魏晋时期的古诗

两汉魏晋南北朝古诗文名句及解释

魏晋风流名词解释

魏晋风流名词解释

　　导语：魏晋风流是魏晋时期一种典型的文化现象，也是文人追求的风格特征。下面是语文迷小编收集整理的关于魏晋风流的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　魏晋风度如此光彩夺目，无非是因同其他时代相比，这些人显得不太一样。说是不同，简单说就是价值逆反。而从今天来看，这种看上去更自我的形象，无疑显得有些前无古人后无来者。

　　魏晋风度基于人的觉醒。荣华富贵朝存夕逝，学问信仰昨是今非，人生无常与性命短促挑战着宿命论的权威。对外在权威的怀疑与否定指引着魏晋名士们进行着向内的自我探寻。短暂的生命，死是必然。这种悲伤颓废的人生观的背后则是魏晋名士对人生与生命的无限眷恋与强烈欲望。然而没有什么是可靠的、真实的，除了即时的欢愉，这便是个人存在的价值与意义。这种价值观看似贪图享乐，堕落消极，然而实际上却是一种对生活的率真、坦诚却又无力的追求。想要把握住这种充满苦难而又短促的人生是一种虚妄，“不如饮美酒，批服纨与素”，把生命、人生寄托于一种更为虚妄的虚妄之中。

　　说到魏晋风度不得不再闲扯点吃药的事，为了使皮肤变的弹指可破，他们吃很多奇怪丹药皮肤溃烂红肿所以穿袍子，袍子经常不洗，生出很多虱子，所以又有扪虱清谈一说，穿袍子或许更是是为了抓起来方便，吃药的祖师爷是何晏，当时他吃的是一种很厉害的“五石散”，大概是石钟乳，石硫黄，白石英，紫石英，赤石脂这几种东西。这些东西本身是有毒的。这药贵呀，何晏有钱任性，吃完药通过疾走“散发”，便可免于毒死。疾走时吃药的人先是全身发热，后又变冷，此时需要吃冷东西，少穿衣服，冷水浇身。全身发热又让他们皮肤灼烧而必须穿宽袍，所以看见穿宽袍疾走的魏晋名士，觉得他们风度翩翩，实际上是吃药作的.……后来东晋有个有趣的现象就是假装“散发”而摆阔，让我不禁为现代人辛酸，这充胖子的成本连打肿脸都不用，实在是太低了!这部分的内容，鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》里面有详细记载。

　　那个时代的人，他们大多死很早，穷而狂傲，逃避现实，话说当时刘伶在他的木屋里也就是他家是红果果的状态，还与猪同饮。某日一人闯入他家见到他的玉体抱怨他不穿衣服，他对某人如是说：我在我家里不穿衣服是因为房屋就是我的衣服，你闯进来就像突然把手伸进我的衣服里，到底是谁更应该羞愧。

　　鲁迅把魏晋风度归结为药与酒、姿容、神韵，李泽厚则补充说：“还必须加上华丽好看的文彩词章。”是的，无论是正始名士，还是竹林七贤等都是以文才见长，各有其风采的诗文

　　妙章行世。如何晏著有《道德论》及文赋多篇，王弼作《老子注》、《老子指略》、《周易注》、《周易略例》，阮籍著有《达生论》、《大人先生传》，嵇康著有《游仙诗》、《养生论》、《管蔡论》、《与山巨源绝交书》等，向秀作《庄子注》、《思旧赋》，刘伶作《酒德颂》等。不过人们认为在文采词章后，还应加上玄谈、书法与雅集，才能够上真正的魏晋风度。所谓服药乃为求长生是对人生生命的珍视自觉;饮酒以放浪形骸，任情恣性;谈玄逸世优游林下;为文则以写志;挥毫作书则以直观表象直表人格性灵风神;饮酒、玄谈、为文、作书则必雅集。

　　“孔融死而士气灰，嵇康死而清议绝”，王夫之说这话时，一眼就看出曹操为儿子曹丕、司马昭为儿子司马炎在知识分子中各杀了一只骇“猴”的“鸡”。魏晋文坛，便没有了文人的噪音。

　　争势篡位，司马氏父子杀“鸡”要来得更为爽利，司马懿宰了何晏，司马师宰了夏侯玄，使正始之音断了两根弦。至于前前后后而遭殒命的其他著名文人，李泽厚、余秋雨都曾列过清单加以追悼。原来篡位者竟是这么振振有词，原来**者真是这般有恃无恐!信仰失落的痛苦和官方压抑的恐怖，致使魏晋文人一边精心避祸，一边强行理解，仓猝之间行为乖张，出现了种种独特的风度。

　　魏晋风度究竟是什么?是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境;是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境;是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、吃药和喝酒，组成了风度中的风度。

　　清谈高手分五期：建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。“同志”一词最初使用于东汉末年，可见当时的文人对著名的东汉宦祸是何等的同仇敌忾，这种传统也使魏晋成为*历史上最不文人相轻的时代。可是，政治是不甘仁慈的，建安七子的头把交椅孔融就是死于多嘴，于是正始名士转而清谈不涉及时事的老庄哲学，何晏、王弼还以“无”字对宇宙的追问开辟了本体论的哲学天地。但何晏是不该带头吃“五石散”的，越吃越精神，越精神越多嘴，随后竹林七贤接班清谈，且一齐喝酒，嵇康还独个儿坚决吃药，结果被鲁迅先生一语道破了天机：加夏侯玄在内吃药的三个都被杀，只喝酒的阮籍混过去了。

　　窃想，药使人死，酒使人活，无非因为药越吃越笔挺，酒越喝越摇晃，正的都得杀，歪的才留下。嵇康的白纸黑字是《与山巨源绝交书》，阮籍不与司马氏谈婚论嫁是因为连续醉了两个月：正的杀以示严厉，歪的留以示宽宏，司马昭的两手，不亚于曹孟德的两手。精通文史哲、会耕地施肥、开处方、打铁的嵇康，就这样弹完了人世间最后一曲《广陵散》。第四代清谈核心是谢安。倘若说，起初阮籍们是为了避政治而清谈，那么清谈爱好者发展到晋简文帝后，清谈反而相当于现代的文凭吃香了，成了晋人攀升的依据，著名的王导谢安就是因为清谈而成名而当官的。

　　当然，满肚子淝水战略的谢安是一贯抵制“清谈误国”的说法的，那些真正的清谈名士本质上是更为务实的。魏晋风度的极至，是陶渊明提出桃花源的设想。知识分子是社会上信仰最为虔诚的一群，即使政治逼迫他们放浪形骸，他们骨子里也不敢忘掉忧国，陶渊明“归去来兮”最后还是充满政治热情地留下了桃源情结。

　　魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来了。但是，流行性正是纯品格的终结，千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度了。

　　魏晋风流职场启示

　　故事：

　　关心时尚的请免进，因为我讲的不是鞋，而是一种人生态度。*历史上有个时代，名为魏晋时代，这个时代总被打上“风流”的标签。是怎样的一种风流呢？先讲一个故事。东晋时有两个收藏癖。一个叫祖约，大家或许不知道此公为何方神圣，但总知道“闻鸡起舞”、“击楫中流”的祖逖吧，祖约就是这位北伐志士的嫡亲弟弟。祖约喜欢收藏钱币之类的玩意，乐此不疲。另一个叫阮孚，阮孚喜欢收藏木屐，也为之废寝忘食。

　　两人都是收藏发烧友，谁的境界高呢？某日，某人不请自来到了祖约府上，祖约正在料理财物，忽见人来，慌忙用身体遮挡那些收藏钱币的筐子，言谈举止大失常态。

　　某日，某人忽然造访阮孚府上，却见阮孚正在自己吹火给木屐上蜡，一面做，一面叹息：“哎，此生不知道能穿几双鞋呢？”神色如同在闲聊一般舒畅优雅。

　　故事结论：

　　《世说新语》记载下了这则轶事，并给出结论：于是胜负始分。

　　按魏晋时的评判标准，阮孚胜，祖约负。这个胜负是指人生态度的一种胜负。不看谁迷得深，而是看谁把持得淡定。祖约的心思无时无刻不在钱币上面，被这些“身外之物”牵着鼻子走，这样的人生当然“负”；阮孚虽着迷木屐，却跳得出来，保持得淡定，不为自己的爱好所奴役，这样的人生，当然“胜”。

　　魏晋时代评判人物不只看成败，更要看能不能从成败中跳出来。事业可以输，风度不能输。套用一句话就是：哥比的不是事业，比的是境界；哥比的不是成败，比的是风度。

　　人的一生，总是在一个有限的框框里发展。你的使命，就是把这个框框里的内容做好做精彩。然而，我们在把框框里的内容做好的同时，不妨也要跳出框框来看一看，如此才不至于被这个框框所累。做好框框里的内容，那叫敬业；跳出框框来看，才可以淡定。所以《三国演义》在开卷之前，先给读者一杯消火的凉茶： “是非成败转头空。”就是提醒了要你跳开来看三国的成败。

　　东晋人物谢安，淝水之战的军事总指挥，他面对这么大的压力，他没有发牢骚说：你有压力，我有压力。而是以跳出大战这个框框的态度指挥大战。他在后方指挥所下棋，前方捷报传来，他将自己一生最漂亮的成绩表藏在袖子里，继续下棋，有人问起，轻描淡写一句：儿辈在前线大破敌军。

　　古人如此，今人该如何？我们还需要像阮孚那样一面做业务，一面感叹一生能做几张业务单吗？

　　我的看法是：需要，比古人更需要。因为在商品社会，财富容易泡沫化，成功也容易泡沫化。我们的成功是建立在消费者的胃口和偏好上。消费者的胃口和偏好造就一个短时期的繁荣，养活一大堆经理、董事、骨干、白领。这种奇迹有如狂风暴雨般骤然而来，但也如老子所曰：暴风不终朝，骤雨不终日。过几年，市场的需求和胃口变了，你还来不及高兴，业务单、成绩表就落花流水春去也，新的业务又如黄河之水天上来。

　　所以，在热闹中不妨有一种冷眼光，在喧嚣中不妨有一份静心思。竞争时代，胜与负没有中间地段，业务拿不下，你就无地自容，非胜即败，心灵很容易在胜与败两个极端境地的高抛高落中粉碎。所以，要给自己营造一个缓冲地段：淡定。

　　打出业务上的淝水之战

　　如果跳不出来，局限在成败得失的计较中，这种态度就决定你的人生失败一半了。东晋将军殷浩因为战败被罢官在家赋闲，他对自己丢官一直耿耿于怀。权臣桓温想重新起用他，殷浩马上给桓温回信，可这位仁兄太不淡定，生怕写错，于是屡次把信从信封里抽出来改写，以至于最后将一张空白信纸装入信封，桓温大怒，复官无望。殷浩难以释怀，一天到晚用手在空中写字：咄咄怪事。最后郁郁以终。

　　民间说老不看《三国》。年纪一大把了，也该跳开来看自己的人生，站在一个高度审视成败了，却还陷在历史演义的成败纠葛中不能自拔，何必？何苦？

　　只有跳出此山才能看清此山，只有跳出棋局，才能看清棋局。所谓旁观者清，你也要试着做你自己框框的旁观者。你淡定了，在你的职场，你就是谢安，你就能打出你业务上的淝水之战。

魏晋诗人向秀《思旧赋》全文

魏晋诗人向秀《思旧赋》全文

　　《思旧赋》这篇赋体文是魏晋时期的文学家向秀为怀念故友嵇康和吕安所作。此赋字里行间直陈直叙，除了对亡友的沉痛悼念之外，对当时黑暗政治难以明言的悲愤也流露其中。下面是小编为大家整理的魏晋诗人向秀《思旧赋》全文，欢迎参考~

　　《思旧赋》

　　朝代：魏晋

　　作者：向秀

　　余与嵇康、吕安居止接*，其人并有不羁之才。然嵇志远而疏，吕心旷而放，其后各以事见法。嵇博综技艺，于丝竹特妙。临当就命，顾视日影，索琴而弹之。余逝将西迈，经其旧庐。于时日薄虞渊，寒冰凄然。邻人有吹笛者，发音寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云：

　　将命适于远京兮，遂旋反而北徂。

　　济黄河以泛舟兮，经山阳之旧居。

　　瞻旷野之萧条兮，息余驾乎城隅。

　　践二子之遗迹兮，历穷巷之空庐。

　　叹黍离之愍周兮，悲麦秀于殷墟。

　　惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌躇。

　　栋宇存而弗毁兮，形神逝其焉如。

　　昔李斯之受罪兮，叹黄犬而长吟。

　　悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。

　　托运遇于领会兮，寄余命于寸阴。

　　听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。

　　停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。

　　译文

　　我和嵇康、吕安的行止相*，他们都有不受拘束的才情。可是嵇康的志向高远而疏阔，吕安的心胸旷达而豪放，之后各自因为一些事情而被杀。嵇康精通所有的技艺，对于音律尤其高妙。当临刑之时，他回头看了看太阳的影子，要过琴来弹奏。正值我将要西行，路过我们旧日的居所，当此之时，太阳渐渐地迫*它的沉落之地，寒冷的冰霜越发显出凄凉的样子，邻里有人吹笛，吹出的声音嘹亮悲摧，追怀往昔一起游玩宴乐的情分，我被这笛声触动不禁深深叹息，所以写下这样的赋。

　　奉命前往遥远的上京，又回身向北而去。泛舟渡过黄河，路过昔日在山阳的故居。举目看到萧条的旷野，在城脚下停下我的车舆。重履二人留下的遗迹，经过深巷中的空屋。感叹《黍离》的歌声深切地哀悯西周的宗庙，悲伤《麦秀》的调子飘荡在殷朝的废墟。因为抚摸到古老的哀愁而怀念故去的人，我的心徘徊而踌躇。梁栋屋宇都历历存在而没有丝毫损毁，故人的形容和精神已远逝不知所去。当年李斯受罪被杀，为着不能再牵黄犬出上蔡门打猎而恋恋不舍，叹息长吟。我哀悼嵇生将要永辞世间的最后一刻，回顾日影再一次弹响鸣琴。人生的缘分遭际聊寄于瞬间的领悟遇合，剩下的美好生命托付给哪怕只有一寸的光阴。我听到笛子的声音爽朗慷慨，仿佛嵇生绝世的清音得以重临。我的车驾将重新起程，于是执笔写下此刻的心情。

　　诗人简介

　　向秀(约227-272年)，字子期，河内怀(今河南武陟西南)人。魏晋竹林七贤之一。官至黄门侍郎、散骑常侍。向秀雅好读书，与嵇康、吕安等人相善，隐居不仕。景元四年(263年)嵇康、吕安被司马氏害死后，向秀应本郡的郡上计到洛阳，受司马昭接见任散骑侍郎、黄门散骑常侍、散骑常侍，与任恺等相善。向秀喜谈老庄之学，曾注《庄子》，“妙析奇致，大畅玄风”(《世说新语·文学》)。注未成便过世，郭象承其《庄子》余绪，成书《庄子注》三十三篇。另著《思旧赋》、《难嵇叔夜养生论》。

　　写作背景

　　向秀《思旧赋》的艺术独创在文学史上具有重要地位。《思旧赋》是魏晋之际极重要的文学作品，对后世文学亦有深远的影响。

　　《思旧赋》“昔李斯”四句，用李斯蒙冤而死的`古典，喻说嵇康蒙冤而死的今典。李斯是暴秦的功臣，嵇康是高洁的隐士，两人的价值观、性格和行为根本不同，但是蒙冤而死这一点则相同。此是两人之间唯一的，也是至关重要的相同点。以李斯比嵇康，看似不伦不类，实际确切地揭示出嵇康是被诬谋反蒙冤而死这一历史真相。揭示嵇康含冤而死，是全文必不可少的前提，通过用典，确立了前提。不仅如此，以李斯比嵇康，既是比喻，同时亦是对比(反比)，对比出嵇康视死如归的品格，高洁的志趣。要之，这是用典的险笔，但是非常成功。

　　在阮籍《咏怀诗》组诗中，古典字面、今典实指的用典艺术，始成为重要手法。如第三十一首“驾言发魏都”，用战国魏亡国的古典，喻说曹魏亡国的今典。古典与今典之间的相似性，是古今两个亡国的国名相同，用典可谓精切。其中“身竟为土灰”之句，是用曹操《夏门行》“腾蛇乘雾，终为土灰”，和阮籍父亲阮瑀《七哀诗》“良时忽一过，身体化土灰”的今典(语典)，潜在而确切地给出了本诗指向曹魏今典(时事)的路标，用典可谓精深。这标志微言政治抒情诗的主要艺术手法，已经从曹植的诘问、反语等手法，转变到了用典。向秀与阮籍同时，向秀《思旧赋》古典字面、今典实指的手法，是否来自《咏怀诗》，姑可不论;但是可以肯定，《思旧赋》在赋体文学中采用古典字面、今典实指手法，以表达政治微言，乃是一项创新。

　　此后微言政治抒情诗文，如陶渊明《述酒》、左思《咏史诗》、庾信《拟咏怀》，直至唐代李白《远别离》、杜甫《杜鹃》、南宋辛弃疾《贺新郎·别茂嘉弟》、宋元之际谢翱《登西台恸哭记》、明末清初钱谦益《有学集》、《投笔集》、*代陈三立《散原精舍诗》等，皆以古典字面、今典实指作为主要艺术手法。可以说，中国政治微言抒情诗以古典字面、今典实指的用典艺术作为主要艺术手段的传统，是由阮籍和向秀共同确立的。

　　中国文学史上的微言政治抒情诗，往往出现在政治幽暗时期。微言抒情诗之微言，是诗人在政治压力和恐怖统治下，要揭露被政治谎言所掩盖的现实真相，表达真实思想感情，而又不能明言，以避免政治迫害，所采用的特殊艺术手法。优秀的微言抒情诗，其寓意往往可以通过体会和实证，而获得确认。微言抒情诗的艺术效果，则是言外有无穷之意，有一种特殊的韵味(韵味或来自意象，或来自微言，有所不同;皆为言外之意，则相同)。

　　在中国微言政治抒情诗的艺术手法中，诘问、反语等手法，或难以指事(如诘问)，表现力有所不足;或*于直言(如反语)，容易为统治者察觉，给作者带来危险，尚非理想的微言艺术。而用典，则古典字面，较为安全(用典越深，危险越少);今典实指，尤能指事(用典越精，指事越确)。用典注定要发展成为中国微言政治抒情诗的主要艺术手段，原因即在于此。古典字面、今典实指之所以可能，原因亦在于历史往往具有惊人的相似之处。在此意义上，亦可以说，一切历史都是当代史。8

　　《思旧赋》序云：“嵇博综技艺，于丝竹特妙。临当就命，顾视日影，索琴而弹之。余逝将西迈，经其旧庐。于时日薄虞渊，寒冰凄然。邻人有吹笛者，发声寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云。” 赋云：“济黄河以泛舟兮，经山阳之旧居。瞻旷野之萧条兮，息余驾乎城隅。践二子之遗迹兮，历穷巷之空庐。……悼嵇生之永辞兮，顾日影而弹琴。托运命于领会兮，寄馀命于寸阴。听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”

　　这两节文字所描写情景是相同的：从嵇康临终前所奏琴声的绝响，反复描写同一情景，而不惜笔墨，这显然是作品重心所在，寄托有深意。

　　在这两节文字的意象中，最突出的意象是音乐意象，包括当时嵇康所奏响的琴声，和山阳邻家所吹响的笛声。琴声、笛声两种意象之间，有一种连续性，此连续性，就在于同为优美的音乐之声，在于似断实连，彼伏此起，“妙声绝而复寻”。绝，灭也。寻也者，继续、连续也。

　　琴声、笛声“妙声绝而复寻”，象征了嵇康虽死犹生，象征了嵇康精神不死，永远活在人们心里。

　　覆按此节文字之上文云：“惟古昔以怀今兮，心徘徊以踌蹰。栋宇存而弗毁兮，形神逝其焉如?”追问嵇康形神逝其焉如，实是希冀嵇康精神不死。此节文字象征嵇康虽死犹生，活在人们心里，正是回答了上文的追问。其下文云：“停驾言其将迈兮，遂援翰而写心。”上下文两言自己之心，实表示嵇康亦活在自己心里。

　　琴声、笛声“妙声绝而复寻”，这是兴，是触景生情、借眼前景道心上事、言外有无穷之意的兴。(如《文心雕龙·比兴》篇所说：“兴者，起也”，“起情者依微以拟议”，“明而未融，故发注而后见也”。)

　　这是极为优美的兴象。因为它是听觉意象、音乐意象，所以至为空灵、优美。(兴象是由兴而来的意象。兴象通常是视觉意象，“妙声绝而复寻”则是听觉意象、音乐意象。视觉意象较实在，听觉意象则空灵，作为音乐意象尤为优美。)

　　这是极为优美的兴象，因为它言有尽而意无穷、韵味无尽。

　　用音乐意象“妙声绝而复寻”，象征死者虽死犹生，这是中国诗歌史上的一项艺术独创。

　　了解古典文学作品的内容、艺术，孰先、孰后，并无一成不变的路数，只能取决于具体情况。有时须先从了解内容的进路进入作品，然后始能确知其艺术造诣。但有时则须先从了解艺术的进路进入作品，然后始能确知其内容意义，《文心雕龙·知音》篇称之为“披文以入情，沿波讨源，虽幽必显”。《思旧赋》“昔李斯之受罪兮”、“悼嵇生之永辞兮”四句，不了解其深微的用典暨比喻艺术，就不能确知其揭示嵇康蒙冤而死的苦心孤诣。琴声、笛声“妙声绝而复寻”两段音乐意象描写，不了解其优美的的象征艺术，亦不能确知其象喻嵇康虽死犹生的深情高致。

魏晋审美意识对后世的影响

魏晋审美意识对后世的影响

　　在日常学*、工作或生活中，许多人都接触过审美吧，那什么样的审美才具有启发意义呢？以下是小编精心整理的魏晋审美意识对后世的影响，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　魏晋审美意识对后世的影响

　　魏晋时期在*美学史上是一个特殊的时期，它所展现的美学风貌和形成的审美意识对后世产生了深远的影响，从《世说新语》中总结的魏晋审美意识或许还不够全面，但《世说新语》本身所记载的魏晋士人的审美风貌经过历史长河的沉淀也已经受到了后世众多文人学士的顶礼膜拜。《世说新语》所揭示的魏晋审美意识对后世的影响主要表现在以下三个方面：

　　（一）美学概念的源头

　　魏晋时期是*美学史上众多的美学范畴诸如“味”、“韵、” 等的孕育或形成的时期，后世许多审美概念都缘此而发。 《世说新语》中的一些故事记载了魏晋人在审美实践的过程中对某些美学概念的体认，这些概念在后世蔚为大观。如魏晋人在审美实践中对形而上的追求中体现的就是一种对老庄哲学的美学意味的挖掘，其在琴棋书画等艺术的创作中就已经包含了对“味”、“象外之象”的追求，如顾长康言作画“手挥五弦易，目送归鸿难”等等。还有在人物品藻中产生的对神明之美的爱好、对形体玉质之美的赏慕。前者在宗白话先生的论著中早就概括为“神韵”之美，后者似乎还没有引起足够的重视，因为人们觉得*的美学是不屑于谈论形的东西的。然而《世说新语》里记载有“掷果潘安”和“看杀卫玠”的故事，他们都是当时肤质玉白的美男子。而后来*人对人物的外貌的欣赏上的这种嗜好似乎依然存在。

　　（二）审美体系的引线

　　魏晋审美意识还对后世的美学理论体系产生了很大的影响。其一、“任我”的审美意识，它在本质上属于道家的美学观念。在*历史上，以儒家思想作为统治阶级思想纲领的时代是占绝大多数的。然而“弃彼任我”的道家美学观在历朝历代的文人中都不乏追随者。它代表的是*美学的一条脉络。其二、尚“情”的意识对后世悲剧理论的启发。魏晋时期，文学领域里就有陆机的“诗缘情”的说法。在《世说新语》的审美世界里“情”在多数状况下被赋予了“悲感”的含义，魏晋人对悲情的体验伴随的往往是对生命的伤逝，而宇宙自然的流转是催生一切伤逝的根源。从魏晋时期开始，*人的悲感意识就开始了与时间的联姻，其影响深远。试读唐代张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但见长江送流水。”[29]一种宇宙洪荒中人生短暂的慨叹由此而生，这种淡淡的却又挥之不去的悲伤如同长江的流水传给了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在这方面的论述非常之多，本文不再赘述，但它在*美学史上的重要性是不容抹杀的。自然成为了魏晋人精神流连的场所，比如兰亭*，“死生亦大”的感叹在情景交融的审美实践中直接启发了后来山水诗的诞生，对后世意境理论的形成产生了巨大的影响。

　　（三）审美实践的范本

　　魏晋时期审美实践活动的最大收获就在于其中诞生了一大批的具有美学符号意义的魏晋名士，《世说新语》中所记约626人，能给我们留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通达的谢太傅、痴绝的顾长康、飘逸的王右军、还有任诞的竹林七贤等等。后世的文人把《世说新语》作为案头必备之书，在一次次的翻检中加深着对中朝名士的仰慕。这种直接的影响最为明显地表现在后人做诗作文时对其中典故的运用。如“新亭对泣”、“支公放鹤”、“刘伶病酒”等等典故都是人们耳熟能详并被反复引用的。其直接的影响还表现在后人在为人处世中对魏晋名士行为的效仿。后世不是有个自称“梅妻鹤子”的林和靖么？他的归隐就是直接效法魏晋名士而又自得心源。

　　总的来说，魏晋人的审美实践活动足以产生一种示范的作用。他们在与黑暗现实的'抗争中内蕴悲情又以自然为介，向前发现了老庄，同老庄一道成为了后世持审美化之人生态度的文人们的不祧之祖。

　　魏晋时期是一个动荡不安的时代，社会的变动，士人心态的变化，使得这个时期形成了特殊的审美风貌，对古人而言，这些美的实践、美的观念是自然而然的，是历史发展的必然，也是情感、精神的需要。对于今人而言，试图从《世说新语》一书中窥其全貌，微其大义又是多么的愚拙啊，因为对于任何一个追求美的人来说美的王冠上的宝石从来都不是可以轻易采撷的。也许，我从中得到的只是盲人摸象似的片面的欢娱，无奈兴趣之下，只能尽我的全力作一点粗疏的分析，也算是在美的历程中一个初涉者的小小探询吧。

　　魏晋绘画艺术的表现形式和审美取向论文

　　摘要：

　　我国历史大分裂中的魏晋南北朝阶段统一*的瓦解，使社会陷入长时间的动荡不安与混乱。但是，有动乱的发生就会有新的改革形势出现，少数民族的文化逐渐融入到汉族中。这个阶段的文化所具有的特点是不同的，与之前的朝代是不一样的，一般使用文字来记载多元化的文化，还可以利用绘画的方式来记载文化的特点。这个阶段极好地发展了民族的绘画文化，体现出中华绘画的精髓，同时，也发展并且完善了绘画的技巧、理论及形式等。

　　关键词：

　　魏晋南北朝；绘画艺术；特点；发展

　　以关学、先秦和两汉的哲学为根据，绘画艺术在魏晋南北朝阶段取得了很好的发展。在这个阶段，曹植的作品《画赞序》确定了绘画的重要性，谢赫因“气韵生动”而出名，顾恺之的“传神论”提升了绘画的独特性，所以魏晋南北朝阶段对绘画的观念就有了明显的定义，就是求传神、法自然、重情感及讲气韵。对于发展*审美观，树立关学具有决定性的作用。

　　1、魏晋的绘画艺术背景

　　在魏晋南北朝时期，社会处于动荡、混乱、分割的阶段，常常发生战争。*交替频繁，人口的迁徙也是大规模的，民族融合不断加强，社会具有极为活跃的思维。结合了释、道及儒三家，出现了第二次的思想**阶段，即“百家争鸣”时期。随着佛教的传入，在修建寺庙时就已经融入佛教的思想，出现大量的壁画来体现宗教的故事。通过道学和儒学的融合，出现了关于人物风度的作品、爱好山林及清单之风，这就是“魏晋风度”。在南京的西善桥发现了《竹林七贤与荣启期图》壁画，七贤是魏晋时期的人，爱好谈论道学，行为不受拘束，有时思考、冥想，有时弹琴、喝酒，非常受别人的尊敬、崇拜。荣启期是春秋时期的一位隐士，对于人生的观念、态度，都极符合壁画的标准。八人之间极具对称性，其具有变化性的线条，既像铁线描又像春蚕叶，简单而不失韵味。

　　2、魏晋南北朝阶段的绘画艺术特征

　　2.1多样化的绘画形式

　　魏晋南北朝阶段，具有多样化的绘画形式，最初一般是在器物、纸及帛上进行绘画。魏晋时期，绘画形式逐渐增多，有砖画、大型的石刻、墓室壁画、漆画、寺院壁画等。特别是寺院壁画以及墓室壁画，将魏晋时期的宗教文化、民间丧葬以及文化遗迹都非常完整地展现在我们的眼前，体现出极高的历史价值。除此之外，长卷形式的绘画是当时主要的绘画方式，而且其绘画体系也是较为完整，绘画的种类不同，就需不一样的绘画技巧、多样的下笔手法、构图方式，最终呈现出多样化的绘画形式。

　　2.2浓厚的宗教色彩

　　社会的思想以及文化对魏晋南北朝阶段的绘画有一定的影响，其风格较为迥异。因为秦汉时期没有出现关于山水的作品，大部分是关于人物的绘画作品，但是魏晋南北朝阶段，最鼎盛的画作就是关于人物肖像的作品。当时的环境中，传入了佛教的思想，这种思想与统治者的观念极为吻合。与此同时，臣民对于来世抱有极大的希望，很多的原因造成了佛教的快速传入。我国古代自从传入佛教之后，绘画的题材又加入了佛教的元素。佛教画不仅仅将其画在绢帛上，更多的是在石窟壁及寺庙的墙壁上。能够流传到现在的大部分都是石窟壁画，如一乘寺凹凸壁画（张僧蒜）、宗教飞天壁画（位于甘肃的敦煌莫高窟）以及甘肃天水的麦积山石窟、新疆的克孜尔石窟等。

　　2.3明显的文化融合现象

　　魏晋南北朝阶段给予了所有民族*等的政治权利，非常迅速地融合了民族间的关系，进行了非常频繁的中外交流。在这个阶段，汉族的文化深入到少数民族中，使绘画的方向更加偏向于中原人物。同时，中原文化也由于其他文化的影响有了很大的提升，特别是受到西方文化的影响，包含印度、希腊、西域、波斯等。绘画的过程中融入了西域的色彩，在这个阶段的壁画色彩比较严厉，比如敦煌的莫高窟壁画，具有宗教特点的人物造型，同时具有鲜明的色彩，保留到现在的壁画就像真的一样，丝毫没有因为时间的流逝而失去色彩。

　　3、对魏晋绘画的艺术审美

　　3.1看重情感

　　在魏晋南北朝阶段论述对于绘画的审美是以关学以及建安文学作为基础的，代表作是《画赞序》等，但是还有一些儒学的仁政思想以及人道主义包含在其中。曹植认为不同的人观画就会产生不同的情感，比如“切齿、叹息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先从审美的含义上说，人类的情感和绘画的情感，可以通过绘画的方式表现出来。然而，处于统治阶级的曹植也受到了儒学影响。这种论述绘画的“成教化、助人伦”和梁时之像、孔子对周代名堂的参观是一样的，并且深深地影响了绘画的评论。亚里士多德曾说过善的观念，《画赞序》中曹植对此也有相应的描述。他的著作《洛神赋》一文用洛神之美形容绘画，对于绘画将“形”与“神”进行了完美的融合，通过“形”的刻画体现出“神”的韵味。曹植将“洛神”的神态进行了绝妙的刻画，将“柔、媚、闲、奇、芳泽、约素、合度、骨相、明眸、皓齿”等均进行了细腻的描绘，然而还是没有办法将曹植心中的女神表达出来，由此可见其审美标准之高。

　　3.2讲究气韵

　　《古画品录》是谢赫的著作，他在其中提出六法论，第一法讲的就是生动就是一天的气韵，这也是六法中最精髓的部分，同时也是最高的衡量绘画创作及审美的标准。将“传神写照”转变到“气韵生动”，这就是转化审美感的关键点。这两方面最开始讲的都是人物内在的涵养，然而顾恺之所说的“传神”联系着佛学中所讲的“神明”，重在讲述内在形体以及超越尘世的精神具有的绝对性和永久性。因此，顾恺之将眼睛作为关键的传神部位，并不是只描写形体的外部动作。艺术的境界之高在于“神”，谢赫描述“气韵生动”的时候，形清楚就可以发生变化，谢赫对于“神”的展现没有忽视，更加关注的是描写整体的姿态、动作。所以，“情韵连绵，风趣巧拔，体韵遒举，风彩飘然”是他描绘“画品”的赞美之意。从这方面能够了解到，谢赫对于作品的评价、观赏并不是由眼睛决定的，更多的是对体法、体韵以及姿态的关注。“传神”转表为“气韵”，谢赫通过将“神”用“形”的方式进行描绘，从而体现出审美的观念、趣味以及标准，极大地区别于顾恺之的“神”而无“形”。顾恺之和谢赫不一样的地方恰恰是魏晋绘画和齐梁绘画不一样的地方。审关中对于“气韵生动”的描述又是什么呢？谢赫是第一个在品画中使用气韵的人，但是，作为品鉴的“韵”“气”之词并不是第一次使用。通常使用在审关的词汇中，在玄学盛行的时期是被广为使用的，通常也是用于品赏。

　　4、结束语

　　魏晋南北朝阶段的绘画最重要的就是将审美与情感相结合，其在理论中的成就不小，在绘画的实践中也取得了很好的效果。画家创作画的时候，技巧的熟练运用不是唯一的关键，更重要的是体会美，在生活的过程中投入自己的情趣，实现自身的价值。作品中注重形与神的结合，对人的品质要重视，追求的是自然的美，将活力体现出来，展现画家的内在。艺术的评价及审美的标准就是“神”，魏晋南北朝阶段的绘画揭示了创作的规律，展现了审美观念，自我审视绘画艺术，指明了后世的创作方向、绘画标准，对现今的绘画产生的影响深远。

　　参考文献

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魏晋名士的风流：潘岳掷果盈车

魏晋名士的风流：潘岳掷果盈车

　　潘岳，字安仁，荥阳郡中牟县（今河南省中牟县）人，西晋时期文学家，安*太守潘瑾的孙子，琅琊内史潘芘的儿子。以下是小编为大家整理的魏晋名士的风流：潘岳掷果盈车相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　魏晋代表人物：“粉面何郎”何晏、“朗朗如日月入怀”夏侯玄、“龙章凤姿”嵇康、“鹤立鸡群”嵇绍、“韩寿偷香”韩寿、“手与白玉同色”王衍、“玉人”裴楷、“掷果盈车”潘岳（俗称潘安）、“不堪罗绮”卫玠、“面如凝脂，眼如点漆”杜弘治、“飘如游云，矫若惊龙”王羲之、“望若神仙”王濛、“濯濯如春月柳”王恭、“凤凰”慕容冲。另，王戎、王衍、王敦、王导、王诩、王澄这琅玡王氏六兄弟在一起的时候，被通称为“满目琳琅”（成语琳琅满目的由来）。

　　《世说新语》中有专门记载魏晋名士容貌气质的《容止》篇（容止即容貌气质之意），既反应了当时社会对容貌气质的看重，也为后人研究当时的审美情趣留下了重要的史料。

　　魏晋时期对士人容貌气质的特别看重，起初是与当时官员的选拔制度休戚相关。无论是东汉的察举制还是曹魏两晋的九品中正制，士人在家庭背景大体相当的情况下，给推举的官员以良好的一面之缘就显得尤为重要。所以，士人对容貌气质的重视与互相间对彼此容貌气质的品藻就风行开来。

　　魏晋士人大多追步《庄子·逍遥游》中藐姑射山神人“肌肤若冰雪，绰约若处子”之美，所以当时的审美情趣带有唯美主义与女性化的色彩，讲究士人皮肤白皙、眉目如画，身材则要高大飘逸，玉树临风，甚至卫玠的不堪罗绮、弱不胜衣，也极受推崇。

　　容止即容貌气质之意，相对于容貌也就是“形”的看重，魏晋人对气质也就是“神”更为推崇。曹操五短身材，却仍神明英发，震慑远使，就在于其眉宇间的枭雄之气。嵇康粗头乱服，常常一个半月都不沐浴，但仍被赞为龙章凤姿，形象直逼庄子，就在于嵇康超凡脱俗的气质。嵇康所说的“形恃神以立，神须形以存”，更是代表了魏晋人对容貌气质之间关系的绝好注解。

　　潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。——《世说新语·容止》

　　潘岳，字安仁，俗称潘安，西晋著名诗人，同时也是*古代最著名的美男子，民间也常以“貌若潘安”来直接形容男子的美貌。实际上，关于潘岳少年时，夹着*出游洛阳，受到妇女热情欢迎，疯狂追逐的故事，还有另外一个版本。《语林》记载：潘岳长得非常俊美，每次出游，老婆婆们都把水果投递给他，所以他次次都能满载一车水果而回。而张载长得非常丑陋，每次出游，小孩们都用破砖乱瓦狂扔他，所以他次次满载一车破砖乱瓦而归。

　　对于潘岳的“掷果盈车”，后人评论时总不免带有浓浓的醋意，如清朝著名学者卢文弨就在《钟山札记》中率先打破醋坛，不以为然地认为潘岳那时只是一个少年，妇女们是因为他可爱，才送他水果的。后来，甚至笔者非常敬仰的国学大师余嘉锡也未能免俗，余大师在其著作《世说新语？笺疏》中十分肯定地说：“卢文弨的观点十分正确，但我可惜他没看刘峻的《世说新语注》，不知道掷水果的是一群老婆婆。要知道，老年妇女喜欢小孩，送给他水果，很*常的事嘛，有什么好大惊小怪的。”

　　诸如此类怀疑潘岳美貌的'观点其实还有很多，但都多少带有些论者吃不到葡萄说葡萄酸的嫉妒心理。呵呵，如果老婆婆真的一看到小孩可爱就送水果吃，那岂不是满大街都要变成水果摊了。

　　实事求是地说，无论从《世说新语》版本，还是《语林》版本中看，都足以证明潘岳至少在正太时期，在人群中确实拥有极大的杀伤力，使一睹他芳容的女子都不由自主的泛起“正太情结”，情不自禁地在他身边“联手共萦”，争先恐后地送他水果。

　　众所周知，“掷果盈车”的潘岳是个招蜂引蝶的主儿，殊不知，他也是颗痴情的种。潘岳与他的夫人杨氏一同携手走过了人生中的二十三个春秋。其间，两人相濡以沫，两情相悦，忠贞不渝，一直生活在甜甜蜜蜜的幸福中，让所有欣赏潘岳才貌的女子，都只能感叹“只羡鸳鸯不羡仙”。

　　可是，也许是天妒良缘，在潘岳52岁那年，他的爱妻杨氏突然撒手人寰，离他而去。虽然此时的潘岳已到了知天命之年，可是深于情、痴于情的他，还是在丧妻之痛中久久不能自拔。最终，情到深处即为诗，潘岳在爱妻离去的一年之后，满怀深情地写下了《悼亡诗三首》，开*悼亡文学之先河。其中第二首尤为传神，其深深追思之情跃然纸上，让人不由伤怀。现摘录如下：

　　皎皎窗中月，照我室南端。清商应秋至，溽暑随节阑。凛凛凉风升，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒。岁寒无与同，朗月何胧胧。展转盻枕*，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。独无李氏灵，仿佛睹尔容。抚衿长叹息，不觉涕沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。寝兴目存形，遗音犹在耳。上惭东门吴，下愧蒙庄子。赋诗欲言志，此志难具纪。命也可奈何，长戚自令鄙。

　　“空床委清尘，室虚来悲风”，*淡自然的白描中，潘岳内心的孤独是那样的让人骨折心惊；“命也可奈何，长戚自令鄙”，强烈的自嘲更让人感受到了潘岳对爱妻久久不能忘怀的深情。

　　后世中，李商隐、苏轼、纳兰性德等人沿着潘岳《悼亡诗三首》开创的先河，相继写下了“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦” 这样婉约凄美、真挚动人的悼亡诗词。从这一角度讲，悼亡文学的“教父”潘岳对*文学的贡献是巨大的。

　　值得一提的是，才名冠世的潘岳，其文采在旧时极负盛名，与大文豪陆机并列为西晋第一，有“陆才如海，潘才如江”之说。刘勰在《文心雕龙》里也称赞潘文“锋发而韵流”；钟嵘在《诗品》中更是将潘诗归为上品，推崇备至。

　　潘岳不但是用情专一的好丈夫，同样也是远*闻名的大孝子。他五十岁时，因为母亲患病，便弃官回乡，专心照料母亲。回乡后，因为失去收入，潘岳不得不以种田为生，对此他在《闲居赋》里洒脱地写道：“浇地种菜，是为了养活全家；蓄养羊群，是为了挤羊奶侍奉母亲。”在潘岳的悉心照料下，他母亲的病后来很快就好了，并一直过着恬淡而又幸福的晚年生活。

　　潘岳的容貌有如出水芙蓉般清丽，才华有如青山飞鸿般高妙，对妻子他能始终不渝，对母亲他能至勤至孝。但真的非常遗憾，他的政治气节却不是同样的出淤泥而不染。在政治上，潘岳热心仕进，媚事权贵，先后依附于权臣贾充、杨峻、贾谧三人。贾后（贾南风）执政时，潘岳作为权臣贾谧（贾后之侄）的文学集团“文章二十四友”之首，积极为贾氏当政进行文字宣传。此外，潘岳为了献媚贾谧，还每每恭候在贾谧宅外，一看到他出门，便马上望尘而拜。潘母见潘岳如此趋炎附势，忧心如焚，常常提醒他应尽早悬崖勒马，远离政治是非。可此时这位大孝子正沉浸于官场的春风得意之中，对母亲的劝告置若罔闻。

　　潘岳作为贾氏集团第一文胆，不只是写些为贾氏家族歌功颂德的文字，更直接参与了罢黜当朝太子司马遹的宫廷阴谋。一次，贾后以晋惠帝患病为名，将素有众望的太子司马遹骗至一别室，逼其饮酒。然后趁他酒醉、神志不清时命他抄写了份文稿。而这份文稿便是大才子潘岳模仿太子的口吻写的，大致内容是：“父皇你应该自己退位，如果不退，我就逼你退位。皇后你也应该自己退位，如果不退，我就只好杀了你。”太子稀里糊涂的抄完这份潘岳为他量身定做的催命符后，马上被“总导演”贾后告发，随即便以太子亲自书写的文稿为凭，将其废为庶民。

　　显然，在这场卑鄙的宫廷阴谋中，潘岳充当了贾后的帮凶，此时他那卓绝高妙的文采已不是用来讴歌爱情的忠贞，亲情的甜美，而是用来栽赃假货，成了无耻政治杀夺的一道工具。

　　可人算不如天算，这次潘岳又站错了队。太子被废后不久，赵王司马伦便发动兵变，族灭了贾氏一族。更不巧的是，新当政者司马伦的亲信孙秀与潘岳素有过结。以前孙秀在给潘岳作下属时，常常被潘岳责罚，羞辱。在孙秀靠司马伦的威势权倾朝野之后，潘岳一直很恐惧，一次在朝中遇见孙秀，便试探道：“阁下还记得以前的事吗？”孙秀马上没好气地答道：“以前的事我都藏在心中，怎么可能忘记呢！”

　　孙秀都已经把话说到这个分儿上了，可此时的潘岳仍不知进退，仍不愿抛弃权位，退隐山林。三个月后，淮南王司马允发动兵变失败，被杀。孙秀便趁机诬告潘岳与淮南王一同密谋造反，并以谋反罪判族灭潘岳一门。

　　刑场之上，潘岳望见自己两鬓苍白的母亲也扣着枷具，等候处决，让他想起了从前母亲的种种劝告。无限的愧疚和懊悔使他无地自容，最后他流着泪对母亲磕头作别道：“儿对不起你啊，妈妈！”

　　潘岳在混浊肮脏的政治斗争中没能守住气节，随波逐流。贾氏倒台后，又不知进退，最终酿成了他人生的悲剧。但不管怎样，潘岳“掷果盈车”的故事，及他对悼亡文学的开创之功，仍为后世所永记。

论魏晋南北朝的文化背景与文学发展特点

论魏晋南北朝的文化背景与文学发展特点

　　魏晋南北朝(220年—5*),又称三国两晋南北朝,是*历史上的一段只有37年大一统,而余下朝代替换很快并有多国并存的时代。下面是小编整理的有论魏晋南北朝的文化背景与文学发展特点,欢迎参阅，希望喜欢。

　　摘 要：

　　魏晋南北朝指的就是从东汉建安时期到隋朝统一*中间大概四百年的历史时期。这个时期是*历史上的大动荡时期，社会矛盾十分复杂尖锐，这也促进了思想的大**，文化的大发展，也为文学的发展提供了更多的发展可能性。在这个漫长的时期内由于统治*不稳定，各个利益集团明争暗斗，导致了很多受过教育的有才华的文人雅士得不到赏识和重用，甚至有许多人因为政治理想和统治者的意见不同而获罪，在这样的社会背景下，这个历史时期诞生出来的文学作品也因为其独特的历史背景具有其特殊的文学特点。

　　关键词：魏晋南北朝;历史背景;文学特点

　　一、 魏晋南北朝文学产生的背景

　　1.1士族垄断制度对文学产生的影响

　　魏晋南北朝时期是一个士族垄断状况特别严重的历史时期，士族阶层拥有很高的社会地位和很大的政治权利，他们在政治上进行垄断，家族内世袭贵族，许多出身贫寒没有社会地位的文人往往怀才不遇，得不到晋升的机遇，无法施展胸中的抱负，这种严苛的社会现象造成了魏晋南北朝时期的文学作品呈现出很多对士族的不满和庶族期望得到晋升、掌控政治权利的情绪特点。

　　1.2魏晋南北朝时期的文学思想状况

　　魏晋南北朝时期虽然存在政治垄断的畸形社会现象的弊端，但其同时也是*历史上文学思想飞速发展的一个重要时期，也是在战国时期“百家争鸣”之后文学思想最为活跃的时期。在这个时期儒家思想已经逐渐式微，社会混乱碰撞中产生出了许多新的人生观、价值观、社会观。在魏晋南北朝时期，社会上逐渐形成了儒、释、道三足鼎立的局势，三个教派都有其大量的信奉者，这一点在魏晋南北朝时期的文学作品中也有明确的体现。

　　二、 魏晋南北朝的文化发展过程

　　魏晋南北朝的文学发展过程总体可以分为建安文学、两晋文学以及南北朝文学三个大时期，这三个时期风格有一定的差异，特殊的社会背景使文学在飞速发展的同时也形成了丰富的风格，具有多样性的特点。魏晋南北朝文学的开端是建安文学，这个时期最具代表性的文学家就是“三曹”，“三曹”即曹操、曹植和曹丕，除此之外还有“建安七子”以及女文学家蔡琰。正始文学指的是魏朝后朝这一历史时期，最具代表性的任务便是“竹林七贤”。魏朝后朝时期，司马氏掌握朝政大权，统治手段残酷、政治十分黑暗，许多文人都选择了隐居山林明哲保身，在这个时期道家的“无为而治”思想盛行，文人们都以此为精神支撑对黑暗的统治进行消极抵抗，这一时期的文学作品特点是批判现实，但是与悲怆刚烈的建安文学相比，更多的是无奈和唏嘘。

　　两晋文学具体分为东晋文学和西晋文学，东晋文学的特点是追求在语言形式上的创新，更加注重对仗等文学形式，作品内容大多是表达*凡文人心中的抱负，期望得到施展才华的机会，*士族的垄断;西晋王朝的统治者虽然对于文学发展不够重视，但是也涌现出了许多的文学家，例如“太康文学”，其特点是更多的追求个人意向的抒发，追求文笔的优美工整。

　　南北朝时期文学的多样性得到了很大的发展，南朝与北朝的文风迥然不同，这在南北朝的民歌中得以体现，这些区别和文学特点与当时南北朝不同的社会环境有直接关系。

　　三、 魏晋南北朝文学发展的特点

　　3.1魏晋南北朝的文学自觉

　　通常来说，文学自觉分为两个方面：

　　第一，文学从学术中单独分类出来，成为一个独立的类别；

　　第二，把文学创作的各种体裁的文章分门别类，进行相对细致的划分，能够自觉的产生对文学作品审美特性的认识，在魏晋南北朝时期，文学自觉得到了空前的发展。

　　3.2文学逐渐摆脱了传统儒家的控制

　　以前的文学很大程度上是为了传播儒学观念的带有目的性的教化文献，而现在的文学成为了文人雅士们抒发胸臆、交流感情的具有很高欣赏性的艺术。在魏晋南北朝时期，文学创作作为服务于政治、服务于教化的手段越来越少了，文人雅士们开始用文学创作来表达自己的思想和胸怀，文学逐渐的变成了个人的兴趣行为而不是功利行为，文学创作从前呆板固定的格式得到极大的改变，抒情性得到了空前的发挥，文人们已经不遵从儒家所要求的克制情感的传统观念，为后来唐诗的发展发荣打下了坚实的基础。

　　3.3魏晋南北朝文人组织活跃

　　在魏晋南北朝时期，文学作品开始受到广泛的喜爱和追捧，文人们的地位也随之得到很大的提高，因此文人们的'社交活动往往被看作是一种高雅的活动，文人集团从此逐渐形成。

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　　魏晋南北朝诗歌知识点

　　1、建安风骨也叫魏晋风骨，指的是诗歌呈现出的俊爽刚健的风格。建安是汉献帝年号，这类诗歌普遍反映了社会动乱和民生疾苦，表现了统一天下的雄心壮志，有着鲜明的时代特色，具有慷慨悲凉的独特风格。建安风骨的代表诗人有三曹(曹操、曹丕、曹植)、七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮璃、应场、刘桢)等。

　　2、七言诗起源于先秦和汉代的民间歌谣。七言诗包括七言古诗(简称七古)、七言律诗(简称七律)和七言绝句(简称七绝)。有历史记载的、最早正式创作七言诗的诗人是魏国的曹丕，他的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的七言诗。

　　3、南北朝乐府民歌北朝民歌气质刚健、爽朗，反映的社会生活内容较广阔，《木兰诗》为其代表作;南朝民歌则倾向于抒写男女恋情，风格缠绵清丽，《两洲曲》》是其代表作。

　　4、阮籍代表作是以忧生念乱之情写下的《咏怀诗》八十二首，其诗大量运川比兴手法，寄托人生实感，思隐而辞丽，呈现出瑰然特异的风貌。唐代陈子昂的《感遇》、李白的《古风》都是师承阮籍《咏怀诗》而作的人生实感辑录。

　　5、.陶渊明自号五柳先生，谥号靖节先生，东晋末期南朝宋初诗人、散义家。田同生活是陶渊叫诗的主要题材，主要作品有《饮酒》《归园田居》等，被诗论家称为田园诗人和隐逸诗人。其诗歌兼有半淡与爽朗之胜，语言质朴白然。

　　6、谢灵运是我国文学史上著名的山水诗人，善于用富艳精工的语言记叙游赏经历、描绘自然景物，多有形象鲜明、意境优美的佳句，对唐代的诗歌发展有一定的影响。自谢灵运始，山水诗成为中围文学史上的一大流派。

　　7、鲍照以其特殊的身世感，发为歌唱，恃调激昂，气势雄健，对李白、杜甫的影响较大。在曹丕的《燕歌行》音响久沉之后，鲍照以其十八首《拟行路难》及大量匕言歌行的杰山艺术成就，奠定并开创了七言诗进一步发展的局面，在七言诗发展史上有极其重要的地位。

　　8、谢朓是永明体诗的代表作家，他把诗歌的描绘对象从山水展到一般自然景物，并以大量的新变体诗把五言创作推进到律化，为五言律诗的形成起了推动作用。他的创作实践，为唐代格律诗的产生作出了重要贡献。所谓永明体，是在齐武帝水明年间出现的一种新诗体。讲究声韵，对仗工整，文辞华美，篇幅短小整饬。

民国时期的诗人有哪些

民国时期的诗人有哪些

　　我国在民国时期的诗人有许多，知名度较高且具有代表性的诗人请看下文小编为您带来的民国时期诗人的详细介绍！

　　民国时期的作家有：石评梅、张爱玲、徐志摩、胡适、梁实秋、林雨堂、郁达夫、邵洵美、戴望舒等等。

　　胡适简介

　　胡适，这个名字是从达尔文文学中提到的典故得来的，字适之。他是五四运动时期，新文化运动的领导人之一。胡适也是我国著名的文学家，他一生有众多文学作品。胡适的作品有《胡适文存》、《*哲学史大纲》、《白话文学史》，《胡适论学*著》、《淮南王书》、《四十自述》、《藏晖室札记》等。

　　《白话文学史》是胡适著名的代表作之一。这本书颠覆了文言文的正统，规范。胡适讲述了白话文将在*文学史上开始一段新的里程碑。胡适以全面全新的思路和框架结构，揭露了*文学发展的规律和特征，《白话文学》打破了前辈文学史中狭隘的框架，把视线延伸到更广的文学领域，提高了*文学史的内涵，它以全新的审美观和价值观审视了*古代文学。

　　胡适的作品，另一本代表作《胡适文存》。这本书一共有四本四册，《胡适文存》在1927年被推选为新文学十部杰作之一，并且排在第一位，这本书当时有很高的销售量，被选为畅销书。《胡适文存》表达了胡适思想的所有精髓，一代代青年人都被它所影响，如梁实秋、张爱玲等，他们都把《胡适文存》作为对自己影响最大的书之一。

　　直到胡适逝世以后，他的很多作品被后人发现后一直出版并且销量很高。由此可见，胡适的作品都值得我们每个人去欣赏、阅读，那会提高我们的文化内涵。

　　胡适四十自述讲述了什么

　　在**代的历史上，胡适是当时最具影响力的学术大师之一，他因为提倡白话文，坚决支持民主和科学，反对封建和专制而成为了新文化运动的领袖和*自由主义的先驱。他一生兴趣广泛，涉猎了很多不同的领域，在文学、哲学、史学和教育学上都有突出的成就。对于这样一位学识渊博的大师，他的经历和事迹可以给我们现在的人很多的教育和启发，而一本叫做《胡适四十自述》的书就是走进并了解这位人物的代表性著作。

　　这本书又叫做《胡适自述》或者《四十自述》，这是由胡适先生生前唯一亲笔撰写的自传型著作，是*现代传记的经典之作。该书主要讲述了胡适从童年、少年一直到成年的人生经历和个人感悟，回顾了他人生中四十年的心路历程，是胡适和自己的的青少年时代进行的“心灵对话”。从这本著作中，我们可以感受到胡适所特有的睿智、儒雅和风趣的个人气息。

　　胡适在这本书的自序中提到了自己写这本书的缘由：因为深深地感觉到了*缺乏传记性的文学作品，因此他开始四处鼓动自己的朋友写自传。但是他们虽然嘴上满口答应，但是到最后却始终没有真正下笔写。胡适的群说虽然没有太大的作用，但是这并不妨碍自己对于自传的热衷，于是便有了我们现在所看到的《胡适四十自述》这本著作。

　　胡适的这本著作一共使用了两种体裁，分别是自序部分的小说体和正文中的历史叙述体，原本胡适的打算是写成小说的，但是真正开始写的时候，他还是认为历史叙述更加适合用来写自传，于是我们就看到了这样一本著作。

　　《胡适四十自述》是一本十分值得一看的书，对于胡适先生感兴趣的人不妨一阅，一定会有所斩获。

　　民国著名学者鲁迅与胡适关系

　　鲁迅与胡适两人本是没有比较性的'，但是胡适与鲁迅在*的位置却代表了两种不同的*道路，对此还影响到我们今天。那么他们两人到底有什么不同呢？

　　鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，是我国著名的文学家、思想家。他毕业于仙台医学专门学校，后因为看到日本人残杀国人，觉得必须从文化上来医治民族的病，于是弃医从文，坚决的走上了从文道路。参与了五四新文化运动，成为其主将的一员。享年56岁。

　　胡适，现代著名诗人、学者、文学家、历史家。胡适兴趣广泛，他还涉及很多知识领域，如教育学、考据学等多种领域都进行了深入研究。因为积极倡导文学改革，后在新文化运动中成为核心人物之一。

　　鲁迅与胡适之间存在着不同的思想差异以及文化追求。从学术理论上看，鲁迅能从实际出发，不断的改善自己，让自己能够清楚认识到文化改革比社会改革更重要。但胡适还是坚信自己，他认为事物的变化都是一点点积累的，只要思想改变了，社会面貌就自然会改变。而鲁迅注重启蒙思想，但同时也不轻视社会改革，他认为适者生存、劣者淘汰，事情的发展在不断的改进，人也要随事情的变化不断进步。而胡适只注重启蒙思想，丢了社会改革，胡适往往从理论上出发，坚持启蒙主义。虽然两个人的思想不一样，但不可否认的是在五四运动时期，鲁迅和胡适在新文化运动中作出了不朽的贡献。

　　关于胡适年谱内容是什么

　　《胡适年谱》也是一本记载了胡适一生的书籍，作者是耿云志。这本书主要是参考了胡适自己所创作的作品以及一些已经刊印了或者还没来得及刊印的日记、信电、手稿等，当然这些还不够全面，还加入了1949年之前的国内报刊和台湾书刊，甚至还有与胡适同一时代的人过于胡适的著作和回忆等。

　　有了这些全面的资料，作者开始对这些原始材料开始进行审核，并且一一进行分类。反映胡适参加的社会活动以及对社会重大问题的态度或见解有关的材料，都采取尽量保留的原则。关于胡适自己的重要学术活动，还有与其他学者相互切磋的这种类型的材料也都尽量采用。

　　作者耿云志1938年出生于辽宁海城，是*现代著名学者，更是胡适研究会的会长。因此他所有的著作中不乏有许多关于胡适的，比如《胡适研究论稿》、《胡适新论》还有我们今天将的《胡适年谱》。但是《胡适年谱》这本书出版之时，有与校对编辑的疏忽，有许多的错别字，这是让许多学者不能忍受的。

　　《胡适年谱》大概30余万字左右，从胡适思想的形成，与家庭、朋友之间的关系，到别人对胡适的评论等，这些在《胡适年谱》中都有比较全面的的反映和记述。整本书就是为大家再现了一个有政治主张、有思想信仰、有感情悲欢、有内心矛盾的一个胡适的丰满人物形象。《胡适年谱》由于书写了胡适的心路历程，于是也被称为胡适的思想传记，因此有学者评价说，这是一本研读胡适的非常好的入门书。

　　胡适的尝试集写了什么

　　胡适尝试集是**现代文学史上第一部白话文诗集，该书开创了新文*动的风气，可以说是胡适先生里程碑式的著作。该书自出版以来，引起了很多学者的关注和争论，不仅是一本了解胡适思想风格的著作，也具有十分重要的史学研究价值。

　　我们来看一下胡适的这本《尝试集》的创作背景。胡适出生的时候正是*从封建社会向现代社会的转型过渡时期。他小的时候在家乡安徽绩溪接受了九年的私塾教育。之后在1910年到1917南的时候从上海到美国留学，一开始进入了康奈尔大学学*农业方面的的知识，之后由于十分喜欢文学而开始学*文学方面的知识。自1915年进入著名的哥伦比亚大学研究院，跟从著名学者杜威研究哲学。这段经历对于他以后的人生选择造成了极其重要的影响，杜威的实用主义思想成为了他吸收其他理论学说的基础。胡适著名的口号“大胆的假设，小心的求证”就是在这一时期提出来的。而《尝试集》这本著作则是在1916年7月开始撰写的，其中第一版写于留美期间，之后的第二版和第三版则写于回国之后。

　　胡适《尝试集》的第三个版本还附上了他的另一本著作《去国集》。如果我们以现在的眼光来看，这本书从文学性上来说并不能算一本水*很高的经典著作。但是这并不妨碍后世的人去研究并探讨这本著作，因为这是整个*历史上第一部完全的白话诗集，这就奠定了这本著作在*现代文学史上的重要地位。

　　揭秘胡适的老师是谁

　　胡适在*的*现代史上占据过十分重要的地位，他在文学、史学、哲学和教育学等领域都做过深入的研究和分析，是一位学识渊博，涉猎颇丰的学术大师。他对于*代*最大的贡献应该是大力提倡和推广白话文，领导新文化运动了，这些事件对于把大众从封建专制的思想中**出来，推动民主自由等西方先进思想在*的传播起到了非常大的作用。而在胡适的老师中对他影响最大的应该是美国著名的哲学家和教育家约翰·杜威了。

　　先来看一下杜威的基本情况。他生于1859年，是美早期机能主义心理学的重要代表人物，也是实用主义的集大成者。实用主义是产生于19世纪70年代的现代哲学派别，在20世纪初的美国逐渐成为了一种思想潮流。而在实用主义的发展历程中，如果说皮尔士创立了实用之一的方法，威廉·詹姆斯建立了实用主义的价值观的话，那么杜威则是在前人的基础上，把实用主义系统化和理论化，把实用主义向前发展了一大步。他于1952年病逝，主要著作有《哲学之改造》、《民主和教育》等。

　　杜威对于胡适的影响是极其巨大的，杜威终生推崇的实用主义也是胡适研究学问和写作的主要风格，胡适曾经说过一句名言：大胆的假设，小心的求证。这个观点的由来就是他的老师杜威所提出的实用主义学说。而且胡适写文章不追求辞藻华丽和内涵深刻，而是陶让读者理解并明白他在文章中想要表达的意思，这也是受他的老师杜威的影响。

　　胡适的老师还有很多，这里提到的只是对他影响最大的一位老师。从他深受老师思想的影响可以看出：一个好的老师对学生会产生多大的影响。

　　胡适创作特点

　　诗歌

　　胡适的诗歌属于*现代诗的开山之作，保留了现代诗草创时的模样和特点。关于诗歌的内涵，在《文学改良刍议》中，胡适提出，写文章不无病**的观点，将矛头指向了那些伤春悲秋、睹物伤情的诗歌，认为这些诗文处处是陈言滥调，这说明了胡适对那些代代相传且毫无新意、矫揉造作且无病**的某些传统诗歌颇为不满，这也是被胡适所摈弃的。同时，胡适也尝试着以此为突破口，摒弃那些陈旧的意象，为诗歌的革新带来新气象。在创作实践中，他摆脱了陈陈相因的物象套语，而且诗歌的语言风格也符合其所倡导的“*白易读”，用朴实无华的白描功夫塑造*实质朴的意境。在意象上，胡适开始根植于思想、制度、精神、技术等抽象层面，使得创造出的意象不再具象，而是抽象意象；同时，胡适开始注重意象的描写对思想、语言、结构和声律的影响，因此，胡适在传统意象上所寄寓的思想感情不同于既往的内容。

　　戏剧

　　胡适戏剧改良思想的观点来自于他对文学革命的思考。他认为文字形式是文学的工具，工具不适用，就难以表达含义。之后，他又指出，*文学史只是一部文字形式新陈代谢的历史，只是活文学替代了死文学的历史，当工具僵化之后，必须更新换代，这就是“文学革命”。而*文学史上的几番革命，在他看来也都是文学工具的革命，*需要的，正是用白话代替古文、新剧代替旧剧、活的工具代替死的工具的革命。胡适对于戏剧改良的思想，其关注点在于戏剧文本、思想，而非舞台呈现、表演，不是疏忽遗漏，而是刻意为之。

　　小说

　　胡适在小说方面，虽没有创作，却翻译了一些西方短篇小说。他在《短篇小说》“译者自序”中说：“我是极想提倡短篇小说的一个人，可惜我不能创作，只能介绍几篇名著给后来的新文人作参考的资料。”胡适后来在《建设的文学革命论》中指出，《文学改良刍议》主要着重于破坏，从建设的角度讲，文学革命需要注重的两点，其一便是方法，而这就需要向西方学*，包括西方短篇小说的翻译。在胡适看来，小说之宗旨有二：一以娱人，一以淑世。无论娱人淑世，小说之法不出两端：一在状物写生，一在布局叙事。胡适认为*传统小说以状物写生见长，西方小说则兼状物写生与布局叙事之长。应当当以西方小说之长补*小说之短。此外，胡适还在文学理论上作出贡献，写就了*第一部具有现代学术风格的文学史专著《白话文学史》

苏轼各个时期的诗词

苏轼各个时期的诗词

　　苏轼是一位才华横溢的艺术家,他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的`成就。下面是下小编整理的苏轼各个时期的诗词，欢迎来参考！

　　苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。此时嘉佑二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，此时自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），此时罹“乌台诗案”,责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；此时任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元佑四年（1089）出知杭州，此时后改知颍州，知扬州、定州。元佑八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），然后年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。

　　高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。诗、词、文、书、画均卓然大家，着有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。

　　【守岁】

　　欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮。况欲系其尾，虽勤知奈何。儿童强不睡，相守夜欢哗。晨鸡且勿唱，更鼓畏添挝。坐久灯烬落，起看北斗斜。明年岂无年，心事恐蹉跎。努力尽今夕，少年犹可夸。

　　【和子由踏青】

　　春风陌上惊微尘，游人初乐岁华新。人闲正好路旁饮，麦短未怕游车轮。城中居人厌城郭，喧阗晓出空四邻。歌鼓惊山草木动，箪瓢散野乌鸢驯。何人聚众称道人，遮道卖符色怒瞋。宜蚕使汝茧如瓮，宜畜使汝羊如麇。路人未必信此语，强为买服禳新春。道人得钱径沽酒，醉倒自谓吾符神。

　　浣溪纱

　　苏轼

　　簌簌衣襟落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

　　行香子

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。

　　水天清、影湛波*。

　　鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

　　过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。

　　算当年、虚老严陵。

　　君臣一梦，今古空名。

　　但远山长，云山乱，晓山青。

　　浣溪沙

　　照日深红暖见鱼，

　　连村绿暗晚藏乌。

　　黄童白叟聚瞧盱。

　　麋鹿逢人虽未惯，

　　猿猱闻鼓不须呼。

　　归家说与采桑姑。

　　蝶恋花

　　【宋】苏轼

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　水龙吟

　　苏 轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。

　　抛家傍路，思量却是，无情有思。

　　萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

　　梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

　　晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

　　春色三分，二分尘土，一分流水。

　　细看来，不是杨花，点点是离人泪

　　水调歌头

　　苏轼

　　落日绣帘卷，亭下水连空。

　　知君为我新作，窗户湿青红。

　　长记*山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

　　认得醉翁语：“山色有无中。”

　　一千顷，都镜净，倒碧峰。

战国时期诗人屈原的爱国诗句

战国时期诗人屈原的爱国诗句

　　屈原（大约公元前340—前278），*东周战国时期伟大的爱国诗人，他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的`传统。下面小编为大家带来屈原的爱国诗句，希望大家喜欢！

　　1、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。（《离骚》）

　　2、杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷！（离骚）

　　3、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。（离骚）

　　4、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。（离骚）

　　5、乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。（离骚）

　　6、日月忽其不淹兮，春与秋其代序。（离骚）

　　7、指九天以为正兮，夫惟灵修之故也。（离骚）

　　8、吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。（离骚）

　　9、时缤纷其变易兮，又何可以淹留？（离骚）

　　10、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。（九歌）

　　11、沅有芷兮醴有兰，思公子兮未敢言。（九歌）

　　12、乘龙兮辚辚，高驰兮冲天。（九歌）

　　13、青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。（九歌）

　　14、余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。（九歌）

　　15、风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。（九歌）

　　16、春兰兮秋菊，长无绝兮终古。（九歌）

　　17、何灵魂之信直兮，人之心不与吾心同！（九章·抽思）

　　18、心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。（九章·抽思）

　　19、曾不知路之曲直兮，南指月与列星。（九章·抽思）

　　20、世溷浊莫吾知，人心不可谓兮。（九章·怀沙）

　　21、吾不能变心以从俗兮，故将愁苦而终穷。（九章·涉江）

　　22、余将董道而不豫兮，固将重昏而终身。（九章·涉江）

　　23、苟余心之端直兮，虽僻远其何伤？（九章·涉江）

　　24、与天地兮同寿，与日月兮齐光。（九章·涉江）

　　25、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。（渔父）

　　26、沧浪之水清兮，可以濯我衣沧狼之水浊兮，可以濯我足。（渔父）

　　27、薄暮雷电，归何忧？（天问）

　　28、魂兮归来！（招魂）

　　29、目极千里兮，伤心悲。（招魂）

　　30、世溷浊而不清：蝉翼为重，千钧为轻；黄钟毁弃，瓦釜雷鸣；谗人高张，贤士无名。（卜居）

　　31、陟陛皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行！

　　32、身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。——屈原《国殇》

　　33、诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。——屈原《国殇》

　　34、出不入兮往不反，*原忽兮路超远。——屈原《国殇》

　　35、带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。——屈原《国殇》

　　36、操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。——屈原《国殇》

　　37、旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。——屈原《国殇》

　　38、霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。——屈原《国殇》

　　39、天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。——屈原《国殇》

　　40、凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。——屈原《国殇》

《诗经.氓》看春秋时期的婚恋*俗

《诗经.氓》看春秋时期的婚恋*俗

　　《诗经》是*文化宝库中一颗耀眼的明珠，其价值不仅仅在于优美的语言、动人的描述以及质朴自然的表达方式，更在于它是当时社会生活的一部百科全书。下面是小编给大家带来的《诗经.氓》看春秋时期的婚恋*俗，希望能帮到大家！

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，内容极为丰富。其中婚恋诗占了三分之一，是《诗经》中最有价值的部分。正如郑振铎先生所述：“在全部《诗经》中，恋歌可说是最晶莹的圆珠圭璧……他们的光辉竟照得全部的《诗经》都金碧辉煌，光彩眩目起来”。[1](P45)这些婚姻爱情诗为我们描绘了关于婚恋的民情风俗图。其中，《卫风·氓》是非常著名的一篇。

　　围绕着这首诗,学者们大都专注于对男女主人公人物形象的研究,①而对诗中表现出来的婚恋*俗的研究却不多。其实，这首诗包含着这方面的丰富内容。它通过一位弃妇对她和氓恋爱、结婚、被弃的过程的自述，不但深刻反映了古代妇女在婚姻问题上受到的压迫和伤害，而且对当时的婚恋*俗也有深刻的反映。因此，它对研究春秋时期的婚姻生活有着极大的参考价值。

　　一、自由恋爱

　　在*两千多年的封建社会里，人们的婚姻受到极大地限制。在封建社会的大前提下，儒家伦理思想支配了一切，自由恋爱成为一种奢望。然而，在儒家伦理思想未成为正统的春秋时期，下层人民对婚姻仍有一定的自*，《氓》中所描述的情景有力地证明了这一点。

　　《氓》中的男女主人公均为下层人民，两人青梅竹马、两小无猜。以后，双方关系进一步发展，男主人公“抱布贸丝”、“来即我谋”，向女主人公求婚，最后女主人公私自答应了这门婚事，并“秋以为期”。约定婚期后，女主人公又恋恋不舍，送了心上人许久。婚期将至，女主人公盼望男主人公早点来迎娶她，以至于“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言”。男女双方并肩行走，谈笑风生，这样的情景在以后的封建社会无法得见，从中便可窥见春秋时期下层人民在婚姻行为中的自由。这是诗的前半部分，男女双方从相识、相交直至步入婚姻，未受到太大的阻碍。可见在春秋时期，下层人民在婚恋方面确有不小的自由。

　　《诗经》中随处可见这样的画面，《邺风·静女》、《郑风·野有蔓草》、《陈风·东门之枌》、《郑风·溱洧》等诗篇也反映了当时下层青年男女自由恋爱的情景。这种事情在当今社会当然非常自然，但在两千多年前，却令人惊叹不已。

　　为什么春秋时期下层人民的婚姻可以有这样自由选择的空间?这需要从当时的具体环境来分析。当时，人口自然增长率很低，再加上生产力比较落后，因此，必须大量增加劳动力。为了实现这个目标，*想方设法促使青年男女结合，甚至以行政命令进行干涉，对再婚行为也不做过多限制。而下层人民是繁衍人口的主要群体，因此下层人民比上层贵族拥有更多的婚姻自由。

　　二、媒妁之言

　　春秋时期的婚姻为聘婚制，践行起来便需要“父母之命、媒妁之言”。媒人出现的时间很早，早在两千多年前的周代，这类人就已出现。媒人在当时的婚嫁中起着极其重要的作用，因而有“男女非有行媒，不相知名”[2](P51)的说法。这一点在《氓》中有着充分的反映。

　　《氓》中的男女主人公虽然两情相悦，但苦于没有“良媒”，因此不得不“将子无怒，秋以为期”。实际上，周代就已设置专门官职管理百姓的婚姻大事。《周礼·地官》记载：“媒氏，掌万民之判。凡男女，自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。” [3](P360-P364)从中便可看出媒人在当时婚姻嫁娶中的作用与地位。在春秋时期，没有媒人的证明，这场婚姻便是非法的，不仅不受到保护，还为社会所不容。这正与“不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之” [4](P143)相符合。

　　《氓》中，这对青年男女虽然早已私下定情，但女主人公仍然暗示男主人公找位媒人来提亲。不仅是《氓》，《诗经》中的许多其它诗篇也反映了媒人的重要性。在《伐柯》的描述中，娶妻必须通过媒人，而这就如同砍取斧柄必须使用斧头一样。《齐风·南山》记载：“取妻如之何，匪媒不得”也反映了媒人的地位与作用。当时，没有媒人，婚姻便难以成功，并且会遭到人们的'嘲讽与社会的指责。

　　三、婚姻六礼

　　婚姻对周人而言是一件大事，因而对婚姻礼仪极为讲究。即便是在婚姻中拥有较多自由的下层人民对婚姻礼仪也很重视。“昏礼者，将合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世也，故君子重之”。[2](P1618) “论其男女之身，谓之嫁娶，指其好合之际，谓之婚姻，嫁娶、婚姻，其事是一” [5](P308)这两段话形象地表达出周人对婚姻的重视。

　　周代的婚姻礼仪集中体现为聘婚礼。据《仪礼·士昏礼》所载，聘婚礼仪分为纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个步骤。“六礼是婚礼的主体，把纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎实践，婚礼才算是严肃的、正式的、合法的。” [6]纳彩，即男女双方进行议婚。问名，即请媒人询问女方情况。纳吉，即问名归来后进行占卜以定吉凶。若男方的卜兆为吉兆，便请媒人前去通知女方，决定正式缔结婚姻。若男方的卜兆为凶兆，那么此门婚事便不能进行。纳征，也称为纳成，即男方将财物聘礼送往女方家中。这是婚姻成立的标志，因而这项礼仪在婚姻礼仪中较为隆重。请期，即男方择定吉日婚期并告知女方。亲迎，俗称为迎亲，即男方前往女方家迎娶女方。亲迎是在黄昏中进行的，这是婚姻礼仪中最为重要的程序。同时，亲迎的仪式也是相当重要的，不能有丝毫马虎。以上即为古代聘婚制的礼仪，极为繁琐。当时，婚礼是被人们看作以血缘伦理道德为出发点的整个礼制的基石，因而婚礼的重要性是不言而喻的。

　　这种婚姻礼制在《氓》中有着较为集中的体现。诗中第一章有“匪我愆期，子无良媒”的句子，意思就是女主人公提醒男主人公赶快找个好媒人来自己家提亲，这便合了纳彩之礼。第二章写道“尔卜尔噬，体无疚言”，暗合婚姻六礼中的问名、纳吉之礼。诗中虽然只提到纳吉之礼，但问名与纳吉之礼密不可分，如若进行纳吉之礼，则问名之礼必已先行之。第一章最后一句说道：“将子无怒，秋以为期”，合婚姻六礼中的请期之礼。第二章最后一句又说道：“以尔车来，以我贿迁”，这便合了婚姻六礼中的纳征与亲迎之礼。在《诗经》众多婚姻诗中，《氓》应该是较为全面反映婚姻六礼的诗篇，这为后人了解婚姻六礼提供了极好的素材。

　　四、婚期

　　春秋时期，婚期也有规定。《氓》中第一章最后一句写道：“将子无怒，秋以为期”，明确指出了以秋天作为婚期。这绝不是信口开河，而是当时婚俗的一种体现。春秋时代婚嫁多在秋冬，这不仅在《诗经》中有所体现，后世的文献也有记载，“霜降逆女，冰泮杀内” [7](P496)就是极好的证明。

　　春秋时期，人们在秋冬季节嫁女迎娶无论从思想上还是从物质条件上都与当时的社会情况相吻合。董仲舒云：“天之道，向秋冬而阴来，向春夏而阴去，是故古之人霜降而迎女，冰泮而杀内，与阴俱进，与阳俱远也”[8](P450-P451)这是以阴阳观念来解释婚嫁之时。而从农业方面来解释春秋时期人们在秋冬季节进行婚嫁之事，则较为合理。众所周知，春秋处于生产大变革时期，人们已处于农业社会，因此，婚姻嫁娶等社会活动必然会受到农业行为的影响。在农业社会里，只有秋冬之季才适宜于嫁娶。在当时的社会中，人们过着春散于野而秋聚一处的生活。春天无疑是一个异常繁忙的季节，“三之日于耜，四之日举趾，同我妇子，馌彼男亩，田畯至喜。”“十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向瑾户。嗟我妇子，曰为改岁，入此室处”，[9](P408)《豳风·七月》的这几句话形象的反映了当时人们在春季散居于各地，秋季迁往城邑内居住的情景。人们由于农耕的缘故，春耕之时，便全家搬往农田附*居住，以利于一年的耕作，这种散居的情况以及忙碌的生活使人们没有足够的时间、人力、物力来进行婚嫁这种耗费精力以及财力的活动。只有到秋天收获作物，人们迁入城邑中居住以后，才有大量的空闲时间，也由于收获了粮食，形成了一定的物质基础，才有可能进行这种耗费时间与财力的活动。由此看来，在秋冬农闲群居时进行婚嫁之事是与当时的社会条件相吻合的。

　　当然，《诗经》中还有诗篇记载婚期为春季。但这些诗篇要么反映的是周朝早期的情况，要么反映的是王公贵族的情况。从周初到春秋时期已过了几百年，农业不断发展，在春季这个农忙季节进行婚嫁有许多不便之处，因此，婚礼也就自然而然的放在秋冬之季举行。同时，由于贵族不从事农耕活动，因而婚期仍然与几百年前的周初相同，几乎没有变化。而绝大多数的下层人民由于不离农耕，与之保持着密切的联系，因而婚嫁季节从以前的春天变为秋冬之季，这是社会的主流方向。这便能解释为何《诗经》中的婚期描述有矛盾之处。

　　五、结语

　　《氓》是《诗经》众多婚恋诗中的一首，是反映社会生活与民风的典范。它以简练的语言描述了一对青年男女相恋、结合直至婚变的事件。从两人交往过程的描述中可以看到春秋时期的许多婚恋*俗，如“媒妁之言”、“婚姻六礼”、婚期以及儒家思想成为正统之前下层人民的自由婚恋。只要稍加留意，便能从中大概了解当时的婚姻状况。

　　赏析

　　这是一首描写忠贞于爱情、又能勤劳持家的女子被负心的男人抛弃之后，抒发内心的痛苦、哀怨、悔恨之情的名篇。作品的女主人公只是一位具有那个时代的代表性的普通妇女的艺术形象，但它反映了春秋时期——奴隶制的末期，在男尊女卑的社会风气支配下，广大妇女所遭受的欺凌和痛苦，更重要的是同时也表现了为人所歧视的封建社会最底层的妇女所具有的纯真、善良、热爱劳动、不甘心受欺凌、不甘心受压迫的美好品德。

　　这是一首以叙事为主的兼有抒情的诗作，全篇以女主人公的语气，以女主人公的感情变化、身世遭遇为线索，展开了叙述，生动地刻画了女主人公的人物性格，表现了女主人公可贵的思想品德。

　　第一章和第二章，作品集中笔墨描写了女主人公初恋未婚时的情景：“氓”借“抱布贸丝”为因由，来找女子商量婚嫁之事。男子已经是急不可待而啧有烦言，甚至都要发怒了。女子深情地陪着他涉过淇水，直至送他到“顿丘”，耐心地向他解释：“匪我愆期，子无良媒。”并爽一快地答应他“秋以为期”。

　　迎娶的日子快到了，女子急切地盼望着男子的到来。你看她，“乘彼垝垣，以望复关，不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”从中看得出她的那颗真挚的心，早已完全交给了她所爱的男人。因而他们终于结成了夫妇。

　　第三章，写女子婚后的情况变化。作品的主人公女子婚后的生活发生了变化，究竟发生了怎样的变化，这一章并没有交代，只是抒发了女子对婚后生活的感叹。当然，这感叹是有来由的，是针对她婚后生活的实际遭受而发出来的。所以，我们通过她的感叹，完全可以想象到她婚后生活的不如意。

　　她用鸠“无食桑葚”作比喻，告诫女子不要沉醉于对男人的爱恋，因为陷身于这种爱恋之中，其结果将使自己无法摆脱由此带来的痛苦。女子为什么要发出这样的感叹呢？这说明她婚后的生活给她带来了不可摆脱的痛苦，这痛苦又来源于“与士耽”，这便明白地告诉人们，她的痛苦是由于她所爱恋的男人负了心。我们应该注意这里的“耽”字。“耽”，解释为“迷恋” 或“欢爱”，是不够确切的，在迷恋或欢爱前面应加上“过于”两个字，应为“耽”所表现的迷恋或欢爱是超出一般的。从这个“耽”字我们可以想见，女子是深深地爱着男子，而男子也曾经深深地爱过女子。问题在于，女子“耽”为什么不可脱，男子“耽”为什么就可脱？这便表现了女子与男子在对待爱情上的两种截然不同的态度。不同的态度也表现了他们不同的人格。女子之所以不可脱，是因为她对爱情真挚、专一。当她失去了爱情的时候，她痛苦万分而不可解脱。男子所以可脱，是因为他爱情不真也不专，当他追求女子时，他可以表现为“蚩蚩”之状，装得那么忠厚老实；他可以表现为情深义厚，是那么急不可待。然而当他的目的达到了，满足了私欲的时候，他变了心，背叛了初衷。而这一切他是做得那么轻松自如、毫不介意。对于一个爱情不真不专一的人，当他抛弃了爱情的时候，他只会感到得意随心，还有什么痛苦可言呢？

　　第四章和第五章写的是女子婚后的遭遇，同时也抒发了女主人公对负心男人的怨愤之情。

　　婚后，女子长期过着贫困的生活，可她毫无怨言。想当初，她怀着对男子真挚的爱，度过汤汤的淇水嫁到他家；婚后，女子没有任何违背初衷的想法和表现，而男子却反复无常，变了初衷。女子出于对男人的爱，婚后，她“夙兴夜寐，一靡一有朝矣”，而男子却一改初恋时的态度，对她非常粗一暴，甚至是虐一待。女子回家向兄弟们诉说，兄弟们不但不能理解她，反而嘲笑她，真是教她满怀心事无从诉说，也只好自思自虑，自我伤悼了。

　　最后一章写女子从怨到恨，以至于下决心与男子决裂的感情。想当初嫁与男子时是想要与他白头偕老的，谁想到到头来竟使人生怨。负心的男子完全忘掉了总角之时两小无猜的恋情，也完全忘掉了初恋时的山盟海誓，谁能想到他能如此反复无常呢？既然如此了，那我们的爱情也就到此为止吧！

　　作品巧妙地用女主人公的自述，刻划了女主人公鲜明的性格，她心地纯洁，品质善良；她勤劳俭朴，忠贞于爱情，但她却错误地爱上了一个“二三其德”的男人。她初时忍受，希望他能回心转意；不想他对自己竟然粗一暴起来。她痛苦，她悔恨，但是她没有苦苦哀求，乞人怜悯，当她觉察到事态已经无可挽回的时候，她立刻下定决心，“反是不思，亦已焉哉！”显示出她绝不甘心忍受欺凌，绝不乞求爱怜的坚强的个性和独立的人格。

　　作品还描写了一个负心男子的形象。他以假象骗得了女子的爱情，目的达到之后，又轻易地背弃女子的爱情。他“二三其德”，反复无常，自食其言。这样的男子在旧社会是屡见不鲜，不足为奇的。即使在物质文明和精神文明高度发展的今天，这样的男子（或女子）也并不少见。因此，作品塑造的这两个人物形象，对今天的读者依然有着鲜明的现实意义。

　　作品在语言方面也颇具特色。作品通过对人物的动作行为描写来刻画人物的性格。如第一章，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”这就是写“氓”的行为表现，从中我们不仅看到了人物的形态——蚩蚩之状，而且也理会了他的内心——他是来打女子的主意的。再如第二章“ 乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”写的都是女子盼望男子到来时的行为表现。这些描写生动地刻划出女主人公对她所爱的男子的深挚情谊，刻划出主人公女子那纯洁善良的心地，真挚诚笃的爱情。又如第五章“三岁为妇，一靡一室劳矣；夙兴夜寐，一靡一有朝矣”，这四句诗真切地表现了女主人公不仅能勤俭持家，而且还经受得住贫困生活的考验，承担得起家庭主妇的全部责任，即使含辛茹苦，仍然忠贞于爱情的高贵品格。