关于民谣体创作的古诗

民谣的优美句子

民谣的优美句子

　　民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。下面是小编收集整理的民谣的优美句子，希望大家喜欢。

　　1、当你装满行李回到故乡我的余生却再也没有北方

　　2、他说你为人称道的美丽不及他第一次遇见你——马《南山南》

　　3、我知道，那些夏天就像你一样回不来，我已不会再对谁满怀期待，我知道，这个世界每天都有太多遗憾，所以，你好，再见——《安河桥》

　　4、他不再和谁谈论相逢的孤岛因为心里早已荒无人烟他的心里再装不下一个家做一个只对自己说谎的哑巴他说你任何为人称道的美丽不及他第一次遇见你时光苟延残喘无可奈何如果所有土地连在一起走上一生只为拥抱你喝醉了他的.梦，晚安他听见有人唱着古老的歌唱着今天还在远方发生的就在他眼睛里看到的孤岛没有悲伤但也没有花朵你在南方的艳阳里大雪纷飞我在北方的寒夜里四季如春如果天黑之前来得及我要忘了你的眼睛穷极一生，做不完一场梦——马《南山南》

　　5、如果所有土地连在一起走上一生只为拥抱你——马《南山南》

　　6、南山南，北秋悲南山有谷堆南风喃，北海北北海有墓碑——马《南山南》

　　7、你要走就千万别回头你的北方在日夜赶路呦你要走哪怕山高路远呦你是骏马骏马——王喂马《骏马谣》

　　8、在所有不被想起的快乐里，我最喜欢你。在所有人事已非的景色里，我最喜欢你。

　　9、钟声敲响了日落柏油路跃过山坡一直通向北方的使我们想象长大后也未曾经过——赵雷《少年如晗》

　　10、我没有穿过红色的连衣裙我也没有爱上过一个浪子。

　　11、明天冰雪封山的时候我也光着双脚，站在你翻山越岭的尽头正当年少。鸽子啊，你再也不需要翅膀《鸽子》

　　12、祝我从此幸福，还祝我枯萎不渡——陈粒《易燃易爆炸》

　　13、他的幼稚我的固执都成为历史——《*淡日子里的刺》

　　14、我却想回到那一天我遇见你的瞬间——《秋分》

　　15、她只是一个*凡的姑娘却能让你彻底地悲伤——《水果店的老板娘》

　　16、梦想过往我们还在路上

　　17、总是希望有个人陪我到天亮等待被光照耀的脸庞——

　　18、“你是不是还要浪迹天涯”“我明天就娶你回家”——《连衣裙》

　　19、世界孤立我任它奚落我只保持我的沉默明白什么才是好的坏的——陈粒《走马》

　　20、你的回忆开始沉没你的眼神再次清澈——陈粒《祝星》

　　21、请你把我也遗弃在远方让我承受那可怕的绝望当你终于感到了悲伤我再回来为你歌唱——《卡比巴拉的海》

　　22、我多想每天每夜都在路上你摘下这世界上走得最慢的表它在今天就像明天一样——《六层楼》

　　23、我攥住这世界上最冰冷的双手想把时间都藏进其中——《六层楼》

　　24、你喝下第三杯酒说你要跟着我走——《六层楼》

　　25、明天冰雪封山的时候我也光着双脚站在你翻山越岭的尽头正当年少——《鸽子》

　　26、踏遍万水千山，无处故乡——陈粒《历历万乡》

　　27、烛光倒影为我添茶相逢太短不等茶水凉

　　28、总有一天我会放弃天空步履蹒跚你在你的未来双鬓斑白

　　29、绝望的人不轻易悲伤，快乐的人只能故作坚强——贰佰《阿拉善》

　　30、我知道那些夏天就像青春一样回不来代替梦想的也只能是勉为其难——《安河桥》

关于元旦的民谣有哪些

的歌谣则是这样唱的：“小孩儿小孩儿你别馋，过了腊八就是年；，喝几天，哩哩啦啦二十三；二十三，；二十四扫房子；二十五，；二十六，去买肉；二十七，宰公鸡；二十八，把面发；二十九，；三十晚上熬一宿；初一、初二满街走。

”过了小年，又唱道：“糖瓜祭灶，新年来到；姑娘要花，小子要炮，老头儿要顶新，老太太要件新棉袄。

”

春节民谣一：　　有民谣记曰："二十三，祭灶官;二十四，扫房子;二十五，磨豆腐;二十六，去割肉;二十七，杀只鸡;二十八，蒸枣花;二十九，去打酒;年三十儿，捏造鼻儿(饺子);大初一儿，撅着*乱作揖儿。

"这首民谣是春节活动大事记，中原人民置办年货的活动也按照这个约定俗成的*惯进行的。

　陕西春节民谣二：　　二十三、祭灶官，二十四、扫房子，二十五、磨豆腐，二十六、去割肉，二十七、杀只鸡，二十八、蒸枣花，二十九、去打酒，大年三十儿捏饺儿，初一撅着*乱作揖儿!　　河南南阳春节民谣三：　　二十三，过小年，二十四，扫房子，二十五，磨豆腐，二十六，去割肉，二十七，杀稻鸡，二十八，贴花花(指贴对联、窗花、年画等)，二十九，去灌酒，年三十儿，贴门旗儿。

　　湖北春节民谣四：　　二十三打土尘，二十四送灶神，二十五打豆腐，二十六办鱼肉，二十七洗金漆(洗澡)，二十八刜鸡鸭，二十九家家有，三十夜(方言读yā)鐤罐咵。

年初一，开门就作揖，初一拜家庭，初二拜亡人，初三初四拜丈人。

”　　东北春节民谣五：　　二十三糖瓜粘，二十四扫房子，二十五做豆腐，二十六炖大肉，二十七杀灶鸡，二十八贴花花，二十九去打酒，年三十包饺子。

　　北京春节民谣六：　　“二十三，糖瓜粘;二十四，扫房日;二十五，推糜黍;二十六，去吊肉;二十七，宰只鸡;二十八，把面发;二十九，蒸馒首;三十晚上守一宿，大年初一扭一扭。

”　　山东春节民谣七：　　腊八粥，熬几天，哩哩啦啦二十三，二十三，糖锅粘，二十四，扫房日，二十五，推煤鼠，二十六，去买肉， 二十七，宰公鸡，二十八，白面发，二十九，蒸馒头，三十晚上熬一宿， 大年初一姐姐拉着弟弟扭一扭望喜

哈哈，我们金秋文艺表演也是民谣吉他，电钢琴，架子鼓，你可以演奏 萍聚，吉他架子鼓伴奏，电子琴主音

，即农历新年，俗称过年，一般指除夕和正月初一。

但在民间，传统意义上的是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三或二十四的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为*。

在民间有*俗的童谣：“二十三，糖瓜粘；二十四，扫房日；二十五，推糜黍；二十六，去吊肉；二十七，宰只鸡；二十八，把面发；二十九，蒸馒首；三十晚上守一宿，大年初一扭一扭。

”

田家元日 （唐） 昨夜斗回北，今朝岁起东； 我年已强壮，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童； 田家占气候，共说此年丰。

（唐）范成大 除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁； 小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。

（唐）来鹄 事关休戚已成空，万里相思一夜中。

愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。

元日 （宋） 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏； 千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

元日 玉楼春 （宋）毛滂 一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

除夜 （南宋） 乾坤空落落，岁月去堂堂； 末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世俱忘； 无复屠苏梦，挑灯夜未央。

拜年 （明）文征明 不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。

我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。

已酉新正 （明）叶颙 天地风霜尽，乾坤气象和； 历添新岁月，春满旧山河。

梅柳芳容徲，松篁老态多； 屠苏成醉饮，欢笑白云窝。

癸已除夕偶成 （清）黄景仁 千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知， 悄立市桥人不识，一星如月看多时。

凤城新年辞 （清）查慎行 巧裁幡胜试新罗，画彩描金作闹蛾； 从此剪刀闲一月，闺中针线岁前多。

甲午元旦 （清）孔尚任 萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍*钱。

听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。

鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。

【1】太阳站在新的起跑线上整装待发。

而月光藏在角落里咀嚼一年的心事，让我全部的祝福无法触摸流逝的时光。

那些阳光下摇曳的庄稼，是太阳赐给生命的颗粒，教人类靠劳作养活自己。

母亲呵，你曾用五谷养育儿女，教我们对生命之源懂得感恩。

新年来临之际，我也把五谷放在孩子们的面前，教他们辩认这些美丽的圣物。

让他们把五谷铭刻在刚刚发育、渐趋丰满的小小心脏里。

【2】新年是一盏红灯笼，谁提着它，走进村口，叩那些温暖的门楣

那年全家团聚在新年夜里，母亲突然脱口而出：紫燕剪春风，喜鹊叫喳喳;红梅吐酒香，儿孙如花花。

那时，母亲的神情朴素而又生动，无人能够描摹；民谣的韵律简单而又奇妙，无人可以捕捉。

至今，每当想起那个新年，大树上就会孵出乳鹊的欢笑；小院里就会飘出温馨的祝福；田间里纷纷春雨如情丝，溅湿儿女们那幸福而厚实的视野；屋檐下串串玉米像鞭炮，炸响农人们那喜庆而坦荡的时光。

【3】春风为新年铺开一条锦绣大道。

不需要太多的语言，去描绘曾经有过的辛劳与甘甜；不需要太多的回味，去感受曾经经历的曲折与*坦。

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

唱民谣的发声技巧指导

唱民谣的发声技巧指导

　　歌唱是听觉与视觉并举的综合表演型艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，下面小编为大家带来唱民谣的发声技巧指导，希望大家喜欢！

　　一、技巧

　　1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声……或低低的哼唱,,体会胸腔的震动。

　　2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

　　3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如"a"、感觉感觉自己声音的变化。

　　4、提颧肌;微笑着说话。,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

　　5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

　　注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

　　二、气息问题

　　发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。*时可以多做些深吸缓呼的练*。最好在练*说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

　　运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力*衡。

　　三、声线问题

　　我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

　　下面我们说下唱歌的基本方法

　　一:姿势

　　1、身体要直

　　2、重心要稳

　　3、上胸要开

　　4、双肩要松

　　5、面部自然

　　6、精神振奋

　　二:呼吸……（呼吸方法有多种……我们应曲风而异)

　　1、锁骨呼吸法

　　2、胸式呼吸法

　　3、腹式呼吸法

　　4、胸腹式联合呼吸法

　　(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法……通俗就较为随意点了)

　　练*呼吸的方法:

　　(一)可分无声呼吸练*:

　　1、快吸快呼

　　2、快吸慢呼

　　3、慢吸慢呼

　　(二)发声呼吸练*……顿音。连音或连顿结合的练*

　　再说下唱歌时应该如何起音;

　　第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

　　第二。要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

　　第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性。

　　起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带。共鸣的协调配合速度。

　　四、闭合哼鸣的练*方法:

　　1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

　　2、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。

　　3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头*放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。

　　4、哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

　　原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章，摘要如下：

　　朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

　　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢(双唇自然收拢)，唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

　　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

　　此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

　　五、高音

　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵。再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

思乡作古诗

　　乡情是里的最美的的风景，是乡愁里最难忘的记忆。历经岁月风雨的摧残，乡愁却越发的浓郁，越发的眷顾。

　　《黄鹤楼》

　　唐·崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

　　《苏幕遮》

　　宋·范仲淹

　　碧云天，黄叶地，

　　秋色连波，波上寒烟翠。

　　山映斜阳天接水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，

　　夜夜除非，好梦留人睡。

　　明月楼高休独倚，

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　《人日思归》

　　隋·薛道衡

　　入春才七日，离家已二年。

　　人归落雁后，思发在花前。

　　《秋风引》

　　唐·刘禹锡

　　何处秋风至?萧萧送雁群。

　　朝来入庭树，孤客最先闻。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　《杂诗》

　　唐·王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅着花未?

　　《旅宿》

　　唐·杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

民谣表达爱情的语录 民谣表达爱情的句子

1、别担心，我没有走远 ----翁大涵《差你一次旅行》

2、你让我长久沉重的心，感到从没有的轻盈----许巍《温暖》

3、我来过，你的孤独与倾听你一微笑我就失言成一叠长信我来过，你的不安与认定你一睡着我就深爱成一片阴影----刘昊霖《我来过》

4、在所有人事已非的景色里，我最喜欢你 ----张悬《喜欢》

5、我多想留下来，永远在你枕边啊----朴树《她在睡梦中》

6、你经过住过的那道门，推不开我们的曾经 ----赵照《犀安路999号》

7、每一个天使都热爱美丽，所以我才懂得你珍贵----痛仰乐队《为你唱首歌》

8、我的世界因你而改变，如此简单，在聆听的时候忘了一切遥远 ----丢火车《我的世界因你而改变》

9、只等有一天，你说出水中有蜃楼，我就与你拂袖狂奔 ----房东的猫《爱你就像爱生命》

10、你说你看到了这些就会对我微笑，所以我在等你 ----鹿先森乐队《你喜欢海却不喜欢山》

11、我穿着你送的衣裳，总想起你的模样 ----赵雷《爱人你在哪里》

12、不是你亲手点燃的，那就不能叫做火焰 ----莫西子诗《要死就一定要死在你手里》

13、不管多么遥远的距离，我都跟你走----程璧《我都跟你走》

14、我说所有的酒，都不如你 ----鹿先森乐队《春风十里》

15、有没有最美好的生活，我愿这样陪你到永久 ----赵照《你就是我最想要的丫头》

16、很多人来了又走，都不足挂齿只有你不同，不必修饰----谢春花《还想听你的故事》

17、你说光阴苦短，可浪漫又那么悠长 ----痛仰乐队《两个人的假期》

18、乡村的风里弥漫你的香，风吻过的口红欲盖弥彰 ----梁凡《阿楚姑娘》

19、我多么想念你，走在我身边的样子----李志《山阴路的夏天》

书法创作心得体会

书法创作心得体会（精选20篇）

　　当我们有一些感想时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。那么要如何写呢？以下是小编帮大家整理的书法创作心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表*的文化精神。

　　要学好书法，首先要临帖。*的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学*和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。

　　读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

　　鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

　　一、临帖

　　*书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖*字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练*，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。

　　四周临帖的体会：

　　1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）

　　成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写*惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

　　2、笔顺

　　谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。

　　3、速度

　　初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。

　　4、姿态

　　人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀*足安。

　　二、读贴

　　读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。

　　这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。

　　三、创作

　　在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

　　书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临*，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

　　人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看*却无”。

　　东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学*书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学*训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水*的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作？刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

　　此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

　　即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“*气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

　　*书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

　　岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学*、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

　　从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

　　一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

　　这一个学期的书法与上个学期不同，主要学*的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。

　　书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学*实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。

　　不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学*两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学*几种。

　　学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学*别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。

　　书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的*正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。

　　我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的*惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。

　　常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢？我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

　　“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

　　创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

　　改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

　　除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

　　20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

　　姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建设老师是*硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临*的经典书目；源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到*书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到*书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与*书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

　　在李娜老师精心组织下，学员学*的热情高涨，效果显著。通过培训，大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

　　学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学*书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学*的一个高潮。

　　我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先**，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学*中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学*，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。

　　这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。

　　为期一周的书法培训学*结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学*的重要性。

　　在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。

　　*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

客中作李白翻译（客中作古诗解析）

《客中作》李白

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

＂兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。＂兰陵出产的美酒带着郁金香的芬芳，盛在玉碗中闪耀着琥珀般的晶莹的光泽。

＂但使主人能醉客，不知何处是他乡。＂只要主人能同我一道畅饮酣醉，也就不觉什么地方是他乡了。

这是李白客居他乡时的作品，描写的是他客居生活的一个片段。

开元时期是大唐的鼎盛时期，这一时期社会安定繁荣，人们的精神面貌焕然一新。李白虽客居他乡，却全无客愁。喝着兰陵美酒，诗人竟有不知自己是在他乡。

古来以客居他乡为主题的诗不在少数，但大多数写得低沉忧伤，李白这首《客中作》却写出了另外一种情调，由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，格调激昂。

书愤古诗的意思是什么（书愤原文主旨及创作背景）

我国*代著名的思想家和史学家梁启超曾经这样评价陆游：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”可见，陆游在梁启超心中不仅仅是诗人，更重要的是的一位真正的爱国将士。

陆游的诗很少有儿女情长或者你侬我侬之风格，他的诗作十有八九都是与家国情怀有关，他年轻时便渴望骑马上战场击退金兵，恢复中原。可以说陆游是一位文能提笔安天下，武能上马定乾坤的全能型人才。

在公元1186年，此时的陆游已经人到暮年，住在家乡山阴的村里，61岁的高龄在古代本应该是颐养天年，共享天伦之乐的年龄。然而，满头白发的陆游一想到国家的动荡不堪和屈辱的苟且偷生，他便感觉到了一种愤懑之情，于是疾笔写下《书愤》。

早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

陆游生在北宋灭亡之际，在这个风雨飘摇的年代，宋徽宗和宋钦宗被俘，留下了屈辱的“靖康之变”，作为书生的陆游目睹了国家的动荡不堪和民不聊生，他年轻的时候便立志北伐中原，驱逐金兵，一统江山。

无奈的是，陆游生不逢时，他没有生在汉武帝那个辉煌的时期，而是在南宋这个偏安一隅，苟且偷生的南宋，他渴望上战场建功立业，但是没想到这条恢复中原之路是如此的艰难。

昔日，南宋*也曾经有过几次北伐的经历，爱国武将张浚曾经北伐，陆游是其积极的拥护者和支持者，但是朝中主和的势力太过强大，张浚竟然找个理由被罢免了，陆游也由此被免了职。

在乾道八年，陆游在四川宣抚使王炎帐下效力，并成为一位真正的从军战士，虽然只有8个月的时光，却在陆游心中留下了难忘的时光。他身穿戎装，驰骋在西北国防前线，他亲自考察作战地形，策划了一系列的作战方案，但南宋依旧没有同意他们的北伐，恢复中原的志向在此泡汤，真是报国一死无战场。

年轻有为的陆游经常一个人在山上北望中原大地，曾经是自己国家的土地，却被金贼掳走，好不甘心，沸腾的热血让陆游顿时怨气如山。

陆游想起了在37岁那年，在瓜洲渡这个军事重地，时逢夜晚，天空还飘着雪花，将士们在高大的战船上痛击敌人的场景，何等壮哉。时间过去11年，陆游曾经和王炎策划恢复中原的计策，带领军队渡过渭水，直驱大散关前线与金人打仗。

这句诗陆游没有用一个动词，仅仅是六个名词便将一副战斗的场景栩栩如生的刻画出来，更重要的是表达了陆游强烈的杀敌之情。

曾几何时，陆游自喻为万里长城一样坚不可破，立下誓言一定要消除金兵，扫除边患。可如今，两鬓斑白，垂垂老矣，北伐似乎已经成为一纸空谈，变成遥不可及的话题。

陆游非常羡慕和敬佩蜀国的诸葛亮，一首《出师表》奠定了他鞠躬尽瘁，死而后已的决心，他一生杀伐决断，将自己的军事才能发挥的淋漓尽致。诸葛亮深受儒家思想的影响，致力于恢复汉室北定中原，率领三军六出祁山。可以说千百年来，无人可与之相提并论。

陆游在现实世界中实现不了理想，只好将其心中的苦闷发泄于诗中，愤怒到极点，留下的就只能是一声叹息了。

大寒食舟中作古诗

大寒食舟中作古诗

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的大寒食舟中作古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　大寒（陆游）

　　大寒雪未消，闭户不能出，可怜切云冠，局此容膝室。

　　吾车适已悬，吾驭久罢叱，拂麈取一编，相对辄终日。

　　亡羊戒多岐，学道当致一，信能宗阙里，百氏端可黜。

　　为山傥勿休，会见高崒嵂。

　　颓龄虽已迫，孺子有美质。

　　偈颂一百二十三首

　　宋 释祖钦

　　天寒人寒，大寒小寒。

　　热则普天匝地热，寒则普天匝地寒。

　　热不自热，寒不自寒。

　　红日上三竿，当阳仔细看。

　　偈颂一百零九首

　　宋 释可湘

　　一年十二月，过了无多日。

　　乃事竟如何，茫然黑似漆。

　　休休休，空悠悠，

　　前许多时何处去，大寒然后索衣裘。

　　偈颂二十二首

　　宋 释道生

　　两曜劈箭急，一年弹指间。

　　始见大暑小暑，又是小寒大寒。

　　通身寒暑无回互，笑倒当年老洞山。

　　村居苦寒

　　唐 白居易

　　八年十二月，五日雪纷纷。

　　竹柏皆冻死，况彼无衣民！

　　回观村闾间，十室八九贫。

　　北风利如剑，布絮不蔽身。

　　唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。

　　乃知大寒岁，农者尤苦辛。

　　顾我当此日，草堂深掩门。

　　褐裘覆絁被，坐卧有余温。

　　幸免饥冻苦，又无垄亩勤。

　　念彼深可愧，自问是何人。

　　岁寒知松柏

　　宋 黄庭坚

　　松柏天生独，青青贯四时。

　　心藏後凋节，岁有大寒知。

　　惨淡冰霜晚，轮囷涧壑姿。

　　或容蝼蚁穴，未见斧斤迟。

　　摇落千秋静，婆娑万籁悲。

　　郑公扶贞观，已不见封彝。

　　用夹谷子括吴山晚眺韵十首

　　宋 方回

　　极目无穷*宽，仰天如以浑仪观。

　　日躔箕斗逢长至，月宿奎娄届大寒。

　　肘后方多难却老，杯中物到莫留残。

　　来年七十身犹健，容膝归欤亦易安。