关于标准的古诗

古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　在**淡淡的日常中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编精心整理的古代诗句的标准书写规范格式，希望对大家有所帮助。

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的'是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

　　第一种：先写正文，标题及出处写在落款处

　　一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。

　　上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款。

　　第二种：先写标题出处，后写正文再落款

　　一般采用分段书写，可以有层次感。

　　按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。

　　第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上

　　这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：

　　掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。

秋夕古诗带拼音版标准（秋夕杜牧古诗诗意）

41 .黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白

gù Rén xī cí huáng hè lóu

故 人 西 辞 黄 鹤 楼 ，

yān huā sān yuè xià yáng zhōu

烟 花 三 月 下 扬 州 。

gū Fān yuǎn yǐng bì kōng jìn

孤 帆 远 影 碧 空 尽 ，

wéi jiàn cháng jiāng tiān jì liú

惟 见 长 江 天 际 流 。

42 .塞下曲 卢纶

jín àn cǎo jīng fēng

林 暗 草 惊 风 ，

jiāng jūn yè yǐn gōng

将 军 夜 引 弓 。

píng míng xún bái yǔ

* 明 寻 白 羽 ，

mò zài shí léng zhōng

没 在 石 棱 中 。

43.浪淘沙 刘禹锡

jiǔ qū Huáng hé wàn lǐ shā

九 曲 黄 河 万 里 沙 ，

làng táo Fēng bǒ zì tiān yá

浪 淘 风 簸 自 天 涯 。

rú jīn Zhí shàng yín hé qù

如 今 直 上 银 河 去 ，

tóng dào Qiān niú zhī nǚ jiā

同 到 牵 牛 织 女 家 。

44 .渔歌子 张志和

xī sài Shān qián bái lù fēi

西 塞 山 前 白 鹭 飞 ，

táo huā Liú shuǐ guì yú féi

桃 花 流 水 鳜 鱼 肥 。

qīng ruò Lì lǜ suō yī

青 箬 笠 ， 绿 蓑 衣 ，

xié fēng Xì yǔ bù xū guī

斜 风 细 雨 不 须 归 。

45 .江雪 柳宗元

qiān Shān niǎo fēi jué

千 山 鸟 飞 绝 ，

wàn jìng rén zōng miè

万 径 人 踪 灭 。

gū zhōu suō lì wēng

孤 舟 蓑 笠 翁 ，

dú diào hán jiāng xuě

独 钓 寒 江 雪 。

46 . 游园不值 叶绍翁

yīng lián Jī chǐ yìn cāng tái

应 怜 屐 齿 印 苍 苔 ，

xiǎo kòu chái fēi jiǔ bù kāi

小 扣 柴 扉 久 不 开 。

chūn sè mǎn yuán guān bù zhù

诗经风雅颂划分标准

诗经风雅颂划分标准

　　《诗经》共305篇，由风，雅，颂三部分组成，对于风，雅，颂的解释有种种说法，一般认为是按照音乐来划分的，因为《诗经》的诗篇当初都是乐歌，由于曲调的特点不同，划分三类，后乐谱失传，仅留歌词，我们今天看到的不过是一部乐曲歌词的底本。下面是小编整理的关于诗经风雅颂划分标准，一起来看看吧。

　　风雅颂 一般是按照功能来划分的

　　风是土风、风谣

　　“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌

　　“颂”是祭祀乐歌

　　风又分十五国风 这是按地域分的

　　雅分大雅小雅是按音乐布局分的

　　颂分三颂：周颂、鲁颂、商颂 分别是周、鲁、商的颂歌 歌颂周鲁商的祖先的

　　风、雅、颂

　　《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的.乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

　　对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

　　诗经“六义”简介

　　风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;前者是诗的作法，后者是诗的体裁。赋、比，较清楚，兴有疑问，后人分歧很多，没有定论。刘勰“风通而赋同”，风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”。比和兴，历代解释很多，有三种学说：政治的解说、语言的解说和文学的解说。风雅颂就是一种艺术手法，运用不同形式让人理解的有所不同而已，就是现代的对比，先言他物再引所以物，导致艺术风格的差异，后来逐渐形成各种文学流派。

　　风雅颂赋比兴合称“六义”。“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，不断积累，先由《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音”。[1]汉代《毛诗序》的作者，根据《周礼》的说法提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”[2]很明显，风、雅、颂是属于《诗经》的文体分类，赋、比、兴是指什么，则没有说明。唐代孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”;意思是前者是诗的作法，后者是诗的体裁。一般说，赋、比，都比较清楚，兴就有疑问，后人的解释分歧很多。至今也没有定论。刘勰所谓“风通而赋同”，即风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”，也是相同的，这些都比较好理解，惟独比和兴问题，历代解释很多。概括起来大体上有三种解释的方法，即政治的解说、语言的解说和文学的解说。

夜宿山寺古诗带拼音版标准（阅读夜宿山寺全文）

夜宿山寺

作者：李白

wēi lóu gāo bǎi chǐ

危楼高百尺，

shǒu kě zhāi xīng chén

手可摘星辰。

bù gǎn gāo shēng yǔ

不敢高声语，

kǒng jīng tiān shàng rén

恐惊天上人。

白话译文：

山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。

站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

作品赏析：

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“*字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

诗歌的分类标准介绍

　　中国古代诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的诗言志，歌咏言，就是指诗和歌的作用。今人所说的古代诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。接下来小编为你带来古代诗歌的分类标准介绍，希望对你有帮助。

　　古代诗歌的种类多种多样：

　　按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

　　所谓古代古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即五·四前中国社会的古代诗歌，也称旧体诗。

　　古代古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和*体诗。

　　古体诗和*体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究*仄、对仗，用韵自由，句式、句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类古代诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为扇对。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但*体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于*体诗。

　　与广义相对的格律体裁相对的古代诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等：

　　楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种古代诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，*因此又称楚辞体为骚体。

　　乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

　　歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为歌、行的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是歌曲的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有歌行一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类古代诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的古代诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的古代诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安古代诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种古代诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，*因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的古代诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类古代诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的古代诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

[诗歌的分类标准介绍]

华尔兹的标准跳法

华尔兹的标准跳法

　　华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，华尔兹的标准跳法是怎样的呢?下面小编带大家了解一下。

　　标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练的跳法，必须严格地遵照规规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性;标准握持及舞姿造造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。

　　康德拉交换

　　男进左，女退有。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。

　　第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。

　　形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。

　　纺织步

　　纺织步是一种**交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。

　　从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。

　　男进左，女横右，形成0.P位。

　　男退右，女进左。在0.P位上继续向前(后退)运动并保持旋转的动律。

　　男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。

　　男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。

　　在P.P位上，男进左，女进右。

　　最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的**变化。

　　电纹式左转开放

　　男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。

　　男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。

　　在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式(旋转度可自行决定)，女用脚后跟旋转。

　　侧行并滑步

　　节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。第一拍在P.P，位上男进右，女进左。

　　第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持*稳的滑行，不可跳跃和颠破。

　　第三拍由C.P变为P.P。，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。

　　O.P式右转身90度

　　这是基本右转90度的变形式旋回。由于**的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。

　　在右外侧(O.P.)男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。

　　右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。

　　双方并脚。(上升和运步的规律不变)。

　　重倾斜

　　重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在“下腰”，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形，形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。

　　在第一小节的第一拍或第二拍(依前一个衔接步的形态而定)，形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的**。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴”甩”过去的形态。

　　整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。

　　需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P 摩登舞华尔兹快步。

　　后退顿滑步

　　节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。

　　第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P 。

　　发展：后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。

　　男退左，女进右。回到C.P位。

　　开放式自然转

　　这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。

　　男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。

　　男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。

　　男落左，女落右，继续保持右转。

　　在左外侧(P.O)男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。

　　男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。

　　双方在并脚位上升。并脚式自然转

　　这是一种男伴用脚眼旋转的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。

　　男退左，女进右。

　　男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转;女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。

　　在P.P位上男进左，女进右。

标准日记格式

标准日记格式

　　日记是指用来记录内容的载体，日记也指每天记事的本子或每天所遇到的和所做的事情的记录。下面是小编整理的标准日记格式，一起来看看吧。

　　标准日记格式一：

　　日记是把自已的一天生活中比较有意义的事记录下来。写日记要注意格式，内容，写法三个问题。那么日记的格式是什么呢?同学们在写日记时，一般是在第一行写清几月几日(刚开始写或新的一年开始的第一篇，日记还应写清是哪一年。)星期几和天气情况。有的还可以给日记加一个标题。

　　小学生日记的十种形式

　　1、观察日记。把看到的人物、事物、景物、记下来，每次观察最好截取一个侧面，反映一个中心。

　　2、剪贴日记。把自己喜爱的邮票、图画、照片贴在日记本上，并按图意写一句或一段完整的话加以说明。

　　3、信息日记。把看到的、听到的、有价值的最新信息记下来。

　　4、气象日记。把每天的天气、温度、风力、风向和出现的自然新气象记下来。

　　5、台历日记。把周围实实在在发生的重要事情如实简要地记在台历上，少则一句话，多则一段话。

　　6、摘录日记。把看到或读名家语录、格言、座右铭或写人状物的优美词句摘录下来。

　　7、学*日记。把课本上学到的、课外书刊读、印象较深的心得体会、联想记下来。

　　8、活动日记。记下参观访问活动和少先队组织的各项活动，参加一次记一次，抓住要点写。

　　9、实验日记。如养花、种向日葵或搞科技小制作，把过程、结果记下来。

　　10、思考日记。(或叫心灵日记、自我教育日记、“道德长跑”日记)把自己对现实生活中的优缺点和心理活动或道德品质成长变化过程摘要记下来。最后一种形式要求较高，宜在高年级中有针对性地指导试用。

　　3个步骤搞定日记：首先：你可以给日记取个标题!其次：在第一行写上你写作日记时的日记，天气，星期几或者再加上个心情!然后：在第二行就可以开始写作正文了。

　　一、民情日记的形式：

　　记载形式以叙述、分析评议、感想为主，适当辅之以说明，引用：记载的篇幅、时间、地点不限，记载的对象主要是社情民意。

　　二、民情日记记载要求：

　　民情日记要随身携带，随手记录。记载要实事求是，真实地反映社情民意，不仅要记录问题和情况，还要记录问题情况背景分析、起因、建议、设想和解决办法以及最后处理结果，做到：重要活动，群众反映意见及办理结果，访贫问苦情况、新问题新措施“四个必记”。

　　三、民情日记实行首问责任制度。

　　凡第一个接待或被访者，即为首问责任人。同时首问责任人承担工作责任，直至问题解决。

　　四、民情日记的分析。

　　主要是实行民情分析会制度，集体研究分析群众反映的意见和要求，分别加以解决，要提出具体方案和要求，落实人员，落实责任措施，并对一个问题都要有明确的答复或处理结果。做好反馈工作，对民情日记中反映的情况，要及时将处理意见和办事结果反馈结群众和有关人员，对一些热点、难点、疑点问题和带有普遍性的问题，要在政务公开栏中进行公布通报，予以警示，接受群众监督。

　　五、民情日记的管理。

　　记民情日记活动，进行不定期的抽查和督导，每季度评选一次，对优秀个人予以表扬和奖励，对内容不实或不认真记录的，则给予批语或责成限期改正。

　　六、民情日记的延伸。

　　要将记民情日记活动同理论学*和办事工程结合起来，要同各个时期的阶段性工作结合起来，要同党的各项路线、方针、政策和宣传贯彻落实结合起来，作为密切群、干群关系，提高工作能力和自身素质的重要手段操作途径来对待，要常抓不懈，不断丰富，完善民情日记活动，使民情日记和内容、形式、作用不断得以深化和延伸。

　　定义

　　日记指用来记录其内容的载体，作为一种文体，属于记叙文性质的应用文。日记的内容，来源于我们对生活的观察，因此，可以记事，可以写人，可以状物，可以写景，当然也可以记述活动，凡是自己在一天中做过的，或看到的，或听到的，或想到的，都可以是日记的内容。

　　写法

　　日记顾名思义就是一日一记。那么日记是不是只能写当天的事呢？不是的。日记也可以写以前的事，如果单篇幅的日记，或是当天无事可写，或是以前发生的事未及时去写，都可以在以后的时间里，经过回忆思考再写下来。写的内容不需要用很好的词组来修饰，这毕竟只是个人在一天内把所做的事情用文字来表达并保存下来。只要连贯，让人读起来有一种很舒服的感觉就行了。随心所欲——想到什么就写什么，创造一个轻松的阅读环境便已足够。

　　虽然日记不一定只写当天的事，还是当天的事当天写好。不要非把当天的`事放到以后再去写。

　　日记通常由书端和正文两个部分组成。日记常以第一人称记下当天生活中的所见、所闻、所做或所想的事情。中、英文的日记三格式大致一样。英语日记的书端是专门写日记的日期、星期和天气的。左上角是日期（年、月、日）、星期。右上角写上当天的天气情况。

　　日记是写自己心理活动的，有时也像出气筒一样，是倾诉自己心事的好对象。也正因为日记本的这个特殊功能，有的家长、老师会偷看自己的孩子、学生到底在写什么，有没有在骂自己。如果有，他们就一定会对孩子大打出手。这种行为造成了学生不敢写真心话，怕被家长、老师看见。希望老师家长给孩子一个开放的空间。

　　格式

　　日记的正文是日记的主要部分，写在星期和日期的正下方，可以顶格写，也可以内缩3至5个字母的空间。由于记载的内容通常已经发生，谓语动词多用一般过去时。但也可根据具体情况，用其它时态。如：记叙天气、描写景色，为了描写生动，可以使用现在时，以表现当时的情景。再如文后发表感想或评论可用现在时态或将来时态。记日记力求简单明了，有连贯性。若有文字提示，则应重视提示，把握要点。在句式上尽量使用简单句，以防繁杂，造成语法、句型错误。例：6月26日星期五晴今天（当然，不一定开头就写今天）………………………………你也可以用有趣的语言来写天气，或用画图来表示。例：x月x日星期x滴答滴答下雨啦x月x日星期x太阳公公笑眯眯x月x日星期x

　　日记的十种形式

　　1、观察日记：把看到的人物、事物、景物、记下来，每次观察最好截取一个侧面，反映一个中心。

　　2、剪贴日记：把自己喜爱的邮票、图画、照片贴在日记本上，并按图意写一句或一段完整的话加以说明。

　　3、信息日记：把看到的、听到的、有价值的最新信息记下来。

　　4、气象日记：把每天的天气、温度、风力、风向和出现的自然新气象记下来。

　　5、台历日记：把周围实实在在发生的重要事情如实简要地记在台历上，少则一句话，多则一段话。

　　6、摘录日记：把看到或读名家语录、格言、座右铭或写人状物的优美词句摘录下来。

　　7、学*日记：把课本上学到的、课外书刊读、印象较深的心得体会、联想记下来。

　　8、活动日记：记下参观访问活动和少先队组织的各项活动，参加一次记一次，抓住要点写。

　　9、实验日记：如养花、种向日葵或搞科技小制作，把过程、结果记下来。

　　10、思考日记：（或叫心灵日记、自我教育日记、“道德长跑”日记）把自己对现实生活中的优缺点和心理活动或道德品质成长变化过程摘要记下来。最后一种形式要求较高，宜在高年级中有针对性地指导试用。

　　一、明确记日记的好处。

　　一是可以记录备查；

　　二是有利于个人提高修养，磨炼意志品质；

广州二胎罚款标准

广州二胎罚款标准

　　广州处于沿海的位置，所以说广州市的经济发展的比较迅速。广州超生二胎罚款标准比其他地方明显的要高一些。但是都在我国法律规定的允许的范围内。超过法律规定的标准属于违反的`行为。那么广州超生二胎罚款标准是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的广州二胎罚款标准，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（一）符合再生育一个子女的条件未取得生育证生育的，按照上年度总收入的百分之三十征收。征收社会抚养费后补办生育证。

　　（二）违法多生育一个子女的，按照上年度总收入的二至六倍征收，其中重婚生育或者与配偶之外的人生育的，按照六至八倍征收；每再多生育一个子女的，依次增加三倍征收。 符合结婚条件但未办理结婚登记怀孕第一个子女的，应当在子女出生前补办结婚登记和生育证。非婚生育和非法收养子女的，依子女数量按本条前款第（二）项规定标准征收社会抚养费。 本条所称总收入，按违法生育者或者违法收养者的双方实际收入计算。县级人民*人口和计划生育行政部门调查违法生育者或者违法收养者实际收入需要税务、*、统计、劳动保障、房产、价格等有关部门协助的，有关部门应当予以协助。农村居民的实际收入低于本乡（镇）上年度农村居民人均纯收入，城市居民的实际收入低于本市、县上年度人均可支配收入的，农村居民以本乡（镇）上年度农村居民人均纯收入计算，城市居民以本市、县上年度城镇居民人均可支配收入计算。广东省二胎罚款规定

　　（三）二胎政策：广东省2002年制订的《广东省人口与计划生育条例》第55条规定：“城镇居民超生一个子女（即二胎）的，对夫妻双方分别按当地县（市、区）上年城镇居民人均可支配收入额为基数，一次性征收3倍以上6倍以下的社会抚养费，本人上年实际收入高于当地县（市、区）上年城镇居民人均可支配收入的，对其超过部分还应当按照1倍以上2倍以下加收社会抚养费；超生2个以上子女的，以超生一个子女应征收的社会抚养费为基数，按超生子女数为倍数征收社会抚养费。

　　（四）广州市二胎罚款规定，广州2008年，城市居民人均可支配收入25317元，广州2009年二胎罚款约为30万。

　　从上述我们可以看出，广州超生二胎罚款的标准明显高于其他地方。并且法律规定罚款标准会根据具体情况和条件进行罚款。并不是法律只有一个罚款规定。法律也日趋变得人性化。所以说建议人们先了解一下这方面的法律，避免受到我国法律的罚款通知。

乒乓球标准重量

乒乓球标准重量

　　按照国际乒联的规定,乒乓球的重量标准有着一定的规范，本文就来分享一篇乒乓球标准重量，希望对大家能有所帮助！

　　乒乓球标准重量：

　　国际乒联根据乒乓球的质量指标，将球分为三个级别，用星级来表示，适应不同的场合。其中，级别最高为3星。具体为：

　　三星球：重量在2.64至2.53g之间，圆度误差小于0.15mm，硬度数值小于0.80mm，国际乒联专业比赛指定用球。

　　二星球：重量在2.40至2.53g之间，圆度误差小于0.25mm，硬度数值小于0.90mm，它适用于国内重大比赛及国家队专业训练。

　　一星球：重量在2.35至2.63g之间，圆度误差小于0.25mm，硬度数值小干1.10mm，适用于乒乓房、学校、部队、单位等业余比赛或健身。

　　怎样改变乒乓球拍的重量：

　　改变底板的厚度或板面的大小来调整球拍重量：如果想减轻球拍重量，还可以将拍面适当缩小。传统的横拍板面都比较大，将球拍底板的板面长度缩短到155mm左右、将板面宽度缩小到150mm左右都可以减轻横拍的重量。直拍的重量如果比较轻，可以考虑在底板的背面加一层木，增加底板的厚度用以提高球拍的重量。出于工艺上的原因，减薄底板厚度或加大板面是很难做到的。当然改变拍面的大小和底板的厚度必须准备付出改变球拍击球性能的代价，缩小拍面会使球拍击球感觉变硬，增加底板厚度会使球拍击球弹性增加。

　　调整胶皮海绵的重量：就反贴套胶而言，我曾测量过一个国产名牌的套胶重量，发现十几片相同型号、相同厚度、相同海绵硬度的套胶中，它们之间的重量大约有5g左右的误差，因此通过选择胶皮海绵的重量可以调整球拍的整体重量。

　　调整球拍的.重心：正常的球拍重心有利于提高良好的击球感觉。 就底板而言，正常的底板重量*衡点应该在底板全长的43—50%之间。测量的方法是：将底板*放在一把垂直立起来的直尺边沿上，并使底板的拍柄方向与直尺保持垂直的90度角。前后移动底板在直尺边沿上的位置，寻找底板的重量*衡点，当找到其*衡点后，测量这一点到板头顶端的长度，然后用侧得的长度除以底板的全长，计算出的百分比如果在43—50%之间属于正常重心范围。

　　一般单面贴海绵胶皮的传统直拍重心*衡点多在43—46%之间；而横拍或双面贴海绵胶皮的直拍重心*衡点多在46—50%之间。如果你的底板重心*衡点低于上述的43%或46%，使用者就会感觉拍头过重。如果底板重心*衡点高于上述的46%或50%，使用者就会感觉拍头过轻。对于板头过重的球拍可以选择重量较轻的海绵胶皮，或用加长、加重拍柄的方法加以调整，也有的人在拍柄顶端加两个图钉来调整球拍中心。对于拍头过轻的球拍可以选择重量较重的海绵胶皮或使用调重心的“金属护板边”来调整。

　　调整球拍的重量可以自己动手，也可以委托专业部门处理。一些乒乓球器材专卖店已经开始提供这类的服务，例如北京采和体育开发服务中心——世奥得专卖店就提供修改球拍的服务。

　　当然如果球拍的重量过重或过轻，而且球拍的性能又不十分出色的话，我们的建议还是重新选择一支更合适的球拍为好，否则费时、费力、费钱还不能达到满意的效果，岂不让人扫兴。

　　乒乓球拍的简介

　　乒乓球拍由底板和胶面组成，选择一个好的乒乓球拍当然是一件非常重要的事情。

　　乒乓球拍底板的流行趋势已与60年代不同，集中体现在两个物理方面。一是重量轻：60年代直板的重量一般在120-130克之间，横板在150-160克之间，而现在的底板一般在90-100克之间；二是厚度薄：60年代在6-7毫米，现在是5-6毫米。为了追求这两个特点，又要保持“吃球、不震手、底劲足”的良好性能，在选择材料时，就要用材质相对较轻的木材。

　　在乒乓球拍中，胶皮种类繁多，但大体上可以分为两类，一类是反贴，一类是正贴。反贴中包括反胶和防弧胶皮，正贴包括正胶、生胶和长胶。由于含胶量的不同，反胶胶皮摩擦力较大，表面有吸附作用，粘着力强，胶皮与球接触点不易滑动，有利于增加球的旋转。为了充分发挥这一特点，在使用反胶时，最重要的是要保持胶皮的清洁，不要用有油的手擦拭胶皮。

　　用单张的胶皮和海绵板的人，在更换胶皮时，要用火烤式电熨头烫，使胶皮与海绵之间的胶水充分溶化，以防因换胶皮损坏海绵。胶水可以使海绵发泡，增加弹力，但与底板进行粘贴时，要使用无毒的专用胶水，这样既可以保护海绵，也可以保护底板。

　　乒乓球拍的选择

　　初学者，不妨选用控球容易的低档球拍来矫正动作，待水*逐渐提高、形成稳定的打法后，再挑选针对性较强的中高档底板。中低档的球拍不一定就不好用，哪块球拍用顺手了，哪块就好用。

　　对擅长*台快攻的乒乓球运动员来说，最适合用正贴胶皮的海绵球拍，胶皮的胶粒朝外，胶皮与乒乓球的接触面小，球在胶粒面上停留时间短，反弹击球速度快，有利于加快进攻速度。善于拉弧圈球和削球的运动员，都选择反贴球拍。因为胶粒朝里的球拍，胶皮和海绵之间多一层胶粒，胶粒之间有空隙，当球拍与球接触时，胶皮表面会向里凹，和球的接触面加大摩擦力也大了。运动员正是依靠球拍表面的“粘”性和较大的摩擦力，使上旋的弧圈球，下旋的削球旋转得更厉害。

　　生胶就是颗粒向上、直径大于高度的胶皮。特点是击球有下沉，搓球旋转弱，适合*中台选手使用。正胶。它弹性好，击球稳且速度快，略带下沉的感觉，适合*台快攻型的球员使用。反胶就是粘贴时粗面向下、黏性较大的光面向上的一种胶皮，全欧洲的选手均采用此种胶皮。反胶打球的旋转力特强，所以打法以旋转为主的球员（如弧圈球、削球）必谙此道。当然，反胶容易制造旋转，也容易吃转儿，掌握有一定难度。