形容指挥能力差的古诗

合唱指挥的任务

合唱指挥的任务

　　指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地

　　弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　合拍法是将几个拍子合并为一个拍点的击法，常见的有一代三、一代二、一代四等，一代三的合拍法最为常见。

　　较快的三拍子、六拍子、九拍子在圆舞曲类的音乐形式中被广泛采用。由于合拍击法解决了把每个拍点都表现出来的繁乱感，又可获得简洁、清晰的旋律线条，因此被指挥家经常采用。

　　合拍法与单击法在用力感上有所不同，它的用力感是弹力与击力的合并，用产生的点和线来表示节奏和表达音乐形象。点后运动(点后线)为点上线，它与敲击所产 生的点后线的减速运动有别，点上线的过程要表现出后两个拍点的拍感，当接*第三拍时，减速感必须要做得缓慢，此时，第三拍的位置就自然地处在从顶点稍下一 点的位置上，这就容易与第一点相连贯，如果发生静止的等待，就必然会产生停滞或渐慢的感觉，练*中要特别注意这个问题。

　　图例31为点上线所呈现出的后两个拍感(分解图)，点后的运动方向可向内或向外，见图例32(合并图)。

　　其他拍子的合拍击法的图式，可根据乐曲的需要进行设计，要掌握运动规律和用力感。如六拍子可借鉴二拍子的指挥图式变化进行。

　　一代二、一代四的合拍打法，常常使用在乐曲的某些局部，如在加快变速的过渡时使用，切不可盲目地从头至尾使用合拍打法，以免破坏乐曲整体的节奏规律。

　　1、合唱指挥

　　合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水*。

　　2、合唱艺术与合唱指挥的.关系

　　合唱艺术与合唱指挥是密不可分、融为一体的。没有指挥的合唱将是散乱无章的，只有借助指挥的引领，合唱者才能准确地表现音乐作品;而指挥只有借助合唱艺术才能充分体现自身的价值。两者只有相互协调配合，才能完成一部完整音乐作品，体现音乐作品的艺术价值，并感染和陶冶观众，提高大众的艺术修养。合唱者与指挥需要具备融洽和谐的关系，在合唱进行中，多从对方角度思考和解决问题，实现二者相融相长式提高。任何一方如果出现相对独立性，仅从自身的角度出发表达个人化音乐观点，都将无法使合唱作品产生理想效果。

　　3、合唱指挥的发展前景

　　*年来，我国合唱事业发展迅速，特别是业余合唱队，如大中小学学校合唱团、企业合唱团、社区合唱团、军队合唱团等，如雨后春笋。据不完全统计，全国约有十几万支合唱队。社会对合唱指挥的需求量越来越大，可是真的能担起训练合唱队担子的指挥屈指可数。拿学校合唱团来说，照理合唱团的指挥应由音乐教师来承担，可事实并非如此。单从学历上看，我国的音乐教师还没有完全达到要求，据教育部之前的统计资料表明，我国有小学音乐教师*12万人，学历合格率为67%;初中音乐教师617万人，学历合格率为55%，还有三分之一多的教师学历达不到要求。而学历达到要求的音乐教师也不完全是已经掌握合唱指挥技能的。所以，每逢合唱比赛时，很多学校就要请外面的合唱指挥专家来辅导了。企业或街道的合唱团的指挥就更不用说了，基本上都是靠外聘。因此可以肯定，合唱指挥的职业空间是很大的。

　　既然合唱指挥的职业空间这么大，那么，合唱指挥人才由谁来培养呢?我国的合唱音乐只有*百年的历史，专业的合唱指挥人才较少。专业音乐院校指挥系每年也只招四五名学生(有些还包括乐队指挥)，培养出的人才远远不够市场需要。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点(见图 例10)，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示(见图例10)，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。2.点内线。3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强;动作越小，力度越弱;手位越高，力度越强;手位越低，力度越弱;肌肉紧张度越高，力度越强;肌肉紧张度越低，力度越弱;手心向上表示强;手心向下表示弱;面目表情紧张，表示强;面目表情松弛，表示弱;动作从小到大，表示渐强;动作从大到小，表示渐弱;肌肉紧张度从低到高，表示渐强;肌肉紧张度从高到低，表示渐弱;动作从李道外，表示渐强;动作从外到里，表示渐弱;手心从下向上翻转，表示渐强;手心从上向下翻转，表示渐弱;面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情(特别是眼神)，一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

小学生计算能力差的原因及如何改善

小学生计算能力差的原因及如何改善

　　导语：计算是数学知识中的重要内容之一， 数学计算能力是一项基 本的数学能力， 包含了计算的准确率和正确率两方面的计算能力是学*数学和其他学科的重要基础。

　　小学生在计算过程中往往出现这样或那样的错误，很多家长和学生都归结于粗心大意，马虎造成的。为什么学生经常会因为“粗心大意，马虎”导致计算出错呢?我认为主要有以下几点原因：

　　第一、对计算的认识不到位

　　一是轻视计算题：一些学生认为计算题很简单，不需要动脑思考，因而没有引起足够的重视，更不要说计算后的检查了。时常发现有学生把横式中的数字抄到竖式上就变了，把2.4×5当作2.5×4。二是畏惧计算题：一些学生认为计算枯燥、麻烦，特别是看到计算步骤多或者数字大时，就会产生厌烦的情绪，缺乏耐心和信心。在做比较难的计算题时，经常可以在学生的作业上看到没有算完的题目放在那里。

　　第二、知识技能不过关

　　计算题只要理解算理，掌握计算法则、再加以适量的练*就能行成良好的计算技能。而由于部分学生没有弄清算理，例如：在计算除数是小数的除法时，除数乘上10或者100……把除数变成整数，被除数没有相应的乘上相同的数;运算法则掌握不牢固，运算顺序不正确;乘法口诀、100以内的加减法的口算等基本技能不过关，导致计算出错。

　　第三、计算*惯不好

　　部分学生书写马虎，字迹潦草，经常把5写得像3，把0写得像6;竖式对位不整齐;一些学生没有准备草稿本，遇到口算不能解决的，就在书上、桌子上、甚至手上写竖式;计算前不估算，计算后不验算等等。

　　根据以上分析，要减少学生的计算错误，提高学生的计算能力，获得一个较高的计算正确率，需要针对学生的普遍存在的问题对症下药。

　　一、提高思想认识，树立信心

　　教学中，要注意培养学生树立坚强的学*信心，计算时要求学生戒骄戒躁、认真细致。碰到数据大，步骤多的题目要冷静分析，逐步计算。课堂上，多让后进生解答一些较简单的题目，多鼓励、多表扬，帮助他们树立学*的自信心。课外根据他们知识和技能的缺漏，加强个别辅导，逐步让学生体会到成功的喜悦，从而形成良好的心理品质。

　　二、改进练*计算的方式，提高学生对计算的兴趣

　　培养和提高学生的计算能力，需要通过连续的、一定量的练*来达到目的。但是一味的让学生反复做大量、单调的计算练*，学生容易产生厌倦情绪，收不到预期的效果。因此，必须设计形式多样，灵活多变，既有针对性、知识性，又有趣味性的练*。积极利用学生“好动”、“好胜”的心理，设计一些基于计算的数学游戏、计算比赛来激发学生的学*兴趣。促使每个学生都主动参与，才能收到事半功倍的.效果。

　　三、加强口算训练，为其他计算打好基础

　　口算是计算的基础，只有口算达到非常熟练的程度，才能使学生过好计算关，提高学生的计算能力。口算训练可以利用数学早读、课前准备等时间见缝插针的进行;时常进行听算、口算比赛等。反复练*，以求让学生熟练掌握。

　　乘法口诀和100以内的加减法在计算中有着极其重要的作用，每一个看似复杂的乘、除法计算，都是由很多个乘法口诀和100以内的加减法组成的。因此，对于在计算方面比较困难的学生，我要求他们努力提高表内乘法和100以内的加减法的熟练程度，提高口算速度和正确率，从而促进计算能力的提升。

　　四、培养学生良好的计算*惯

　　1 培养认真审题的*惯。审题时要做到：一看：看清题中的数字和符号;二判：判断出先算哪一步，后算哪一步;三想：什么时候用口算，什么时候用笔算，是否可以用简算;四算：认真动笔计算。

　　2 培养认真检查的*惯。检查时要耐心细致，逐一检查。一查数字符号，检查数字、符号抄写是否正确，得数是否准确等;二查演算过程，可以验算或者从新算一遍来验算过程是否正确。

　　3 培养估算的*惯。一是计算前进行估算，估计出得数的范围;二是计算后进行估算，判断得数是否正确合理。

　　4 培养良好的书写*惯。演算时要书写工整，格式规范。对于比较难的题目，可以先在草稿纸上演算。即便是在草稿纸上演算，也要做到书写工整和有序排列以便检查。

　　五、及时改错，并分析出错原因

　　错题也是一种资源，不要轻易的放过它。面对错题，认真分析出错原因，找到自己薄弱的地方，及时弥补。

　　六、对易错、易混淆的题，进行有针对行的对比练*

　　例如：把“25+18—18+25”和“25+18—(18+25)”;“9×78÷78×9”和“9×78÷(78×9)”进行对比练*，让学生讨论、分析两组题的不同之处，提高学生对这些容易混淆题目的辨识能力。

　　通过一学期的坚持训练，我班学生的计算能力有较大提高，在期末调研考试中，计算题部分的得分率达到98%。

　　计算能力是一项基本的数学能力，培养小学生的计算能力是小学数学教学的一项重要任务。想要确实提高小学生的计算能力，就要做到有方法、有计划、有步骤、有针对性;在形式上、内容上要求灵活、新颖。只有常抓不懈，才能收到良好的效果。

　　小学生数学计算能力差的表现及对策探析论文

　　1.前言

　　计算能力是小学生数学能力的构成部分，其影响直接体现在考试成绩及日常作业中。小学教育的一大任务是帮助学生增强计算能力，进而提高其计算准度，但由于教师对学生计算能力差的表现认识不足或者采取的改善方法不当，目前小学生的实际计算能力与要求的水*还有不小差距。

　　2.小学生数学计算能力差的表现及成因

　　2.1表现

　　一般情况下，小学生计算能力不佳的表现主要包括两种：一、数学考试时计算结果准度低。考试试卷是对学生数学能力的综合反映，通过试卷分析，教师可以全面了解学生的强项和弱项。数学考试中，考查学生计算水*的题目包括口算题、计算题等，这部分题目的特点是简单但是容易出错，拿到满分的学生通常寥寥无几，大部分的学生都会出现一些错误，但出错原因并非是“不会做”，更多还是与计算能力有关。二、数学作业中频繁犯错。计算是小学数学的基础，贯穿数学学*全程，因而，数学作业实际上也是学生计算能力的体现，而作业中频繁出错，也就意味着学生的计算能力还有待增强。在数学作业中，学生经常出现的错误包括把减法当作加法计算、结果不准等。

　　2.2成因

　　小学生计算能力差的成因十分复杂，涉及以下几个大的方面：一、教法因素。当前的小学数学教学中，教师往往将重点放在算法讲解和练*上，对于算法生成则经常是一笔带过。此种教法存在两项弊端，其一为学生对算法的理解程度有限，很难灵活运用；其二为大量练*会使学生感到枯燥，不利于学*兴趣的保持。另外，还有的教师认为多教几种方法有助于学生灵活解题，所以，在教学中经常就一道题给出多种算法。这样的教法忽略了小学生接受能力有限的事实，使得学生面对题目时不知道该使用何种算法。二、学生因素。小学生身心都处于发育之中，无论是理解能力，还是感知能力，都与成年人有很大的差距。所以，小学生在做题的时候，很容易出现感知错误的情况，比如将12看做21。除了感知错误之外，小学生身上还经常表现出记忆能力不佳、思维方法较为稳定、计算*惯差等问题，限制了计算能力的增强。三、心理因素。计算器、手机已经成了当代人进行计算的基本工具，既便捷又准确。这样的情况给小学生心理产生了误导，使其错误的认为“人工计算已经不那么必要”。受到此种心理的驱使，学生在计算和练*中往往并不积极。

　　3.增强小学生计算能力的相关对策

　　计算在小学数学中占据很大比例，因而，增强计算能力可以说是帮助学生提高成绩的最有效办法之一。关于计算能力的培养与增强策略，广大教师和相关学者已经做了不少的探索、研究，本文结合小学生计算能力差的成因，尝试提出了一些笔者个人的看法和建议。

　　3.1优化教法，使学生对计算充满热情

　　计算可以看作是一个探索、发现的过程，其中的乐趣需要深入了解方能体会。小学生对于计算兴趣不高的一大原因，就在于其没有感受到计算带来的乐趣。对于这个问题，建议教师从优化教法入手，使学生对计算充满热情。具体做法为：一、合理利用教材资源。比如，现行的数学教材中有很多可用的故事，教师在引出新知识的时候，可充分利用故事的魅力，提升学生对当堂课内容的期待度。这样做可以将学生对故事的热情延伸到教学过程中，有助于理论教学枯燥感的消除。二、借助各种游戏，增强数学题的趣味性。寓教于乐是*年来广受好评的教法，具有灵活多变的特点。在数学教学中，教师也可以尝试引入恰当的游戏，来保持学生对计算练*的热情。三、恰当引用网络资源，使数学题更加生动。小学生的抽象思维能力不高，所以，他们往往很难想象数学题目描述的情境，这一点对其计算产生了阻碍，增大了出错几率。为了减轻感知能力及想象能力对学生计算能力的限制，建议教师在教学实践中恰当引用网络资源，利用视觉体验，来代替想象。以人教版小学数学为例，对于《加减混合》这部分，教师可利用课件进行生动演示，比如，池塘里原来有5只小鸭子，后来又来了4只，之后有2只上岸了，那么，现在池塘里还有几只小鸭子？这样做能够使学生直观感受加、减的过程，不仅有助于学生理解加法和减法的内涵，还可以使学生掌握加减法的用法。

　　3.2改善数学教学，注重计算能力的强化

　　课堂教学对学生能力有着极大的影响，所以，要想增强小学生的计算能力，也必须要从课堂教学入手。具体做法上，建议教师把控好教学过程，有意识的强化学生的计算能力，可行措施包括以下几项。

　　一、注重知识生成的讲解，使学生掌握算理。算理是算法的基础，所以，算理讲解的重要性实际上并不亚于算法讲解。在数学教学中，帮助学生掌握算理的实质就是使学生利用规律进行计算，有助于学生学会举一反三。以人教版小学数学《9加几》这一课为例，教师可先提问：10加2等于几？10加6呢？10加7呢？待学生准确回答之后，教师可继续发问：为什么同学们可以这么快就得出正确答案呢？这样就可以引出一个规律，即10加几的结果就是十几。在此基础上，教师即可组织学生进行如下练*：7+2+3=？8+7+2=？4+9+6=？在练*的过程中，教师可鼓励学生进行比赛，看谁的算法最省时。经过比较就会有学生发现，上面的题目中，若先计算7+3、8+2、4+6就会比较省时，这是因为这样做可以先凑成10，之后再加最后一个数，很快即可得出结果。这样做不仅可以使学生对知识生成有个直观的感受，还可以达到简化计算的目的，有助于提高计算准度。

　　二、有意识的优化算法。数学题往往有很多种计算方法，而算法优化指的其实就是鼓励多样化，是一种基于个体差异的教学法，也是满足小学生个性需要的有效方式。在算法优化中，教师必须综合考虑学生需要，并发挥好引导与鼓励作用，使学生能够通过算法体验，选择最适合自身需要的方法。考虑到小学生的能力发展状况，建议教师在上述过程中注意营造情境，为算法优化提供动力。小学生在刚开始学*计算的时候，往往会采用数手指等方式。但这一方法仅适用于10以内的加减法，若超出这个范围，计算时就会很容易出错。以小学数学中《20以内的加减法》这部分为例，为了使学生接受更加简便的凑十法，教师可尝试通过以下办法来使学生感受凑十法的优势：一个能够放10瓶水的箱子，内部已经放了6瓶，外面放了7瓶，请问这里一共有几瓶水？这个过程中教师可以请一位学生上来，使其将箱子放满。这样一来，只需看一下箱子外还剩下几瓶，即可知道一共有十几瓶水。这种凑十法的计算速度显然要快于数手指，结果也更加准确，所以，只要教师多组织几次类似的练*，学生很容易就会接受此种算法，算法优化的目的也就顺利达成了。

　　三、帮助学生养成良好的计算*惯。在小学数学教育阶段，计算*惯的培养是极其重要，但却经常被忽略的一项任务。计算*惯通过对细节的影响，决定着计算的效率。教学实践中经常出现这样的情况：某位对计算法则烂熟于心且能够灵活运用算法的学生，考试成绩却并不理想，计算结果出错更是常态。此种情况在很大程度上与其计算*惯不佳有关系，比如，有的学生性格急躁，在看到数学题的时候不假思索，直接开始计算，但实际上他并没有真的看清楚题目要求。所以，即使计算过程正确无误，其得出的答案与题目也是不相符的。为了避免此类问题，教师在日常教学中，应对学生书写、审题、检查实行严格要求，帮助其养成良好的做题*惯。只有这样，才能减少学生出错的几率。

　　4.结语

　　总体来讲，小学生计算能力差与教师采用的教法、学生自身均有关系，主要体现在考试时计算准度低、作业中频繁出错两个方面。鉴于计算能力对学生成绩、综合素质均有不小的影响，教学过程中，教师应有意识的帮助学生强化此项能力。本文结合人教版小学数学教材，提出了优化教法、改善教学两大对策，并以教材中具体的内容为例作了阐述，希望所述内容能够作为小学数学教育的有益参考。

合唱指挥技巧

合唱指挥技巧

　　技巧：名词，指表现在文学、工艺、体育等方面的巧妙的技能。以下是小编为大家整理的合唱指挥技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一部分、指挥常识

　　一、合唱指挥的作用

　　指挥者是合唱队的灵魂、合唱作品的解释者和艺术指导，演(唱)人员必须按照其意图来表达。合唱指挥在台上的作用有以下几点：

　　1、提示合唱队员。合唱队员往往不能记住所有排练时合唱歌曲要求的所有细节;或伴奏与合唱的脱节;声部的转换;这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

　　2、决定一些无法定量的处理。比如，合唱队员记得某处要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度以及感情的变化等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

　　3、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演唱者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，合唱队员反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

　　4、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分。

　　5、组织排练。选拔队员、排队形、声部安排。

　　二、对于合唱指挥的要求：

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，各人指挥的合唱队规模不等,总体来说主要由以下几点:

　　1、要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2、要有一定的识谱、理解和作品演绎能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3、有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4、有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5、有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪

　　三、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1、站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2、面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准或唱与伴奏不协调的情况。

　　3、指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，大臂带动小臂，要自然有力、舒展大方;手指不要伸直，手心自然保持弓形(钢琴手型)，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　四、简单技巧

　　1、开始。当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备。

　　2、检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂*举的姿势给音响师一个提示，(如果是自带乐队或钢琴伴奏，应当是先给伴奏一个提示拍也叫做预备拍，左手心向上、左臂*举的姿势，向上，到最高点时稍停，下落时伴奏启，预备拍时勿把手举太高)伴奏启，前奏曲期间，你的右手应保持自然垂下贴于身体，同时合唱队应保持队形及静默。

　　3、伴奏前奏曲至结束时，这时应给合唱队员一个预备拍，预备拍是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的'呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。开始挥动右手，指挥领唱加入，待需要合唱队加入时，可以左右手同时挥动，提示起唱。注意，每加入一个演唱单元，原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上。

　　4、结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好合唱曲的终结，使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。再次提醒：只有等你的指挥动作全部完成时，乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

　　五、几点注意事项

　　1、动作的准确性应为指挥的第一要则，特别是指挥非专业合唱队。

　　2、即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3、指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视。

　　4、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如段落之间的变化、对比，作品的节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数，熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键。

　　5、打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块，始终打在同一*面。

　　6、右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。齐唱的时候两只手同时打拍，领唱部分只用右手指挥，左手做准备状(自然下垂，或自然的放在腰部位置)，间奏部分用左手指挥。前奏及间奏部分，可以单手打拍子(右手，左手亦可)，开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。

　　7、谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。

　　8、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。

　　9、拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。

　　10、最后，关于衣服的问题，应依演出场景而定，总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应)，与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

　　第二部分、拍式与打法

　　1、2/4拍子 双手由上往下(带向外侧)再原路返回就可以了

　　2、4/4拍子 双手由上往下(带向外侧)——里——外——上

　　3、3/4拍子 双手由上往下(带向里侧)打三角形～就是右手向左画三角左手反之～手的姿势要好看不要太硬，手指要翘一点。

　　第三部分、声音的训练

　　1、往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，或者声音没有打开，有关肌肉一时活动不起来，所以，在正式排练作品以前要进行发声练*。条件允许可在钢琴配合下进行发声训练，也可以此时从作品中选用一句，作为练*。而作为练*的乐句必须是：由低音到高音，高音上所用的字必须是开口字。

　　2、口型，要竖起来，有利于声音音色的统一和规划。

　　3、呼吸，吸到小腹，深呼吸。要学会用气息来支撑声音。

　　4、共鸣，排练时对合唱队员要进行歌唱感觉与歌唱意识的培养。胸腔、口腔、头腔的应用。歌唱感觉和状态：挺胸收腹、眼睛强上方、双脚稍稍分开、口腔呈吸气(哈欠)状态，把意识放在小腹，想象气流由小腹上升冲击声带发音、小腹以上放松状态。

　　5、咬字和吐字。在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松，并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行，必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。因此指挥需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。

　　第四部分：队形安排

　　男女声混合的合唱：女声第一排、男声第二排，四个声部的话，一样是高声

合唱指挥的基本手势

合唱指挥的基本手势

　　歌唱是艺术，而合唱更是艺术中的艺术，这需要指挥与合唱队员之间心心相印的合作。而首先我们要了解指挥的基本手势。下面是小编分享的合唱指挥的基本手势，一起来看一下吧。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向（以右手为例）可分为三种：

　　1、点上线。

　　2、点内线。

　　3、点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　（一）无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　（二）掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　（三）练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　（四）注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　拓展阅读：合唱指挥的手势在作品中的运用

　　合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的'能力，这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学*的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的，因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。

　　在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学*的学生却无法做到这一点。

　　原因有三：

　　第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。

　　第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。

　　第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。

　　这三点就导致了学生在练*指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥*惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的*衡状态，力求在练*指挥动作中做到放松、自然、落落大方。

　　手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

　　手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水*面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水*面上。各手指自然弯曲的程度，与在学*钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练*过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。

　　在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如：《黄水谣》，此曲是《黄河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河*人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。

讽刺不懂瞎指挥的诗句

戏为六绝句之二 杜甫王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

翻译：王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。

待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

简介：这首诗是杜甫针对当时社会一些人没有真正懂得诗歌内涵而轻易讥笑、讽刺“初唐四杰”的文人而做的反讽诗，诗中提到的“轻薄为文哂未休”者就是楼主所说的“不懂装懂”之人。

“关公成秦琼”是最深入人心的用于讽刺那些不懂装懂，不从客观事实出发瞎指挥的某些人的段子。

在职位上边瞎指挥，如何办

关系进高层 溜须拍马样样行业务不懂瞎指 吹眼乱批评领导面前装孙子 自认员祖宗一朝丢却乌纱帽 人人喊打老鼠精原诗没给你找到，原创了另一首，同样是讽刺某些上位饭桶的。

1一首词曲《醉太*·夺泥燕口》专门挖苦贪徒、贪得无厌的可憎嘴脸的，诗文如夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。

鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手

《醉太*》是曲牌名。

这首词曲被收入明代李开先的《一笑散》中，原题作“讥贪狠小取者”。

其语言生动逼真，*实易懂，用夸张的手法和形象的比喻，尖锐辣泼的讽刺了没脸没皮的贪婪者。

2、“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山中竹笋，嘴尖皮厚腹中空”。

这是是明代翰林学士解缙所作。

也很辛辣生动。

形容合唱指挥的句子

1、音乐响起时，“百”们就一展，放声唱歌。

那歌声是的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。

演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。

等了几秒，观众*上传出雷鸣般的掌声。

我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。

下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。

可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。

老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。

”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾

我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。

6、我们终于迎来了比赛那天。

轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。

还好，我们没有露出排练时歌声。

不一会儿，我们唱完饿。

我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了

7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。

慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。

跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。

朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

8、瞧

同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀

站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。

甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。

男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。

那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。

俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利

9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。

唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。

唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。

前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

11、歌是学会了，可不练*怎么行

每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。

一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练*，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。

大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。

这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。

很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

真唱得比上一首歌好。

13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。

于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。

合唱指挥手的基本手势(简洁版)

合唱指挥手的基本手势(简洁版)

　　合唱指挥手就像人的大脑一样，指挥着合唱团一举一动。合唱指挥手又什么基本手势要求呢?下面是小编给大家整理的合唱指挥手的基本手势(简洁版)，欢迎阅读。

　　第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

　　第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

　　第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

　　第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

　　音乐开始时先用右手，大合唱的时候用双手，没有指挥棒的时候，双手握住半个鸡蛋的大小，音乐结束左手在上，右手在下，收住停止!

　　一、指挥的任务与要求：

　　1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。

　　2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

　　3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

　　4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。

　　5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。

　　二、指挥基本动作及要求

　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：

　　1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

　　2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。

　　3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心*行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。

　　三、简单技巧

　　1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。

　　2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、*稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。

　　3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。

　　在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。

　　四、几点注意事项

　　1）动作的'准确性应为指挥的'第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。

　　2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练*基础之上，且忌过多。

　　3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情*和放松是指挥者的密友。

　　4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在*时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。

　　5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

合唱指挥的基础知识

合唱指挥的基础知识

　　指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是艺术的指导者，通过学*使学生掌握歌唱指挥的基本技能。以下是小编为大家精心整理的合唱知识，欢迎大家参考！

　　指挥的姿势、动作与拍子图式

　　一、姿势

　　（一）、身体的姿势（有教师、同学示范）

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有*衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　（二）、双手的姿势（有教师、同学示范）

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作（有教师、同学示范）

　　（一）、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的'演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　（二）、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。（见图）

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。（见图）

　　三、图式

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手*稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　4、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　　5、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　　6、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《**》；二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　（一）收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　（二）收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

　　指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对*时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。

关于合唱指挥的预备动作

关于合唱指挥的预备动作

　　合唱指挥的双手是表达音乐最重要也是最主要的工具。我们在欣赏老一辈合唱指挥家的演出时，往往会赞叹他们的手会说话。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!

　　指挥的预备拍及左右手分工

　　指挥的双手是表达音乐最重要也是最主要的工具。我们在欣赏老一辈合唱指挥家的演出时，往往会赞叹他们的手会说话。这时候，他们会透过老花镜很认真地看着 你，告诫说： “指挥的功夫不在手上，而是在上台之前。”诚然，“台下功夫”在前几章里我们已经讲了很多，也知道那是需要十几年、几十年的学*与实践的 积累。但台上的那十几分钟、几十分钟却也是同样令人着迷的。体现“台下十年功”的那“台上十分钟”其实是浓缩的“再现部”，二者是完美的统一体。

　　在所有的“手上功夫”中，最重要的是预备拍，然后是左手与右手的分工配合。

　　一，指挥的岗位在预备拍上

　　预备拍也叫预示或预备运动。它是指挥技巧中最重要的一个技巧，也是合唱指挥艺术的精华所在。我曾求教于指挥大师严良堃老师，他说：“指挥合唱几十年，最重 要的体会就是指挥的岗位应该在预备拍上!不打或打不好预备拍的指挥不是个好指挥!”我也曾求教于合唱大师马革顺先生，他说： “预示要早一点，清楚一 点，大一点，而且要不断地预示!这个预示里包括了好多东西。”小泽征尔的老师、日本著名指挥家斋藤秀雄则称之为“完全的预备运动”。他认为“所谓预备运 动，也可以称为速度和节奏的暗示运动。预备运动的意义是：1.给演奏(唱)者明确指示发音的时间。2.预先告诉所演奏(唱)乐曲的速度节奏。”

　　由此可见预备拍是多么的重要，而且是在一个极短的时间内完成这个在空间中形成的指挥“绝技”。这里有三个缺一不可的程序：

　　1.注意：

　　要提醒大家注意了!乐队指挥是举起棍子，合唱指挥是抬起手，并用眼神与面部表情辅助。这个“注意”包括全体合唱队及伴奏。

　　2.预备：

　　这是关键时刻，一首歌曲的成功与否在很大程度上有赖于全曲的第一个预备拍。(这第一个实际上是两次——一次先给伴奏，让他弹前奏，一次是给合唱队，如是无 伴奏合唱，则直接给合唱队。)预备拍的动作要大一些、明显一些，这个动作里包含的所有的“东西”，就是合唱队即将唱出的“东西”。一点也不能含糊，必须足 清清楚楚、明明白白的。这里面包含的意思有：

　　呼吸的深浅快慢

　　歌声的刚柔轻重

　　音量的大小

　　音色的浓淡

　　音高的感觉

　　音乐的形象和速度、力度

　　歌词第一个字的口形状态

　　在打法』

　　二，如果歌声是正拍进

　　不论是几拍的，只需在其图式上提前一拍作预备拍。如是后半拍进，就需在其图式上提前一拍半作预备拍，并在合唱队出声的前半拍明显反弹一下，把前半拍垫一下，后半拍容易出得整齐。

　　在整个合唱过程中，指挥必须不断地给予新的预示，引导团员们进行新的创造。在音乐进行中的预备拍在时间上要短，往往前一句的结尾就是后一句的预示，同样得包含后一句所需提醒的一切。如遇后半拍，只需提前半拍作预备拍。

　　3.起唱： !

　　这是歌声的正式开始。只要前一瞬间的预备拍打得准确无误，起唱就肯定没问题。预备拍打得漂亮，歌声也漂亮。

　　合唱指挥的知识介绍

　　一、合唱指挥的意义

　　指挥是合唱团的组织者、领导者之一;是合唱艺术实践的实施者;是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱，演出时领导上台胡乱比划的奇怪现象，是愚昧的，是对合唱艺术的践踏，已经成为历史。 德国指挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言：“世界上没有水*低的合唱团，只有水*低的合唱指挥。”由此可见，指挥在合唱团中，具有极其重要的地位。

　　指挥者是对合唱艺术关注最多的人，他用毕生精力学*、实践合唱指挥艺术，有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们;更要积极努力地把他们组织起来成立合唱团，并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演绎出来，把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中，精益求精，让合唱艺术给人们带来精神享受，使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中，具有非常重要的意义。

　　二、合唱指挥的品德与修养

　　一个优秀的，受人尊敬的合唱指挥，首先应具备优秀的个人品质，极好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术，而不是把指挥当作实现个人名利欲望的阶梯。

　　好的指挥，应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非凡的感召力，待人真诚、友善，有与大家和睦相处的合作精神。这样，才有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员，把他们视为共同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友;要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱和敬意;要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。

　　做为一个好的合唱指挥，从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能经常在合唱团里，进行创造和谐声音的实践，是成为优秀合唱指挥的最佳途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥，有着天壤之别。好的指挥必须有：严格的时间观念、宽阔的胸怀，善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解;要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺术效果，取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志;而指挥的信心，只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。寄希望于耍小聪明，侥幸成功的人，是永远都不能成为好合唱指挥的。指挥应有：很好的品质和性格，健康的心理状态。

　　不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人，即使他的指挥技艺很高，也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥在排练时，要严格而不能严厉，指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥一定要做到两点：第一，对合唱团的成长进步能够耐心等待，切忌急功*利;第二，以自己出色的工作，带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指挥的背后，都有令人敬佩的人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。

　　三、合唱指挥的天赋才能

　　指挥家鲍克纳曾经说过：“有那么一天，当你踏上了指挥台，就能随心所欲、自由自在的应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外，还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力，是指不需专门练*，就已具备的能力，并非后天的学*可以完全得到的。没有天赋才能者，在学*指挥方面将受到一定限制;学到某一阶段，再提高就困难了。因此，指挥者所需具备的先天才能是很重要的。

　　合唱指挥所具备的天赋才能大至包括：

　　1、良好而敏锐的听觉

　　所谓听觉，是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确，音的长短有无瑕疵等，才能胜任指挥工作。

　　2、超常的暗示能力

　　所谓暗示能力，就是不用语言、声音，而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中，指挥者必须用无声的语言与演唱者交流，以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力，合唱团则无法明确理解他的意图，也就不可能有杰出的演出表现，甚至无法正常演绎合唱作品，他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥，对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等，都可轻而易举地暗示出来。

　　3、领导及组织能力

　　所谓领导、组织能力，是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性，要善于领导合唱团进行艺术活动，并和大家相处融洽，才能获得合唱团的信任和尊重，从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团*时的训练单调而枯燥，指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣，带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的'合唱团，指挥者应如何驾驭，是一门很深的学问。

　　4、极强的自制能力

　　面对成百上千的听众，指挥者必须具备稳如泰山的气质，临危不惧的自制力。每次演唱时，都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时，指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱，必将影响合唱团员的演唱自信，从而导致演唱的混乱，以至演出失常。

　　5、非凡的感染力

　　指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量，来牵动合唱团和听众的心灵，使之融入合唱作品的情感中，并为之感动和震撼，这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。

　　6、精确的记忆力

　　超强而精确的记忆力，也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力，也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等，准确地熟记于心。指挥者做不到这一点，就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练，可使指挥者达到很高的境地。

　　7、高度的音乐鉴赏力

　　作曲家的作品，不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样，具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品，它是要靠指挥者和合唱团的共同努力，创造出符合作曲家创作意图的音响来，并担负着介绍作品的工作。因此，指挥者是合唱作品的诠释者，他主宰着作品的命运，能赋予原作品以新的生命;反之，也能使作品失去光彩。诸如：合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等，全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力，才能使合唱作品大放异彩。

合唱指挥的基础知识大全

合唱指挥的基础知识大全

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。下面小编整理了合唱指挥的基础知识大全，希望对大家有帮助!

　　一、姿势

　　(一)、身体的姿势(有教师、同学示范)

　　1、两脚稍分开、稍前后站立，重心落在两只脚上。这样，既站得稳，又可前后移动，有*衡感。

　　2、头部自然端正，有向上顶悬的感觉。

　　3、脸部自然大方，神态和表情要符合歌曲的思想内容。

　　4、眼睛要有神，常用坚定、自信的目光，鼓励激发感情。

　　(二)、双手的姿势(有教师、同学示范)

　　指挥，主要是运用双手来表达乐意，激发感情，所以双手的姿势很重要。

　　1、手掌应成圆拱形，五指既要自然分开，又要掌心弯曲。

　　2、下臂需灵活自如，富有弹性，它是表现指挥图式的主体。

　　3、上臂动作自然，不宜抬得太高，但也不能夹紧身体。

　　二、动作(有教师、同学示范)

　　(一)、基本原则

　　1、准确、鲜明：指挥动作的准确、鲜明，是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化，并具有明确的意义。这样，才能使演唱者理解意图，达到准确无误的演出效果。

　　2、简练、朴素：指挥动作的简练、朴素，是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此，指挥者应以最小最少的动作为基础，随着速度、力度、感情的变化，动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合，取得最好的演唱效果。

　　3、美观、大方：指挥动作的美观、大方，仪表、神情的泰然自若，是激发演唱者的感情，使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。

　　(二)、“拍点”与“反射”

　　1、拍点：拍点是每一拍开始起唱的一瞬间，即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。

　　2、反射：拍点富有弹性，拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作，又为后拍作了准备。

　　指挥的起拍与收拍

　　一、起拍

　　为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情，指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤：

　　1、预备：双手*稳地放在胸前，手掌往下。

　　2、起拍：也称预备拍，就是起唱的前一拍，提示演唱者吸气的时候，但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。

　　3、起唱：预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。

　　*、强起：预备拍点打在前一小节的弱拍上，如《故乡的亲人》。

　　*、弱起：预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上，如《国际歌》。

　　*、后半拍起：有两种情况，一是弱拍后半拍起，如《**》;二是强拍后半拍起，如《让我们荡起双桨》。

　　二、收拍

　　全曲结束有个准确一致的收拍，这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现，起到十分重要的作用。

　　(一)收拍的时值：为了唱足结束音，一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲，要收在第五拍的拍点上。

　　(二)收拍的动作：要明确果断地将双手往下打出拍点，并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中，还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种：

　　1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上，右手继续按指挥图式挥拍，然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。

　　2、有时根据歌曲感情的需要，收拍小圈动作，可以提高至头部上前方。

　　3、收拍动作也可不用左手，只用右手打出有力果断的拍点，显得干净利落。

　　4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上，然后由下而上成倒梯形扩大，最后收拍。

　　5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时，收拍小圈更要干净利落，不能收在后一拍上，而只能收在终止音上，即收拍动作和终止音一起结束。

　　指挥的力度与速度

　　一、力度：一般地说，较强的音乐，指挥动作的力度较强，幅度较大，部位较高。相反，较弱的音乐，指挥动作的力度较弱，幅度较小，部位也较低。

　　二、速度：音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此，指挥动作必须有显著差别。

　　1、较快速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度缩小，拍点以手腕为支点，靠手掌来完成。如《保卫黄河》。

　　2、较慢速度：指挥时，在保持原有图式的基础上，将动作幅度适当扩大，但拍点仍需由腕关节为支点，靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的`第一段的指挥。

　　3、合拍指挥：有的歌曲速度很快，如按通常的指挥方法，虽可幅度缩小，但仍显得忙乱不按。这种情况，可改用合拍即简化的指挥方法，可将二拍改成一拍，四拍改成二拍，六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。

　　4、分拍指挥：有的歌曲速度很慢，如果按照通常的指挥方法将幅度放大，指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况，可改用分拍指挥的方法，将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作，二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。

　　排练与彩排演出

　　指挥是音乐的导演，但指挥的职责，不仅在于导演音乐，首先应该是合唱队的组织者，指挥必须对*时的排练、演出前的准备以及演出的全过程，要胸有成竹，了如指掌。

　　一、排练

　　1、在*时的排练过程中，指挥的作用不可估量，一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。

　　2、要注意不断提高表演艺术水*，做到每次排练有所追求，有所前进。