描写渔家的古诗

《渔家傲》古诗赏析

《渔家傲》古诗赏析

　　在日常学*、工作和生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的《渔家傲》古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《渔家傲》

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　　注释

　　⑴星河：银河。

　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。

　　⑶帝所：天帝居住的地方。

　　⑷天语：天帝的话语。

　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　⑹谩：徒，空。

　　⑺鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　⑻蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　⑼吹取：吹得。

　　⑽三山：传说中海上的三座仙山：蓬莱，方丈，瀛洲。

　　（11）九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　（12）路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。

　　译文

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

　　赏析

　　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

　　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。*代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的'问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

　　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

　　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

　　创作背景

　　宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，词人任陕西经略副使兼延州知州。在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词就是他身处军中的感怀之作。

　　作者简介

　　范仲淹（989—1052年），字希文，祖籍郑州（今陕西彬县），移居吴县（今江苏苏州）。少时贫而好学，真宗大中样符八年（1015年）进士。官至枢密副使、参知政事。范仲淹曾积极推行“庆历新政”，为人廉洁公正，奉行“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 的做人准则。词作仅存五首，描写边塞秋思，羁旅情怀，突破了宋初词专写儿女柔情的界限，风格明健豪放。有《范文正公集》。

渔家傲范仲淹赏析（渔家傲范仲淹古诗赏析）

因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而闻名于世的范仲淹，是北宋著名的政治家、教育家，在中华精神史上，有着极其重要的地位。

在政治上，他”文武兼备”、”智谋过人”，在朝主政，他领导庆历革新，时间虽只一年，却成了王安石熙宁变法的前奏；戍守边关，他改善军事制度、改革战略部署，致使边关长时间稳如泰山。

在教育上，北宋是承唐，唐五代以来士大夫或者说整个社会，都弥漫着一种无廉耻之风，但是从范仲淹这开始就立节操、敦风俗、重廉耻，自此北宋的风尚由此发生变化。

所以，范仲淹在中国文化史上是不可忽视的，他的散文、他的诗、他的词都有名篇佳作，影响着一代又一代的中华儿女，而他的一首《渔家傲》，写的句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

一、以己之短，克敌之长

北宋王朝有一个特点，就是边疆有很多并立朝廷或国家，与之抗衡对峙。

其中在北宋仁宗时期，边患比较严重，主要来自西夏。康定元年，公元1040年八月，范仲淹奉命到西北，任陕西经略副使兼延州知府，延州就是今天的延安一带。到任后，范仲淹开始改革军队旧制，分部训练，轮流御敌，后来这支军队，被仁宗诏命为康定军，这一守就是四年。

这一段历史在明末清初，大思想家王夫之的《宋论》里，谈到范仲淹与当时一同戍边的将军韩琦，两人在用兵上的区别，说范文公善用其短，韩魏公不善用其长。什么意思呢？

善用其短，因为范仲淹是文人出身，作战不是他的长项，但是善用这一点，强调驻防、强调防守，使敌人无可乘之机，也捞不到半点便宜，反而使边疆能得到一丝安宁。这就是范文正的以己之短，克敌之长。

不善用其长，韩琦觉得自己很会打仗，但几次主动出兵，均告失败，也就是说韩琦善于打仗，但总是惨败而回。

总而言之，范仲淹从各方面，都是沉甸甸的一个历史人物，而他的这首《渔家傲》也是沉甸甸的，又好在哪里呢？请继续欣赏：

二、悲壮雄放《渔家傲》

北宋仁宗之后，国家逐渐衰弱，*不但重文轻武，也重内轻外，使边患不断，如北方的辽国、西北的西夏，屡屡犯境。于是康定元年，仁宗派范仲淹率军抵抗西夏，而《渔家傲》一词，就是他戎马生活的真实写照。

词曰：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

上阕，“塞下秋来风景异”，开篇既从秋天开始写起，秋天对于古今中国人又有两种不同的感受，今人看到秋天到了，觉得是收获、是喜悦；在古代是一个让人悲凉的时节，从宋玉开始“悲哉，秋之为气也”开始，在诗词里面的秋天都是非常悲凉的象征。

“衡阳雁去无留意”，衡阳是个地名，在湖南省南部。雁是指的大雁，这在中国文学里出现的比较早，在《周易》里面就有叫鸿雁的说法。这句是说，大雁按时令飞走了，秋天也就来了，给人一种极不安的心理，大雁可以走，我们呢？同时也映衬出戍边将士们的凄惶心理。

“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”“边声”是边地之声的统称。如李陵的《答苏武书》曰：“凉秋九月，塞外草衰。夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”。

这句词是说此时此刻的边地四面一片嘈杂，如牧马悲鸣之声，杂乱无序的各种虫声，军营的号角声，连成一片。夕阳西下，长烟飘起在高耸的群山中，那一片孤城，已经早早的关闭了城门。

这首词的上阕给人明显的感受就是，塞外的秋天充斥着悲凉之意，南去的大雁似乎都不愿多看一眼这塞外的秋景，戍边的将士们，却是在萧瑟的秋风中回望着故乡，内心满怀的思乡之情更加强烈。

下阙，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，“浊酒”，指的是唐宋时期的酒，上面会有很多悬浮物，且度数不高，否则怎么常见古人大碗喝酒呢？如果是现在的酒，他还能这样喝吗？当然不会，度数太高了嘛。

“浊酒一杯”和多杯，一桌子是皆然不同的情景，一杯这是苦酒、这叫寡酒，这是心事浩茫人放的一杯酒。

这句也是全词的核心，说明戍边将士一边喝着酒，一边想着家里的亲人和家乡的一山一水，既合情又合理。

将士们想家就要护家，护家就要护国，护国就要戍边，戍边就必须打败来犯之敌。只有这样，国土才会完整，边塞才会巩固安宁，戍边将士才能回到自己最爱的家乡。

“燕然未勒”是一个典故，公元*，东汉汉和帝永元元年，窦宪出塞三千里追击匈奴，至燕山，“刻石勒功而还”。

词的前面写的几乎都是想家，但是词人骨子里面觉得我是国家的军士，出来就是保家卫国打仗的，必须要建功立业，巩固边境，大打胜仗，否则我们怎么回去见家乡父老。

所以我们必须以国家为重，不管再多的乡愁，我们也能忍，也要打到全胜而归。

“羌管悠悠霜满地”，“羌管”就是羌笛，古代西部羌族的乐器。在先秦的诗里会出现钟鼓；魏晋南北朝的诗里经常会是琴；到了唐代诗里往往是胡琴，琵琶，羌笛，所以这里还是带有边塞色彩的。

这句表明将士们想建功立业又想家，这种情绪则通过悠悠的羌笛表现了出来。而刚刚还是“四面边声连角起”，现在却已是霜满地了，实际上是节令晚了，情绪更加深重。

“人不寐，将军白发征夫泪”，“将军”是指词人自己。在此凄清的寒夜，将军和年轻的士兵，都久久不能入睡，虽满含热泪，却对保家卫国一片赤城。

结语

这个诗篇情绪很热，也很浊，但是绝对不是一种反战或者厌战的作品，想家但是不厌倦战争，可是对战争在整体的情感上又是消极的态度。

所以这个作品，表现了我们这个民族对战争的评价，我们从来没有说用战争去抢劫敌人，去发横财，恰恰相反战争都是强加给我们的，所以必定有一些人到边关，到前线去保家卫国。

而这首词就是抚慰那些将士们的痛苦心情，舍小家为大家，无论春夏秋冬，风雨严寒，将士都不能回家，这种牺牲词人是充分认识的，也是充分体谅的，就算是对士兵的一种弥补，这也是中国文化里的一种特有方式吧！

所以范仲淹的这首《渔家傲》，句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

渔家傲古诗的扩写作文

渔家傲古诗的扩写作文

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的渔家傲古诗的扩写作文，希望能够帮助到大家。

　　“大漠狐烟直，长河落日圆”。先者也是在此，发出这千古感叹。是啊，无际的荒漠，无尽的狼烟，和，那无休止的泪。

　　边塞，埋下累累白骨，洒遍殷红热血。这曾经令多少英雄驰骋不休，又令多少母亲泪尽屋头的地方。如今已是深秋，凤怒号着，翻卷着战旗，鼓动着散出微光的青纱薄帐，也卷残了清寒月光下那呼黑的狼烟，也将士们唯一的睡意带走了。伴随着发号施令的擂鼓，战士们熬过了一个又一个漫无边际的黑夜。

　　东边，曙光微妙。这是极为短暂的边塞日出。头上，除了黑烟，就是密不透光的乌云；脚下，除了什物，就是血染的胭脂般的泥土。将士的脸上，看不到任何喜意。因为这边塞的意境，真的，真的太荒凉。可是在这条血筑的长城之内，诸侯已在府里点上御赐的金烛。

　　勿而转来阵阵鼓声，将士们立刻登上城顶，抽出宝剑，如兵俑一般屹在那儿。望着批批迁徙的大雁，铁铸的脸上满是泪痕。

　　城门早早地关了，好似一天得以安全*息的过。可是，角声不断，大雁不停，泪水不止。潇潇暮雨，打湿了黄土。豆大的泪珠顺着脸颊流下，卷尽毕生的沧桑，然后融入一杯浊酒之中，被战士一饮而尽。转首望去，家在千里之外的那个角落。在此不知度过了多少个春秋，从家带来的黑胡子早已泛白。到底何时才可还乡，可是还没登上燕然山记叙功绩呀。

　　漫无边际的黑夜里不知从何处转来悠悠羌笛声，伴随着若隐若现的圆月，和这满地白霜，显得格外凄凉。飘然的青纱帐内，将士们难以入睡，满头苍发的将军抚着母亲送来的信件安静地淌泪。在他心中有说不完的话，说不完的沧桑，说不完的边塞人生！

　　这一天，正是中秋。

　　他，二十六岁，一个进取的苏州人，于宋真宗大中祥符年间考中进士，成为一名官员，五十一岁时，被任命守卫西北边疆，防御西夏军侵扰，为期四年。他，一个崇尚完美的政治家，锐意革新，砥砺自律。

　　在戍边四年中的一个秋天的傍晚，他彳亍在边塞办事处的旷地上，亲临这荒远空阔的大西北，这呼呼凛冽的西北风，这秃山枯草的肃杀景象，毕竟与家乡的'流觞曲水不同。

　　他，塑像一般，凝望天穹中自由舒展尽意盘舞的雁群。如止水的心绪被啾啾欢鸣声撩拨着。终于，雁阵坚定不移地南飞了，要到避寒胜地——衡阳的雁回塔那里过冬。他朝雁友消逝的方向迈了几步，眼睛里充满着光亮的渴望。

　　他认为城头上传来的号角声里夹带着挣扎的悲凉，好像是四周的营房、城墙、野兽、山群、幽灵……天籁、地籁、人籁都随之而响起来。

　　他遥望像屏障一样的山峰连绵起伏，稳固的长城跌宕延伸，炊烟清淡上浮，鹅黄的红日悬挂在云纱乌带间，禁不住地吟唱道：一片孤城万仞山，大漠孤烟直，长河落日圆……最后一抹霞光也收敛了，城门也关闭了，这一天又结束了。

　　夜幕降临，他踱回寝室，斟了一杯酒，一饮而尽，又喝了几盅，慢慢地心口暖和起来，心里想得也多了。他浓眉紧皱：还是远在千里之外的家才最温馨最舒适，妻子儿女盼望着自己**安安，也期望我能建立军功，再创辉煌……他猛一捶桌面，目视窗外：耻辱哇，耻辱！没能像汉代大将窦宪那样领兵追击北单于于三千里之外，并在那里的燕然山上的一个巨石上刻文记功，荣耀而返。我，我有何德何能上报皇恩下安黎民*慰亲友？那么回家后又怎么办呢？……老大不小的年纪了：五十多了……炯然的眼睛里的攻无不克的光芒冷峻地逼射前方。

　　静夜深沉，羌笛悠悠，似断又续，那位长笛手一定也在思念亲人。清明的月辉倾泄在如浴的大地上，冻霜越发冰冷了。

　　他扶着窗框，一切静谧得像生铁一般。寂寥的时空凝固了。

　　一缕白发飘拂在苍老的面颊前，轻轻地又垂下。

渔家傲李清照（渔家傲李清照翻译及赏析古诗文）

众所周知，宋词在中国古代文学史上的成就，是无可比拟的。

它不但是宋代文人墨客的智慧结晶，也是宋代文学的最高成就。

其中柳永、苏轼、辛弃疾、李清照更是被誉为“宋词四大家”，并分别代表着婉约派和豪放派。而李清照又是唯一的女词人。

李清照，号易安居士，**惯称之为李易安，被誉为“千古第一才女”。

而此时想必大家的脑海里，已经浮现出一位温文尔雅，才气纵横的佳人形象。在她的笔下，每一个字符都似乎充满了灵气，使人读来意境唯美又朗朗上口。如：

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，这三句，带给读者的画面感极强。一群散发着青春气息的少女，无忧无虑嬉戏于藕花深处，不小心惊起了一滩鸥鹭，也使整个世界充满了生气。

读后使人有种回归自然的美感，既轻松又愉悦。

又如：

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，此三句历来最为人们称道，写出了无时无刻不在愁绪满腹的思念着丈夫的早日归来。

如果你在异乡，如果你已相恋，读后你是不是也有“才下眉头，却上心头”的万千感慨？

再如：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是李清照晚年作品中的三句词，表达了词人亡国之恨，复国之难，更有失夫之痛。

总之，这些都是婉约之风，而在李易安众多的词作当中，有一首《渔家傲》，写的豪迈，气势磅礴，也是她唯一的一首豪放词，可谓异常精彩。

词曰：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

根据陈祖美《李清照简明年表》记载，这首词应该作于南宋高宗建炎四年，公元1130年。

这一年，南宋军队在黄天荡与金军发生激战，不幸战败，北宋旧都开封陷落。

如此境遇，如此国破家亡，李清照只能随流南撤，途中曾在海上航行，历尽波涛狂风之险。词中的大海、船、天帝、自己，都与这段真实的生活感受有关。

词的上阕，描绘出一幅海天辽阔壮美的图卷。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，这里“星河”指的是银河。展现出一幅水天相接、云雾迷蒙、波涛汹涌的海天图景。仰望天空，银河转动，每颗闪亮的星，都像无数的船只在舞动风帆。而这种壮美虚幻的感觉，就像词人在梦中一样美好。

“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，三句词中的“归”字十分具有浪漫主义色彩，因为“归”似乎本来词人就来自天庭，故称归。

所以说词人描写自己，在颠簸中好像回到了天庭，天帝既热情又有诚意的问词人，准备去哪里。

词的下阕，写词人对天帝的问询做出了回答。

“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，“谩有”是空有。两句的意思是，我报告天帝，我要走的路很漫长，虽然已到黄昏时刻，可是还没有到达。

同时表明，自己作为一个女子写诗文不容易，就算写出惊人的句子，又有什么用？不也一样无人赏识吗？但是词人心里是豁达的，无论什么困境也无法阻止她对诗词歌赋的执着追求。

“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，“蓬舟”是指轻如蓬草的小舟。三句的意思是，大鹏展翅翱翔在九万里的高空，是多么的逍遥，风啊！千万别停下，猛烈的吹吧，将我这一叶扁舟吹向蓬莱三仙岛吧！

这说明词人是多么的渴望自由，这种渴望又是那么的真挚热烈，抒发出心中不羁的豪情和气势。

纵观全词，其实是一首记梦词，形象奇幻，意境虚无，营造了一幅恢弘的境地，来表达词人追求自由和美好生活的心愿。

李易安本是婉约派女词人，能写出这样豪放的词，除了生活于乱世中遭到的许多变故外，还有受着传统封建时代观念的束缚，但是这一切都无法将她击垮，而更加使其思维活跃，敢想敢说，满怀豪情地去创作，才有如此大手笔，又气魄宏伟的豪放词展现给*，让*真切的感受到一代才女的风采。

渔家傲古诗原文李清照带拼音（渔家傲写作背景及手法）

渔家傲

宋·李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

一提起李清照这位旷古烁今的才女，我们的头脑中一定会浮现出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）这样的词句，相伴的是一个独依秋窗、满心愁绪的清丽少妇的身影。是的，李清照的一生，有过多少次爱愁情伤、别怨离苦。

她出身名门，少年便有诗名，并与太学士赵明诚琴瑟和谐，但不久受到朝廷党争的波及，被迫分居数年；中年时（44岁左右）又逢靖康之变，北宋覆亡，南迁途中，夫妇二人多年收藏的金石书画损失大半；赵明诚去世后，李清照再嫁，却遇人不淑，经历了离异系狱之灾；晚年独居江南，七旬后悄然辞世。她先甜后苦的坎坷身世，化成一派清愁，她的寂寞，她的忧郁，都通过词作倾吐出来，以高度的艺术表现力感动了世人，使她成为宋词婉约派的代表，成为“才女”的标志。

那么仅此而已吗？

纵观历史上的女性文人或学者，简直是寥若晨星。如班昭、蔡琰、谢道韫、薛涛、鱼玄机、朱淑真……她们留下的诗文大都不多且不确定，她们的名字或附于家族父兄，或出现在野史轶事中，验证着她们的出身无非名门闺闼或是烟花之地。作为女子，她们的生命轨迹似乎早已划定，她们的成就只是男性书写的文学史中小小的特别点缀。

“才女”的形象遵循着男性的想象而发生，以至于我们忽略了那海面之下的冰山，那是更为庞大的知识女性群体，她们有着历史文献记载之外的多姿多彩的生活和更为丰富的情感世界。

感谢李清照！她为我们展示了女性多重的境界，不仅有“春到长门春草青”（《小重山》）和“庭院深深深几许”（《临江仙》）的景致，不仅是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）或“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）的女儿情态，不仅是“寻寻觅觅，冷冷清清”（《声声慢》）与“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）的愁绪，还有“至今思项羽，不肯过江东”（《乌江》）的决绝，“不知负国有奸雄，但说成功尊国老”（《浯溪中兴颂诗和张文潜之二》）的洞彻，“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”（《上工部尚书胡公诗之二》）的刚毅。

如果说表达形式的不同决定了诗风与词风的迥异，那么这首《渔家傲》便是易安诗风的延续，如梁启超所说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉词》中语。”（《艺蘅馆词选》）让我们看到，一个宋代的女词人，亦是可以写出这样浑厚阔达的词句的。

这首《渔家傲》又名《记梦》。李清照在梦中真正摆脱了尘世的羁绊，任凭自己的思想乘风驾云，直上九霄。

开篇便见天海相接、浑然一体的景象，云涛滚滚，晓雾蒙蒙，冲破这一切后又见星河流转，千帆竞渡，已不知何处是天上，何处是人间。梦魂仿佛到达天庭，面对天帝，听闻他殷切地询问“我”可有归宿之处。而作者的回答是嗟叹前路漫长，时日不多，学诗纵有惊人之句，也是空然无用。这里虽然压抑，但表现出的情感追求却与屈原的“吾将上下而求索”一致。最后词风一扬，如同庄子笔下的鲲化为鹏，展翼而飞，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”（《庄子·逍遥游》），狂风激荡，气势磅礴。

作者最后疾呼“风休住”，为的是将我这一叶小舟远远吹送至海中仙山。“三山”，即神话传说中仙人居住的三座神山，位于东海。据《史记·封禅书》记载，三山即蓬莱、方丈、瀛洲，是历代帝王梦想的求仙之所，但始终可望不可即，“未至，望之如云；及到，三神山反居水下；临之，风辄引去，终莫能至。”而在李清照的梦中，她凭借鲲鹏垂天云翼卷起的狂风，驾着飞蓬般的轻舟，直达“三山”那帝王也无法企及的神仙之境。这也是她对天帝询问的回答，是词人在她营造的文学世界中的归宿。

这首词可以说无丝毫脂粉气，亦如一阵狂风，荡尽词坛纤丽之气。不仅在易安词中别具一格，即使与豪放派词同列，也绝不逊其恢弘气度。

李清照此身虽为女子，但落笔早已超越“情”“愁”等闺怨文学的范围，无论从哪个角度看，她都更是一个天赋与造诣极高的文人和学者。除诗词外，她与赵明诚一起编写《金石录》，还著有《词论》《打马图经》等文章。她的才华与见识，已经远远不是“才女”二字所能概括包容的。

清代沈谦有言：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”（《填词杂说》）在文学成就上端的如此，但若从性情上言，只怕李后主之果决坚毅，不及易安远矣！透过这首词作，我们仿佛看到她挣脱俗世的躯壳而纵情放飞的灵魂，正如庄子笔下那只由鲲而化身的大鹏，振翮高飞九天之上。

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【渔家傲】

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。

　　酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　诗词赏析：

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　渔家傲·花底忽闻敲两桨

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　译文

　　荷花底下，忽听到双桨击水的声响，不一会，一群女友来把我寻访。摘下荷花当酒杯，采莲船在荷花池中荡漾。粉红色的荷花映酒中，杯里时时翻红浪。

　　清新的荷香、醇美的酒味，搅在一起；粉红的荷花、粉红的脸蛋，同映酒缸。绿色的荷叶丛中，醉了正好躺一躺。一觉醒来抬头望，船头搁浅在沙滩上。

　　注释

　　渔家傲：词牌名。此调原为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。南北曲均有。

　　逡（qūn）巡：宋元俗语，犹顷刻，一会儿。指时间极短。

　　旋（xuàn）：随时就地。当（dàng）：当做，代替。

　　“时时”句：谓莲花映入酒杯，随舟荡漾，显出红色波纹。红浪：指人面莲花映在酒杯中显出的红色波纹。

　　清厮酿（niàng）：清香之气混成一片。厮酿：相互融合。

　　花腮（sāi）：指荷花。形容荷花像美人面颊的花容。酒面：饮酒后的.面色。宋梅尧臣《牡丹》诗：“时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。”

　　一饷（xiǎng）：即一晌，片刻。《敦煌变文集·王昭君变文》：“若道一时一饷，犹可安排；岁久月深，如何可度。”蒋礼鸿通释：“一饷，就是吃一餐饭的时间。”

　　阁（gē）：同“搁”，放置，此处指搁浅。一作“搁”。

　　赏析

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙在起、承、转、合脉络清晰；更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　创作背景

　　欧阳修以《渔家傲》词调共作了六首采莲词，这首词即为其中之一。其具体创作时间未详。

渔家傲秋思扩写500字

渔家傲秋思扩写500字

　　无论在学*、工作或是生活中，大家最不陌生的就是扩写了吧，为了让您在扩写时更加简单方便，以下是小编收集整理的渔家傲秋思扩写500字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　边塞的秋来了，秋风袭袭，不似家乡般柔和；反倒有几抹肃杀之气。真真是大不相同，各有千秋。大眼竟然已经向衡阳飞去，毫无停留之意，家是温暖的！

　　军营号角声起，四面传来战马嘶鸣之声，激起烟尘滚滚；震慑人心的不是豪迈，而是这声中的无限悲凉。山重重叠叠，烟雾缭绕，落日朦胧依稀可见；只余孤城紧闭。

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村，那村子里充溢的是那难言的乡情啊。把酒望月，借酒消愁。我何尝不知‘借酒消愁愁更愁？’可乡情啊！它泛上心间，激起点点漪涟何尝不是‘酒不醉人人自醉？’我想浸在这久违的温暖中，可怎么能。

　　边患未*，功业未成，故乡啊！你那么遥不可及。我远远地望着你，却伫立在战场！我不能离开！

　　一声悄苍幽凉的羌管湮没在空气中，却荡漾在我的心中，我们的心中；那满头白发之愁却是为你—我的故乡！

　　烽燧上战地的残阳在断刃旁深深陷进金色的沙土中，秋风把草的嫩绿带走了，不知是阳光的色泽还是秋的旨意，草枯黄的犹如从来没有绿过这土地伤心了。好像在很远的地方，有马嘶鸣和马践踏的.声音，孤独的声音多少有些疲惫，马，也累了。大漠厌倦了铁骑突出、杀声凛凛的日子，边塞披上一层素纱，似乎告诉远离家乡的孩子们，它也该休息了回家吧。

　　哼

　　人说，秋雁的鸣叫是教人心生凉意的，那么没有雁鸣的秋呢?呵，雁啊，你也就这样悄悄，悄悄，悄悄地走了么!是不忍心不忍心看到戍国勇士们思乡时的柔弱、悲切么?

　　没有绿意的山岭还是无法忘怀，守着这座似乎所有人遗忘了千年的城，它，很孤独

　　天颓然，侍卫进帐将蜡烛点燃。烛火在灯罩下看不见轮廓，只有暗黄色闪动着，不知怎么，*添一丝焦虑。

　　将军将军?

　　嗯?

　　帐中的主人有些愣神，沉默了一会儿，竟就着单衣出了帐，旁边的将士跟了上去。

　　将军，晚了，夜风凉。

　　严，你听这羌笛声。

　　杨柳怨，羌笛吟。一阵一阵，随着肃杀后的寒冷，像是空心木在敲击无形的岁月。将士随着空中的乐声深呼吸，向远处望去。

　　边城的夜晚很美，至少这星辰是如此因为天空很*。因为很*，所以无措、难耐，因为无法得到，如同久别故乡的游子无法踏进家门，无法看到最爱的人。

　　胡杨犹如向天祈祷一般长跪不起，双臂向天穹展开，将黑夜拥入怀抱，在光亮下留下黑色的影子。

　　将士选择了沉默，什么也没有说，末了，笑了笑，轻声道：回了。

　　转身便走，将军没有回头，只是不说话，将士掀起罗幕，刚躬身想进帐，却又硬生生地停住了。

　　羌笛声竟然变了味，倒有点像江南竹笛了呵怎么可能把战甲披起来吧，凉。

　　将军轻叹，只有风听见了：

　　战甲也很冷呢，如果没有战乱，我希望我从来没有见过它我也就永远不会离开。

　　一壶酒，还在胃里晃，狼烟烫，温暖了谁的刀枪。

　　随身佩戴的暖玉仿佛有种魔力，让人愈加思念江南家乡：那远岫清风，碧水悠悠

　　这蛮荒之地怎比得上!!

　　辗转反侧之间，心，如同战甲一般的温度，凉透了。

　　边疆的岁月流逝犹如边疆的风，这里刮去，不知哪里结束，然后站在时光的肩头叹息：

　　时光偷走了容颜。

　　年少时无法轻弹的泪彷徨着落入沙土

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　边塞如今已是秋天，天空中，一群群大雁展翅向衡阳飞去。这不免勾起了我的思乡之情。我回家乡的心情是如此坚定，对塞下的生活一点儿也不留恋。唉，想想现在我已离开家有七、八个年头了，家中的亲人们是否还安康？我是多么地想回到家乡，见到那已久别的亲人。多么希望那大雁能将我的思念带到家里去，带给我那些深爱的亲人们啊！

　　在这崇山峻岭之中，群山延绵，边塞外炊烟升起，太阳的余晖映照在大漠之上。一座孤城坐落在大漠上，凄凉孤寂。四周满是敌军。羌笛声、马蹄声，连绵不绝。唉！心中满是苦闷和苍凉。

　　我是多么地想要回到家乡，但是我在战场上还没有立功。建功立业之后再回家，以国家利益为先，这是一个士兵的责任。一杯浊酒寄托着我对家乡无尽的思念，而我则借酒来消除我对家乡的思愁。边患未除，我怎么有脸去见皇上和家乡的父老乡亲们啊。

　　在边塞已有七、八个年头，整夜听的都是羌笛悠悠的声音，听久了竟也已*惯了，但秋意袭来，有时听到这些声音，满满的思愁充溢着我的心，竟彻夜未眠。无尽的乡愁但在未立功之前，又从何说起？将军白发，士兵流泪，不都是未立战功而哀伤吗？

　　我的壮心，希望能早日实现，那样我就能尽早回家。

张籍《夜到渔家》唐诗原文及鉴赏

张籍《夜到渔家》唐诗原文及鉴赏

　　唐诗，泛指创作于唐朝诗人的诗，为唐代儒客文人之智慧佳作。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的.文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。下面是小编整理的张籍《夜到渔家》唐诗原文及鉴赏，欢迎阅览。

　　夜到渔家

　　张籍

　　渔家在江口，

　　潮水入柴扉。

　　行客欲投宿，

　　主人犹未归。

　　竹深村路远，

　　月出钓船稀。

　　遥见寻沙岸，

　　春风动草衣。

　　张籍诗鉴赏

　　这首《夜到渔家》，一本作《宿渔家》。张籍用饱蘸感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，题材新颖，艺术构思独到。

　　春天的一个傍晚，诗人行旅至江边，映入眼底的景色，萧索而落寞。诗人一开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠*僻远江口，便于出江捕鱼。

　　时值潮涨，江潮侵入了柴门。诗人在柴门外窥望，发现屋里杳无一人。诗人为何在门外徘徊张望呢？原来他要在这户渔民家里投宿，而屋主人却还未归家。

　　“ 行客欲投宿”，暗示时已临晚，而“主人犹未归”，则透露出主人在江上打渔时间之长，其劳动之辛苦可想而知。此时此刻，诗人只好在屋外踯躅，等待，观看四周环境：竹丛暗绿而幽深，乡间小路蜿蜒伸展，前村还在远处；诗人焦急地眺望江面，江上渔船愈来愈稀少。一个“远”字，隐隐写出诗人急于在此求宿的心情。“月出”，表明夜已降临。“钓船稀”则和“主人犹未归”句，前后呼应，相互补允。

　　面对这冷落凄清的境界，诗人渴望主人归来的心情愈来愈迫切。他不断眺望江口，远远看见一叶扁舟向岸边驶来，渔人正寻沙岸泊船，他身上的蓑衣在春风中飘动。期待已久的渔人大概回来了吧！诗人喜悦的心情陡然而生。结尾一句，形象生动，调子轻快，神采飞扬，极富神韵，给人特别深刻的印象，凝聚着诗人对渔民的真挚感情。

　　这首诗语言浅*流畅，活泼圆转。“春风动草衣”句写得尤为传神。正如清人田雯评价张籍诗歌特色时所指出的那样：“名言妙句，侧见横生，浅淡精洁之至。”（《古欢堂集》）

诗人范仲淹渔家傲赏析

诗人范仲淹渔家傲赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面为大家带来了诗人范仲淹渔家傲赏析，欢迎大家参考！

　　出自北宋诗人范仲淹的《渔家傲·秋思》

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

　　全文翻译

　　边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。

　　喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上*胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。

　　诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　作者

　　范仲淹（989—1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。

　　赏析

　　提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。

　　宋康定元年（1040）至庆历三年（1043）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸将推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　上片写景，描写的自然是塞下的秋景。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的.战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……作者用*乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。边塞，虽然经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是作者壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

　　这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

渔家傲秋思翻译（渔家傲秋思诗词赏析）

说到古诗我想大家都很熟悉了，随便都会吟诵那么几句什么人生自古谁无死，留取丹心照汗青！什么千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。什么洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶！什么滚滚长江东逝水，浪淘沙尽英雄！青山依然在，几度夕阳红等等都是朗朗上口令人难以忘怀的千古名句，今天就跟大家分享一首我本人比较喜欢的古诗吧！

范仲淹《渔家傲》原文以及翻译

原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

译文：

　　边境上秋天一来风景全异，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。从四面八方传来的边地悲声随着号角响起。重重叠叠的山峰里，长烟直上落日斜照孤城紧闭。

　　喝一杯陈酒怀念家乡远隔万里，可是燕然还未刻上*胡的功绩，回归无法预计。羌人的笛声悠扬，寒霜撒满大地。征人不能入寐，将军头发花白，战士洒下眼泪。

怎么样？是否也爱上这首古诗了呢？？