形容雕塑的古诗句子

雕塑创作中的语言及感受

雕塑创作中的语言及感受

　　雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。以下是小编整理的雕塑创作中的语言及感受，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　自古以来，在创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。

　　任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。

　　一 雕塑的语言

　　何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“*惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“*惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。

　　二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性

　　雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。

　　自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。

　　艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的.流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。 雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。

　　三 国外雕塑的语言及感受

　　1．米开朗基罗

　　文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。

　　2．罗丹

　　罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。

　　通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。

　　四 结束语

　　俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。

　　［1］王少军.认识雕塑［M］.北京：人民美术出版社，2003

　　［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社，2005

　　［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社，1997

　　雕塑属于一种三维形式的形体造型艺术，是雕塑家通过自己的主观认识对自然事物的再次创造，从而来体现雕塑家情感的一种艺术形式。 文章从感情意志着手，通过心理学、美学系统中关于情感意志的解释，分别阐述情感与意识的含义以及其在创作中的基本创建。 以情感意识为探讨主旨，就其本质及雕塑观念表达与探索进行简略讨论，阐述情感意识之于一艺术创作的重要性。

　　艺术创作是指艺术创作者以特定的价值环境为导向，利用一些特殊的创制方法与手段，通过对实际生活的洞察、领会、探究、剖释、取舍、完善、萃取生活灵感，创造艺术形象，缔造艺术新高度的大作[1]。 个人情感意识既是三维艺术作品不可剥夺的一体，更确切的说是探寻自我艺术语言的晨星。

　　在心理学中，情感感受与情感有着相似的含义，二者都可以指“对象是否有利于自身发展”。 然而，也有人将两者划分为不同的侧重点，认为“情感是与身体生理需要有关的体味，而情感是与社会需要有关的领悟”，“情感是情感体验的特定的身心活动”。 作者的論证更注重感知能力、艺术家个人能动性的表现以及雕塑材料的特点。

　　一、情感意志在艺术创造中的创建

　　在艺术创造中，艺术家的自我意识每每都是最具核心的部分，这种意识或许是对精神层面的感受，或许是意识的自我认知，又或许是意识的迁移。但不管是哪一些，其确实是艺术创造的无上的精神护盾。

　　意识作为人的一种有趣的高级心理反应，是竖立在人的情感基础之上的。 至于意识，它可以分为人们能自己感知的意识和人们不能自己感知的无意识。 用新的眼光看待的是，在意识的不同层次中，有我们孜孜不倦探索未能触及的，还有已经得知的。 它们之间还有一类新的意识，为“不受自身控制的意识”。其包罗在无知无觉之中。但其可通过自己的留意和勤勉转化为可能看见能的意识。

　　前意识的发生发自内核，具有丰富的深层含义。 前意识的自发性在于它必须是主动自我研究努力创造和被洞察的产物，它不同于其他二者意识； 唯一性是因为每个人都是不同的，除了清晰和可感知的意识； 变异性是因为前意识可以通过一定的训练来诱导，所以它可以被不断深化。 它会随着人生不同的年龄变化而演变衍生出不同的特殊性。同期，当我想得到更多有意识的活动，我可以经常作出更积极的研究；最后，意识的无尽性意味着可以向前延伸的前意识部分是黑洞似的。 我们可以终生去找寻，也可以探索千变万化的宇宙，最终将我们的思想透射到艺术创造中。

　　二、雕塑艺术创作中的情感意识的表现

　　雕塑作为一种三维形式的造型艺术，相对于传统的绘画艺术来说，这类造型艺术的主要的表现形式是利用各种空间形体和形体的搭配，以此构建立体的艺术行书，这种形象是具象的，有实物的，同时是客观存在的。 雕塑家利用这样的具体的艺术形式，来体现他们心中蕴含的精神力量。 本章从艺术赏的角度探讨了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空间的拓展。

　　（一）情感意识在雕塑中的表现

　　造型是雕塑创作者一生的艺术探索都不能泯灭的难题。造型也可阐释为*作的外在轮廓形态，是情感意识的实体表达。 在对雕塑艺术形式与风格的求索中，罗丹的《加莱义民》是不可逾越的艺术佳作。里尔克是这样评价：“空气是罗丹艺术的灵魂”“空气也以一种特殊的方式参与其中。空气似乎变得静止，变成了风，这取决于它是通过一个突出的部分还是通过一个温和的部分。 ”这六个人形影不离。虽是它们相互对立，但当它们结合在一起作用时，它们之间空间的形状似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不仅是实体的造型展演，更是对空间形态的掌控，甚至对空间中无形的造型都要加以精心布控，才能准确表达创作意愿和情感。

　　（二）情感意识在雕塑材料中的表现

　　当今社会的发展，雕塑的制作材料已从泥巴、木材、竹子、金属材料、石料等渐渐全面的扩展到树脂、水泥、声光等多种材料的综合利用。 石辉的雕塑艺术作品大多是从纤维布料和纺织织物切入到三维雕塑艺术展示空间。 有艺术家曾这样描述她的艺术作品：“这些悬艺， 因其纯白，孕育着一种光，横如浮，竖如升，直如浮天地， 或是人与自然之间的桥梁，她的作品能在室内产生一种特殊、飘渺、淡雅的感觉。 作者的个人情感意识与时间空间对话有着不同寻常的关系。比如，她作品的老墙上堆满了柔软的材料，表现出一种时间流逝的感觉。

　　（三）立体空间中的情感力

　　当今社会的飞速发展，创作者创作的情感来源更加无边界，从艺者们从对“形”的求索转向对“时间”的问道，当代要求人们从事物相互联系、相互演化的过程中认识世界，而不是孤立、静止、片面地从各个方面分析世界。 因此，当代科技的研究扩展更加深入到量子领域，各个学科的边界也是十分你中有我，我中有你。 一个研究对象是多学科同时研究的，一个学科同时研究多个不同的对象[3]，因此在创造中，更注重*作品与感情的涟漪。 立体艺术的形式感从比较互不干涉、从一种材质的表现演变为对周边公共艺术空间的相关的研究。

　　三、关于个人情感表达的外延

　　情感意识的表现为内核的艺术风格有其自身的特色和创造力。 对于创作者来说，探求风格的形成是一个从一而终的目的。成熟的特色风格是艺术家一生追求的晨曦。综合自身的创作磨砺的感受，笔者认为创新不局限于探求学科层次的广度。

　　（一）风格是自身情感表达的港湾

　　在艺术的创设中， 一般可分为两个方面：主体因素与客体因素。 主体因素是指作者自身的条件，包括作者个人的意识形态与三观等。客观因素是指作者个人意志所不能改变的外部环境。与主体因素相比，客观影响固然重要，但作者更愿意在创作中强调个人情感和意志的表达，具有主观能动性。较二者而说，个人情感意志比我们生活的现实环境更容易被了解。 改变生活环境对我们来说可能是困难的，但寻找内在自我对我们来说更易。

　　（二）自身感受展演与*作的合一

　　在创作中，艺术家的创造想法就像科学家研究量子领域一样认真勤勉。 个人情感意识的展演不仅是艺术家个人风格的再现，也是*作品的精神内核。 创作者在创设时，可以从*作的角度归纳出两种情况。 一是个人情感意识与作品的统一，是创作的逸想状况，是情、意、态在*作中的完美表达。二是个人情感意识与*作的不完全一致性。

　　在这种情况下，有三个因素：一是作者出于一定的政治功利主义和社会实践的要求而创作雕塑作品。 笔者认知为，这种表达是不是为了展演美，没有自我情感的表达，就不可能构成完整的创作；二是作者的个人情感意识受到创造手段和材料的局限，被迫表现出不同的意识和技术手法。 三是创作者在一定程度上摒弃了情感意识与作品的一致性，以期对作品进行机械改造。 笔者认为，艺术家应该勤于耕耘、创作，才能迸發出更多艺术的火花，创造更多的艺术作品。

　　（三）形体是个人内心情感的想象

　　一个形体通常能够引发人的内心体会和多样化的想象。因为它们是巨响的，同时具有多样的表情和情感，因此极易触动观看者的情感。 比如二战后著名的雕塑家亨利摩尔的作品《原子体》是一个好想蘑菇云的球体慢慢升起， 在这个作品中显而易见的是灵感源自于原子弹，是一个原子弹纪念的体裁， 然而仔细去观察这个雕塑的过程中，可以发现其实它不单单是一朵蘑菇云，摩尔的话能够全面表示一个优秀的雕塑是可以引发人的思想的想象的。

　　（四）形体语言和情感表达的统一

　　假如一件雕塑作品里多样的形体语言和表达的情感可以实现统一，这件作品的情感也就得到了升华。 例如，一颗圆形的鸡蛋原本就蕴含着生命的存在的意义，在布朗库西《新生》这一作品里，恰好就是通过鸡蛋这个形体来表现其创作灵魂，让他的作品本身就具有一种新生的感觉。 又例如，非洲的雕塑，同样体现的形体语言和情感表达的统一，虽然粗矿简单，但是情感表达非常强烈，充足的简单的情感，让高度概括的形体更加形象，更拥有表现力和感染力。 因此，一个成熟的雕塑作品必然是有内涵的，雕塑家的艺术体现也必须要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表达对雕塑作品时很关键的。所以所有的雕塑作品都是利用丰富的空间形体进行表达，来体现雕塑家体会到的情感和情绪的。 雕塑艺术原本就是艺术家对体会到的事物的本质的洞察，是艺术家多了解到的事物的感情和生活，所创造出的苍穹之境。 一位伟大的雕塑家通常就是为一小块泥土赋予生命，让它能够坚硬的如山、如海[4]。 正如苏珊朗格所说的：“艺术应该是情感的表现。”所以在我看来，雕塑家应该在创作的时候，赋予其情感，用心去创造，才能创造得到更优秀的艺术作品，因此要多多去感受、去丰富自己的感情。

　　四、结语

　　研究情感意识的表达的意义，在乎艺术创作者内在丰富的精神脉络意识于创造这一行径，但它凌驾于创造自身。 “创造者的创造不该只局限于实际生活中的大千世界的华丽，不该沉溺于无内涵，无意义，无精神内核的艺术创作上。”寻索自身情感意识与*作的高度同频是萦绕艺术创作者创造的不变的真理，它最醉人的价值在于对人之情感的理解和对艺术家自身艺术语言的求真，并以立体艺术的形式释放出来。把丰富的情感透射在艺术*作之中，在创作中找到真我。

　　参考文献：

　　[1]许正龙.雕塑构造[M].北京：清华大学出版社，2007.

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

　　罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。以下是小编精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!

　　法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学*画画，后来罗丹又跟随巴耶学*雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。

　　1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思 想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思 想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。

　　后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。

　　罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?

　　许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。人们看到的绝大多数的雕塑都是静止的，而罗丹的雕塑以它特有的流线与曲型隐隐打破了这种束缚，这在雕塑界打破静态的道路上是一步成功的探索。罗丹的雕塑用它不一样的动态表达出了它比别的雕塑更加深刻思想气质，让欣赏它的人从观赏中能感觉到更加深层次的东西，宣泄出了创作者的情感，表达出了不一样的精神。

　　最后一个特点就是罗丹那与众不同的眼光，让他打破了灵感来源的束缚，让人们能看到更多形态各异的雕塑作品，探索出与以往不一样的题材。总的来说他是一个不折不扣的现实主义者，他以自身特有的艺术灵感，在给人们带来伟大的艺术创作的同时，还深刻的反映了社会现实，表达他了对现实生活的理解与感悟。正是有了这几种特点的交合，才形成了人们看到的罗丹雕塑的特点，才有了人们所熟知的罗丹。

　　罗丹，法国人，是当时最著名的艺术家。当时他的名声在艺术界是米开朗基罗之后最高的，后人对这位伟人有着诸多的评价，那么后世人对罗丹的评价到底是怎样的呢?

　　他在他的艺术品中加入了自己的风格，对人们产生了极大地心理影响力，这主要体现在他作品的造型上和纹理上，当时的人都认为他是那个时代最伟大的艺术家，并且从他的作品中可以看出他是一个彻底的现实主义者，在历史上他的地位甚至能够比肩但丁。当时还有和他齐名的艺术家布德尔，还有马约尔。他们三个人曾被人赞誉为三大支柱。前两者都是他的学生，由此可以看出他的地位不是一般的高，他的作品不仅继承了之前的优良品质，还影响了后世的雕塑家，发挥着承上启下的作用。

　　罗丹的一生都掺杂着嘲讽和支持，算得上毁誉各半，当时他始终*静的面对着这些，人们不得不赞叹他的人格也是这么的伟大。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：艺术即感情。他试着在他几乎所有的作品里来证明这句话的正确性。从这点来看罗丹的艺术充满了浪漫主义情怀的。由此，人们对罗丹的评价再高也不为过。但他对感情不付责任的行为，间接地毁了卡米尔的一生，这让他引来不少人的批判。以上就是人们对罗丹的评价。

世界十大雕塑资料

世界十大雕塑资料

　　世界十大雕塑，体现了雕塑艺术的最高境界，对于艺术品的评价是一件主观的事情，因此对于世界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。以下是小编帮大家整理的世界十大雕塑资料，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　1、《掷铁饼者》（作者：米隆）

　　高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体[/url]结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着*稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　2、大卫（作者：米开朗基罗）

　　云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想**运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　3、维纳斯

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

　　4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）

　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　5、门考拉夫妇立像

　　闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　6、复活节岛的巨石雕像

　　石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年，复活节岛是南太*洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。

　　7、母狼

　　青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的'女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。

　　8、狮身人面像

　　石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆

　　9、汉谟拉比法典

　　石雕，约公元前1792年至1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

　　10、思想者（作者：罗丹）

　　原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

秦汉雕塑的风格特点论文

秦汉雕塑的风格特点论文

　　在学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的秦汉雕塑的风格特点论文，希望对大家有所帮助。

　　【摘 要】

　　本文的目的旨在从秦汉雕塑兴盛原因的探究中挖掘*传统雕塑艺术独立于世界的文化存在根源和价值基础，使我们通过这一现象认清我们民族传统雕塑精髓的价值，以此唤起国人对中华文化精神的觉悟、认识、尊重与认同，进而从中找到与当代文化基因相契合的共同点，确立我国自身的民族雕塑话语坐标，最终以别具一格的*特色屹立于世界民族文化之林。

　　【关键词】

　　秦汉 造型 兵马俑

　　引言

　　秦汉雕塑是*雕塑史上的第一个高峰，它的精神性、造型手法、简洁鲜明的力量和雄强气势曾给后世包括盛唐、现代雕塑产生着不可磨灭的影响，现今雕塑界常说的“传统雕塑”，实际上很大意义上涵盖了秦汉雕塑的特征。秦汉雕塑的繁荣兴盛在*雕塑史上已是一个不争的事实。其实，我国传统雕塑早就有过辉煌的历史，尤其是作为“母体”的秦汉雕塑孕育并影响着历朝历代，甚至远播海外。

　　一、秦汉雕塑的类型

　　秦汉时期雕塑文明高度发达，且类型众多，具体说来可大致分为以下几大类：陶塑、石雕、青铜雕塑、玉石雕塑、木雕。

　　（一）陶塑

　　*的陶塑最早可追溯到新石器时代陶器上的装饰性人物和动物雕塑，而陶塑的真正出现则表现为陶俑制作技术的成熟。秦汉时期陶俑获得了空前发展，最引人注目的就是兵马俑，秦兵马俑数量、规模、气势和写实水*都是无与伦比的，“有的巍然屹立，刚毅勇猛，有的容颜开朗，机智俊发，有的虎背熊腰，威武雄壮，有的须髯开张，意气昂扬，形象丰富多样，难以尽述”。秦俑重写实，兵马形体大小仿照真人真马，人俑*均身高1。8米，战车和兵器多为实用器，以逼真的形象和强烈的气概取胜；汉俑体型小，均半米以下，手中所持多为象征性兵器，战车已不见。在个体大小和制作精细方面，汉俑已较秦俑逊色，但仍然威风凛凛，犹存气势。

　　（二）石雕

　　秦汉石雕中，现存的霍去病墓前的石雕是最具有艺术价值和艺术魅力的，是西汉纪念碑群雕中具有划时代意义的典范。石雕群中造型较完整的约十六件，其体积大者高约190厘米，长约280厘米，小者高约60厘米，长约160厘米，使用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成，马踏匈奴是整组石雕的'象征中心，作品以循石造型手法，圆雕，浮雕，刻线结合，风格质朴恢宏，庄严肃穆。骏马昂首屹立，将手握箭矢的匈奴踏翻在地。马踏匈奴具有纪念碑式的宏大气魄，艺术性与思想性完美融合，是整个秦汉时期石雕的代表作，也是古代大型石雕的杰作。

　　（三）青铜雕塑

　　由青铜铸造的雕塑，称青铜铜像或铜像。青铜具有优质的耐腐蚀性和铸造性能，*的青铜时代上起夏，下至东汉，绵延三千余年，古代的优秀工匠不断改进铸造技术，制作出了大量的青铜雕塑杰作。西汉前期，青铜兵器铸造的较多，有剑，孥机，矛，弓等。总之，西汉时代青铜器的内容及其丰富，在器物的用途上主要以日常生活用器为主。

　　（四）玉石雕塑

　　玉器在*历史上流传久远，玉在*一直为统治阶级喜爱，他们把玉本身的特性加以道德观念的延伸，使玉在政治，经济，文化，思想，伦理宗教等各个领域中充当着特殊的角色。秦始皇时期，玉石雕刻有了显着的进步。据晋王嘉《拾遗记》记载，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣。”秦汉玉雕塑中比较有代表性的有《羽人骑天马》现藏于咸阳博物馆。这件玉雕反映了西汉祈求长生，幻想升仙的思想风尚，羽人高鼻长脸，双耳过顶，肩臀均生羽翼，右手握林芝，天马头似龙形，四足踏在琢有流云纹的椭圆形托板之上。整件作品造型完美，大块面与小镂空营造出流动之气与玉的温润材质十分匹配。此外，属于西汉时代的小件雕刻还有玉佩，带钩，带饰书镇或*镇以及印章纽等。

　　（五）木雕

　　木雕因材料本身容易干缩，翘裂，霉烂，虫蛀而不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型室内雕塑。木雕构图一般利用树木弯曲的自然形态因材施艺稍加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可以用几块木块拼粘使用。木材由于属于轻材质而且沿着纤维纹理有很大的伸缩性，因此在雕凿时自由度较高，与石材相比也可以更多的突出形状和较薄的造型。黄杨木，犁木可用来创作小型作品，榆木，松木纹理粗疏，适合雕造大型作品。从总体上看，秦汉木雕作品为数较少而且大多不精，其艺术水准，无法与同时代的石刻、铜像和陶塑艺术相媲美。

　　二、秦汉雕塑的艺术特点

　　（一）从秦汉陶塑造型来看秦汉雕塑的艺术特点

　　秦汉雕塑具有很高的艺术造诣，尤其是秦汉时期的陶塑艺术，有很大的发展，它是秦汉雕塑发展水*的典型代表，要了解秦汉雕塑的艺术特点，首先必须了解秦汉陶塑的发展情况。

　　1、从陶塑人物造型上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从人物造型上看，秦兵马俑重写实，每个兵马俑都各有各的特点，面部特征也各不相同。人物形体皆依照真人，雕塑手法严谨，“秦俑这批活生生的写实主义艺术品，是秦以前几千年来写实主义的发展、创新、提高的结晶。它积淀了蒙昧时代的感性及文明时代的理性，积淀着中华民族写实主义的艺术精华，表现为一种崇高的美，肃穆的美。”汉代雕塑在秦代雕塑写实的基础上进一步发展，有写实的风格，也很注重写意风格，现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出的体现了汉代雕塑艺术独特的风格。汉兵马俑造型简练，神态威严，但体型相比秦兵马俑来说较小。秦代兵马俑总体上仍稍嫌模型化，人物形象也较僵硬。汉代兵马俑相比秦俑神态上比较自然，人人物形象显得神采熠熠，此外，汉代其它种类人物俑也颇具神采，寓情于中是其特色，尽管一些侍从俑雕刻形体仍较僵直，对形体起伏的细微变化也未作细致的处理，但情感的变化在眉宇之间有了明确的流露，某些作品还在真实形态的基础上加以夸张和变形，如击鼓说唱佣。汉俑在传达神情风貌时，不同地区具有各自的风格，体现出不同的风土人情。如关中、中原一带的人俑体现文静、典雅，神态严肃、沉静的风格。而四川的人俑在动作行为上表现较活跃，表情更丰富生动。

　　2、从动物形象的塑造上来看秦汉雕塑的艺术特点

　　在动物的塑造上秦汉雕塑分为两种风格：一为写实，对动物形象的刻划准确，比例合理，如秦皇陵的陶马、武威的铜车马；二为写意，简略概括地勾勒出动物的昂首、张口、疾走等具体姿态并对其加以夸张、变形，来突出它们的主要特征。如霍去病墓前的石兽伏虎就极好的表现出了这一特点，虎虽在俯卧休息，却让人感到不怒自威。

　　秦汉雕塑中马的造型发生很大的变化，秦马头重但无粗相，鼻骨隆突，脊背宽博。西汉马体型开始变高，至东汉马脖颈高挑、四肢劲健修长。秦马多数河曲马种，而西汉引入西域良种。秦陵陶马、霍去病墓前的石马虽形象不同但都是旷世之作，马的形体结构比例合理，刻画精细，生动地表现了天马奔腾的形象。此外，汉代盛行厚葬，陶俑种类除兵马俑，马佣外还有家禽、家畜等动物雕塑，虽与兵马俑相比艺术性有所下降，但更贴*生活现实，具有浓厚的生活气息。

　　（二）从雕塑手法上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从雕塑手法上来看秦汉雕塑，第一个突出特点是雕塑和彩绘相结合，如秦始皇陵兵马俑、汉代彩绘陶俑都以色彩绘饰细部。第二个特点是圆雕、浮雕、线刻等各种表现方法常被混合并用于一件雕塑品上。圆雕浮雕造出轮廓，表现出立体感，线刻表现细部、人物的衣饰、家禽家畜的羽片等细部。如汉代的拱手女俑其领口、阔大的袖口和长袖转折处都刻有浅浅的数道线条，衣质的厚重、领口的隆些相关的动物或人体，借助自然造化之功，创造出具有某种神韵的作品。如霍去病墓前的石兽伏虎是在天然石块上稍作雕刻而成的，虎的身躯基本是借用了石材本身的起伏形态变化。

　　（三）从雕塑的构思安排上看秦汉雕塑的艺术特点

　　如果说秦陵兵马俑是以惊人的数量、庞大的规模直观地再现了秦代强大的军队，那么霍去病墓前的马踏匈奴石雕则是以静静的一人一马间接地表现了汉匈战争的结果，在这一主体雕像周围还有许多动物像如猛虎、野猪、牯牛、大象、等散置在墓上，造成幽险奇诡的气氛，使各个分散独立的作品有机地结成一个整体。马踏飞燕铸像以健壮奔马的三足腾空、一足踏飞燕而飞燕回首惊视的处理方法表现了骏马奔驰的自由风姿，创造出一个天马行空，超越一切的旷阔意境。这些雕像都充分代表了秦汉雕塑艺术玄妙奇特、壮阔丰伟的艺术特点。

　　三、秦汉雕塑的历史价值

　　雕塑作品作为文化的一种形式，代表着一个国家民族和一个时代文明发展的程度。*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。秦汉雕塑的艺术成就不仅表现在其生动的形象塑造上，这些艺术形象有更深刻的历史价值，它反映了封建社会上升时期、统一*的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。秦汉雕塑在某种意义上说，是古代的*人的一种思想表达——一个刚健有为、气魄雄浑，统一的中华民族开始屹立于世界之上。正是有了像秦汉这样的民族，*人才有了根深蒂固，深入骨髓的江山大一统的思想，才把统一*作为矢志不渝的信仰。

　　四、秦汉雕塑的当代思考

　　1、雕塑艺术与时代精神：

　　雕塑艺术与时代精神之间具有相对忠实性。可以说，几乎大多数时代的雕塑都能表达出特定时期的民族魂和时代精神。两者在精神上的理解和承载关系是基本一致的，主导审美的价值观也基本相同，正因如此，在盛唐的雍容气度下，唐俑自然就具有一种海纳百川的从容，有位哲人说过，“一切历史都是当代史。”过去与现在，总是能通过某种事物联系起来。我们研究历史，探讨艺术现象，就是把历史当成是思考和判断，看作是对现实的解答和由现实引发的思考，这样我们就能通过表象思考本质的语言和思想。秦汉到现在两千多年的时空转换，使我们在对待秦汉历史与时代的态度时，可以把雕塑艺术作为一个时代精神很好的注解，秦汉雕塑无疑己让今人重新耳濡目染了那个时代震撼人心的威严与节律。

　　2、雕塑艺术的继承与创新

　　*是世界四大文明古国之一，具有悠久而辉煌的历史。*的雕塑艺术史是中华文明进程上一座不朽的丰碑，其发展过程虽然起伏跌宕，但其优秀成果基本上被保留和延续。余秋雨曾说，“中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史己越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”今人感受古老文明传统，主要就是通过艺术遗物。秦汉雕塑创造了*雕塑历史上的第一个高潮，孕育这个高潮的时代和群体健康、积极、宽容，散发着迷人的特质。秦汉时期的大时代和大风范，与当今日渐强大的*有着诸多的相似之处。

　　五、结语

　　本文从最基本和最核心的*文化精神出发，运用*传统文化和传统艺术精神的本质诉求对秦汉雕塑原因加以剖析。通过大量史料与雕塑实例，从多个层面多个视角对秦汉雕塑赏析。认为秦汉雕塑的是以军事力量为主的强势文化带来的民族自信和秦汉艺术人本主义精神共同推动的必然结果。中华民族具有其他世界其他民族少有的历史延续性，*雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，完全不同于西方雕塑的造型体系，具有独特而鲜明的汉族文化和地域特征。本论题对*秦汉雕塑探究，具有一定的史学意义和学术意义。对如何创造出具有*特色和时代精神的现代雕塑艺术也具有一定的现实意义和借鉴作用。我们只有更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，才能最大程度地最终回归到民族雕塑艺术的本体。从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。

浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

　　现代城市环境雕塑作为一种公共艺术表现形式，其审美特征表现在多个方面。以下是小编整理的浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着城市建设步伐的加快，作为公共艺术的城市环境雕塑，受到了人们的重视。城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。文章仅从尺度、材料、形式等方面对城市雕塑艺术的审美特征作一些探讨性研究，目的是使城市环境雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。

　　关键词：

　　城市环境、雕塑艺术、审美特征

　　城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

　　一、尺度与美感

　　自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

　　首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

　　其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、*不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

　　二、材料与美感

　　自然造物给视觉艺术提供了丰富的.材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

　　城市雕塑具有实体性，构成实体的物质材料本身便成为城市雕塑作品呈现的一个重要方面。材质对城市雕塑来说，其表现力既体现在内容的传达上，又体现在形式的构筑中。作为物质实体的城市雕塑，其材质自身所具有的审美价值往往通过它的肌理、质感、色彩直接作用于人的视觉，产生审美感受。在城市雕塑所使用的材料中，无论是金属、石材、木材、陶瓷、水泥还是树脂等，这些材料都具有不同的特性，显现出各自特有的材质美。材料的丰富为雕塑家提供了更多的创作空间和传递思想内涵的可能性，雕塑家通过合理的选材，把触觉、视觉的感知与内容形式进行巧妙结合，来提升作品的审美品质。然而，在关注材质自然属性的同时，也应该看到现代城市雕塑是工艺与材料相结合的艺术。尽管可选择的材料很多，每一种材料都会显露出自身所具有的美感，但还是首先要了解材质美在人们视觉心理中的审美作用，以及应用材料的工艺水*，也应注意审美价值与材料价值绝不可等同这一事实。物质属性转化为审美属性并非单纯是由材质纯自然的实际存在引起的，应该认识到开发材料的审美特征，是设计者在充分显现材质本来属性的同时，经过艺术的创造过程产生出来的，是艺术地选择、利用和创造的结果。

　　材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

　　三、形式与美感

　　城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”

　　中华民族的雕塑艺术源远流长，*古代的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年以上，*雕塑艺术的发展史，可以说是中华民族发展历程的一个小小的缩影，它为我们留下了许多精美的雕塑艺术作品。20世纪初期，一批批爱国学子留学海外，去学*国外的雕塑艺术。他们学成归来后把国外的雕塑技术和艺术理念发扬开来，直接影响了*现代雕塑的发展方向。在当今经济全球化和世界文化艺术大融合逐步形成了一种主流的趋势下，*现代雕塑也融入了世界多元化的交流与互动之中，呈现了多元化的发展趋势。

　　一、*现代雕塑艺术开放的空间走向

　　我们知道雕塑艺术是以一定的物质材料和手段在实在的三维空间内塑造可视而且可触的立体艺术形象的空间造型形式。*传统雕塑当然也是占有一定的公共空间的，是一种独立的实体艺术形象，这是由雕塑的特性决定的，但是它并不具备现代意义上的公共空间意识。*历代雕塑作品在总体上是高度概念化的产物，具有程式化的特征。*古代雕塑在封闭稳定的社会政治经济结构中，在师徒相传的规范下，压抑着个性的表达而传承下来。它依附和规范于皇权、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了统治者进行精神统治的工具。

　　随着20世纪西方古典雕塑艺术的引进，*雕塑家把雕塑以口袋装土豆似的团块形体为主的造型方式发扬光大，封闭的空间形式得到了几代雕塑家的追捧。随着*社会的文化结构进入多元化的发展阶段，一系列现代艺术运动兴起，*现代雕塑也以开放的姿态向更为广泛的空间开放，开始在形体中间渗入了区别于外围虚空的孔洞，产生了虚实的空间，同时在形体自身的符号系统方面由原来的单一的团块自由形体，引入了人工制造的机械几何形体和反秩序的任意人工形体，再加上组合关系的多层次变化和发展，多样地、开放地、立体化多层地表达创作者的情感内容。而且不断开放的人类生存空间也使雕塑改变了自身与环境的关系、与人的关系，从实体转向空间，从室内架上走向了室外空间，走出了美术馆，与城市自然环境相结合，成为了民众生活环境的一部分。随着城市化进程的加快，城市空间的变化及社会文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的发展，雕塑出现在了百姓的生活环境之中，百姓可以走*雕塑，随时看到雕塑，不仅提高人们的文化层次，也强化了作品与人的生存环境、观众的心理因素之间的互动关系。

　　二、*现代雕塑艺术开放多元的形式语言

　　雕塑的语言是指雕塑家在创作雕塑作品时，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法，是雕塑的独特表达方式，是形体、空间、节奏等一系列雕塑造型因素的有机整合关系。历史上任何伟大的艺术品都是伴随着形式语言的崭新创造而诞生的。*现代雕塑艺术在很大程度上已不再是传统的雕塑造型方式，而是对天经地义的雕塑语言方式的挑战，它以其丰富的语言形式打破了传统雕塑的雕琢和塑造的单一模式，这种语言方式上的演变使*现代雕塑表现为具象和抽象、意象性作品同时存在，相互影响，共同发展的态势。

　　从1979年的“星星美展”开始，就拿出来星星之火可以燎原的架势，雕塑家们开始强调自己的语言方式，并在雕塑形式上进行大胆的创造。80年代之后，受西方当代艺术的影响，全国开始兴起一股探求新的语言方式的风气，雕塑在这个时期开始出现了“装置化”的语言倾向。雕塑语言装置化是语言外延的不断泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意义代替了造型的意义。*现代雕塑就此打破了原有的传统架上雕塑的单体与基座形式，以复数性的作品单元进行组织结构，采用多种摆放形式，形成一个能与观众互动的空间场景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再仅仅局限于对可雕可塑材料的加工改造。

　　随着科技的发展，*现代雕塑纳入了编织、拼贴、钉制、焊接、切割、锻制等多种立体成型手法，它们或单一运用，或相互配合，在空间*同创造立体形象，从而进一步解构了雕塑，取消了雕塑与现成品、三维与二维、架上与非架上的界限，把活动雕塑、现成品雕塑、集合雕塑、金属焊接雕塑、极少主义雕塑等都演绎了一遍，形成了抽象、变形、分解、构成组合、极少主义等多样化的雕塑语言形式。

　　三、*现代雕塑艺术开放多元的材料手段

　　材料，是一种可以嫁接、转化、演绎的艺术表现载体。它是造型的基础，就像米开朗琪罗看待雕塑那样，是“把形体从大理石中**出来”，雕塑是“具有生命的构形”，从中我们可以看出材料和雕塑是密不可分的。

　　众所周知，雕塑艺术是以一种或者几种材料来表达思想情感的，它的存在依托于材料的存在基础之上。*的传统雕塑大多以泥塑木胎工艺和小型木石雕刻为主，对于复杂的机械、铸造等加工制作工艺的涉及还比较少。在20世纪初西方雕塑刚刚传入的时候，由于当时的工业水*比较落后，无法为雕塑提供必要的制作工艺基础，所以早期的雕塑家们的创作多以小型架上为主。

　　随着现代科技的发展，人们的观念不断更新，大千世界蕴藏的丰富天然材料资源为雕塑创作提供了各种新的材料载体，人们在雕塑创作中更加大胆地运用各种新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的倾心关注，在材料选择上强调与本土文化的渊源关系，以及和现代工业背景的息息相关。所以，有很多雕塑家的创作是围绕材料展开的，像如今比较流行的现成品雕塑、观念雕塑等，当然这种变化也使*雕塑从传统的手工塑造转向了现代化的加工制作以及材料实验，通过对材料的选择，体现出了对社会的一种介入，一种看法，把自己的感情和材料相结合，使材料在雕塑创作中的意义得到了升华。

　　综上所述，我们可以看出*现代雕塑在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，经历了从“拿来”到“消化”的阶段，各种新风格、新样式、新观念的雕塑艺术不断涌现，使*现代雕塑呈现出了多姿多彩的发展状态，与此同时雕塑的范畴也得到了不断的扩展，雕塑家亦开始大胆尝试新材料的运用及材料与形式结构的结合，向一切雕塑可以利用的资源发出了挑战，使*现代雕塑在空间走向、语言形式和材料手段上都发生了极大的变化，并积极地参与到了现实生活中，呈现了开放多元的发展趋势，为我们的生活和审美增添了绚丽的色彩。

　　城市雕塑是城市文化与城市环境相结合的一种艺术门类。它是一种将雕塑与城市周围环境、公共空间、地域特色、历史人文等因素综合在一起的艺术创作活动，二者相互影响与共生。一件优秀的城市雕塑作品不仅能起到美化城市环境、丰富城市景观、调节人们审美的作用，而且是城市历史发展的见证以及文化传播的载体。

　　一、城市雕塑概述

　　城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水*的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。

　　二、城市雕塑与城市环境

　　城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。

　　（一）城市雕塑与城市自然环境

　　城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。

　　（二）城市雕塑与城市人文环境

　　人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。

　　结语

　　城市雕塑的创作要做到与城市自然环境、人文环境和谐发展，要做到无论是从内容上，还是从形式上，都应积极、健康，并富有生命力和时代特色。总之，城市雕塑与城市环境密不可分。城市雕塑需要融入到城市自然空间和人文精神之中。一件优秀的城市雕塑作品能够改善城市环境品质，提升城市品味，它所传达的文化内涵和社会意义影响着人们的情感，使艺术、环境与公众形成共鸣，因此在城市雕塑创作中一定要做到与城市环境相和谐，尊重城市自然环境、文化、民俗特色等，把握城市空间布局，深刻理解和学*城市历史文化，力求创作出符合城市特色、时代语言的城市雕塑作品。

雕塑在景观设计中必须考虑的问题

雕塑在景观设计中必须考虑的问题

　　景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。小编在这里就整理了一些关于雕塑在景观设计中必须考虑的问题。

　　1、碑式

　　大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

　　2、座式

　　这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相*关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

　　座式基座过去多用古典式样。*古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。*农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的“天问”意境。

　　国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德**德与*勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

　　俄罗斯莫斯科的“自由”纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

　　现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

　　3、台式

　　这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：0.5以下，呈现扁*结构的基座。这种基座的艺术效果是*人的、亲*的。亨利·摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的“三个站立的形体”基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的“两个斜靠的形体”的基座只有60cm高，几乎与地面相*。

　　运用台式实例还有哥本哈根的'安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

　　4、*式

　　*式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、*易，易与环境融合。

　　景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

　　景观雕塑的*面设计有几种基本类型：

　　（一）中心式 景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在*面设计时注意人流特点。

　　（二）丁字式 景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

　　（三）通过式 景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

　　（四）对位式

　　第一、所处的景观场所：

　　雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。

　　第二、位置的选择：

　　雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。

　　第三、尺度、色彩、材料、表现手法：

　　尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。

　　第四、体现时代感：

　　雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。

　　第五、表现地域特色文化和历史风俗：

　　雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。因此，雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。

　　第六、大众的互动性：

　　现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重"以人为本"，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接*雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。

夏天古诗句子

夏天古诗句子

　　夏天，是一个充满活力又变化无穷的.季节。这繁花似锦的夏天，是秋的基础、冬的前奏。

　　1.晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

　　2.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——唐·杜甫《夏夜叹》

　　3.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

　　4.静拂琴床*，香开酒库门。

　　5.纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》

　　6.日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。——范成大《四时田园杂兴》

　　7.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　8.江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　9.僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——施肩吾《夏雨后题青荷兰若》

　　10.垂缍饮清露，流响出疏桐。

　　11.梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

　　12.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　13.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——《饮湖上初晴》

　　14.山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　15.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　16.深居俯夹城，春去夏犹清。

　　17.黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《六月二十七日望湖楼醉书》

　　18.一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——《夏日杂诗》

　　19.微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——《夏雨后题》

　　20.节物相催各自新，痴心儿女挽留春。——芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　21.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　22.梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。——曾几《三衢道中》

　　23.别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。——苏舜钦《夏意》

　　24.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。

　　25.黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——宋·赵师秀《约客》

　　26.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘，水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　27.四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光《客中初夏》

　　28.黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《有约》

　　29.水积春塘晚，阴交夏木繁。舟船如野渡，篱落似江村。静拂琴床*，香开酒库门。慵闲无一事，时弄小娇孙。——白居易《池上早夏》

　　30.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。——高骈《山亭夏日》

　　31.岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒。——方干《题报恩寺上方》

　　32.绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。——高骈《山亭夏日》

　　33.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《望湖楼醉书》

　　34.东窗晚无热，北户凉有风。——白居易《夏日》

　　35.山光忽西落，池月渐东上。披发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳幻想。

　　36.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　37.竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。——朱淑真《初夏》

　　38.谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。——朱淑真《即景》

　　39.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。——杜甫《江村》

　　40.连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　41.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。——宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　42.糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。——杜甫《绝句漫兴九首·其七》

　　43.残暑蝉催尽，新秋雁带来--白居易《宴散》

　　44.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　45.清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求?——杜甫《江村》

　　46.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运游赤石进帆海》

　　47.兴尽晚回舟，误入藕花深处。——李清照《如梦令》

　　48.自来自去梁上燕，相亲相*水中鸥。——杜甫《江村》

　　49.荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

春天的古诗句子

春天的古诗句子

　　春天来了，那开阔的河面，河上的'冰已被春姑娘揭开，犹如千万匹被风吹动的绸缎。

　　1、繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》

　　2、春风春雨花经眼，江北江南水拍天。——黄庭坚《次元明韵寄子由》

　　3、春雪满空来，触处似花开。——不知园里树，若个是真梅。——东方虬《春雪》

　　4、芳菲消息到，杏梢红。——贺铸《小重山》

　　5、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——杜甫《清明二首》

　　6、寄语洛城风日道，明年春色倍还人。——杜审言《春日京中有怀》

　　7、落花满春光，疏柳映新塘。——储光羲《答王十三维》

　　8、东风有信无人见，露微意，柳际花边。——苏轼《一丛花》

　　9、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　10、残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。——张来《春日》

　　11、杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。——陆游《马上作》

　　12、时有落花至，远随流水香。——刘昚虚《阙题》

　　13、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

　　14、满眼不堪三月喜，举头已觉千山绿。——辛弃疾《满江红》

　　15、东风何时至，已绿湖上山。——丘为《题农父庐舍》

　　16、春阴垂野草青青，时有幽花一树明。——晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。——苏舜钦《淮中晚泊犊头》

　　17、恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。——杜甫《绝句漫兴九首》

　　18、春在乱花深处鸟声中。——陈亮《南歌子》

　　19、马踏春泥半是花。——窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》

　　20、林花扫更落，径草踏还生。——孟浩然《春中喜王九相寻》

　　21、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　22、雪消门外千山绿，花发江边二月晴。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

　　23、卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。——李清照《减字木兰花》

　　24、啼莺舞燕，小桥流水飞红。——白朴《天净沙·春》

　　25、道由白云尽，春与青溪长。——刘昚虚《阙题》

　　26、落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。——梅尧臣《苏幕遮》

　　27、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

　　28、春路雨添花，花动一山春色。——秦观《好事*》

　　29、东风吹雨细于尘。——辛弃疾《浣溪沙》

　　30、江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。——杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》

　　31《春游湖》——徐俯　(宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

　　32《春游曲》——王涯　(唐)

　　万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。

　　33《春雪》——韩愈(唐朝)

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　34《春兴》——武元衡　(唐)

　　杨柳阴阴细雨晴， 残花落尽见流莺。春风一夜吹乡梦， 又逐春风到洛城。

　　35《春词》 ——刘禹锡　(唐)

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　36《泊船瓜洲》 ——王安石　(宋)

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还?

　　37《城东早春》——杨巨源　(唐)

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　38《苏溪亭》——戴叔伦　(唐)

　　苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑?燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。

　　39《怅诗》——杜牧　(唐)

　　自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

　　40《喜张沨及第》——赵嘏(唐)

唯美古诗句子

　　一、凄凉的光景里，有你最美的影子，风华一指流沙，苍老一段年华。

　　二、对月，洒泪悲啼。可怜那死的倒未必知道，这活的真真是苦恼伤心，无休无了。算来竟不如草木石头，无知无觉，倒也心中干净。

　　三、“泪轻落，一点一点消融。遥望中，一丝一丝心痛。花落花开开不休，上善若水水自流。红颜远，相思苦，几番意，难相付。情难舍，心难留，花朝月夜，转眼变成指间沙。那一刻，韶华远去无处寻。那一刻，孤影成形泪湿衣”。

　　四、为你玉树临风满目柔情倾国一曲，我便是死又何惧。

　　五、侬放纸鸢晴空照，纸鸢向云欲绳断。

　　六、逝水芳华，流年易幻化。江南别她，终是无话。那时许她朱砂，别后却作他嫁。

　　七、原来山盟海誓说遍，似这般都付与过眼云烟!

　　八、世事无相，为何人要执着，?不如归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云，那些所追求的，得之，我幸，不得便是我命。

　　九、起舞浅杯醉清风，晓云残月碧落中。蓬松双眼迷离望，万绿丛中那点红。昨夜金樽佳酿，鸿儒谈笑风声，黎明，宿醉，拥琴，抚笛，横卧湖畔，且不顾风凉;今早朦胧初醒，依稀佳人舞动，红衣，幽舞，腾飞，踏云，荷中欢笑，且似梦非醒。

　　十、长街长，烟花繁，你挑灯回看，长空与飞雪，曾有过一夜之情!

　　十一、易求无价宝，难得有情郎情之一字，或许只有不懂：才不会痛吧。

　　十二、何其有幸为你所依，何其不幸被你所弃。

　　十三、你曾白衣策马百步穿杨， 也曾醉倚青楼风流倜傥， 问世间有多少儿女情长， 到头来不过是黯然神伤， 一碗浊茶饮尽人间沧桑， 一杯浊酒敬你言笑温良， 江南小镇多少斜桥画舫， 谁的眉眼隐入苏杭，也罢，空叹一场 你曾白首为诺只羡鸳鸯， 也曾夜阑听雨客寄他乡， 问世间有多少闲愁思量， 到头来不过是生死无常， 一纸红笺写尽风月琳琅， 一声横笛吹散陈年过往 ， 且趁良辰 美景闲月 漫赏， 何 对月钟 鼓长惆怅，也罢，大梦一场。

　　十四、朝花向晚，总是做梦人的一相情愿，不能消世间风雨只能看一场美丽的花落人亡，艳骨留香风流委地。生死相望本太痛，身为看客也担不起这份破灭。

　　十五、一瓣莲花一生素雅，落雨残荷，荒芜风华。 第一世，我是红莲，你是锦鲤。 鱼戏莲叶间，未愁风雨。 一颗松柏一世淡泊，笔挺躯干，志向苍穹。 第二世，你是松柏，我是巨石。 扎根石缝间，错落纠葛。 一撇落花一点凄清，葱翠叶芽，缠绵枝桠。 第三世，我是落花，你是绿芽。 同根连枝间，数日分离。 一缕清风一丝沁凉，四季多情，万物摇曳。 第四世，你是清风， 我是沙尘。 闲空缠绕 间，瞬止 离别。 一袭薄雾一场烟雨，惊虹一现，忧丝迷离。 第五世，我是薄雾，你是烟雨。 绯徊于山间，盼云待雨。 一抹夜色一轮残月，阴晴圆缺，悲欢离合。 第六世，你是暗夜，我是残月。 柔光照心间，繁星相伴。

　　十六、尘埃落定，洗尽铅华，是谁为她袖了双手倾了天下?又是谁拥得佳人，陪她并肩踏遍天涯?

　　十七、卦不敢算尽畏天道无常 情不敢至深恐大梦一场 ——荀夜羽 《晴雪夜》

　　十八、浮生面具三千个，谁人共我与长歌。

　　十九、谁能许我佛桑花期不弃亦不离 直到归去 谁能许我长乐安宁无忧亦无惧 梦一世欢喜 就算年华锁住命运 这一刹光阴 为我而静 天与地轮转的声音 又再次响起 湮没了印迹 ——苏陌如 《一世长安》

　　二十、长安柳絮飞，箜篌响，路人醉。

　　二十一、一朵微笑，轻灵雅逸，临水悠然。红尘如梦，踩着岁月的褶皱，霓裳千载的诗行。一滴泪，纷然如昨，徘徊千年的渡口，洇开一片潋滟，桃花陌上，盈盈不得语，花落花随人茫茫。掬青露在手，挽白衣轻袖，独步幽谷，若水凝烟知音远……。

　　二十二、莫凭栏，风起处，夜雨潇潇;琉璃伞，衿素衣，梦里花落。雾外江山，时光浅行，年岁渐长;记忆搁浅，季节深处，红尘过往。

　　二十三、奈何有缺，相思夜。白头之约，此生决。十里长街，风怯却。漫天飘雪，与谁在作别。

　　二十四、风月如我相思局，怎堪相思未相许。

　　二十五、付剑天涯，风尘逐我生杀。荡尽寒鸦，风云叱咤。谁使我放下?直到遇见她。

　　二十六、月亮照耀青窗， 窗里窗外皆有青色的光。 不管远方如何声讨你是背信的人， 月光下总有一扇青窗， 坚持说你是唯一被等待的人。 ——简媜 《下午茶》

　　二十七、一个秋风萧瑟的寒夜，当天边那弯孤独徘徊的月儿轻轻告诉了我该如何描绘心中最美的风景之后，我便不再抱怨为什么人生总是有太多的遗憾，不再感叹生命的尽头总是轻烟。

　　二十八、断桥春堪怜，旧梦恨愁天，独自凄凉凭谁问，荒冢千里人总渺，孤标独傲世，何人可偕隐?寂寞寒枝无鸟栖，夜月萋萋胡笳怨，似花还非花，有情也无情;恍昨世，一帘清幽梦，弦断琴生尘，素颜香减，纤手难成调，似水华年，那堪片片飞花对苍茫，弄晚垂阴香凋谢，蒙蒙残雨隔云天，泪长流，心如空。

古诗句子唯美

1、春花秋月何时了？往事知多少。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

2、汉月垂乡泪，胡沙费马蹄。——岑参《碛西头送李判官入京》

3、半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。——韦庄《女冠子》

4、故国如尘，故人如梦，登高还懒。——詹玉《醉蓬莱·归故山》

5、青春留不住，白发自然生。——杜牧《送友人》

6、客去波*槛，蝉休露满枝。——李商隐《凉思》

7、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。——王朝《凉州词二首·其一》

8、洞庭东下楚天浮，挂*西过黄鹤楼。——周光镐《过武昌阻雪仲和王孙邀登黄鹤楼》

9、数人世相逢，百年欢笑，能得几回又。——何梦桂《摸鱼儿》

10、欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

11、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》

12、青春几何时，黄鸟鸣不歇。——李白《江南春怀》

13、已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。——杜甫《又呈吴郎》

14、醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。——辛弃疾《破阵子》

15、一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌*莫辞频。——晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》

16、相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。——王维《少年行四首》

17、屏山遮断相思路，子规啼到无声处。——高鹗《青玉案·丝丝香篆浓于雾》

18、伤高怀远几时穷。无物似情浓。——张先《一丛花令·伤高怀远几时穷》

19、雁尽书难寄，愁多梦不成。——沈如筠《闺怨二首·其一》

20、想得家中夜深坐，还应说著远行人。——白居易《邯郸冬至夜思家》

21、石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤。——《吕氏春秋·诚廉》

22、去年夜半横江梦，倚危樯，参差曾赋。——刘辰翁《桂枝香·吹箫人去》

23、况复烦促倦，激烈思时康。——杜甫《夏夜叹》

24、新秋一杯酒，风雨早凉天。——张耒《秋日独酌怀荣子邕》

25、翠华昔驻鹦鹉洲，承恩召对黄鹤楼。——曾鲁《赠黄道士还九宫山》

26、故人离别尽，淇上转骖騑。——王维《送魏郡李太守赴任》

27、锦瑟华年谁与度？——贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

28、舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣。一一陶渊明《归去来兮辞》

29、角声吹彻小梅花。夜长人忆家。——赵长卿《阮郎归·客中见梅》

30、不道中原归思、转凄凉。——吕本中《南歌子·驿路侵斜月》

31、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。——王翰《凉州曲》

32、天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。——《易经》

33、劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。——杜秋娘《金缕衣》

34、相思记取，愁绝西窗夜雨。——韩元吉《薄幸·送安伯弟》

35、百事尽除去，唯余酒与诗。——白居易《对酒行吟赠同志》

36、君王旧迹今人赏，转见千秋万古情。——杜甫《越王楼歌》

37、不辞山路远，踏雪也相过。——张九龄《答陆澧》

38、结发为夫妻，恩爱两不疑。——佚名《留别妻》

39、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

40、蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。——辛弃疾《满江红·点火樱桃》

41、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

42、前年过代北，今岁往辽西。——薛道衡《昔昔盐》

43、风摧寒棕响，月入霜闺悲。——李白《独不见》

44、弹琴但寓意，把酒聊开颜。——庞铸《漉酒图》

45、黄鹤楼前吹笛时，白蘋红蓼满江湄。——吕洞宾《题黄鹤楼石照》

46、海内存知己，天涯若比邻。——王勃《送杜少府之任蜀州》

47、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾《青玉案·元夕》

48、今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。一一柳永《雨霖铃》

49、烽火*安夜，归梦到家山。——崔与之《水调歌头·题剑阁》

50、料有牵情处，忍思量、耳边曾道。——时彦《青门饮·寄宠人》

51、盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。——杜甫《客至》