形容好听戏曲的诗句

描写戏曲声音好听的优秀句子26条

1.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

2.毫无疑问，聪明才智必将战胜权势。长期以来，我脑海中就有这种想法， 而我感到这种想法更富有戏剧色彩，我要把它展示给观众。作者：大仲马 出处：浪荡天才大仲马回忆录

3.人生就是自己的舞台，而别人就是台下的观众。他（她）们在一旁津津有味的观看着我们如何演绎自己的人生。也许这出戏对我们自身来说很重要，可在别人眼中只是在看一出免费戏剧，仅此而已。无论好坏，在我们终止表演后，人们就会开始淡忘，忘记戏中人物的喜悦悲伤。对于观看他人的人生戏剧，我们没有权利大肆发表自己的意见。一笑过之，才是最正确的态度。

4.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

5.界说及其特点 戏剧是由演员饰演脚色，在舞台受骗众表演故工作节的一种艺术。

6.老年人犹如历史和戏剧，可供我们生活的参考。作者：（古罗马）西塞罗

7.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

8.在古希腊的戏剧中，每一个悲剧英雄的最后一口呼吸都会将身体变成大理石。作者：西蒙·范·布伊 出处：爱，始于冬季

9.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

10.“你穿上凤冠霞衣，我将端倪掩去，年夜红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张甚么样的脸，富丽戏服里又缝着如何的故事，糊口里有的，故事中讲的，离合聚散，悲喜忧闷，酸甜苦辣，阴晴圆缺，十足搬上舞台，流淌成有条有理的汗青，知足了几多**而不甘*淡的心。

11.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

12.正如老歌合适于用黑胶唱片来保藏一样，戏曲仍是要在舞台上发扬光年夜的。泛黄纸张上记录的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再悦耳的呼吁，若是掉去了鲜活的文化载体，也起不到解救传统的感化。如有心，请停下慌忙的行动，找一间剧场，品一壶喷鼻茗，和着古老的曲调，放松一回本身的身心吧。

13.教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

14.唱戏的是疯子，看戏的是傻子。

15.人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。作者：王朔

16.在辩论中，获得最大利益的唯一方法，就是避免辩论。 尊重别人的意见，永远别指摘对方是错的。 如果你错了，迅速郑重的承认下来。 以友善的方法开始。 使对方很快的回答'是!是!'。 尽量让对方，有多说话的机会。 使对方以为这是他的意念。 要真诚的以他人的观点去看事情。 同情对方的意念和欲望。 激发更高尚的动机。 使你的意念戏剧化。 提出一个挑战。 人性的弱点作者：戴尔卡耐基

17.戏剧名词术语 戏剧的几年夜要素：包罗舞台申明戏剧冲突人物台词等。

18.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

19.练到老，唱到老，学到八十不算老。

20.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

21.从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到风行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的芳华版《牡丹亭》颤动半个*，到背叛小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这类艺术情势正暗暗地浸染着我们的糊口。

22.我不会唱戏，但我喜好看着一个个脚色包涵着一切的离合悲欢，那些小情感，在舞台上不竭放年夜，可能实际糊口中几秒的思路，会演化成几分钟的演绎。人生里的相遇，原本就带着欢喜，在戏曲里就像是*易*歌的对答。你看着它，就知道它有长久的生命力。我见青山多娇媚，料青山见我应如是。

23.你或许不知道，碰到你以前，天空对于我，是一抹色彩，遇见你以后，它是一种心情；你或许不知道，你没出现时，生活是一套流程，波澜不惊索然寡味，当你到来时，它是一池春水，碧波荡漾妙趣横生；你或许不知道，没有你的舞台，我是心灵的独行者，无缘精彩与高潮；有了你当主角，属于我的戏剧亦流光溢彩。

24.我轻吻过一切回忆的褶皱， 青春 未有出口，陌路之外，是否有人还在，问天问地问自己，墨夜下 隐烁的星辰，驻守在这片澄清，往来的过客，不曾停泊半分，然而远方未知的戏剧，焉已排练好既定的结局，一幕幕注定的流离奔走，梦的惊醒会有深海外的神秘，给我十年来怀念过去，余生便为寻另一个自己。

25.虚拟的表演如水墨图画的纵横之笔，长歌当哭多财善贾，“无画处皆成妙境”；适意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波澜可不雅江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时聚散悲欢”，处处表现着戏曲本身诗的艺术表示和诗的抒怀美

26.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国学，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能健忘它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可健忘？我们要多去赏识我们中华*易*族的传统艺术，让它永久永久放光线，让它生生世世传播下去！

描写戏曲声音好听的优秀句子26条

1.七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

2.毫无疑问，聪明才智必将战胜权势。长期以来，我脑海中就有这种想法， 而我感到这种想法更富有戏剧色彩，我要把它展示给观众。作者：大仲马 出处：浪荡天才大仲马回忆录

3.人生就是自己的舞台，而别人就是台下的观众。他（她）们在一旁津津有味的观看着我们如何演绎自己的人生。也许这出戏对我们自身来说很重要，可在别人眼中只是在看一出免费戏剧，仅此而已。无论好坏，在我们终止表演后，人们就会开始淡忘，忘记戏中人物的喜悦悲伤。对于观看他人的人生戏剧，我们没有权利大肆发表自己的意见。一笑过之，才是最正确的态度。

4.一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

5.界说及其特点 戏剧是由演员饰演脚色，在舞台受骗众表演故工作节的一种艺术。

6.老年人犹如历史和戏剧，可供我们生活的参考。作者：（古罗马）西塞罗

7.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

8.在古希腊的戏剧中，每一个悲剧英雄的最后一口呼吸都会将身体变成大理石。作者：西蒙·范·布伊 出处：爱，始于冬季

9.台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

10.“你穿上凤冠霞衣，我将端倪掩去，年夜红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张甚么样的脸，富丽戏服里又缝着如何的故事，糊口里有的，故事中讲的，离合聚散，悲喜忧闷，酸甜苦辣，阴晴圆缺，十足搬上舞台，流淌成有条有理的汗青，知足了几多**而不甘*淡的心。

11.台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

12.正如老歌合适于用黑胶唱片来保藏一样，戏曲仍是要在舞台上发扬光年夜的。泛黄纸张上记录的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再悦耳的呼吁，若是掉去了鲜活的文化载体，也起不到解救传统的感化。如有心，请停下慌忙的行动，找一间剧场，品一壶喷鼻茗，和着古老的曲调，放松一回本身的身心吧。

13.教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

14.唱戏的是疯子，看戏的是傻子。

15.人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。作者：王朔

16.在辩论中，获得最大利益的唯一方法，就是避免辩论。 尊重别人的意见，永远别指摘对方是错的。 如果你错了，迅速郑重的承认下来。 以友善的方法开始。 使对方很快的回答'是!是!'。 尽量让对方，有多说话的机会。 使对方以为这是他的意念。 要真诚的以他人的观点去看事情。 同情对方的意念和欲望。 激发更高尚的动机。 使你的意念戏剧化。 提出一个挑战。 人性的弱点作者：戴尔卡耐基

17.戏剧名词术语 戏剧的几年夜要素：包罗舞台申明戏剧冲突人物台词等。

18.教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

19.练到老，唱到老，学到八十不算老。

20.百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

21.从闻名导演陈凯歌的片子《霸王别姬》，到风行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的芳华版《牡丹亭》颤动半个中国，到背叛小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这类艺术情势正暗暗地浸染着我们的糊口。

22.我不会唱戏，但我喜好看着一个个脚色包涵着一切的离合悲欢，那些小情感，在舞台上不竭放年夜，可能实际糊口中几秒的思路，会演化成几分钟的演绎。人生里的相遇，原本就带着欢喜，在戏曲里就像是*易*歌的对答。你看着它，就知道它有长久的生命力。我见青山多娇媚，料青山见我应如是。

23.你或许不知道，碰到你以前，天空对于我，是一抹色彩，遇见你以后，它是一种心情；你或许不知道，你没出现时，生活是一套流程，波澜不惊索然寡味，当你到来时，它是一池春水，碧波荡漾妙趣横生；你或许不知道，没有你的舞台，我是心灵的独行者，无缘精彩与*；有了你当主角，属于我的戏剧亦流光溢彩。

24.我轻吻过一切回忆的褶皱， 青春 未有出口，陌路之外，是否有人还在，问天问地问自己，墨夜下 隐烁的星辰，驻守在这片澄清，往来的过客，不曾停泊半分，然而远方未知的戏剧，焉已排练好既定的结局，一幕幕注定的流离奔走，梦的惊醒会有深海外的神秘，给我十年来怀念过去，余生便为寻另一个自己。

25.虚拟的表演如水墨图画的纵横之笔，长歌当哭多财善贾，“无画处皆成妙境”；适意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波澜可不雅江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义成一时聚散悲欢”，处处表现着戏曲本身诗的艺术表示和诗的抒怀美

26.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国学，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能健忘它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可健忘？我们要多去赏识我们中华*易*族的传统艺术，让它永久永久放光线，让它生生世世传播下去！

描写戏曲大赛的诗句

描写戏曲大赛的诗句

　　（第一首）

　　革命京剧创意新，久演常系中华魂。

　　军民团结如鱼水，道尽人间情是真。

　　（第二首）

　　坎坷人生角色多，风风雨雨几山阿。

　　旦生净丑千千韵，苦辣酸甜若梦歌。

　　（第三首）

　　现代豫剧朝阳沟，展示知青竞风流。

　　志在农村建四化，广阔天地写春秋。

　　（第四首）

　　京腔粤调韵清醇，梆子黄梅味也亲。

　　旦丑净生全是角，戏中哪个似余身。

　　（第五首）

　　包公故事传到今，明镜高悬警世人。

　　要知作恶必有报，还是民心掌乾坤。

　　（第六首）

　　秋尽冬来叶飘扬，遍地银白覆金黄。

　　化院佳节再多彩，外语戏剧重辉煌。

　　百态笑饮人世苦，群芳共暖凡尘霜。

　　群雄列*洒涕泪，只叹夜深时匆忙。

　　（第七首）

　　杨家英雄壮志酬，浩然正气贯斗牛。

　　报国为民献肝胆，满门忠烈誉神州。

　　（第八首）

　　谁言数九不薰风，票友京城赛正隆。

　　粉黛欣穿夫子蟒，须眉巧扮女儿红。

　　得圆此日皮黄梦，曾历千朝淬砺工。

　　莫道江湖皆鲫鲤，凌波一跃也成龙。

关于戏曲的谜语

关于戏曲的谜语

　　谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。戏曲也是根据历史的故事而发展成的，将他编成谜面可以让大家猜一猜。以下是小编为大家分享的关于戏曲的谜语，欢迎借鉴！

　　戏曲的谜语 1

　　斌（打一戏曲）------将相和

　　白（打一戏曲）------失巾帕

　　柯（打一戏曲）------无头奇案

　　涖（打一戏曲）------三星归位

　　望穿（打一戏曲）------十五贯

　　五讲（打一戏曲）------陈三两

　　山村（打一戏曲）------岳家庄

　　心无惊怕（打一戏剧名词一）------京白

　　一家之言（打一戏剧名词一）------独白

　　芙蓉如面（打一戏剧名词一）------花脸

　　朝霞似锦（打一戏剧名词一）------彩旦

　　则天子也（打一戏剧名词一）------武生

　　说得不错（打一戏剧名词一）------对白

　　昭君出塞（打一戏剧名词一）------许胡

　　齐会战斗（打一戏剧名词一）------全武行

　　随风潜入夜（打一戏剧名词一）------暗下

　　竞走冠军（打一戏剧名词一）------行头

　　狸猫换太子（打一戏剧名词一）------娃娃调

　　赤橙黄绿青蓝紫（打一戏剧名词一）------彩排

　　曙光初照演兵场（打一戏剧名词一）------武旦

　　打遍天下无敌手（打一戏剧名词一）------武行头

　　呱呱坠地（打一戏剧名词一）------娃娃生

　　一波三折（打一剧种）------曲剧

　　连升三级（打一剧种）------晋剧

　　痛不欲生（打一剧种）------楚剧

　　论述（打一剧种）------评剧

　　白浪滔天（打一剧种）------潮剧

　　朔气传金柝（打一剧种）------北路梆子

　　戏曲的谜语 2

　　谜面：闾 （打黄梅戏词一句）

　　谜底：夫妻双双把家还

　　扩展阅读：

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子—叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头……

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢上了黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听……

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

*主要戏曲简介

*主要戏曲简介

　　谈到戏剧，不能不谈到戏剧理论中重要的“三一律”。“三一律”又称三整一律，是一种关于戏剧结构的规则，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。下面是小编收集整理的*主要戏曲简介，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　(1)京剧。

　　京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有水00年历史。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　(2)越剧。

　　越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。

　　(3)黄梅戏。

　　黄梅戏起源于安徽。以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。

　　(4)评剧。

　　评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

　　(5)豫剧。

　　豫剧起源于河南省。其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。

　　(6)秦腔。

　　秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。

　　京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。此外，颇具特色的*地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。

　　(7)川剧。

　　川剧起源于四川、云南、贵州等地。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程序，真实细腻，幽默风趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。

　　(8)晋剧。

　　晋剧起源于山西。粗犷与细腻巧妙结合的.艺术形式不仅具有梆子腔的激越和粗犷，而且具有比较圆润和细腻的独特风格。

　　(9)南戏。

　　南戏是我国北宋末至明初，即12-14世纪200年间在*南方最早兴起的戏曲剧种，是我国戏剧成熟较早的形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清问亦称为传奇。就其音乐--南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在*戏曲艺术发展史上具有重要意义。

　　(10)昆曲。

　　昆曲早在元末明初之际(14世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，一起被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆曲是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“‘昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织授予“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。我国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　*戏曲的主要特色

　　*的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出"永嘉戏曲"，他所说的"永嘉戏曲"，就是后人所说的"南戏"、"戏文"、"永嘉杂剧"。从*代王国维开始，才把"戏曲"用来作为*传统戏剧文化的通称。

　　戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而*戏曲的综合性特别强。

　　*戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使*戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成*独有的节奏鲜明的表演艺术。

　　*戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

　　*戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

　　综合性、虚拟性、程式性，是*戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着*传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使*戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

关于*戏曲的谚语

关于*戏曲的谚语

　　导语：戏曲是*传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，下面是小编为大家整理的关于*戏曲的'谚语，希望对你有帮助。

　　(一)、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　(二)、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

　　(三)、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

　　(四)、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　(五)、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

　　(六)、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　(七)、台上一张口，便知有没有。

　　(八)、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　(九)、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　(十)、嘴上没有功，吐字听不清。

　　(十一)、字不正听不清，腔不回不中听。

　　(十二)、字不清，唱不明。

　　(十三)、一台无二戏，救场如救火。

　　(十四)、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　(十五)、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　(十六)、以熟为巧，以巧为妙。

　　(十七)、艺术是件宝，不学得不了

　　(十八)、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

　　(十九)、有劲使在功上，有功用在戏上

　　(二十)、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色

　　(二十一)、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

　　(二十二)、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

　　(二十三)、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人

　　(二十四)、学到知羞处，方知艺不高。

　　(二十五)、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　(二十六)、腔好唱，味儿难磨。

　　(二十七)、勤学通百艺，苦练出真功。

　　(二十八)、拳不离手，曲不离口。

　　(二十九)、演员上了台，一步值千金。

　　(三十)、要想戏路通，全靠幼时功。

　　(三十一)、要想艺深，就得用心。

　　(三十二)、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

　　(三十三)、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

　　(三十四)、知戏文戏理，才能唱出好戏。

　　(三十五)、台上一分钟，台下十年功

　　(三十六)、十几步能走海角天涯。

　　(三十七)、三分扮相，七分眼神。

　　(三十八)、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　(三十九)、台上无大小，台下立规矩。

　　(四十)、四五人能当千军万马，

　　(四十一)、私下练，台上见。

　　(四十二)、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

　　(四十三)、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

　　(四十四)、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　(四十五)、功夫练到家，上台不怯场。

　　(四十六)、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　(四十七)、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

　　(四十八)、好花得绿叶配，好角得众人扶。

　　(四十九)、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

与戏曲有关的名言

　　没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米下面是小编为大家准备的与戏曲有关的名言，希望大家喜欢。

　　1、自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。——莎士比亚

　　2、真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔

　　3、一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗?我们不能这样没志气!——程砚秋4、一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。——拜伦

　　5、演戏的好象总是那三个人:丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯

　　6、幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。——车尔尼雪夫斯基

　　7、戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。——莎士比亚

　　8、人生如戏剧。红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉

　　9、群众，尤其是*的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖)，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅

　　10、闹剧在本质比喜剧更接*于悲剧。——柯勒律治

　　11、没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米

　　12、历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。——*

　　13、悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。——鲁迅

赞美戏曲的句子大全

赞美戏曲的句子大全

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都经常接触到句子吧，根据结构的不同句子可以分为单句和复句。那什么样的句子才是经典的呢？下面是小编为大家整理的赞美戏曲的句子，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”

　　2、戏曲的魅力，还在于它的视觉效果。

　　3、戏曲糅合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，这是由于它所要表现的内容情节的需要，也带给人们它独有的美的享受。

　　4、戏曲是写意的，因为它需要在小小的舞台上再现不同的场景，展现或恢弘、或清幽的意境。这像极了*的水墨画，在一方宣纸上，用寥寥的几笔勾勒出山水，刻画出鸟兽；用浓的、淡的、浅的、深的墨色去表现大千世界里的种种色彩。

　　5、在戏曲的舞台上，视觉始终是最直接的感官，带给人们最强烈冲击。而戏曲在这一点上做的不遗余力。

　　6、从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的`歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个*，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

　　7、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

　　8、*的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活*性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。

　　9、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　　10、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　1、拳不离手，唱不离口。

　　2、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

　　3、无祖不立，无师不传。

　　4、私下练，台上见。

　　5、要想学好艺，先得做好人。

　　6、要练惊人艺，须下苦功夫。

　　7、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

　　8、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

　　9、字不正听不清，腔不回不中听。

　　10、师父领进门，修行在个人。

　　11、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

　　12、打你今朝有过，为你将来**。

　　13、艺术是件宝，不学得不了。

　　14、功夫练到家，上台不怯场。

　　15、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

　　16、三分扮相，七分眼神。

　　17、十几步能走海角天涯。

　　18、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。

　　19、唱戏碰了钉，才知艺不精

　　20、汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

　　21、教会徒弟，饿死师父。

　　22、艺不离手曲不离口。

　　23、一台戏得合手，不合手戏准丢。

　　24、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

　　25、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

　　26、只许人家不听，不许自己不

　　27、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

　　28、勤学通百艺，苦练出真功。

　　29、三分靠教，七分靠学。

　　30、一台无二戏，救场如救火。

　　31、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

　　32、台上一分钟，台下十年功

　　33、台上无大小，台下立规矩。

　　34、练到老，唱到老，学到八十不算老。

　　35、宁给十吊钱，不把艺来传。

　　36、若要戏路通，全靠幼时功。

　　37、台上一张口，便知有没有。

　　38、拳不离手，曲不离口。

　　39、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

形容戏曲的词语

形容戏曲的词语

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的形容戏曲的词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

　　【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

　　【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

　　【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

　　【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

　　【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

　　【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

　　【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

　　【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

　　【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

　　【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

　　【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

　　【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

　　【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

　　【南腔北调】：原指戏曲的'南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

　　【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

　　【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

　　【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

　　【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

　　【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

　　【张筵设戏】：张筵：摆酒*。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

　　【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

　　【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

形容戏曲装扮的句子

是评剧名家欣凤霞主演的戏曲电影《花为媒》中的唱段吧：在洞房中张五可夸赞李月娥相貌及穿戴的唱段：张五可用目瞅，从上下仔细打量这位闺阁女流；只见她的头发怎么那么黑?梳妆怎么那么秀?两鬓蓬松光溜溜，何用桂花油?高挽凤纂不前又不后，有个名儿叫仙人髻。

银丝线穿珠凤在鬓边戴，明晃晃走起路来颤悠悠，颤颤悠悠恰似金鸡乱点头。

芙蓉面，眉如远山秀，杏核眼灵性儿透，她的鼻梁骨儿高，相衬着樱桃小口，牙似玉，唇如朱，不薄也不厚，耳戴着八宝点翠叫的什么赤金钩。

上身穿的本是红绣衫，拓金边又把云子扣，周围是万字不到头，还有个狮子解带滚绣球。

内套小衬衫，她的袖口有点瘦；她整了整妆，抬了一抬手，稍微一用劲，透了一透袖；露出来十指尖如笋，她这腕似白莲藕，人家生就一双灵巧的手，巧娘生下这位俏丫头!下身穿八幅裙掐百褶是云霞皱，俱都是锦绣罗缎绸。

裙下边又把红鞋儿露，满帮是花，金丝线锁口，五色的丝绒绳又把底儿收。

巧手难描，画又画不就，生来的俏，行动风流，行风流，动风流，行动怎么那么风流。

猜不透这位好姑娘是几世修?美天仙还要比她丑，嫦娥见她也害羞。

年轻的人爱不够，就是你，七十七、八十八、九十九……年迈老者见了她，眉开色悦，赞成也得点头。

世界上这样的女子真是少有，这才是窈窕淑女君子好逑。

服装类别及　　古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子年妇女经常穿戴。

上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。

短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。

按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。

其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五*阶等级制的*俗，在间色中选择。

如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征*案。

越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。

在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。

蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。

改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。

“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。

靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

靠衣不绣花，都用甲片。

民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。

护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。

最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。

传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。

以后大裥改成五分宽的百裥裙。

40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。

这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。

这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。

短裙，行话称“包*”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。