能用来做雕塑的古诗

雕塑创作中的语言及感受

雕塑创作中的语言及感受

　　雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。以下是小编整理的雕塑创作中的语言及感受，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　自古以来，在创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。

　　任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。

　　一 雕塑的语言

　　何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“*惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“*惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。

　　二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性

　　雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。

　　自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。

　　艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的.流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。 雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。

　　三 国外雕塑的语言及感受

　　1．米开朗基罗

　　文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。

　　2．罗丹

　　罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。

　　通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。

　　四 结束语

　　俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。

　　［1］王少军.认识雕塑［M］.北京：人民美术出版社，2003

　　［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社，2005

　　［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社，1997

　　雕塑属于一种三维形式的形体造型艺术，是雕塑家通过自己的主观认识对自然事物的再次创造，从而来体现雕塑家情感的一种艺术形式。 文章从感情意志着手，通过心理学、美学系统中关于情感意志的解释，分别阐述情感与意识的含义以及其在创作中的基本创建。 以情感意识为探讨主旨，就其本质及雕塑观念表达与探索进行简略讨论，阐述情感意识之于一艺术创作的重要性。

　　艺术创作是指艺术创作者以特定的价值环境为导向，利用一些特殊的创制方法与手段，通过对实际生活的洞察、领会、探究、剖释、取舍、完善、萃取生活灵感，创造艺术形象，缔造艺术新高度的大作[1]。 个人情感意识既是三维艺术作品不可剥夺的一体，更确切的说是探寻自我艺术语言的晨星。

　　在心理学中，情感感受与情感有着相似的含义，二者都可以指“对象是否有利于自身发展”。 然而，也有人将两者划分为不同的侧重点，认为“情感是与身体生理需要有关的体味，而情感是与社会需要有关的领悟”，“情感是情感体验的特定的身心活动”。 作者的論证更注重感知能力、艺术家个人能动性的表现以及雕塑材料的特点。

　　一、情感意志在艺术创造中的创建

　　在艺术创造中，艺术家的自我意识每每都是最具核心的部分，这种意识或许是对精神层面的感受，或许是意识的自我认知，又或许是意识的迁移。但不管是哪一些，其确实是艺术创造的无上的精神护盾。

　　意识作为人的一种有趣的高级心理反应，是竖立在人的情感基础之上的。 至于意识，它可以分为人们能自己感知的意识和人们不能自己感知的无意识。 用新的眼光看待的是，在意识的不同层次中，有我们孜孜不倦探索未能触及的，还有已经得知的。 它们之间还有一类新的意识，为“不受自身控制的意识”。其包罗在无知无觉之中。但其可通过自己的留意和勤勉转化为可能看见能的意识。

　　前意识的发生发自内核，具有丰富的深层含义。 前意识的自发性在于它必须是主动自我研究努力创造和被洞察的产物，它不同于其他二者意识； 唯一性是因为每个人都是不同的，除了清晰和可感知的意识； 变异性是因为前意识可以通过一定的训练来诱导，所以它可以被不断深化。 它会随着人生不同的年龄变化而演变衍生出不同的特殊性。同期，当我想得到更多有意识的活动，我可以经常作出更积极的研究；最后，意识的无尽性意味着可以向前延伸的前意识部分是黑洞似的。 我们可以终生去找寻，也可以探索千变万化的宇宙，最终将我们的思想透射到艺术创造中。

　　二、雕塑艺术创作中的情感意识的表现

　　雕塑作为一种三维形式的造型艺术，相对于传统的绘画艺术来说，这类造型艺术的主要的表现形式是利用各种空间形体和形体的搭配，以此构建立体的艺术行书，这种形象是具象的，有实物的，同时是客观存在的。 雕塑家利用这样的具体的艺术形式，来体现他们心中蕴含的精神力量。 本章从艺术赏的角度探讨了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空间的拓展。

　　（一）情感意识在雕塑中的表现

　　造型是雕塑创作者一生的艺术探索都不能泯灭的难题。造型也可阐释为*作的外在轮廓形态，是情感意识的实体表达。 在对雕塑艺术形式与风格的求索中，罗丹的《加莱义民》是不可逾越的艺术佳作。里尔克是这样评价：“空气是罗丹艺术的灵魂”“空气也以一种特殊的方式参与其中。空气似乎变得静止，变成了风，这取决于它是通过一个突出的部分还是通过一个温和的部分。 ”这六个人形影不离。虽是它们相互对立，但当它们结合在一起作用时，它们之间空间的形状似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不仅是实体的造型展演，更是对空间形态的掌控，甚至对空间中无形的造型都要加以精心布控，才能准确表达创作意愿和情感。

　　（二）情感意识在雕塑材料中的表现

　　当今社会的发展，雕塑的制作材料已从泥巴、木材、竹子、金属材料、石料等渐渐全面的扩展到树脂、水泥、声光等多种材料的综合利用。 石辉的雕塑艺术作品大多是从纤维布料和纺织织物切入到三维雕塑艺术展示空间。 有艺术家曾这样描述她的艺术作品：“这些悬艺， 因其纯白，孕育着一种光，横如浮，竖如升，直如浮天地， 或是人与自然之间的桥梁，她的作品能在室内产生一种特殊、飘渺、淡雅的感觉。 作者的个人情感意识与时间空间对话有着不同寻常的关系。比如，她作品的老墙上堆满了柔软的材料，表现出一种时间流逝的感觉。

　　（三）立体空间中的情感力

　　当今社会的飞速发展，创作者创作的情感来源更加无边界，从艺者们从对“形”的求索转向对“时间”的问道，当代要求人们从事物相互联系、相互演化的过程中认识世界，而不是孤立、静止、片面地从各个方面分析世界。 因此，当代科技的研究扩展更加深入到量子领域，各个学科的边界也是十分你中有我，我中有你。 一个研究对象是多学科同时研究的，一个学科同时研究多个不同的对象[3]，因此在创造中，更注重*作品与感情的涟漪。 立体艺术的形式感从比较互不干涉、从一种材质的表现演变为对周边公共艺术空间的相关的研究。

　　三、关于个人情感表达的外延

　　情感意识的表现为内核的艺术风格有其自身的特色和创造力。 对于创作者来说，探求风格的形成是一个从一而终的目的。成熟的特色风格是艺术家一生追求的晨曦。综合自身的创作磨砺的感受，笔者认为创新不局限于探求学科层次的广度。

　　（一）风格是自身情感表达的港湾

　　在艺术的创设中， 一般可分为两个方面：主体因素与客体因素。 主体因素是指作者自身的条件，包括作者个人的意识形态与三观等。客观因素是指作者个人意志所不能改变的外部环境。与主体因素相比，客观影响固然重要，但作者更愿意在创作中强调个人情感和意志的表达，具有主观能动性。较二者而说，个人情感意志比我们生活的现实环境更容易被了解。 改变生活环境对我们来说可能是困难的，但寻找内在自我对我们来说更易。

　　（二）自身感受展演与*作的合一

　　在创作中，艺术家的创造想法就像科学家研究量子领域一样认真勤勉。 个人情感意识的展演不仅是艺术家个人风格的再现，也是*作品的精神内核。 创作者在创设时，可以从*作的角度归纳出两种情况。 一是个人情感意识与作品的统一，是创作的逸想状况，是情、意、态在*作中的完美表达。二是个人情感意识与*作的不完全一致性。

　　在这种情况下，有三个因素：一是作者出于一定的政治功利主义和社会实践的要求而创作雕塑作品。 笔者认知为，这种表达是不是为了展演美，没有自我情感的表达，就不可能构成完整的创作；二是作者的个人情感意识受到创造手段和材料的局限，被迫表现出不同的意识和技术手法。 三是创作者在一定程度上摒弃了情感意识与作品的一致性，以期对作品进行机械改造。 笔者认为，艺术家应该勤于耕耘、创作，才能迸發出更多艺术的火花，创造更多的艺术作品。

　　（三）形体是个人内心情感的想象

　　一个形体通常能够引发人的内心体会和多样化的想象。因为它们是巨响的，同时具有多样的表情和情感，因此极易触动观看者的情感。 比如二战后著名的雕塑家亨利摩尔的作品《原子体》是一个好想蘑菇云的球体慢慢升起， 在这个作品中显而易见的是灵感源自于原子弹，是一个原子弹纪念的体裁， 然而仔细去观察这个雕塑的过程中，可以发现其实它不单单是一朵蘑菇云，摩尔的话能够全面表示一个优秀的雕塑是可以引发人的思想的想象的。

　　（四）形体语言和情感表达的统一

　　假如一件雕塑作品里多样的形体语言和表达的情感可以实现统一，这件作品的情感也就得到了升华。 例如，一颗圆形的鸡蛋原本就蕴含着生命的存在的意义，在布朗库西《新生》这一作品里，恰好就是通过鸡蛋这个形体来表现其创作灵魂，让他的作品本身就具有一种新生的感觉。 又例如，非洲的雕塑，同样体现的形体语言和情感表达的统一，虽然粗矿简单，但是情感表达非常强烈，充足的简单的情感，让高度概括的形体更加形象，更拥有表现力和感染力。 因此，一个成熟的雕塑作品必然是有内涵的，雕塑家的艺术体现也必须要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表达对雕塑作品时很关键的。所以所有的雕塑作品都是利用丰富的空间形体进行表达，来体现雕塑家体会到的情感和情绪的。 雕塑艺术原本就是艺术家对体会到的事物的本质的洞察，是艺术家多了解到的事物的感情和生活，所创造出的苍穹之境。 一位伟大的雕塑家通常就是为一小块泥土赋予生命，让它能够坚硬的如山、如海[4]。 正如苏珊朗格所说的：“艺术应该是情感的表现。”所以在我看来，雕塑家应该在创作的时候，赋予其情感，用心去创造，才能创造得到更优秀的艺术作品，因此要多多去感受、去丰富自己的感情。

　　四、结语

　　研究情感意识的表达的意义，在乎艺术创作者内在丰富的精神脉络意识于创造这一行径，但它凌驾于创造自身。 “创造者的创造不该只局限于实际生活中的大千世界的华丽，不该沉溺于无内涵，无意义，无精神内核的艺术创作上。”寻索自身情感意识与*作的高度同频是萦绕艺术创作者创造的不变的真理，它最醉人的价值在于对人之情感的理解和对艺术家自身艺术语言的求真，并以立体艺术的形式释放出来。把丰富的情感透射在艺术*作之中，在创作中找到真我。

　　参考文献：

　　[1]许正龙.雕塑构造[M].北京：清华大学出版社，2007.

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

　　罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。以下是小编精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!

　　法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学*画画，后来罗丹又跟随巴耶学*雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。

　　1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思 想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思 想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。

　　后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。

　　罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?

　　许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。人们看到的绝大多数的雕塑都是静止的，而罗丹的雕塑以它特有的流线与曲型隐隐打破了这种束缚，这在雕塑界打破静态的道路上是一步成功的探索。罗丹的雕塑用它不一样的动态表达出了它比别的雕塑更加深刻思想气质，让欣赏它的人从观赏中能感觉到更加深层次的东西，宣泄出了创作者的情感，表达出了不一样的精神。

　　最后一个特点就是罗丹那与众不同的眼光，让他打破了灵感来源的束缚，让人们能看到更多形态各异的雕塑作品，探索出与以往不一样的题材。总的来说他是一个不折不扣的现实主义者，他以自身特有的艺术灵感，在给人们带来伟大的艺术创作的同时，还深刻的反映了社会现实，表达他了对现实生活的理解与感悟。正是有了这几种特点的交合，才形成了人们看到的罗丹雕塑的特点，才有了人们所熟知的罗丹。

　　罗丹，法国人，是当时最著名的艺术家。当时他的名声在艺术界是米开朗基罗之后最高的，后人对这位伟人有着诸多的评价，那么后世人对罗丹的评价到底是怎样的呢?

　　他在他的艺术品中加入了自己的风格，对人们产生了极大地心理影响力，这主要体现在他作品的造型上和纹理上，当时的人都认为他是那个时代最伟大的艺术家，并且从他的作品中可以看出他是一个彻底的现实主义者，在历史上他的地位甚至能够比肩但丁。当时还有和他齐名的艺术家布德尔，还有马约尔。他们三个人曾被人赞誉为三大支柱。前两者都是他的学生，由此可以看出他的地位不是一般的高，他的作品不仅继承了之前的优良品质，还影响了后世的雕塑家，发挥着承上启下的作用。

　　罗丹的一生都掺杂着嘲讽和支持，算得上毁誉各半，当时他始终*静的面对着这些，人们不得不赞叹他的人格也是这么的伟大。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：艺术即感情。他试着在他几乎所有的作品里来证明这句话的正确性。从这点来看罗丹的艺术充满了浪漫主义情怀的。由此，人们对罗丹的评价再高也不为过。但他对感情不付责任的行为，间接地毁了卡米尔的一生，这让他引来不少人的批判。以上就是人们对罗丹的评价。

世界十大雕塑资料

世界十大雕塑资料

　　世界十大雕塑，体现了雕塑艺术的最高境界，对于艺术品的评价是一件主观的事情，因此对于世界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。以下是小编帮大家整理的世界十大雕塑资料，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　1、《掷铁饼者》（作者：米隆）

　　高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体[/url]结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着*稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　2、大卫（作者：米开朗基罗）

　　云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想**运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　3、维纳斯

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

　　4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）

　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　5、门考拉夫妇立像

　　闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　6、复活节岛的巨石雕像

　　石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年，复活节岛是南太*洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。

　　7、母狼

　　青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的'女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。

　　8、狮身人面像

　　石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆

　　9、汉谟拉比法典

　　石雕，约公元前1792年至1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

　　10、思想者（作者：罗丹）

　　原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

人物雕塑创作中表情塑造的作用研究论文

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　　在学*和工作中，大家都尝试过写论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的人物雕塑创作中表情塑造的作用研究论文，希望对大家有所帮助。

　　1、表情塑造有助于雕塑作品形象内在的情感传递

　　在人物雕塑创作中，人物形象的表情塑造一直占据着极为重要的地位，因为在雕塑中人物形象的情绪、情感的表达需要通过面部肌肉和五官的形态变化来表现，而人物头像面部表情塑造的成功与否直接决定着雕塑家情感的传递与表达，它是观众与作品之间进行交流与沟通的桥梁，观众能从雕塑形象有限的面部特征中直接感受到雕塑家内在的精神状态和情感。同时，由于面部表情是雕塑作品最直接宣示作品的内在精神的载体，表情塑造有助于增强人物雕塑在场景中的空间张力和营造出强烈的雕塑整体氛围的作用。一件优秀的人物雕塑作品能否达到以形传神的效果，对人物面部表情的刻画就犹如画龙点睛的作用一样重要，处理得当就能使人物雕塑本身的形象超越其存在的表现形式，并赋予所表现的雕塑主题永恒生命力。众所周知，由于表情塑造一直都是艺术家与观众沟通的重要非语言交流手段，因此，在人物雕塑创作中，艺术家们需要通过对人物面部表情的描绘来表现人物形象的内在情绪和情感。一件雕塑作品如果要栩栩如生地展现人物形象的精神风貌和营造强烈的雕塑氛围，就必须依靠雕塑家对人物面部塑造的准确把握，使雕塑作品与观众产生互动和共鸣。就如人们在日常的面对面交流中，同样需要通过面部表情特征来传递彼此之间的情感信息，达到相互沟通的目的。

　　因此，创作生动、自然的人物形象表情不仅是雕塑家们在雕塑中用以传递情感因素的核心内容，而且也是决定艺术作品能否充满生命力这一永恒主题的基本条件。

　　2、表情塑造有助于增强人物面部结构的准确性和作品的表现力

　　基于人的面部表现出丰富且又十分微妙的表情特征，其变化迅速、细致。而面部表情所传递的信息又依赖面部骨骼和肌肉结构来展现，如果要真实、准确地传递出人的情感和信息，这就需要雕塑家要准确的了解面部结构，对五官、皮下脂肪以及伸展和收缩的肌肉组织作深入的研究。因为五官作为面部表情生成的主要部分，其作用是至关重要的，五官对面部表情的作用和意义在于它构成和直接传递情感。比如眼睛，它被人比如成“心灵”的窗户能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，它是艺术家与观众自由沟通彼此达到心灵感应的媒介，对眼睛的成功塑造将有助于创造出无形的、适宜的情绪气氛。人们能透过眼睛观察到对方的欢乐、忧伤、烦恼、喜悦、厌恶、喜欢等多种情绪，同时，眼睛还能传递出人的心理活动，如当人“正眼视人、躲避视线或斜眼瞧人，能直接反映人的或心虚，或坦诚，或轻佻”等情绪。而且目光可以委婉、含蓄、丰富地表达爱抚或推却、允诺或拒绝、央求或强制、讯问或回答、谴责或赞许、讥讽或同情、企盼或焦虑、厌恶或亲昵等复杂的思想和愿望。就如眉间的肌肉皱纹一样都能够表达人的情感变化，柳眉倒竖表示愤怒，横眉冷对表示敌意，挤眉弄眼表示戏谑，低眉顺眼表示顺从，扬眉吐气表示畅快，眉头舒展表示宽慰，喜上眉梢表示愉悦。可见，人的面部器官的作用直接决定着各种情绪的表达，而对人物面部结构、骨骼的掌握将直接决定表情塑造的准确性和生动性。因此，雕塑家对人物面部内在结构的实践性是掌握其表达形式的基础，没有一定的面部解剖知识，就如“巧妇难为无米之炊”是无法对人物形象的表情塑造做到真实、生动、准确，这也就直接造成整个雕塑形象缺乏生气和艺术独特的形式美感。

　　3、表情塑造有助于雕塑家在人物创作中的多重性选择

　　在人物雕塑创作中如何做好对面部表情的塑造是合理表达人物情感的重要手段，它能为雕塑家对雕塑材料、主题、表现形式的选择创造多种可能。尽管人的面部表情形式有成千上万种，哪怕只有丝毫细微的变化，都将演绎出另一种别样的情感。但是，只要雕塑家通过理论分析、实践创作，乃至对客观对象作准确细心地观察、写生，或通过与对象进行面对面的交流，或利用其他渠道如图书、网络搜集的相关的信息去充分了解人物对象的性格、精神状态、行为*惯等内容，再运用自身的艺术想象力使其塑造对象在艺术家脑海中产生出一个鲜明的形象。从坚持对客观物体的精心描绘，初步注重“形似”的基础上到再现对象的一种艺术表现方式，不再停留于对人物客观对象的一味照抄照搬，而是结合雕塑创作者的解剖知识、理解力、想象力以及审美情趣等因素，主观地再现或再创造对象。同时，雕塑创作者还必须学会全面总结人物面部表情的多种情感特征，尤其对传递“七情六欲”的`情感表现特征进行深入研究，概括出“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”这几种表情特征产生的大体规律。虽然，作品的最终形式表达是创作出以静止形式的动态瞬间，但是，只要雕塑家通过对人物的个性特征进行正确的观察、深入了解、深思熟虑后做出正确的判断和利用其充分的想象力就能准确地捕捉到人物情态的瞬间动态。例如，四川成都出土的《击鼓说唱俑》雕塑作品，该作品不仅充分展现出雕塑家对人物解剖知识的掌握，而且作者以雕塑具象写实的手法将人物形象刻画为一位高颧骨，眉毛上挑，双眼眯缝，嘴角上翘，嘴呈半张上扬作嘻哈状的老者，其神态惟妙惟肖，犹如说唱者说到兴致处，眉宇之间尽显喜悦欢乐之情。

　　创作者正是通过对一系列面部表情产生的基本元素--眼、眉、鼻子、嘴等器官进行精心的塑造使其面部表情夸张、生动，再现了雕塑人物说唱精彩的情景状态。可见，对于表情塑造的充分把握是建构在雕塑家高超的写实技巧上，它需要雕塑家既要有细腻的情感，善于捕捉人物的内心活动，在面对“喜、怒、忧、思、悲、恐、惊”多种情感状态进行创作时，无论你选择哪种情感来表现沉思或忧郁、哀愁或迷离等，它必须建立在艺术和科学基础上。一旦雕塑家掌握了这些表情塑造技巧和怀着深刻的人文思考，它将为雕塑家在雕塑创作中提供多重性选择来表现其雕塑主题。

　　总之，人物面部表情塑造在人物雕塑创作中占据着很重要的位置，以形传神、惟妙惟肖的雕塑作品，其面部表情塑造一定充斥着作者的思想和感情，表达出人物雕塑作品的内涵与气息，它将感染每一位观众。同时，表情塑造是人物雕塑创作的重要手段，如何准确的表达人物的情感状态，需要我们强化表情塑造的特殊性，为雕塑家创造出更大的表现空间。

　　参考文献：

　　[1]易英。西方20世纪美术[M].北京：人民大学出版社，2004.

　　[2]约翰·普洛曼.雕塑创作常备手册--表面效果极其形成方法[M].上海：人民美术出版社，2010.

秦汉雕塑的风格特点论文

秦汉雕塑的风格特点论文

　　在学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的秦汉雕塑的风格特点论文，希望对大家有所帮助。

　　【摘 要】

　　本文的目的旨在从秦汉雕塑兴盛原因的探究中挖掘*传统雕塑艺术独立于世界的文化存在根源和价值基础，使我们通过这一现象认清我们民族传统雕塑精髓的价值，以此唤起国人对中华文化精神的觉悟、认识、尊重与认同，进而从中找到与当代文化基因相契合的共同点，确立我国自身的民族雕塑话语坐标，最终以别具一格的*特色屹立于世界民族文化之林。

　　【关键词】

　　秦汉 造型 兵马俑

　　引言

　　秦汉雕塑是*雕塑史上的第一个高峰，它的精神性、造型手法、简洁鲜明的力量和雄强气势曾给后世包括盛唐、现代雕塑产生着不可磨灭的影响，现今雕塑界常说的“传统雕塑”，实际上很大意义上涵盖了秦汉雕塑的特征。秦汉雕塑的繁荣兴盛在*雕塑史上已是一个不争的事实。其实，我国传统雕塑早就有过辉煌的历史，尤其是作为“母体”的秦汉雕塑孕育并影响着历朝历代，甚至远播海外。

　　一、秦汉雕塑的类型

　　秦汉时期雕塑文明高度发达，且类型众多，具体说来可大致分为以下几大类：陶塑、石雕、青铜雕塑、玉石雕塑、木雕。

　　（一）陶塑

　　*的陶塑最早可追溯到新石器时代陶器上的装饰性人物和动物雕塑，而陶塑的真正出现则表现为陶俑制作技术的成熟。秦汉时期陶俑获得了空前发展，最引人注目的就是兵马俑，秦兵马俑数量、规模、气势和写实水*都是无与伦比的，“有的巍然屹立，刚毅勇猛，有的容颜开朗，机智俊发，有的虎背熊腰，威武雄壮，有的须髯开张，意气昂扬，形象丰富多样，难以尽述”。秦俑重写实，兵马形体大小仿照真人真马，人俑*均身高1。8米，战车和兵器多为实用器，以逼真的形象和强烈的气概取胜；汉俑体型小，均半米以下，手中所持多为象征性兵器，战车已不见。在个体大小和制作精细方面，汉俑已较秦俑逊色，但仍然威风凛凛，犹存气势。

　　（二）石雕

　　秦汉石雕中，现存的霍去病墓前的石雕是最具有艺术价值和艺术魅力的，是西汉纪念碑群雕中具有划时代意义的典范。石雕群中造型较完整的约十六件，其体积大者高约190厘米，长约280厘米，小者高约60厘米，长约160厘米，使用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成，马踏匈奴是整组石雕的'象征中心，作品以循石造型手法，圆雕，浮雕，刻线结合，风格质朴恢宏，庄严肃穆。骏马昂首屹立，将手握箭矢的匈奴踏翻在地。马踏匈奴具有纪念碑式的宏大气魄，艺术性与思想性完美融合，是整个秦汉时期石雕的代表作，也是古代大型石雕的杰作。

　　（三）青铜雕塑

　　由青铜铸造的雕塑，称青铜铜像或铜像。青铜具有优质的耐腐蚀性和铸造性能，*的青铜时代上起夏，下至东汉，绵延三千余年，古代的优秀工匠不断改进铸造技术，制作出了大量的青铜雕塑杰作。西汉前期，青铜兵器铸造的较多，有剑，孥机，矛，弓等。总之，西汉时代青铜器的内容及其丰富，在器物的用途上主要以日常生活用器为主。

　　（四）玉石雕塑

　　玉器在*历史上流传久远，玉在*一直为统治阶级喜爱，他们把玉本身的特性加以道德观念的延伸，使玉在政治，经济，文化，思想，伦理宗教等各个领域中充当着特殊的角色。秦始皇时期，玉石雕刻有了显着的进步。据晋王嘉《拾遗记》记载，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形，毛发宛若真矣。”秦汉玉雕塑中比较有代表性的有《羽人骑天马》现藏于咸阳博物馆。这件玉雕反映了西汉祈求长生，幻想升仙的思想风尚，羽人高鼻长脸，双耳过顶，肩臀均生羽翼，右手握林芝，天马头似龙形，四足踏在琢有流云纹的椭圆形托板之上。整件作品造型完美，大块面与小镂空营造出流动之气与玉的温润材质十分匹配。此外，属于西汉时代的小件雕刻还有玉佩，带钩，带饰书镇或*镇以及印章纽等。

　　（五）木雕

　　木雕因材料本身容易干缩，翘裂，霉烂，虫蛀而不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型室内雕塑。木雕构图一般利用树木弯曲的自然形态因材施艺稍加斧凿，不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可以用几块木块拼粘使用。木材由于属于轻材质而且沿着纤维纹理有很大的伸缩性，因此在雕凿时自由度较高，与石材相比也可以更多的突出形状和较薄的造型。黄杨木，犁木可用来创作小型作品，榆木，松木纹理粗疏，适合雕造大型作品。从总体上看，秦汉木雕作品为数较少而且大多不精，其艺术水准，无法与同时代的石刻、铜像和陶塑艺术相媲美。

　　二、秦汉雕塑的艺术特点

　　（一）从秦汉陶塑造型来看秦汉雕塑的艺术特点

　　秦汉雕塑具有很高的艺术造诣，尤其是秦汉时期的陶塑艺术，有很大的发展，它是秦汉雕塑发展水*的典型代表，要了解秦汉雕塑的艺术特点，首先必须了解秦汉陶塑的发展情况。

　　1、从陶塑人物造型上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从人物造型上看，秦兵马俑重写实，每个兵马俑都各有各的特点，面部特征也各不相同。人物形体皆依照真人，雕塑手法严谨，“秦俑这批活生生的写实主义艺术品，是秦以前几千年来写实主义的发展、创新、提高的结晶。它积淀了蒙昧时代的感性及文明时代的理性，积淀着中华民族写实主义的艺术精华，表现为一种崇高的美，肃穆的美。”汉代雕塑在秦代雕塑写实的基础上进一步发展，有写实的风格，也很注重写意风格，现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出的体现了汉代雕塑艺术独特的风格。汉兵马俑造型简练，神态威严，但体型相比秦兵马俑来说较小。秦代兵马俑总体上仍稍嫌模型化，人物形象也较僵硬。汉代兵马俑相比秦俑神态上比较自然，人人物形象显得神采熠熠，此外，汉代其它种类人物俑也颇具神采，寓情于中是其特色，尽管一些侍从俑雕刻形体仍较僵直，对形体起伏的细微变化也未作细致的处理，但情感的变化在眉宇之间有了明确的流露，某些作品还在真实形态的基础上加以夸张和变形，如击鼓说唱佣。汉俑在传达神情风貌时，不同地区具有各自的风格，体现出不同的风土人情。如关中、中原一带的人俑体现文静、典雅，神态严肃、沉静的风格。而四川的人俑在动作行为上表现较活跃，表情更丰富生动。

　　2、从动物形象的塑造上来看秦汉雕塑的艺术特点

　　在动物的塑造上秦汉雕塑分为两种风格：一为写实，对动物形象的刻划准确，比例合理，如秦皇陵的陶马、武威的铜车马；二为写意，简略概括地勾勒出动物的昂首、张口、疾走等具体姿态并对其加以夸张、变形，来突出它们的主要特征。如霍去病墓前的石兽伏虎就极好的表现出了这一特点，虎虽在俯卧休息，却让人感到不怒自威。

　　秦汉雕塑中马的造型发生很大的变化，秦马头重但无粗相，鼻骨隆突，脊背宽博。西汉马体型开始变高，至东汉马脖颈高挑、四肢劲健修长。秦马多数河曲马种，而西汉引入西域良种。秦陵陶马、霍去病墓前的石马虽形象不同但都是旷世之作，马的形体结构比例合理，刻画精细，生动地表现了天马奔腾的形象。此外，汉代盛行厚葬，陶俑种类除兵马俑，马佣外还有家禽、家畜等动物雕塑，虽与兵马俑相比艺术性有所下降，但更贴*生活现实，具有浓厚的生活气息。

　　（二）从雕塑手法上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从雕塑手法上来看秦汉雕塑，第一个突出特点是雕塑和彩绘相结合，如秦始皇陵兵马俑、汉代彩绘陶俑都以色彩绘饰细部。第二个特点是圆雕、浮雕、线刻等各种表现方法常被混合并用于一件雕塑品上。圆雕浮雕造出轮廓，表现出立体感，线刻表现细部、人物的衣饰、家禽家畜的羽片等细部。如汉代的拱手女俑其领口、阔大的袖口和长袖转折处都刻有浅浅的数道线条，衣质的厚重、领口的隆些相关的动物或人体，借助自然造化之功，创造出具有某种神韵的作品。如霍去病墓前的石兽伏虎是在天然石块上稍作雕刻而成的，虎的身躯基本是借用了石材本身的起伏形态变化。

　　（三）从雕塑的构思安排上看秦汉雕塑的艺术特点

　　如果说秦陵兵马俑是以惊人的数量、庞大的规模直观地再现了秦代强大的军队，那么霍去病墓前的马踏匈奴石雕则是以静静的一人一马间接地表现了汉匈战争的结果，在这一主体雕像周围还有许多动物像如猛虎、野猪、牯牛、大象、等散置在墓上，造成幽险奇诡的气氛，使各个分散独立的作品有机地结成一个整体。马踏飞燕铸像以健壮奔马的三足腾空、一足踏飞燕而飞燕回首惊视的处理方法表现了骏马奔驰的自由风姿，创造出一个天马行空，超越一切的旷阔意境。这些雕像都充分代表了秦汉雕塑艺术玄妙奇特、壮阔丰伟的艺术特点。

　　三、秦汉雕塑的历史价值

　　雕塑作品作为文化的一种形式，代表着一个国家民族和一个时代文明发展的程度。*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。秦汉雕塑的艺术成就不仅表现在其生动的形象塑造上，这些艺术形象有更深刻的历史价值，它反映了封建社会上升时期、统一*的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。秦汉雕塑在某种意义上说，是古代的*人的一种思想表达——一个刚健有为、气魄雄浑，统一的中华民族开始屹立于世界之上。正是有了像秦汉这样的民族，*人才有了根深蒂固，深入骨髓的江山大一统的思想，才把统一*作为矢志不渝的信仰。

　　四、秦汉雕塑的当代思考

　　1、雕塑艺术与时代精神：

　　雕塑艺术与时代精神之间具有相对忠实性。可以说，几乎大多数时代的雕塑都能表达出特定时期的民族魂和时代精神。两者在精神上的理解和承载关系是基本一致的，主导审美的价值观也基本相同，正因如此，在盛唐的雍容气度下，唐俑自然就具有一种海纳百川的从容，有位哲人说过，“一切历史都是当代史。”过去与现在，总是能通过某种事物联系起来。我们研究历史，探讨艺术现象，就是把历史当成是思考和判断，看作是对现实的解答和由现实引发的思考，这样我们就能通过表象思考本质的语言和思想。秦汉到现在两千多年的时空转换，使我们在对待秦汉历史与时代的态度时，可以把雕塑艺术作为一个时代精神很好的注解，秦汉雕塑无疑己让今人重新耳濡目染了那个时代震撼人心的威严与节律。

　　2、雕塑艺术的继承与创新

　　*是世界四大文明古国之一，具有悠久而辉煌的历史。*的雕塑艺术史是中华文明进程上一座不朽的丰碑，其发展过程虽然起伏跌宕，但其优秀成果基本上被保留和延续。余秋雨曾说，“中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史己越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”今人感受古老文明传统，主要就是通过艺术遗物。秦汉雕塑创造了*雕塑历史上的第一个高潮，孕育这个高潮的时代和群体健康、积极、宽容，散发着迷人的特质。秦汉时期的大时代和大风范，与当今日渐强大的*有着诸多的相似之处。

　　五、结语

　　本文从最基本和最核心的*文化精神出发，运用*传统文化和传统艺术精神的本质诉求对秦汉雕塑原因加以剖析。通过大量史料与雕塑实例，从多个层面多个视角对秦汉雕塑赏析。认为秦汉雕塑的是以军事力量为主的强势文化带来的民族自信和秦汉艺术人本主义精神共同推动的必然结果。中华民族具有其他世界其他民族少有的历史延续性，*雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，完全不同于西方雕塑的造型体系，具有独特而鲜明的汉族文化和地域特征。本论题对*秦汉雕塑探究，具有一定的史学意义和学术意义。对如何创造出具有*特色和时代精神的现代雕塑艺术也具有一定的现实意义和借鉴作用。我们只有更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，才能最大程度地最终回归到民族雕塑艺术的本体。从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。

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　　雕塑工艺品是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。

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含有雕字的古诗词 带雕字的诗词名句

昭昭若日月之明，离离如星辰之行——《文心雕龙·宗经》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

登山则情满于山，观海则意溢于海——《文心雕龙·神思》

清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》

朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也，于予与何诛？——《论语·公冶长篇》

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼《江城子·密州出猎》

鉴悬日月，辞富山海。百龄影徂，千载心在。——《文心雕龙·征圣》

义典则弘，文约为美。——《文心雕龙·铭箴》

宝马雕车香满路。——辛弃疾《青玉案·元夕》

必死之病，不下苦口之药；朽烂之材，不受雕镂之饰。——《抱朴子·外篇·博喻》

繁采寡情，味之必厌。——《文心雕龙·情采》

积学以储宝，酌理以富才——《文心雕龙·神思》

春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。——《文心雕龙·物色》

逍遥以针劳，谈笑以药倦——《文心雕龙·养气》

形在江海之上，心存魏阙之下——《文心雕龙·神思》

句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。——《文心雕龙·熔裁》

将赡才力，务在博见——《文心雕龙·事类》

练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。——《文心雕龙·风骨》

心生而言立，言立而文明，自然之道也——《文心雕龙·原道》

朽木不可雕也，粪土之墙不可圬也！——佚名《宰予昼寝》

情往似赠，兴来如答。——《文心雕龙·物色》

意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀——《文心雕龙·养气》

劝君频入醉乡来，此是无愁无恨处。——晏几道《玉楼春·雕鞍好为莺花住》

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。——李煜《虞美人·春花秋月何时了》

回看射雕处，千里暮云*。——王维《观猎》

丹漆不文，白玉不雕——《孔子家语·好生》

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——《文心雕龙·知音》

金作屋，玉为笼，车如流水马如龙。——宋祁《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

夸而有节，饰而不诬——《文心雕龙·夸饰》

或理在方寸而求之域表，或义在咫尺而思隔山河。——《文心雕龙·神思》

人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。——《文心雕龙·明诗》

意少一字则义阙，句长一言则辞妨——《文心雕龙·*》

华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。——陆游《鹊桥仙·华灯纵博》

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。——宋祁《鹧鸪天·画毂雕鞍狭路逢》

善删者字去而意留，善敷者辞殊而义显。——《文心雕龙·熔裁》

志足而言文，情信而辞巧，乃含章之玉牒，秉文之金科矣。——《文心雕龙·征圣》

改章难于造篇，易字艰于代句，此已然之验也。——《文心雕龙·附会》

论山水，则循声而得貌；言节侯，则披文而见时。——《文心雕龙·辨骚》

一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。——王维《少年行四首》

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。——*《沁园春·雪》

马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。——刘禹锡《始闻秋风》

辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。——《文心雕龙·风骨》

不扶自直，不镂自雕。——《后汉书·列传·周黄徐姜申屠列传》

夫情动而言形，理发而文见——《文心雕龙·体性》

以少总多，情貌无遗矣。——《文心雕龙·物色》

善附者异旨如肝胆，拙会者同音如胡越。——《文心雕龙·附会》

心既托声于言，言亦寄形于字——《文心雕龙·练字》

狗马饰雕文，土木被缇绣。——《后汉书·列传·宦者列传》

缀文者情动而辞发，观文者披文以入情——《文心雕龙·知音》

逗比的搞笑说说：这个天气，冷得连放个屁都能用来烘手了

★1☆　　冬天最流氓了，总是喜欢对我冻手冻脚。

★2☆　　从前有一个人，他想写完作业再吃饭，后来他饿死了。

★3☆　　这个天气，冷得连放个屁都能用来烘手了。

★4☆　　坐过最挤的公交车是什么？“”只是路过，却被挤上了车。

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★5☆　　安全感不是别人给的，它取决于你有多爱自己，吃饱穿暖，手机有电，钱包永远不扁。

★6☆　　永远不要对任何事感到后悔，因为它曾经一度就是你想要的。

★7☆　　听说你的城市下雨了，不知道你带伞了没有，如果带了，这雨他妈的就白下了。

★8☆　　竟然有人说我涂了眼影，简直是在侮辱我的黑眼圈。

★9☆　　能让你活得最像自己的人，必然会是那个最爱你且你最爱的人。

★10☆　　爱吃的女孩运气都不会太差，因为“食来运转”嘛。

关于正负能量的经典说说：负能量用来成长，正能量用来前进

★1☆　　我是你们发现不了的正能量。

★2☆　　.假如你认识到自己的正能量不足以强大到能够抵御负能量时，要先学会远离负能量。

★3☆　　面对的都是负能量，我们能够做的就是面对负能量给与正能量。

★4☆　　.我是个在工作上很正能量，但在生活上负能量的人，这负能量甚至影响到了我工作上的正能量。我想改变这一切。

★5☆　　.负能量比正能量传染的更快。

★6☆　　看着温暖的文字，心就会变得坚强，就好像这世界到处阳光明媚一样，充满了正能量。不念过去，不畏将来，我想我也会做得很好。

★7☆　　负能量往往比正能量更能催人向前。

★8☆　　善良是人生的正能量，是一种能够面对人生一切困苦的力量，是能够化解一切矛盾和摩擦的力量，是能够带来和*与幸福的力量，是能够让世界越来越美好的力量。

★9☆　　.正负能量相撞击的时候，负能量一般会使正能量有些懊悔，懊悔的内容是自己为什么正直的可怕。而这正是壮大了正负能量的因素，所以阴暗将是永远存在的东西。

★10☆　　.正能量是议论的种子，而负能量却清晰可见，人们并没有赋予正能量以真正的力量。

★11☆　　实话实说是真正的正能量，是不带谎言的正能量。

★12☆　　正能量不是没心没肺，不是强颜欢笑，不是弄脏别人来显得干净。而是泪流满面怀抱的善良，是孤身一人前进的信仰，是破碎以后重建的勇气。

★13☆　　去爱一个能给你正能量的人。

★14☆　　.没有逻辑的正能量就是负能量。

★15☆　　.正能量和负能量的区别是什么？正能量是在你快要倒下的时候，能够支撑你一把的力量。而真正能激励你逃离原地地拼命向前的，还是那些你切身感受到的负能量。

★16☆　　突然想说，其实正能量的人，未必真的比负能量多的人过得好，他们都只是看得开心态好。他们也许面临过很多困难，经历过很多不堪，是世事和自身把他们造就成元气满满的正能量。

用来表达思念情郎的句子 表达爱情的诗句唯美古诗词

1、 后来海上月捞不起，眼前人不可提，看客心伤不起，局中人不可及。

2、 荆棘以慰其根，风露以畅其神，素心不形喜怒，众草亦沾余春。

3、 红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。

4、 春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。

5、 往后余生，风雪是你，*淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至也是你。

6、 青梅枯萎，竹马老去，从此我爱上的人都像你。

7、 每当想起伤心的事，梅花便落满南山。

8、 三月桃花两人，一马明日天涯。

9、 愿你走出半生，归来任是少年。

10、 你是深山的游客，边走边爱，四海为家，生性多情，我是集市里的养猫，者不看路人，不换爱人。

11、 桃花灼灼，清风渺渺芳华漫 ，轻纱掩面浅笑盈盈，所谓一眼万年。

12、 你本是无意穿堂风，偏偏孤倨引山洪。

13、 后海有树的院子，夏代有工的玉，此时此刻的云，二十来岁的你。

14、 一房两人三餐四季，年年岁岁花相似，岁岁年年人也同。

15、 我多想拥抱你，可惜时光之里山南水北，可惜你我之间人来人往。