常用的描写手法古诗词

古诗词12种修辞手法

古诗词12种修辞手法

　　想要更好地认识、体会古诗词所表现的情感内容，就必须延伸到其中所用的修辞手法、意象等知识，一起来看看古诗词中这些常见的修辞手法吧。

　　比喻

　　把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

　　例如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

　　借代

　　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　例如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　夸张

　　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

　　例如：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　　对偶

　　用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相*的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

　　例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的'落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人壮志难酬的苦痛。

　　比拟

　　把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　　例如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

　　排比

　　把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　　例如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远《天净沙秋思》）纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂，凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

　　设问

　　先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

　　例如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（《蟾宫曲》）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　　反问

　　用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　　例如：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　　用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　例如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　点化

　　点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。

　　例如：王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。

　　双关

　　某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。

　　例如：韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

　　互文

　　也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

　　例如：“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》），我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

　　拓展：

　　比喻

　　1. 《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色”用“烟火色”喻像烟火一样的脸色。

　　2. 《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”借梨花喻雪。

　　3. 《秋浦歌》：“不知明镜里，何处得秋霜”借“秋霜”喻白发。

　　4. 《岳阳楼记》：“皓月千里，浮光跃金”借“金”喻月光；“静影沉璧”借“璧”喻水中的月影。

　　借代

　　（一）全体代部分

　　1. 《桃花源记》：“晋太元中武陵人捕鱼为业”借“武陵人”代武陵某一个人。

　　2. 《曹刿论战》：“肉食者”借“肉食者”代大官。

　　3. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼”借“故人”代孟浩然。

　　（二）部分代整体

　　1. 《过故人庄》：“故人具鸡黍”借“鸡黍”代饭菜。

古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

古诗常用的表现手法及作用（古诗词常见的描写手法大全）

常见表现手法及作用（1）对比，对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声?怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。（2）虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

（3）烘托，烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇?赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

（4）衬托，衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇?赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

（5）动静结合，动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。

（6）白描与工笔，白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

（7）以景结情，诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

（8）以乐景写哀情，以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

（9）用典，用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

（10）叠词，叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。

（11）双关，为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

（12）想象，想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

（13）象征，象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。

广告创意14种常用手法

广告创意14种常用手法

　　简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。

　　1、突出特征法

　　运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

　　在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

　　突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

　　2、对比衬托法

　　对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似*凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

　　3、直接展示法

　　这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

　　这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

　　4、合理夸张法

　　1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。3，按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

　　5、以小见大法

　　在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

　　6、运用联想法

　　合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

　　7、富于幽默法

　　幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

　　8、借用比喻法

　　比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

　　与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

　　9、以情托物法

　　艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

　　10、悬念安排法

　　在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

　　11、选择偶像法

　　在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠*的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

　　12、谐趣模仿法

　　这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

　　这种表现手法将广告的说服力，寓于一种*乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

　　13、神奇迷幻法

　　运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

　　14、连续系列法

　　画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

　　广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

　　作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

　　拓展内容：广告创意应该怎样创意

　　创意的关键是“创”。所谓“创”，就是创造、创始，“必言前人未言，发前人所未发。”那么，怎样创意呢?一般地说，在动笔写作广告文稿之前，写作者要对市场进行调查预测、了解消费者的心理状态，认真研究商品或劳务，并掌握大量的材料。在此基础上，写作者充分调动想象和联想的心理机能，进入实质性的创意活动。具体地说，创出广告之“意”，要做到以下几个方面：

　　一了解产品的独特点某项产品的独特性是广告创意来源的重要依据。由于商品之间竞争日趋激烈，真正独特过人的商品并不太多。所以，能找出胜人一筹的独特性对创作人员来说，无疑是得天独厚的极好条件。如果商品的差异点不明显，那就需要写作者去寻找，在寻找中主要参照下面几个方面：(一)商品本身包括：它是如何制造而成的?经过多少道质量管理程序?——它已经生产多久?——它有哪些成份，及成份来源?——分销渠道?——哪里可以买得到?——它是不是唯一的?——谁设计的?如何包装的?等等(二)商品使用情况有些商品(如服饰、珠宝、香水或者汽车等)可以帮助我们定义一个人的生活形态和品味；但有许多商品则不行，如洗衣粉，没有人用它来形容一个人的生活形态。这就需要用一些方法来了解商品和消费者的关系：——让消费者在你面前使用它，并告诉你他们的想法。——让消费者对不同品牌进行试验比较。——和目标对象一起上街购物，了解他们决定购买的因素，等等。(三)使用者情况包括：——谁会买这种产品?还有谁会买?——他们住在哪里?——他们是哪一种人?——有知名人士使用这种产品吗?——购买者是为自己买，还是当做礼品?——是任何人都买得起?还是一部份人买得起?等等。(四)其他情况——和专家、记者讨论；——如果这个产品不存在会发生什么事?——消费者对广告的评论如何?——在别的国家和地区，这个广告怎么做?——它是否有新闻价值或成为话题?要创出广告之“意”，就必须对上述各种情况进行认真的分析，做深入地开掘。

　　黄宗羲在《论文管见》中谈到文章主题的开掘时说：“犹如玉在璞中，凿开顽璞，方始见玉，不可以璞为玉。”他把主题喻为“玉”，材料喻为“璞”，璞开才见玉。广告的创意亦是如此。只有对各种情况进行反复的琢磨、比较、鉴别，才可能寻到“意”。下面以具体的.案例来说明。例一以制造日本清酒“纯”闻名全日本的宝酒造工厂，在1984年2月推出无酒精啤酒“BARBI CAN ”，在5个月内卖出100万箱(每箱24罐，计2400万罐)，成为1984年全日本最畅销的产品，使许多市场专家瞠目结舌。所谓无酒精啤酒，就是把啤酒中的酒精成分去除，使啤酒中45%的酒精含量，降低到几乎等于零的002%。由于酒精含量锐减，因此热量的含量也跟着减低一半。不过它喝起来的感觉，跟一般的啤酒一模一样。此种“无酒精、低热量”的啤酒，并非宝酒造开发出来的新产品。多年前，日本啤酒之王“麒麟啤酒”即曾推出类似的产品，没想到在广大的的销售网与强大广告活动配合下并未成功。

　　既然是类似的商品，为什么麒麟失败，而宝酒造却成功了呢?由于现代人愈来愈关心自己的健康，按理说，此种“无酒精、低热量”的啤酒应大受欢迎才对，可是在BARBI CAN推出之前，乏人问津，全日本每年的销售量不超过10万箱。针对此不合理的现象，宝酒造下令该公司的“社会观察情报部门”深入研究。该部门由10名价值与生活模式不同的职员所组成，他们留意社会的趋势，并收集饮酒的情报与消费文化信息。宝酒造根据他们的成果，开发新产品并拟定促销策略。结果他们发现，无酒精啤酒之所以失败，就在它存在于啤酒的阴影下。不管如何强调无酒精啤酒的特性，它永远局限在“啤酒的附属产品”或是“啤酒的代替品”，因此，只有在无啤酒可喝时，才会想到它，这就是无酒精啤酒滞销的关键所在。有鉴于此，宝酒造为了彻底改变BARBI CAN的产品形象，拟定了“酒当饮料来卖”的行销策略。——无论包装、容量、价格，均比照一般的清凉饮料。——打出“来自啤酒的**新饮料”的宣传口号，以便与啤酒划清界线。——基于“酒当饮料来卖”的策略，销售渠道的主力摆在食品，而酒类的渠道仅属点缀性。

　　事后的业绩证实，通过食品渠道来销售，是BARBI CAN畅销的主因。其中，大部分的产品都是由综合零售商店与超级市场卖出，而酒类零售店的销售情形很差。由此可见，“酒当饮料来卖”是一项极为成功的创意。例二日本滞销的无酒精啤酒，以“酒当作饮料卖”的创意，创造了销售的奇迹。而碧芝减肥糖以“食品当药品来卖”也在台湾造成抢购。1974年初，台湾的减肥风气刚刚开始，当时只有一些减肥药在市场销售。毕克路公司看好台湾的减肥市场，在当年9月，从美国进口碧芝减肥糖(Ayds Diet Candy)，开始仅刊登少量广告，并采用邮购的方式，销售情形不佳。碧芝减肥糖虽然有减肥效果，但实际上是一种以节食(饥饿时吃碧芝糖能消除饥饿的感觉)来帮助减肥的食品。因此，它在美国是作为食品来销售，所以不但售价低廉(每盒约一百元台币，相*于巧克力糖)，而且走食品的销售渠道，只有在超级市场与食品店才买得到。1974年底，毕克路公司聘请行销专家为整个行销活动的策划人。他们在深入研究碧芝减肥糖之后，在广告方面决定以“食品”姿态出现，强调它的安全性；而在渠道方面，决定弃“食品”而选“药品”，也就是“把食品当药品来卖”。

　　为何食品要当药品来卖呢?当时每盒碧芝减肥糖的进口成本约200元(含进口税)，而每盒的零售价480元。每盒480元的商品，若以“糖果”来出售，根本卖不出去。而且，通过药房，可突出商品“减肥”的特性。因此，乃决定放弃食品的渠道，选择药房的销售渠道。至于广告方面，以“请大家注意!减肥千万不能乱服药。美国碧芝减肥糖，不是药物，没有副作用，是最安全的减肥食品”39字，制成10秒的插播卡。简要的内容，一方面攻击减肥药的副作用，一方面强调减肥糖的安全。1975年3月3日，10秒的广告在电视台进行黄金时间段密集插播。原本毕克路公司预估一个月可销100打，在广告后，半年600打的存量，在一个月内抢购一空，轰动整个药品界。碧芝减肥糖利用自身产品的特点，把它当作药来卖，并且在广告中声称不是药，没有副作用和安全可靠。通过广告，使广大消费者认识这到是一种可以大量消费的食品，而在销售时，又是以药品的形式出现，这是广告人别出心裁的创意。以上三例均选自倪宁、陈绚：《广告精点》，*建材工业出版社1996年3月版，第123页—128页。

常用古诗词名句

下面是小编整理的有关常用古诗词名句，欢迎大家阅读和分享!

1、 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 —— 杜牧《秋夕》

2、碧梧初出，桂花才吐，池上水花微谢。 —— 严蕊《鹊桥仙·碧梧初出》

3、 更深黄月落，夜久靥星稀。 —— 任希古《和长孙秘监七夕》

4、 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 —— 秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

5、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。 —— 林杰《乞巧》

6、乞巧双蛾加意画。 —— 晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

7、暂惊河女鹊，终狎野人鸥。 —— 李峤《同赋山居七夕》

8、 度金针、漫牵方寸。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

9、 彩云断、翠羽散，此情难问。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

10、 影照河阳妓，色丽*津闱。 —— 任希古《和长孙秘监七夕》

11、 滴露和云，添花补柳，梳洗工夫。 —— 乔吉《折桂令·七夕赠歌者》

12、 怕闻井叶西风到。 —— 吴文英《秋蕊香·七夕》

13、 天为欢迟，乞与初凉夜。 —— 晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

14、 此去杜曲，已*紫霄尺五。 —— 吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》

15、 听露井梧桐，楚骚成韵。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

古诗词学*方法

古诗词学*方法

　　大量的朗读和背诵是学*是学*古诗词最经典的方法，这是我国传统的语文教学方法，这个方法最简单也最有效。下面是小编整理的幼儿园大班保教工作计划，欢迎阅览。

　　一：古诗词的学*方法

　　古诗词的学*方法：

　　一、 分层理解法。

　　要记一首诗，先要弄懂它的含义。比如，根据叙事、写景、抒情的几个层次，归纳一下，了解全诗的大意，再反复读，印象就深了。

　　二、 抓领头字句法。

　　背诵中常有这种情况，一些背得熟的诗，往往在中间卡住。这时，如果有人提示一下某段的领头字，就能很快接下来。这说明"领头字、句"，有诱发思维、帮助记忆的作用。

　　三、 再现形象法。

　　好诗一般都有鲜明生动的形象。经常在头脑中再现诗的意境和画面，背诵时就会流畅自如。

　　四、 定时快读法。

　　给自己限定时间，限定数量，如五分钟背出八行诗。读时逐渐加快速度，先稍快，再加快。要做到快而不乱，快而不错。这就迫使自己的精力高度集中，使记忆信息迅速输入大脑，获得强烈的印象，达到快速记忆的目的。

　　五、 运用手语，加上优美的旋律，用古诗吟唱的方法学古诗。

　　首先在识记古诗生字的基础上朗读，在正确朗读古诗的基础，借鉴快速记忆中的“节奏记忆”的方法，在有节奏的情况下来朗读甚至背诵，这可以增强对整首诗语感的把握，还可以在短时间之内把整首诗储存在大脑中。但古诗还更应体现它的可欣赏性，所以简单的“背诵”是不行的。那种带有一定韵律的“吟诵”更能体现古诗的意境。

　　二：学*古诗的方法有哪三种

　　诗是一种思想高度凝练、高度集中的文学体裁，我们学*古诗，就是要将这种被集中、凝练化的语言。具体化，所谓具体化，我想就是用自己的语言将诗的意境重组，将诗人的感情再现，让诗歌掺入读者的思想。 了解这些，那么我们在学*、鉴赏古诗时就应有条理、有步骤地去解析古诗，领会诗中蕴含的意思。

　　一、紧扣诗题，了解内容

　　有些古诗，诗题便是内容的眼，如辛弃疾的《西江月夜行黄沙道中》，词中主要写了夏夜词人在黄沙道上见到的、听到的以及想到的，在如查慎行的《舟夜书所见》，这首诗写诗人夜晚在船上的见闻。学*这类古诗时，应先理解题目，然后紧扣题目，让学生猜想内容，在猜想过程中了解诗人写作的内容。

　　二、围绕诗句，猜想主题

　　由于古诗短小、精悍，因而留给我们联想的空间极为广阔，也正因为诗歌以极简略表现极丰富，所以读诗时难免靠“猜想”，这就意味着我们必须把握住有限的诗句，去了解诗歌的主题：或反映民间疾苦，或抒发个人胸臆，或痛斥朝政的腐败，或自怜悲惨身世……如龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，表面是写残花并不是无情的，到来年春天它便化作泥土去滋养、保护花朵，其实是在暗喻自己，虽然遭到迫害，但理想与信念是不会变的。这一点是需要学生去猜想的。

　　三、把握重点，品味意象

　　*古代诗歌形象，往往是借助客观物象，如花、草、山、河等表现主观感情，所以，我们在学*古诗时，还应透过这些事物的表象，看到内蕴的情感。如王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”，为何“烟”会“直”？为何“长河”会“圆”？其实这诗句写出了边塞烽烟的坚毅、劲拔之美，同时“圆”字给人以亲切而略带苍茫的感受，这也是当时被排挤出京城的王维的内心感受。

　　四、了解作者、历史背景

　　许多古诗的创作与作者的身份及历史背景有相当关联。如文天祥写作《过零丁洋》时，正值宋兵被金兵围攻，宋军面临着兵败的危险，看到这一切，作为接触爱国将领的文天祥，发出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的感叹。可是，由于朝廷的腐败无能，他眼见报国无望，最后以一句流传千古的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”来表达自己的赤子之心。

　　五、反复诵读，悟出诗情

　　俗话说“熟读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该是个关键。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也时古诗课堂学*的最后一个环节。

　　三：如何提高小学语文古诗词学*方法

　　【摘 要】老师们在古诗文教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验，达到了一些共识，例如：借助注释理解诗文，读出古诗的韵味；通过了解作者体会古诗诗意等等。而作为小学低段的学生学*古诗文有一些方法是非常适合低龄学生的性格和知识面。让我们一起来了解这些方法吧。

　　【关键词】小学语文 兴趣 理解

　　一、遵循以阅读记诵为主的原则

　　遵循以阅读记诵为主的原则，重点不是考查对词法、句法等知识的掌握程度，而是考查学生记诵积累的过程，即考查他们能否借助课文注释和工具书理解生难字词的意义从而理解诗词的内容大意，考查他们能否读出诗文的语感、情感和美感。读出语感，就是要求他们在诵读中能够体现出对词语的理解，体现出对词语使用*惯（如先主后谓）等的反映。通俗地说，就是要求他们传递出句子基本正确而又比较完整的意思；读出情感，就是要求他们在诵读中能够体现出对外界刺激肯定与否定的心理反应。总的来说，就是能够体现出分明的爱憎两大态度；具体地说，就是能够体现出喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。读出美感，就是要求他们能够体现出对美的感受或体会。从内容上说，能够体现出对艺术美、自然美或社会美的感受或体会；从形式上说，主要是要求他们能够体现出分明的节奏和突出的韵脚，这样听起来才能使人感到赏心悦目，即产生美的感觉。如七言绝句，每句有四个节拍，如何划分才能体

　　现出分明的节奏呢？不是按字定节，而是按意定拍：不是前三拍各两个字后一拍单独一个字（不是2221），而是以意义为单位进行划分的。正确的划分应该是按意定拍：

　　湖光/秋月/两/相和，潭面/无风/镜/未磨。

　　遥望/洞庭/山水/色，白银/盘里/一/青螺。

　　二、利用游戏，激发学*古诗文兴趣，体会古诗意境。

　　低龄的学生学*古诗，有时会出现倦怠的情绪，此时就需要教师利用一些游戏来调动学生的积极性。事实上，绝大多数的小学生喜爱读古诗，并且认为学*古诗对自己有一定的影响。而《语文课程标准》中要求1—6年级学生背诵优秀古诗文160篇，但是反观目前小学语文教科书的编排，不难发现古诗在语文课本中所占的比例实在太小了：*均每册课本四首左右的古诗，所有小学语文课本中的古诗加起来不过五十首左右，这与课程标准中所要求的数量之间的差距未免太大。此时，我校根据实际情况为学生添加了古诗文课外读物。经过一段时间的诵读学生产生了一些厌倦感，而我们利用赛诗会、古诗接力、对对子等游戏激发学生的诵读兴趣。而在学生有了学*兴趣后再到教学中穿插一些情景表演和角色表演有助于提高学生理解古诗的意境。

　　在第一段古诗教学目标中明确指出：背诵古诗。这是教学古诗必须完成的一环。通过之前的读与唱，对于这个环节完成就轻而易举了。背诵古诗，都是要求在有一定理解的基础之上完成的，死记硬背是没有效益的。低端学生对古诗的日积月累，对以后中高段的古

　　诗学*起很好的铺垫作用，为以后更深层次地学*古诗有了很好的基础。当然，对古诗的掌握也从中会受到一定的启发。由于古诗的易背诵的特点，对学生的语文学*兴趣也有很好的推动作用。

　　三、淡化诗词意，尊重个性化理解

　　“诗词不是无情物，字字句句吐衷肠”。一首古诗词，作者在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为。因为每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗词意的理解、思考，从而受到情感的熏陶，获得思想启迪。诗词意的理解，只要学生借助注释大体理解即可，随着学生慢慢成长，他们的生活经历慢慢增加，他们会对古诗词作出自己的理解，在诗词意理解上要充分体现并尊重学生的自主学*和学生之间的相互合作交流。

　　四、画中领悟哲理，增加理解深度

　　图画具有直观性和形象性。借助图画对古诗赐予形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的真理。

　　对于古诗教学图画的运用课分为两种：

　　（1）教学观赏画。

　　一般来说，课文每篇中都有一幅画，借助图画让学生了解古诗大

　　意。例：《静夜思》插图，通过插图学生就一目了然，诗人在晚上看着月亮睡不着觉四连故乡及亲人。这对于学生的感官是一种刺激，增强了形象性的感知，易突破教学重点，是学生升华了情感。

　　（2）学生创作画

　　这是让学生打开早期想象的过程，让学生在已有的理解上充分发挥想象，用自己画笔再现始终描绘的场景，是学生进入诗意。结合低段学生的身心发展，让学生自己描绘出古诗的内容和涵义，学生从中去享受那成就感，增强了学生的学*兴趣，让学生感受到古诗的无穷魅力。

　　五、升华领悟古诗词蕴含的意境

　　由于古诗词内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景比较浅薄，学生很难与诗人心同此情、意同此理。所以营造情感氛围，入境悟情，是师生能否顺利完成教学任务的重要条件。试想，如果教师在讲课时，能够做到妙语连珠、抑扬顿挫、声情并茂，而且幽默风趣，学生则一定会为这妙趣横生的课堂所陶醉，所谓“传道、授业、解惑”和“感知、理解、记忆”也就会在这种氛围下悄然完成。当学生真正领悟到诗文中意境的时候，他们才会恰当地把内心的感受都表达出来，他们将读得更动情，说得更准确，写得更人！

　　总之，古诗词语言凝练、蕴含丰富，在教学中，要引导学生发挥无穷的想象，不仅要读懂古诗词的表层意思，更要读懂诗词的言外之意。古诗词教学应遵循学生的身心特点，灵活科学掌握，把握好节奏、方法，让学生在热爱古诗词中去欣赏它，学*它，从而使古

古诗词鉴赏常用词语内容参考

古诗词鉴赏常用词语内容参考

　　在日常的学*、工作、生活中，应该没有人没接触过古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏主要是根据古诗词的时代背景与表达感情，深入的体会赏析其中的含义。你还会做古诗词鉴赏吗？下面是小编帮大家整理的古诗词鉴赏常用词语内容参考，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　反映古诗总体表现手法的语词：

　　1.直接抒情

　　2.间接抒情

　　反映诗人心情(感情)的词语：

　　愉悦、欢快、激动、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、伤感、忧愁、寂寞、孤独、烦闷、憎恨、厌恶、不满，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情(思念之情)、豪迈之情、闲适恬淡之情，坚守节操、忧国忧民

　　古代诗词中常见的思想情感：

　　1.忧国伤时

　　揭露统治者的昏庸腐朽

　　2.建功报国

　　建功立业的渴望，报国无门的悲伤，山河沦丧的痛苦，年华消逝，壮志难酬的悲叹，揭露统泊者穷兵黩武，理想不为人知的愁苦心情。

　　3.思乡怀人

　　羁旅憨思，思亲念友，边关思乡。

　　4.生活杂感

　　寄情山水、田园的悠闲，昔盛今衰的感慨，借古讽今的情怀，仕途失意的苦闷，青春易逝的伤感，告慰*生的喜悦。

　　5.长亭送别

　　依依不舍的留念，坦陈心志的告白。

　　反映古诗结构特点的词语：

　　开门见山、逐层推进、环环相扣、前后呼应

　　反映古诗总体风格的.词语：

　　刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快。

　　反映古诗表达效果的词语：

　　真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

　　修辞手法：

　　夸张、拟人、比喻、比兴、对偶、对比、借代、烘托(衬托：正衬、反衬)、象征

　　古诗词鉴赏常用术语

　　（一）风格

　　1. 激越高亢 如苏轼《念奴娇》等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。

　　2. 清婉（新）秀丽 如李清照《声声慢》等婉约派，其他象山水田园诗人

　　3. 语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事） 如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。

　　4. 语言*易（浅显易懂，口语化，但含义隽永） 如李绅《悯农二首》

　　（二）特点 形象，凝练，富有表现力

　　1.清新自然 用语新颖，不落俗套。 如王维的山水诗

　　2.*淡质朴 选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，*易*人。 如陶渊明的诗，李煜的词。

　　3. 高中学*方法 绚丽 色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。 如李商隐的诗。

　　4. 明快 斩钉截铁，一语中的。 如白居易的新乐府诗。

　　5. 含蓄 不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。 耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　6. 简洁 干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗。

常用写作手法及其作用

常用写作手法及其作用

　　在写作中，我们不仅仅要把作文通过语句表达出来那种美丽，更需要让作文结构和整体的事物表现变得生动有趣，那么这个时候就需要作文的表现手法去处理，有哪些常见的作文表现手法呢？这些手法又有什么作用呢？下面小编就来和大家介绍介绍，请看下面内容。

　　常用写作手法及其作用

　　联想。

　　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　　想象。

　　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　　象征。

　　通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。

　　对比（对照）。

　　把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。

　　衬托（烘托）。

　　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。

　　有正衬和反衬两种。

　　抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。

　　有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　（前后）照应。

　　指诗中对前面所写的作必要的回答。

　　常见作文表现手法的作用

　　联想

　　联想作用是丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。

　　想象

　　想象的作用是作用是为塑造形象、表现主题服务。

　　使读者接受美的陶冶。

　　象征

　　象征的作用首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。

　　其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。

　　鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。

　　对比

　　对比的作用是突显对象的特点，给读者留下鲜明的对象。

　　烘托

　　烘托的作用是突出本体的××特征。

　　抑扬

　　抑扬的作用是突出强调了事物（人物）的特征。

　　前后照应

　　前后照应恰当这种方法使结构显得紧凑、严谨，作用是使内容前后照应，情节严丝合缝。

　　表现手法参考文章

　　他是母亲一手带大的。

　　他的母亲，与别人的母亲不太一样，因患侏儒症，母亲的身材异常矮小。

　　他六岁那年，他的父亲——一个贫苦、老实的泥瓦工——去帮邻家盖房，从房梁上摔下来。

　　他没了父亲。

　　矮小的母亲，一个人拉扯着他，吃的苦，应该比天上的星星还多吧？夜幕四垂，母亲在田里干活还没回来。

　　一大清早，母亲又背了一篓子的绣花鞋垫去集上卖。

　　那些鞋垫，是母亲夜里坐在灯下，一针一线绣好的.。

　　母亲靠这些贴补家用，换了吃的喝的养活他。

　　一次，他对卖鞋垫回来的母亲说：“等我长大了，我一定报答你。”

　　母亲便笑着问他：“怎么报答呢？”

　　他答：“我给你买一屋子的好东西吃，一屋子的好衣裳穿。

　　”母亲笑，笑出泪来。

　　母亲摸着他的头说：“吃的妈不要，穿的妈不要，等你长大了，带妈坐一回飞机吧。　”

　　他八九岁时，个头已超过矮小的母亲了。

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

常见修辞手法在小学古诗中的妙用

　　在学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的常见修辞手法在小学古诗中的妙用，欢迎大家分享。

　　一、比喻

　　形象思维是古诗创作的特质，比喻则是形象思维的重要手段，古诗中的比喻手法，更能把作者的思想感情化为读者可以感受到的具体形象，从而获得交流，受到感染。小学古诗，有些分别用上明喻、暗喻和借喻，也有一首用几种的。

　　如唐代诗人贺知章的《咏柳》一诗，就含有明喻、暗喻和借喻这三种手法。现简析一下。

　　附诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　诗的前两句，别出心裁地把柳树借比美女，一个“妆”字，巧设比喻，一个“高”字，衬托出美人亭亭玉立的丰姿，翠绿的颜色，成立她周身上下佩饰的晶莹闪亮的玉石;无数绿色丝带一样的柳条，也成了她的裙带，贴切的比喻把这婀娜多姿的柳树写活了。

　　后两句，设问引出了作者巧妙的想象，把春风比作剪出翠叶的剪刀。这一比喻鲜明而形象，把对柳树的颂扬引向了对春天的赞美，深化了诗歌的思想内容，也让读者容易体会到作者表达的思想感情。

　　二、夸张

　　古诗运用夸张修辞手法，能创造出生动、鲜明的艺术形象，增强语言的感染力，淋漓尽致地把作者的内心感情抒发出来，给人以深刻的印象，启发读者的想象力，促进对内容的理解。

　　如李白的'《山寺》一诗，正因为大胆地运用了夸张的手法，才显突出了山寺的巍峨与超逸。

　　诗的第一句“危楼高百尺”突出了山寺的高，第二句“手可摘星辰”说明了山寺隔天之*，更显其高。这种奇景，是诗人巧妙的夸张手法和丰富的想象创造出来的，她既突出了山寺的高势，也表达了诗人向往清高而超逸的生活情趣。

　　三、对偶

　　对偶这种修辞手法的主要作用，是用整齐对称的形式，和谐匀称的音节，把相对的两部分突显出来，以更好地表达思想，自然地抒发感情，从而增强语言的表达效果与感染力。

　　且看杜甫《绝句》：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　诗的首联运用色彩对仗，先写树上，黄、翠、白、青四种颜色错落有致，相互映衬，构成了一幅色彩鲜明，生气勃勃的图画。尾联则以数字对仗，一写时间之久远，二描空间之广阔，体现了诗人身居草堂，思接千载，目通万里的旷达胸襟。全诗通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*安定生活的向往。

　　四、对比

　　对比，是把矛盾对立的关系用比较的方法将对立的事物本质尖锐地、鲜明地揭示出来，给人以深刻的印象和启示，让人们更深刻地体会和认识所表达的事物本质。宋代诗人梅尧臣的《陶者》一诗，就是其中的一首。

　　附诗：

　　陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。

　　他将“陶者”和“不沾泥”者，“无片瓦”者和“居大厦”者两两相比，一方面控诉了统治者对劳动者的残酷剥削，另一方面也为劳动者的悲惨遭遇而鸣不*。它深刻地揭露了封建社会制度下劳者不获、获者不劳、贫富悬殊的不合理现象，表达了对劳动人民的同情。今人读之，更能激发热爱社会主义社会的感情。

　　五、拟人

　　无论诗、文，恰当运用拟人这种修辞手法，均能使语言形象、鲜明、生动，积极地表达作者的思想感情，增强语言的表达效果。古诗运用拟人手法，更能让死板的东西活跃起来，具有旺盛的生命力，让人读后倍感亲切而为之振奋，唐代诗人韩愈的《晚春》不正是一个鲜活的例子吗?

　　附诗：

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。氧化榆英无才思，唯解漫天作雪飞。

　　诗的前两句，写百花争奇斗艳，各展其才，意欲留住即将归去的春光，给读者绘出了一幅万紫千红的春景图，抒发了作者惜春之情。后两句写杨花榆英漫天飞舞的景象，使晚春景色更具魅力，更具特色。

　　草木无情，然而在作者的笔下，它却能“知”能“解”亦能“斗”，甚至还有“才思”优劣之分。文思巧运，实属罕见，诚令人叹服。

　　六、衬托

　　古诗以“烘云托月”的表达方式来渲染气氛，突出被衬主体，表达强烈的思想感情，使语言寓意更加深刻，思想内容更具感染力。唐代诗人柳宗元的《江雪》一诗，运用了此法，才具有勾魂摄魄的魅力而成为千古绝唱。

　　附诗：

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　这首诗是诗人被贬永州司马时写的。诗中流露出被贬后的孤独，也巧妙地反映出不愿与当权者同流合污的感情。

　　诗人通过对自然景物的描写，给我们展示了一幅动人的山水画。“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”、“独钓”，写得那么孤寂凄清，衬托出作者的孤独心情。那披蓑戴笠，冒着严寒在雪中独钓的渔翁不正是作者高清形象的写照吗?

　　这首诗的精湛，正是用了千山万径的寂静来衬托出渔翁的独钓，才收到以静衬动，静中见动的效果，给读者以强烈的感染。

　　上述修辞手法，在古代诗歌中被作者常常运用，准确、生动、鲜明、突出，起到了极好的写景状物、表情达意的作用。我们在阅读、欣赏时，应特别注意理解领悟这些修辞手法的精妙之处。小学古诗还运用了设问、借代、叠字等修辞手法。