因为机缘巧合，曾经将自己写的诗词给贺知章看，希望可以得到他的指点。贺知章看完李白的诗词，对其大加赞赏，称赞其日后必定大有作为。两人因诗结缘，成了好友。而两人都喜欢喝酒，经常在一起把酒言欢。像贺知章这样既有才华，又独具慧眼的人，实在是难能可贵。

　　贺知章的诗

　　贺知章这个人是个人才，十项全能，全面发展，也同样是全面优异。其中，他的文采众人皆知，诗句广为流传。经历了千年的传颂，虽然有些已经遗失，但是保留下来的仍然是句句经典。

　　就拿贺知章的句子较少的诗来说，比如采莲曲，就有着和“山寺桃花始盛开”异曲同工之妙的句子，而且在意境上面还更胜一筹。再比如说《回乡偶书》，这其中的乡愁与无奈，就算是时隔千年，仍然被人们拿来引用，叙说着自己对家乡的那一份深沉的热爱。

　　因为贺知章是修行的，所以他的禅诗也是很多的。在一本叫做《唐禅社首乐章》的书里面，就能够找到他的很多作品。其中的遣词造句，无不让人惊叹。也正因如此，所以才能让他获得“初唐四杰”这样的美誉吧。上亿的人口中有千万个诗人，千万个人中只有那四个人，才华横溢，各有各的特点，诗词歌赋皆是一绝。

　　贺知章也是很关心国家大事的，其中他也是写过军旅诗的，虽然不像是高适那样专门写这种类别的诗人写的那么的气势豪迈，却也是脍炙人口，千古流传。比如一首《送人之军》，是写给出征的将士们的，鼓励他们为了国家战斗，让国家没有忧虑。他们就像是长城一样，守卫着国家。

　　除了上述之外，贺知章也写过很多别的题材的诗词，其中还有很多送友人的。

《初日》古诗鉴赏

《初日》古诗鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的《初日》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《初日》作品介绍

　　《初日》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷。

　　《初日》原文

　　初日

　　作者：唐·王昌龄

　　初日净金闺，先照床前暖。

　　斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

　　云发不能梳，杨花更吹满。

　　《初日》注释

　　①金闺:旧时对女子闺阁的美称。

　　②丝管:泛指乐器。丝，指弦乐器;管，指管乐器。

　　③云发:言女子鬓发盛美如云。

　　《初日》作者介绍

　　王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。

　　王昌龄在当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。

　　《初日》繁体对照

　　卷141_27初日王昌齡

　　初日凈金閨，先照床前暖。

　　斜光入羅幕，稍稍親絲管。

　　雲發不能梳，楊花更吹滿。

　　《初日》赏析

　　《初日》是唐代著名边塞诗人王昌龄的诗词作品，王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。 《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

　　王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人宽大的.视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最*实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考；最具代表的是《出塞》 。

古诗《江雪》鉴赏

古诗《江雪》鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗《江雪》鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　一、古诗原文

　　作者：柳宗元

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　万 径 人 踪 灭 。

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　二、作者背景

　　柳宗元（773-819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。

　　三、古诗鉴赏

　　1、注词释义：

　　绝：绝灭，消失。

　　径：小路。

　　踪：指脚印。

　　孤舟：孤单的一条小船。

　　蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。

　　2、古诗今译：

　　千山寂静鸟儿都飞走不见了，万条小路上已经人迹杳渺。小船上渔翁穿戴蓑衣斗笠，独自一人冒寒在江上垂钓。

　　3、名句赏析：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

　　诗人只用二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。下着大雪的江面上，一叶小舟，一位渔翁独自垂钓。也许他什么也钓不到。诗人要告诉我们的是，孤独和严酷的环境算不了什么，人只要有信念，有毅力，再恶劣的环境也不能把我们摧垮。诗里的渔翁实际就是诗人自己的写照，孤独而坚强，虽然屡遭流放，屡遭打击，但他一直不屈不挠，保持镇定自若的态度，坚持自己的理想。其中的深意，值得我们好好体会。

　　《江雪》柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》原文翻译：

　　群山中的鸟儿飞得不见踪影，所有的道路都不见人的踪迹。江面孤舟上一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。

　　江雪中的景物有什么

　　《江雪》描写的景物有山、孤舟、鸟、江雪。这是唐代诗人柳宗元的一首五言绝句，通过对山野严寒的景物描写，描绘了大雪纷飞，天寒地冻的图景，勾画了独钓寒江的老翁形象，表达了诗人深感孤寂的情绪。

　　《江雪》作者简介

　　柳宗元，字子厚，唐宋八大家之一，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家。《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，但是失败了，险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

　　《江雪》

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　赏析

　　这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，孤舟蓑笠翁一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。孤与独二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的.艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说清峭已绝。顾璘则说绝唱，雪景如在目前。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是村学中语，而称赞柳宗元末尾两句，说是人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已!苏轼所谓人性，即指诗人的情感熔铸。人性有隔的对立面便是人性无隔，做到人性无隔，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在永贞革新失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的永州八记，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了烟波钓徒的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是江雪。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著寒江雪三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有纯粹的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。

寒夜古诗鉴赏

寒夜古诗鉴赏

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的寒夜古诗鉴赏，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

　　译文翻译

　　冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。

　　月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

　　注释解释

　　竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。

　　汤沸：热水沸腾。

　　元朝揭傒斯《寒夜》：

　　疏星冻霜空，流月湿林薄。

　　虚馆人不眠，时闻一叶落。

　　当代阿袁（即陈忠远）《寒夜》：

　　"大国何人怜，纷纷为小我。寒夜风雨声，广厦万间破。"

　　诗文赏析

　　善用衬托（或映衬、陪衬）：因有梅花的.陪衬，窗前月才别有一番韵味，不仅是嗅觉，视觉上也使人大觉不相同。

　　巧用暗示（或喻示、双关）：“才有梅花”与朋友夜访相呼应，梅花又象征了友谊的高雅芬芳。

　　铺有细节（或铺垫、渲染）：寒夜客访、主家火红，宾客情重两相顾及，知人情之暖，胜过冬夜之寒。这些使得今夜的月色较先前格外地不同了。

　　这首诗因为被《千家诗》选入，所以流传很广，几乎稍读过些古诗的人都能背诵，“寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。

　　前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的月色也较*常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与*常大不一样了。

　　诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。

　　寒夜（宋·杜未）

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

　　赏析：

　　此乃宋朝杜小山的一首诗，名《冷夜》。

　　寒夜客来，炉火初红，扫雪煮茶，良朋知己，围炉品茗，赏月下梅，真乃令人向往之雅趣！

　　“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”这是宋朝诗人杜耒描写在寒冷的夜里，主人点炉煮茶，以茶当酒待客的诗句。客主围着红红的火焰，每人手中一杯清香的热茶，边品茗边交谈。其乐融融、其情浓浓，这是令人钦羡的儒雅风*，又是让人神往的高雅享受。

　　古人有刎颈之交，忘机之友，掬诚以待，可以“寒夜客来茶当酒”，更觉“寻常一样窗前月”，“才有梅花便不同”。繁忙的现代人，当“寒夜客来”时，大概只有是，“我倦欲眠君且往”，“有事回头电话联络”再说吧。难怪活在当下的我们，时时感叹“知音难觅”

　　宋人杜耒《冷夜》有“寒夜客来茶当酒竹炉汤沸火初红”之句。寒夜朔风，拥被难眠，突有故人到访，披衣而起，倒屐相迎，然厨下无余肴，柜中无陈酿，于是铲雪融水，发火煮茶。茅舍外雪压寒枝悄然自坠，竹炉里松炭星火四溅有声，釜中茶汤鱼眼乍现，此时风宁月朗，更有数点疏梅映窗，又是另一种境界。