一首关于戏曲的古诗

古老戏曲河北梆子

古老戏曲河北梆子

　　*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面跟着小编来看看古老戏曲河北梆子吧！希望对你有所帮助。

　　河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的*古老戏曲剧种之一，至今约有两百多年历史。它源于山西、陕西的梆子腔，属梆子腔系的一个支脉，流行于河北省南部、天津和北京。

　　河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种。河北梆子唱腔集三地的民风音韵为一体，曲调高亢激昂，有“燕赵多慷慨悲歌之士”的风范，适合演唱悲壮内容的戏剧。2006年5月20日，河北梆子经**批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间(1821年-1850年)，它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻*省市传播。到1880年左右，北至海参崴(原苏联符拉迪沃斯托克)、伯力(原苏联哈巴罗夫斯克)，南至广州、福州、东至上海，西至乌鲁木齐，都有河北梆子班社的演出活动，是一个颇受广大人民喜爱的全国性的大剧种。1920年后，河北梆子出现衰势；1930年后急剧衰落，濒临灭绝；至1949年新*建立后，河北梆子才获得新生。

　　历史上，河北梆子曾有过“直隶梆子”、“京梆子”、“卫梆子”等几种名称，但这些名称只是不同阶段的称呼，应非是指派别。河北梆子进入第二个阶段——“卫梆子”之后，形成了固定的唱腔体系，然后在三个地区中依自身的条件继续发展。

　　河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下*。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。

　　河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。河北梆子的演员中，田际云、魏连升、侯俊山、何景山，赵佩云(小香水)、王莹仙(金钢钻)都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。

　　河北是戏曲大省，具有丰厚的戏曲文化资源，曾经和正在流行的剧种有30多个，其中河北土生土长的有26个。而河北梆子是发源于河北省、唯一冠以“河北”字样的地方剧种，被誉为河北的“省戏”、“家乡戏”。

　　【拓展阅读】

　　戏曲的说课稿

　　一、教材分析

　　二、本课程教学目的和任务

　　1、了解戏曲发展历史和戏曲发展的基本规律。

　　2、了解*戏曲的基本知识，鉴赏*戏曲。

　　3、提高学生*文化素质，树立创造现代戏曲和*现代文化的信心，为学生进行戏曲理论研究和创作作必要的准备。

　　三、教学基本要求

　　贯彻“古为今用”的原则，向学生系统地讲授*戏曲史的知识和重要作家作品。让学生认识在这部历史中，群众、演员、剧作家表现出的惊人创造力；发扬吸取精华、剔除糟粕的精神，对遗产进行鉴别，为繁荣社会主义的戏剧事业，提高人民的精神文明服务。

　　四、教学内容和要求

　　第一章 戏剧的起源与早期戏剧

　　戏曲艺术的主要特点为诗、歌、舞的结合，按“谱式”（一般称为程式）规定进行创造，经过长期蕴育，至宋代成熟。（6学时）

　　教学要点：宋代以前的戏剧称古剧、百戏角抵戏、歌舞戏、参军戏、宋杂剧，金院本等。宋南戏的出现标志着戏曲的高度成熟。

　　第二章 元代杂剧

　　元代杂剧是*戏曲的黄金时代，它从不同侧面反映了金元时期社会政治、经济、思想风貌。（8学时）

　　教学要点：元杂剧的剧本体制和演出体制，关马白郑等元曲四大家，王实甫和《西厢记》，金元舞台和演出活动。

　　第三章 明代戏剧

　　明代前期戏剧舞台总的.状况是较为沉寂，剧本大多为改本戏文；创作数量少，伦理道德剧占绝大多数。《宝剑记》的出现，是明代戏剧的转折点，此后戏剧创作呈现出一派繁荣景象。（8学时）

　　教学要点：明初四大改本戏文“荆刘拜杀”和《琵琶记》，《宝剑记》、《浣纱记》、《义侠记》、《玉簪记》、《红梅记》等重要作品，汤显祖和《玉茗堂四梦》，传奇的体制，声腔和舞台艺术，明代杂剧。

　　第四章 清代戏剧

　　明末清初的戏剧表现了社会复杂的斗争生活，传奇作家比较注重联系舞台实践，编剧技巧也有明显提高。清代中叶以后传奇时代已接*尾声，花部的兴起是*戏剧走向*代化的一个预示。（6学时）

　　教学要点：李玉和《清忠谱》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、花

　　部的兴起与“花”“雅”之争，清代杂剧。

　　第五章 京剧及晚清戏曲改良

　　京剧是徽戏的继承和发展，又是花部诸腔结出的丰硕成果，随着时代潮流的变化，以京剧为代表的传统戏曲开始了改良，*代戏曲史论研究也取得了突破性的进展。（4学时）

　　教学要点：京剧的形成和发展，晚清的戏曲改良运动，汪笑侬和京剧改良实践，王国维和《宋元戏曲史》。

　　第六章 在“五四”新文化和新兴话剧运动的影响下，现代戏曲在变革中发展。（4学时）

　　教学要点：梅兰芳等“四大名旦”与京剧艺术的发展，周信芳和“海派”京剧，田汉、欧阳予倩的戏曲革新，新剧种的兴起，当代戏曲面临的新课题。

　　四、教学方法

　　以教师讲授为主，分阶段组织课堂讨论，课堂中展示图片资料及放送演出片断，布置课外阅读历代戏曲名著并观看名剧演出录像。

　　（课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。）

　　五、考核方法

　　闭卷考试，知识性试题和分析性试题基本各占一半。

　　六、本课程教学中应注意问题

　　第一，内容多，时间跨度长，教学中既要注意系统性又要突出重点。

　　第二，戏曲是舞台艺术，应积极利用录像资料，使学生了解戏曲作品和舞台艺术。

　　七、参考书目：

　　《宋元戏曲史》 王国维著 上海古籍出版社，1998年。 《*戏剧通史》 张庚 郭汉城主编 *戏剧出版社，1980年。 《*历代剧论选注》 陈多 叶长海选注 湖南文艺出版社，1987年

　　为了完成课程的教学目标，整个教学过程我设置了五个环节：

　　第一环节：（5分钟）

　　一、导入

　　1、课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。

*古代戏曲知识

*古代戏曲知识

　　戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。下面为大家带来了*古代戏曲知识，欢迎大家参考！

　　*古代戏曲知识

　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是*几年来，戏剧艺术在*的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

　　*古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括*代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是*民族戏剧文化的通称。

　　○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

　　*戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

　　元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折)，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

　　拓展：古代戏曲艺术特色

　　综合性

　　*戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在*传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

　　程式性

　　程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　虚拟性

　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。*戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

　　戏曲脸谱也是一种虚拟方式。*戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地**了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

赞美戏曲的诗词（描写戏曲的优美段落）

清初戏曲作家洪升，历经十年时间写出中国古代戏曲史最杰出的作品之一《长生殿》，1688年（康熙二十七年）《长生殿》问世，引起轰动，反响热烈，第二年再次演出时，正巧当时是孝懿皇后忌月，此举触犯皇室，洪升被革职弹劾入狱，真是“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”。

洪升何许人也？他是清初大戏剧化、文学家。生于1645年8月21日（清顺治二年），浙江杭州，当时称为钱糖。洪姓乃钱糖名门望族，书香世家，洪升的外祖父和父亲都曾在朝廷出仕做官。洪升自幼便受到很好的教育和熏陶，他喜好读书，勤奋刻苦，家中藏书无数。洪升十五岁少年时便展露出非凡的才华，在众人中脱颖而出。二十出头，已经创作了很多出色的诗文，被很多人赏识。

洪升的母亲是大学者黄机的女儿，杭州黄家也是名门望族，曾有这样的说法：《红楼梦》里王夫人的原型，就是黄机的女儿，即洪升的母亲。洪升从小跟自己的表妹黄蕙青梅竹马，二十岁时两人结为夫妻，也有说法说黄蕙是王熙凤的原型。当然，这些说法不知道是否经过考证。

洪升一生命途多舛、不甚顺遂，他经历过家庭的重大变故，父亲罹事，被诬遣戍。他奔走求救，在因为父亲的事情四处奔波的过程中，他体会和觉察到民间疾苦，写了很多作品和诗文，表达自己的所思所感，他对生活在苦难中的人民倍加同情，接触到社会现实和残酷的一面。

《长生殿》是洪升的代表作，历经十年光阴写成，三易其稿，讲述的是唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事，这也是由史实演绎的传奇故事之一，外界对《长生殿》评价很高，它不仅是一部优秀的戏剧，也是一个精美的艺术品。《长生殿》的曲词描写特别精彩，熟读可以体会和感受到其中的韵律之美，曲词风格具有很强的画面感和立体感，衬托人物形象、情感呈现和框架布局，使得整体立体起来，这与作者写作功力分不开。

从艺术成就来看，《长生殿》绝对是开创了戏剧的先河。这部戏剧不仅歌颂了忠贞的爱情，同时批评了爱情的严重后果。全剧以爱情为主线，又穿插着社会矛盾和历史教训，将爱情与政治斗争相结合，通过展现爱情的悲欢离合反映出当时的社会生活情况。全剧既不脱离史实，又不局限于现实，通过生动、细腻的笔法，让人物性格极为饱满，深刻的揭露了人物的内心世界，在我国戏剧史上影响力重大。

1645年8月21日，376年前的今天，洪升出生。今天是洪升376周年诞辰纪念日，我们一起欣赏十首洪升的诗，在这些诗中，感受诗人的那时情怀。

雪望

洪升 〔清代〕

寒色孤村幕，悲风四野闻。

溪深难受雪，山冻不流云。

鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。

野桥梅几树，并是白纷纷。

将游大梁

洪升 〔清代〕

匹马嘶荒野，群山拥乱云。

迢迢二千里，去哭信陵君。

答友人

洪升 〔清代〕

君问西泠陆讲山，飘然一钵竟忘还。

乘云或化孤飞鹤，来往天台雁宕间。

寒食

洪升 〔清代〕

七度逢寒食，何曾扫墓田。

他乡长儿女，故国隔山川。

明月飞乌鹊，空山叫杜鹃。

高堂添白发，朝夕泪如泉。

公子行

洪升 〔清代〕

春明门外酒楼高，称体新裁蜀锦袍。

花里一声歌《子夜》，当筵脱与郑樱桃。

蒙山道中

洪升 〔清代〕

乱石绕东蒙，崎岖古道通。

一身千里外，匹马万山中。

密树遥遮日，轻花细逐风。

望云双泪落，岂是为途穷！

衢州杂感

洪升〔清代〕

巑岏岭势矗仙霞，阻遏妖氛建虎牙。

障日丛篁宁容骑，连云列戟不通鸦。

居人乱后惟荒垒，巢燕归来止数家。

一片夕阳横白骨，江枫红作战场花。

钓台

洪升〔清代〕

逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。

千秋一个刘文叔，记得微时有故人。

石门

洪升 〔清代〕

先贤逝已久，予亦宿石门。

天寒鸟自归，林表斜阳昏。

*主要戏曲简介

*主要戏曲简介

　　谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律，是一种关于戏剧结构的规则，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。下面是小编收集整理的*主要戏曲简介，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　(1)京剧。

　　京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　(2)越剧。

　　越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。

　　(3)黄梅戏。

　　黄梅戏起源于安徽。以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。

　　(4)评剧。

　　评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

　　(5)豫剧。

　　豫剧起源于河南省。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。

　　(6)秦腔。

　　秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。

　　京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。此外，颇具特色的*地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。

　　(7)川剧。

　　川剧起源于四川、云南、贵州等地。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程序，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

　　(8)晋剧。

　　晋剧起源于山西。粗犷与细腻巧妙结合的.艺术形式不仅具有梆子腔的激越和粗犷，而且具有比较圆润和细腻的独特风格。

　　(9)南戏。

　　南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在*南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。就其音乐--南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在*戏曲艺术发展史上具有重要意义。

　　(10)昆曲。

　　昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，一起被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“‘昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织授予“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。我国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出"永嘉戏曲"，他所说的"永嘉戏曲"，就是后人所说的"南戏"、"戏文"、"永嘉杂剧"。从*代王国维开始，才把"戏曲"用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

*戏曲旦角

*戏曲旦角

　　旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。其中京剧旦角著名的四大流派为梅派、程派、荀派、尚派。下面是小编整理的*戏曲旦角的内容，一起来看看吧。

　　青衣：

　　又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

　　花旦：

　　多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

　　刀马旦：

　　表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

　　武旦：

　　表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

　　老旦：

　　表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

　　花衫：

　　是上世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型，由王瑶卿先生所创，如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，所以他融和青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫(花旦和青衫的结合)。

　　戏曲是*传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。作为真正的民族艺术，今日的戏曲面临前所未有的发展危机，但作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，吸引更多年轻人的关注，帮助其在新型现代科技的背景下找到适合自己的传承和发扬之路，需要我们共同思考。

　　行当与角色创造

　　戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑形象的方法上的`一大特点。“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。*绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。

　　行当的程式毕竟是一种造型的手段，一种表现手段。掌握了程式，并不等于就有了具体角色。演人物跟演行当，这是两条路子。在*表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己的身上，而且不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。在实践中还经常遇到某一行当不能概括某一角色的性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，就必须将程式加以发展，才能适应角色创造上的要求。长期形成的技术格律也叫程式，如甩发、圆场、扫边、鹞子翻身、乌龙绞柱等等。

关于*戏曲的谚语

关于*戏曲的谚语

　　导语：戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，下面是小编为大家整理的关于*戏曲的'谚语，希望对你有帮助。

　　(一)、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　(二)、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　(三)、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　(四)、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　(五)、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　(六)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　(七)、台上一张口，便知有没有。

　　(八)、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　(九)、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　(十)、嘴上没有功，吐字听不清。

　　(十一)、字不正听不清，腔不回不中听。

　　(十二)、字不清，唱不明。

　　(十三)、一台无二戏，救场如救火。

　　(十四)、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　(十五)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　(十六)、以熟为巧，以巧为妙。

　　(十七)、艺术是件宝，不学得不了

　　(十八)、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　(十九)、有劲使在功上，有功用在戏上

　　(二十)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色

　　(二十一)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　(二十二)、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　(二十三)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人

　　(二十四)、学到知羞处，方知艺不高。

　　(二十五)、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　(二十六)、腔好唱，味儿难磨。

　　(二十七)、勤学通百艺，苦练出真功。

　　(二十八)、拳不离手，曲不离口。

　　(二十九)、演员上了台，一步值千金。

　　(三十)、要想戏路通，全靠幼时功。

　　(三十一)、要想艺深，就得用心。

　　(三十二)、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　(三十三)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　(三十四)、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　(三十五)、台上一分钟，台下十年功

　　(三十六)、十几步能走海角天涯。

　　(三十七)、三分扮相，七分眼神。

　　(三十八)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　(三十九)、台上无大小，台下立规矩。

　　(四十)、四五人能当千军万马，

　　(四十一)、私下练，台上见。

　　(四十二)、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　(四十三)、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　(四十四)、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　(四十五)、功夫练到家，上台不怯场。

　　(四十六)、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　(四十七)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　(四十八)、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　(四十九)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

赞美戏曲的句子大全

赞美戏曲的句子大全

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到句子吧，根据结构的不同句子可以分为单句和复句。那什么样的句子才是经典的呢？下面是小编为大家整理的赞美戏曲的句子，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

　　2、戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

　　3、戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

　　4、戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了*的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

　　5、在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

　　6、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的`歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个*，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

　　7、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

　　8、*的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活*性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

　　9、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　　10、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　1、拳不离手，唱不离口。

　　2、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　3、无祖不立，无师不传。

　　4、私下练，台上见。

　　5、要想学好艺，先得做好人。

　　6、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　7、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　8、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　9、字不正听不清，腔不回不中听。

　　10、师父领进门，修行在个人。

　　11、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　12、打你今朝有过，为你将来**。

　　13、艺术是件宝，不学得不了。

　　14、功夫练到家，上台不怯场。

　　15、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　16、三分扮相，七分眼神。

　　17、十几步能走海角天涯。

　　18、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。

　　19、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　20、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　21、教会徒弟，饿死师父。

　　22、艺不离手曲不离口。

　　23、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　24、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　25、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　26、只许人家不听，不许自己不

　　27、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　28、勤学通百艺，苦练出真功。

　　29、三分靠教，七分靠学。

　　30、一台无二戏，救场如救火。

　　31、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　32、台上一分钟，台下十年功

　　33、台上无大小，台下立规矩。

　　34、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　35、宁给十吊钱，不把艺来传。

　　36、若要戏路通，全靠幼时功。

　　37、台上一张口，便知有没有。

　　38、拳不离手，曲不离口。

　　39、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

流行戏曲中的台词

谢

（一）A：音乐，是一群跳跃的音符B：音乐，是一种快乐的心情A：音乐，是一个梦想的表达B：音乐，是一段美好的回忆A：就让我们怀着快乐的心情在那跳跃的音符中寻找彩虹般的微笑B：请欣赏《歌曲串烧》（二）民族舞蹈舞出热血豪迈，流行歌曲唱出心中理想。

五千年的华夏文明史让我们无法忘怀，风靡当下的流行歌曲使我们畅想未来。

感受了传统的中国武术精粹，让我们换种口味，感受一下动感的流行之声。

下面请欣赏《流行歌曲串烧》

歌曲主持串词【篇一：主持歌曲串词】1、岁月匆匆，人海茫茫。

在人生的旅途，爱情就是那盛开的花朵，许多时候，只在与你擦肩而过的瞬间绽放。

下面请欣赏由***带来的歌曲——《心语心愿》2、在这个越来越包容的社会，有两位勇敢的男生将用歌声证明他们深厚的友情。

下面有请***和***为我们深情演唱——《如果没有你》3、童年的时光总是欢乐的，那些充满童趣的日子是我们心中永恒的记忆。

下面让我们随着歌声再次聆听那童年的呼唤，有请***同学为我们带来歌曲——《蜗牛与黄鹂鸟》4、每个人都拥有关于自己的回忆，时间流逝，还有没有人记得当初懵懂的自己和当初美丽的承诺。

下面有请***同学为我们带来歌曲——《记得》5、一首经典的情歌，抒发离愁，献给在远方的她。

下面有请12级信管的***同学为我们诠释这首经典歌曲《遥远的她》6、a：音乐没有国界，但英语有人学得好，有人学得差，比如下面这首歌曲b：哎~让我看一下，“个来得有k木”a：是gladyoucame好吧，你这英语学得，b：哎，所以12月份马上要考四六级的同学们一定要认真听下面这首歌曲a：下面就有请***用他的吉它为我们带来这首歌曲——《gladyoucame》7、爱情有时让人失去理智，比如在蔚蓝的珊瑚海上，海鸟跟鱼就上演了一场凄美的恋情。

下面有请***和***同学为我们演绎这场美丽的意外，请欣赏歌曲——《珊瑚海》8、一曲让我们荡起双桨承载着无数童年的记忆，那海面倒影着的美丽白塔依然是你我心中最美的风

霍元甲北京一夜 信乐团少年游 盖世英雄 王力宏爱乐团面妆-李文《刀马旦》-周笔畅《谁动了我弦》-蔡依林《独占神话》-许慧欣《诗水蛇山神庙》-卓文萱衣袖》-梁静茹《丝路》青衣---马天宇醉青楼---范逸臣昆明湖---后弦钗---薛之谦红尘女子---薛之谦酒道----子曰乐队

歌名叫什么

(⊙o⊙)…high歌

歌名叫什么

镜子中的自己哭的那么无力灰白色的记没有太多的旋律听的CD没一句我爱你歌词太丽转身我失去你如果我这次忘了你你会不会觉得难呼吸我用力抱住我自己一切来不及如果我再次遇见你我们还会不会在一起你忘了我存在的意义

赞美戏曲的诗词有哪些（一句话形容戏曲之美）

但凡您关注点国学，偶尔看看电影，多少会知道，最*有一部出圈的爆款作品，《白蛇传·情》。

爆款的产生，带着些许偶然，某种程度上，也是一种必然。

《白蛇传·情》即遵循这一规律，它首日票房并不理想，随着口碑炸裂，一口气火爆到出圈。

它的宣传标语是：“首部4K粤剧电影”。

一般而言，宣传词中主语之前的修饰愈多，尤其是打着“首部什么什么”，无一例外，几乎都是烂片。

可是，《白蛇传·情》就是那个，万里挑一的例外。

因为，它的宣传标语，并不是修饰形容，而是实打实的陈述句式。

唱戏之人，本本分分，从来不打诳语；唱戏之人，锦心绣口，善于将各种思绪mix在一起。

从粤剧，到粤剧电影，再到4k特效粤剧大电影，皆遵循这一思路：

既要本分，又需飞扬。

各行其是

最“本分”的戏曲是何种模样？

众所周知，“虚拟”是戏曲艺术中运用最多、最能超越限制的艺术手法，也是戏曲舞台的最大魅力所在，有一副戏台对联是如此说的：

顷刻间千秋事业，方寸地万里山河；

三五步行遍天下，六七人百万雄兵。

一张桌子，两把椅子，三尺舞台，聚百十双目光，演万千个故事。

另一方面，戏曲演员在戏台上的表演，要求又极为严苛。 正所谓：

一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。

一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。

《霸王别姬》中，袁四爷问段小楼：“从霸王回营到与虞姬相见，按老规矩是走七步，而你只走了五步，为何？”

少走这两步，便是心焦，便是威而不重，霸王便不再是霸王。

这就是戏曲的执拗。

与之作对比，电影的拍摄，以写实为主。你要花花草草，我便布置小桥流水；你要金碧辉煌，我便搭建亭台楼阁。

而电影演员的表演方式，虽然也有章程，但不至于死板。看电影的观众，也许会评价演员的演技，绝对不会无聊到，计算他们走了几步。

戏曲和电影，差了两个字，隔着万重山。

具体到粤剧。这种艺术形式起源于明清时期，最早的粤剧艺人，深入在农村，来往于乡镇，以红船为运输工具，故被称作“红船班”。

随着城市中心戏院、天台的陆续增多，一些较大的粤剧戏班不再走乡，他们聚集在广州等大城市演出，史称“省港班”。

粤剧里有百态人生，表达市井的声音。

最早的电影，传入至广州时，则没有声音。

这种默剧的表演形式，又被称作“奇巧洋画”，形式虽然新颖，却都是断幅零篇、无头无尾，观一个“奇”字则可，看一场故事不能。

从接受程度，到受众群体，电影在粤剧面前，都算是小弟。

融会贯通

然而，彼时的粤剧，灿烂中潜伏着汹涌，*静里暗藏着杀机。

首先，广州地处沿海，观众更喜欢时髦、新鲜的内容。电影的机会很大，粤剧若然不变，就意味着淘汰。

其次，随着戏院商业化的不断演进，资本家操纵下的戏班，攫取大多数利润，名角儿也拿着高昂的薪酬。

譬如，据《三十年代粤剧盛衰记》载，“1930年代，名伶薛觉先，年薪按6万元计算。”

与之形成鲜明对比，戏院的利润却非常微薄，他们是繁荣市场下的陪跑者、旁观者。

电影于戏院而言，可能是更好的选择。

最后，历史潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

电影低眉顺目，它却走上坡路；粤剧昂首挺胸，其实在走下坡路。

所以，按照如此趋势，粤剧是要没落了么？

并没有。

粤剧发展至今，依旧没有消亡，是它顺应时代，随时改变自我的结果。

“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

预支了五百年的创意，又当如何。到了千年的时候，一样是陈词滥调。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此。

更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费。

彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新。

按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧。”

更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学*。

关于戏曲谚语大全

关于戏曲谚语大全

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的谚语吧，谚语内容非常广，类别繁多。你还在找寻优秀经典的谚语吗？下面是小编为大家整理的关于戏曲谚语大全，希望对大家有所帮助。

　　要想唱好，学会拐弯抹角。

　　唱得好，全仗巧。

　　慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。

　　词句准，不掉板，吐字清，不连线。

　　山三四十分不开，老乡保准不明白。

　　甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。

　　边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱

　　唢呐要当帮架，不是跟演员打架。

　　拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。

　　台上一分钟，台下十年功。

　　教会徒弟，饿死师父。

　　只有状元徒弟，没有状元师父。

　　师父领进门，修行在个人。

　　无祖不立，无师不传。

　　名师出高徒。

　　艺多不压身。

　　三分靠教，七分靠学。

　　宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

　　宁给十吊钱，不把艺来传。

　　艺人的肚儿，杂货铺儿。

　　艺高人胆大，胆大人艺高。

　　学到知羞处，方知艺不高。

　　1.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

　　2.勤学通百艺，苦练出真功。

　　3.以熟为巧，以巧为妙。

　　4.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　5.字不正听不清，腔不回不中听。

　　6.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　7.私下练，台上见。

　　8.知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　9.艺术是件宝，不学得不了。

　　10.一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　11.一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　12.十几步能走海角天涯。

　　13.要想戏路通，全靠幼时功。

　　14.慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　15.台上一分钟，台下十年功

　　16.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　17.有劲使在功上，有功用在戏上。

　　18.腔好唱，味儿难磨。

　　19.宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　20.早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

　　21.唱戏碰了钉，才知艺不精

　　22.字不清，唱不明。

　　23.净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　24.好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　25.学到知羞处，方知艺不高。

　　26.好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　27.嘴上没有功，吐字听不清。