形容一线指挥的古诗句

我是你的一部车，你是我的指挥者

1、一个机缘认识你，两次见面留意你，三番四次约会你，七上八下挂念你，九成应是喜欢你，十分肯定我爱你。希望你明白我的爱！

2、我是你的一部车，你是我的指挥者。你叫我左转我绝不右转，你叫我向前后退我哪敢，我愿陪你生生世世，只要你不换车，我绝不背叛。

3、宝贝吾爱，我的心与你同在；你的心跳连着我的血脉，你的步伐是我生命的节拍；即使所有的相思都化作尘埃，我也永不言败。

4、和你在茫茫的人海中相遇，从此我知道了什么是人生的美好，不管是否属于命运，我都心甘情愿地接受，愿你开心快乐！

5、上天安排的仅仅是时间、地点和人物……而你让我感受到了生命的全部！谢谢你的爱！我已为你付出了灵魂。

6、我知道，我不能陪在你的身边。我知道，我能做的只有遥远的思念。我只愿你快乐，哪怕只是为我……

7、“说爱，唱爱，写爱，发爱，送爱，”爱爱只对你一人，十二月十二日，示爱日，亲爱的，我，爱！爱！爱你，你感受到了吗？祝你开心。

8、你不知道你的影子多么调皮，总在我的眼前晃动，让我不能有一刻安宁。从早上睁开朦胧眼睛的那一刻起，到枕着你的名字入眠进入梦乡，你的影子一直陪着我！

9、宝贝宝贝我爱你，就象老鼠爱大米，你是天上的凤凰飞啊飞，我是地上的豺狼追啊追，我不打你也不骂你，我用感情折磨你。

10、我永远会记得曾和你在一起的那些日子。开心、快乐、幸福、失落、伤心、痛苦的所有日子。很想你，很想你。

11、没有你的时侯，色彩是单一的，没有你的时侯，饭菜是无味的，没有你的时侯，我是空心的！

12、我以为天是蓝色的，可是他却是灰色的。我以为心是静的，可是他却是跳动的。我真的很想你！

13、你是海洋，我是蓝天；你是阳光，我是大地。我们离得那么远，却两相依恋。

14、想你会想我吗？想我的你会快乐吗？快乐的你会想我吗？想你的我该如何表达？

15、床前明月光，相思为君狂，对月常思念，心中无主张，泪湿枕巾透，爱你没商量，今生长相伴，爱你到天荒，唯有真心来祝愿，此情地久与天长，爱你永远。

16、爱情是美妙的毒药，有他的每一天都如此的甜蜜重要，心中没有任何疑惑的问号，怀抱里是强烈的幸福心跳，相伴的每一秒，都是未来记忆的美好。

17、冬天过去，春天到来。心儿等待，等待真爱。脚步不需徘徊，眼里不再疑猜。大胆敞开胸怀，勇敢表露挚爱。命运自己安排，爱情自己主宰。

18、你是我的影子，有阳光的时候就有你！你是我的阳光，有风雨的日子需要你！你是我的风雨，同路的日子不忘彼此！

19、你甘甜的目光像千岛湖的水，是我生命的源流，而我就像农夫山泉，离开你不甜，这辈子铁定跟你了，千万别把我甩了。

20、想你在每一个有星星的夜晚，想我的身边有你，一起看繁星闪闪；爱你在每一秒呼吸的瞬间，爱你的心永不停，和你永世不分离。

形容指挥家的句子

抑扬顿挫；波澜起伏，舞动的指挥棒，时而象汩汩的细流，时而如奔腾的波涛，时而若静静的处女，时而似奔放的战马。

乐曲，随着指挥棒的起伏而抑扬顿挫。

描写指挥家认真的(神情,动作)词语 投入、专注、沉醉……,看句子怎么造了,可以说:从他的神情你感觉得到,音乐就是他的全部,任何尘世的过往与音乐相比都显得苍白无力

一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。

一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐起起落落，时而轻柔，时而激昂，在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里。

聚光灯随音乐起伏不断变换着，由红到紫，由明到暗，突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响，是那样的完美，可用上帝之音来形容。

投入、专注、沉醉投入_百度汉语投入 [tóu rù] [释义] 置身其中;放进去 叹为观止_百度汉语叹为观止 [tàn wéi guān zhǐ] [释义] 叹：赞赏；观止：看到这里就够了。

指赞美所见到的事物好到了极点。

活泼轻快 美不胜收 叹为观止美不胜收 [měi bù shèng shōu] 基本释义胜：尽。

美好的东西很多，一时看不过来。

褒义出 处清·曾朴《孽海花》：“清词丽句；觉得美不胜收。

”

1 What do you do on Monday ?2 What time it is ?3 I eat lench at five o'clock.

仿写这个句子

只有经历过这种磨难的人，才会走出那么不同寻常的人生之路。

LZ不是要英语翻译吧

讽刺不懂瞎指挥的诗句

戏为六绝句之二 杜甫王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

翻译：王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。

待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

简介：这首诗是杜甫针对当时社会一些人没有真正懂得诗歌内涵而轻易讥笑、讽刺“初唐四杰”的文人而做的反讽诗，诗中提到的“轻薄为文哂未休”者就是楼主所说的“不懂装懂”之人。

“关公成秦琼”是最深入人心的用于讽刺那些不懂装懂，不从客观事实出发瞎指挥的某些人的段子。

在职位上边瞎指挥，如何办

关系进高层 溜须拍马样样行业务不懂瞎指 吹眼乱批评领导面前装孙子 自认员祖宗一朝丢却乌纱帽 人人喊打老鼠精原诗没给你找到，原创了另一首，同样是讽刺某些上位饭桶的。

1一首词曲《醉太*·夺泥燕口》专门挖苦贪徒、贪得无厌的可憎嘴脸的，诗文如夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。

鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手

《醉太*》是曲牌名。

这首词曲被收入明代李开先的《一笑散》中，原题作“讥贪狠小取者”。

其语言生动逼真，*实易懂，用夸张的手法和形象的比喻，尖锐辣泼的讽刺了没脸没皮的贪婪者。

2、“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山中竹笋，嘴尖皮厚腹中空”。

这是是明代翰林学士解缙所作。

也很辛辣生动。

合唱指挥动作的原则

合唱指挥动作的原则

　　指挥是合唱艺术上的组织者、领导者与指导者。指挥者将音乐作品处理与排练相结合,用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。以下是小编为大家整理的合唱指挥动作的原则相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　我国著名合唱指挥家秋里先生，总结了指挥动作“省”、“准”、“美”的三字原则。精辟而深刻。很多指挥爱好者，甚至一些很有造诣的业余合唱指挥，出于对“省”、“准”、“美”指挥动作原则认识上的偏差，出于表现自己的目的，或多或少的存在指挥动作过大、用力过猛的不良现象，是需要克服和改正的。

　　1、省：

　　是指指挥动作要节省。

　　指挥应根据合唱作品的需要，设计自己的指挥动作。动作的大小要适度。既不能过分夸张，用力过猛;也不能软弱无力，无表现力。指挥动作要与合唱作品的节奏、节拍、速度、力度，旋律线条的起浮、合唱情绪的抑扬完美统一，不要过份表现自己。

　　2、准：

　　是指指挥动作的准确。

　　指挥动作的主要意义在于：准确预示合唱将要发生的事情。即对合唱的呼吸、起唱、收声、各声部的进出、合唱力度的强弱、速度的快慢、情绪的抑扬等，干净、准确的预示。奥籍的伟大指挥家温加德纳〔1830—1894〕说：“要以一个指挥家对于受他指挥的合唱团的暗示能力如何，来衡量他的.价值。

　　3、美：

　　是指指挥活动的完美。

　　指挥活动的美，不仅仅是指挥本身在形体、动作、表演艺术上的美观大方;还包括：指挥动作在观众视觉上与合唱音响在观众听觉上的完美统一，指挥内在情感与外在表现的完美统一等。对于美的理解每个指挥者都有自己标准和自己的表达方法，关键是能否被合唱团和观众接受与认可。

　　什么是合唱指挥？合唱指挥家的职责、条件与作用是什么？

　　指挥是合唱艺术上的组织者、领导者与指导者。指挥者将音乐作品处理与排练相结合,用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。

　　指挥必须是严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。

　　指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。

　　指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。

　　第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有*”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。

　　第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

合唱指挥技巧

合唱指挥技巧

　　技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一部分、指挥常识

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　第二部分、拍式与打法

　　1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了

　　2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上

　　3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

　　第三部分、声音的训练

　　1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练*。而作为练*的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。

　　2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。

　　3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。

　　4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。

　　5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松，并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行，必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

　　第四部分：队形安排

　　男女声混合的合唱：女声第一排、男声第二排，四个声部的话，一样是高声

合唱指挥的基本常识

合唱指挥的基本常识

　　在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，所以指挥是很重要的。下面是小编分享的合唱指挥的基本常识，一起来看一下吧。

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高，)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的.终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　1、指挥动作的基本原则是什么?

　　指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

　　2、指挥应该具备哪些条件?

　　1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

　　2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

　　3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

　　4、有敏锐的听觉能力。

　　5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

　　6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

　　7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

　　8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

　　3、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

　　指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱团进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱团水*的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱团(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱团。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

　　4、什么叫拍点与反射动作?

描写合唱指挥动作迷人的句子

1、音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。

那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。

演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。

等了几秒，观众*上传出雷鸣般的掌声。

我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。

下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。

可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。

老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。

”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾

我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。

6、我们终于迎来了比赛那天。

轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。

还好，我们没有露出排练时歌声。

不一会儿，我们唱完饿。

我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了

7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。

慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。

跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。

朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

8、瞧

同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀

站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。

甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。

男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。

那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。

俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利

9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。

唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。

唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。

前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

11、歌是学会了，可不练*怎么行

每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。

一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练*，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。

大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。

这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。

很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

真唱得比上一首歌好。

13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。

于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。

14、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。

我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。

但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。

同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。

三拍子合唱指挥图式与击法

三拍子合唱指挥图式与击法

　　三拍子是单拍子，每小节有三拍，即有三个拍点。其节奏关系是：第一拍是强拍，后两拍是弱拍。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

　　三拍子常用的有“单击法”与“合拍法”两种击法。“单击法”即每一拍打出一个拍点，每小节打出三个拍点，适用于慢速、中速和稍快速度的乐曲；“合拍法”是把三个拍子合为一个拍点，即“一代三“的打法，快速(每分钟190拍以上)的乐曲可采用“合拍法”。下面介绍三拍子的单击法。

　　一、预备动作

　　预备和预备拍与二拍子、四拍子的预备动作相同(详见二拍子的预备与预备拍)。

　　二、三拍子的图式与击法

　　第一拍起拍(强拍)：预备拍在预备点的位置上按第三拍的点后线，由下而上地做出第一拍的预备拍，双手由上而下(实线)偏内作“内击点”，获得第一拍(强拍)；接后的反弹向外上侧方向作点后线(第二拍的预备拍)，由内向外作“外击点”获得第二拍；接后的反弹向点的外上侧方向作点后线(第三拍的预备拍)，由上而下作“内击点”获得第三拍，接后的点后线即为第一拍的预备拍。这样连续起来成为一个三拍子的周期。三拍子的第三拍与四拍子的第四拍的'动作基本相同。图例18为三拍子的基本图式，图例19是常用的曲线打法，图例20是直线打法。

　　三、练*注意事项

　　(一)预备动作和手势的运动规则同二拍子、四拍子。

　　(二)三拍子重点强调的是第一拍与第三拍。第—拍是强拍，要做得明显；第三拍是第一拍的预备拍，常常又是吸气拍，所以要做得形象。

　　(三)注意第二拍与第三拍的连接，详见四拍子注意事项第三条。

　　(四)第三拍点的点后线的走向不宜偏内，否则容易造成第一拍击点前多余的划圈动作。

　　(五)三拍子的第三拍与四拍子的第四拍的动作基本相同。敲击点时含有微量的“弹上”力感。

　　(六)参考曲目：纠、纸船的梦》(金波词徐思盟曲)、《波希米亚人之舞》([法]比才曲)、《摇篮曲》(勃拉姆斯曲)、《菩提树》([奥)舒伯特曲)、《小步舞曲》(巴赫曲杨鸿年编合唱)、《蓝色多瑙河》([奥]约翰·施特劳斯曲)。

　　学*三拍子的强弱规律的音乐教学反思

　　四三拍子的歌曲旋律优美,我也特别喜欢。但是学生却怎么唱也唱不出感觉,最重要的是没有能掌握好三拍子的节奏。其实学生都知道三拍子的节奏可以用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱时都没有问题,一旦结合到歌曲中就完全用不上。

　　在跟组内老师讨论的时候,大家都说三拍子的歌曲是学生最难掌握的,需要很多的方法和技巧,最好的方法是用身体的动作来表现,而且要跟着旋律多次感受。在四甲班上课时,我采用了传统的教法,告诉学生用“强—弱—弱”来表示,念歌词、唱谱,虽然很努力教唱,但效果并不是很理想。在四乙班上课时,我采用了奥尔夫音乐教学理念,不是先教如何唱歌,而是先让学生随着音乐尝试用身体语言来表现三拍子的强弱弱规律,有许多学生创造了极富想象的表现方法,如:第一拍拍手,第二、三拍跺跺脚;第一拍拍手,第二、三拍拍两个肩膀等。到了教唱的环节就让学生用他们创造的身体语言练唱,再加上打击乐器的伴奏,大大提高了学生的学*兴趣和理解能力。

　　我这才明白,当我在四甲班上课时,学生虽然知道三拍子中的“强—弱—弱”,但那仅仅是因为是老师告诉他们的,其实他们并没有真正明白三拍子的规律和含义。如果用简单的动作代替繁杂的歌谱、歌词教学,本来很难学的知识一下子就可以变得一目了然。体态律动的加入,更能活跃课堂气氛,提高学*兴趣。简单的多种方式的结合,培养了学生的乐感以及创造性思维,使学生能在自然的状态下进入音乐,也有利于学生展示多方面的创造能力。

停车交通指挥手势图解

停车交通指挥手势图解

　　交警手势信号主要有停止信号、直行信号、左转弯信号、左转弯待转信号、右转弯信号、变道信号、下面就是小编整理的停车交通指挥手势图解，一起来看一下吧。

　　步骤/方法

　　1、直行、直行辅助很好记不用说了。

　　2、停止也很明显，手举过头顶，手掌向前（就是阻止的意思）。 【停止】停止系列就停止和停止辅助（靠边停车）2个动作，所以只要有那个手举过头顶的，但不是停止的手势，一定是停止辅助（靠边停车）。

　　【停止辅助（靠边停车）】

　　3、转弯。只要交警的手是向上竖起弯曲的（转弯嘛），一定是转弯手势！这时交警伸出的'手臂指向哪就是往哪个方向转弯（很好理解吧）。【左大转弯】

　　右转弯就一个手势，只要是弯曲手的手臂指向右方（不用管另只手什么样），就是右转弯。【右转弯】

　　左小转弯还有只手指向身前（意思是在我跟前转，那当然是小转了） 。【左小转弯】

　　左转弯待转是个特例，（左转弯待转看动作也好理解，让你停车，在那等会）不过很容易和责令违章车停车弄混，这里只要记住责令违章车停车是右手，记住：交警抬右手指地是让违章车停车！【左转弯待转】

　　这样记住了右手停车是责令停车，那么左手停车就是左转弯待 。【责令违章车停车

　　4、减速慢行，就是直行+停车，（又让你走又让你停，那不就是慢行吗？）【减速慢行】

　　5、前车避让后车，就是那个比较花的动作（注意交警手，有弯曲的肯定是转弯系列的，这个动作手都不带弯）【前车避让后车】

　　注意事项

　　手势主要有直行系、转弯系、停止系、停车系

　　直行系：手臂伸直，手伸直

　　转弯系：手弯曲！手臂指向转弯方向

　　停止系：向上伸出手掌阻止你

　　停车系：右手指地是让违章车停车

　　1、直行信号

　　交警左臂向左*伸，掌心向前；右臂向右*伸，掌心向前，向左摆动，准许交警右方直行的车辆通行。

　　注意：看见交警左、右手在一条线上，表示可以直行了，所以不要在呆在原地，小心造成交通堵塞。

　　2、停止信号

　　交警左臂向前上方直伸，掌心向前，不准前方车辆通行。

　　注意：看见交警左手过肩，是停止信号，一般是有行人通过马路或紧急情况下，交警才会做停止信号，所以一定要听从指挥。

　　3、左转弯信号

　　交警右臂向前*伸，掌心向前，此时交警正前方车辆停止通行；左臂与手掌*直向右前方摆动，掌心向右，准许交警左方的车辆左转弯，在不妨碍被放行车辆通行的情况下可以掉头。

　　注意：右手抬起，左手摆动，表示交警面向方向的车辆左转弯信号。

　　4、右转弯信号

　　交警左臂向前*伸，掌心向前，此时面对交警正前方的车辆停止通行；右臂与手掌*直向左前方摆动，手掌向左，准许交警右方的车辆右转弯。

　　注意：左手抬起，右手摆动，表示交警面向方向的车辆右转弯信号。

　　5、左转弯待转信号

　　交警左臂向左下方*伸，掌心向下；左臂与手掌*直向下摆动，准许交警左方左转弯的车辆进入路口，沿左转弯形式方向靠*路口中心，等待左转弯信号。

　　注意：右手不抬，左手由四十五度下压，表示交警面向方向的车辆左转弯待转信号。

　　6、变道信号

　　交警右臂向前*伸，掌心向左；右臂向左水*摆动，车辆应当腾空指定的车道，减速慢行。

　　注意：左手不抬，右手轻轻摆动，表示指挥交警面向方向的车辆变道信号。

　　7、减速慢行信号

　　交警右臂向右前方*伸，掌心向下；右臂与手掌*直向下方摆动，车辆应当减速慢行。

　　注意：左手不抬，右手臂由肩*行下压至腰部，表示减速慢行信号。

　　8、靠边停车信号

　　交警左臂向前上方*伸，掌心向前；右臂向下前方*伸，掌心向左；右臂向左水*摆动，车辆应当靠边停车。

　　注意：左手过肩，右手轻轻摆动，表示减速慢行信号。

合唱指挥手的基本手势小知识

合唱指挥手的基本手势小知识

　　合唱指挥手就像人的大脑一样，指挥着合唱团一举一动。下面是小编收集关于合唱指挥手的基本手势小知识，欢迎阅读！

　　一、指挥的任务与要求：

　　1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的.情绪。

　　二、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

　　3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　三、简单技巧

　　1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

　　2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

　　3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

　　在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。

　　四、几点注意事项

　　1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

　　2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情*和放松是指挥者的密友。

　　4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在*时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

　　5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。