关于格律诗的古诗

七绝格律诗

七绝格律诗

　　七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于*体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。

　　格律诗，也称*体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的七绝格律诗（精选25首），欢迎大家分享。

　　1、《春愿》

　　笋尖竹味菜苔跻，柳态春风荡碧溪。

　　最爱蜂鸣衔核树， 落花看处挂桃梨。

　　1、《黄梅天》

　　枝影随风晴未去，黄梅雨点乱苍穹。

　　花红最是因天暖，暖到浓阴不见红。

　　3、《蝉鸣听暑》

　　晨阳欲睡云乡好。一径清凉入画笺。

　　悬影浮闲犹拒暑，蝉鸣受听奈何天

　　4、《腾云客》

　　电闪雷鸣谁解兴，三山五岳见纷呈。

　　有心试作腾云客，弹激风歌骤雨声。

　　5、《中秋月》

　　吟诗触景千山好，赏月凭秋故里枫。

　　细数经年谁与共？一圆伴径画心同。

　　6、《秋思》

　　碎雨开晨连唤梦，梧桐疏影进秋风。

　　寒凉四面随人起，犹动乡心逐断篷。

　　7、《叶》

　　与日言欢应摘月，随风躇步不输莲。

　　春来向望丽人影，秋去寻音寂寞天。

　　8、《秋荷》

　　细雨残荷惊素影，亭茎玉立见归真。

　　泥深藕白应知许，子落寒波思故人。

　　9、《冬绪》

　　复见径庭红叶落，犹嗔蔓草萎天边。

　　谁家院里梅花好，誓与芳心醉在年。

　　10、《回城路》

　　经年无悔城中往，一路来回鬓上霜。

　　春晓田园车满客，依依别过是家乡。

　　11、《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　12、《芙蓉楼送辛渐》

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　13、《闺怨》

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　14、《凉州词二首·其一》

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　15、《滁州西涧》

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　16、《送柴侍御》

　　流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

格律诗四首

　　绝句　　翩翩鸿雁影，淡淡菊香遥。　　许我三分月，复添一段箫。　　　　伤别离　　古来离别总堪伤，时在三秋更断肠。　　万语千言难尽诉，血凝化作此诗章。　　　　情思山水　　芳草青青盈绝岭，野花寂寂对虹泉。　　碧苔吐露侵幽径，白鹭含英上九天。　　风沐深林珠树合，日衔远壑绮霞妍。　　悠悠一片白云*，借向蓬莱访隐仙。　　　　秋　　西陆寒潭静，衰荷沐霁风。　　玉波将细草，云影漾苍穹。　　霞落青天外，月飞黄浦东。　　粼粼明镜里，向晚送归鸿。

　　编辑点评：

　　第一首《绝句》，“雁影”、“菊香”、“三分月”、“一段箫”都是描摹秋天、抒写离别之情的意象，简单的白描手法，勾勒出淡淡的秋景，营造出淡远的意境，抒发了谈谈的愁思。第二首《伤别离》，起句“古来离别总堪伤”颇有些“多情自古伤离别”的意蕴，也是“伤离别”的精妙概括；承句“时在三秋更断肠”更是“更那堪冷落清秋节”的妙用，且意指更长久的三秋；转句尾句“万语千言难尽诉，血凝化作此诗章”，要比“执手相看泪眼，竟无语凝噎”只诉离别之苦来得更加高远，似乎给离别之愁找到了更加稳妥的落脚点，让人由感伤而心安。第三首《情思山水》，意象相当丰富，芳草，野花，碧苔，白鹭，深林，落日，白云等，把人带到山水旷野之中，“借向蓬莱访隐仙”的情思也是显而易见的——寄情山水，意欲归隐。第四首《秋》，诗人善用意象，更是利用意象描景状物的高手，此篇可谓登峰造极，几*造化！首联“寒潭”“衰荷”，一静一动，动静结合；颔联“将”“漾”又将“玉波”“细草”“云影”“苍穹”化静为动；转联“落霞”“月飞”又是以动衬静；尾联先静后动，又是动静结合。妙不可言！当今爱诗的人，已鲜有善用意象者，读璞玉梦兰诗，如仙乐入耳，荡心沁脾。强烈推荐！

格律诗五首

格律诗五首

　　格律诗，也称*体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。下面是小编整理的格律诗五首，一起来看看吧。

　　《浣溪沙·闲情记》

　　芳草斜阳到白头，

　　西楼独上莫言愁。

　　天公笑看妒闲鸥。

　　百岁人生多困顿，

　　几时沧海见方舟。

　　一声南雁一声秋。

　　《临江仙·忆诸葛孔明》

　　羽扇轻摇*北犯，舌辩江东群豪。

　　隆中谈笑展文韬。

　　万千妖鬼事，年少已天骄。

　　自古人生多坎坷，何须病染眉梢。

　　纷纷黯雨点芭蕉。

　　夜来蛙欲静，湖畔一声箫。

　　《清*乐》

　　游鱼寞寞，

　　叶底残红落。

　　拥枕夜来频起坐，

　　又是一声蛙聒。

　　曾经杨柳飞花，

　　同携皎月无瑕。

　　不胜纷纷暗雨，

　　莫弹肠断琵琶。

　　《浣溪沙·咏莲》

　　百媚曾经懒少提，

　　清波一笑梦魂痴。

　　絮归蝶往也依依。

　　闲鲤无心托玉褥，

　　和风有意衬仙姿。

　　更兼悠悠雨来时。

　　《题石竹画》

　　十里暗香幽鹭鸣,

　　千般碧翠喜逢迎。

　　堪随乱柳因风渡,

　　宁与清荷赖水生。

　　常记湘间娥女泪,

　　犹怀林下阮嵇名。

　　但将茅店共朝暮,

　　不羡金銮拜相卿。

多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文

多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的多元与包容雅园诗派的新格律诗观论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　论文摘要： 新时期以来，经过不少新格律诗人的共同努力，在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派在格律理论建设上取得了引人注目的成绩。在“雅园诗会”共识的基础上，诗派成员分别提出了泛格律诗观、严格律诗观与格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。

　　论文关键词： 多元；包容；雅园诗派；新格律诗观

　　新时期以来，经过不少新格律诗人的努力，在*诗坛上逐步形成了又一个新格律诗派——雅园诗派。这个诗派成员以公木先生的诗学理论与深圳*现代格律诗学会1994年在北京召开的“雅园诗会”达成的共识为基础，分别提出了泛格律诗观、严格律诗观、格律准格律相结合的诗观，显示了多元与包容的特点。它们相辅相成，和而不同，都为新格律诗理论的建设作出了一定贡献。

　　一

　　著名诗人、“军歌”作者公木先生是*现代格律诗学会的名誉会长。他的诗学思想是博大精深的。宏观方面，他创造性地提出“第三自然界”这个关于哲学、美学与诗学的著名命题。在中观微观上他从*古典诗歌的深入研究中得出了现代诗歌应走“现代化、民族化、大众化、多样化”的发展道路；以及他对创作方法“现实主义、浪漫主义、超现实主义”、新诗诗体“自由体、格律体、民歌体”的概括，对古代诗歌与现代诗歌、旧体诗与新体诗、歌诗与诵诗等关系的阐发，都有自成体系的独到见解。特别是他还为学会倡导新格律诗指明了方向，确立了新的开放的坐标。他针对新诗史上一腿长(自由诗)、一腿短(新格律诗)的不正常状况，提出应着力倡导新格律诗，并明确指认雅园诗歌是新格律诗史上第三次浪潮的发端。他说：*新文学史上，留下了一个遗憾，那就是现代汉语格律诗，没有获得正常的发育。从闻一多到何其芳，大约三十多年，从何其芳到你们又三十多年，算起来你们是第三次“浪潮”吧。这个浪是遥继前两个浪而涌起的，但愿这个浪在诗的长河中，产生更壮阔的推动力量，从而开始一浪接一浪地涌向新诗的大海。这个很有预见性的深刻论断给诗派成员带来了极大的鼓舞和鞭策，并已为此后十多年的实践所证实。他主持“雅园诗会”，帮助学会制定新格律诗的新标尺。“雅园诗会”认为，现代汉语格律诗应当具有“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”的特征。要求继承和发扬古代汉语格律诗的优秀传统，同时也要吸收自由体新诗的灵动质素和借鉴外国格律诗的某些可以吸取的长处。这个标尺与理论纲领既是公木先生诗学思想的体现，也是学会形成诗派过程中会员们集体智慧的结晶。它既是综合了《现代格律诗坛》上分几卷刊发的“百家论坛”122位诗人与诗论家的意见和雅园诗会上的贺信、致辞与论文中的观点，又是经过大会激烈争鸣后大家自然达成的共识。这个共识，开启了新格律诗建设的新时代，是第三次浪潮的.主要理论标志，是对闻一多、何其芳等人新格律理论的重大发展。这个标尺是界限明确的、全面开放的，从而能为诗人们发挥创造力提供非常广阔的空间。雅园诗会后，学会依此理论纲领发动了新诗史上规模最大的韵律运动。也正是在这新的开放的标尺光照下，我们看到多种格律理论都有它独特的建树与相对的真理性，并呈现出多元与包容的特点。

　　二

　　雅园诗派成员的新格律诗观是多种多样的，从诗体理论建设角度看，主要有以下3种。

　　(一)泛格律诗观

　　从新时期雅园诗派来说，取得新格律诗创作成绩最好的几位，例如黄淮、李忠利等，他们创作主张的共同特点是泛格律论。李忠利就将自己的六行体新绝句命名为“泛格律体新诗”。黄淮明确提出泛律诗观，认为无律不成诗，主张以律为纲，发展新诗。把新诗分为自由体、准律体、自律体、共律体，甚至看好半格律体的发展前景。他还明确提出自律体的理论命题。我们知道，闻一多曾说过，*体诗(律诗)是千篇一律，新格律诗是随自己的意匠来随时创造，可以在诗体上千变万化。这精神，我们想便是黄淮“自律体”(一诗一律)的先导。他特别强调自律体(一诗一律)创作时，可以依据诗思诗情的内在要求，从每首诗萌生时自然产生的基调出发，来确定这一首诗的格律形态。它可以是独创的新的格式，也可以是借用或化用已有的形式。但对这一首诗来说，它没有预定的格律框框；它也不一定成为下一首诗必须遵守的格律体式。如此，可以篇不限节，节不限行，行不限字，字不限声；律随情移，体缘律立，必然千变万化，多姿多彩。集中反映黄淮这种诗观的创作成果的是《点之歌——黄淮新格律诗选》、《黄淮自律体小诗选》。

　　在理论上主张泛格律诗观的还有以许霆、鲁德俊为代表的诗论家。他们合作的第一部著作《新格律诗研究》便是反映这一诗观的主要著作。另外，许霆新著《新诗格律与格律体新诗研究》更进一步发展了这一思想。他们对新诗格律抱着极宽容的态度。这只要举两例就足以证明：一、他们认为，20世纪50年代第二次浪潮期间便是新格律诗的繁荣期，而这一次浪潮实际显示的主要是半格律诗的繁荣。二、他们视名作《礁石》为艾青新格律诗的代表作，其标准的确是非常宽的。这说明他们的理论应大体属于泛格律诗观。他们的重要贡献集中在两种节奏体系理论的构建上。他们把人们对节奏的研究从语音扩大到语义，而把两种节奏体系定名为音组等时停顿节奏与意群对称停顿节奏。许霆最*在“新诗格律与格律体新诗理论研讨会”上宣读的论文《*新诗语言节奏论》中有更完整的表述。他说：新诗格律体的节奏单元是音顿和意顿，由这最小的节奏单元向外发展，形成音顿连续排列建行和意顿对称排列建行方式，在此基础上再向外发展就是构节构篇，最终就形成了新诗格律诗体的两种节奏体系。他又补充说：“一种可称为形式化节奏体系。……又可称为音顿排列节奏体系。”“另一种可称为口语化节奏……这种节奏又可称为诗行对称节奏体系。”并指出两种节奏体系各有优长和缺陷。第一种节奏体系的缺陷正好由第二种节奏体系予以弥补。两种节奏体系的概括，特别是意顿节奏体系的发现给新格律诗诗体语言建设提供了思路，有很重要的参考价值。

　　主张泛格律诗观的代表人物还有著名老诗人丁芒。他早在1980年到1983年就多次撰文提倡新格律诗。他认为：(1)主张诗的散文美，主要是反对诗的音乐性；诗歌散文化与散文诗律化同样是死胡同。(2)格律化，是诗歌发展的自然趋势。(3)应该创造一种或数种固定的新诗体。之后，他对*诗歌(包括新诗)的美学传统、现状及发展走向，继续作了深入研究，在全国首先提出新旧体诗相互吸纳、接轨，创造新的主流诗体的设想，进而在实践上创造了“自由曲”的新体式，并在理论上作了阐发，提出了*诗歌发展的一条出路。他说：“自由曲”采用的是一种既具散曲形式神韵，又吸收了古风、乐府、歌行、民歌民谣乃至半格律诗体新诗某些优长的，更适合表现当代生活的形式。而且“自由曲”是比新古诗、自度词等新体诗词更为现代化的诗体，分行写来基本与新诗一样。他清醒地认识到，“自由曲”格律比较宽松，还只是从宽到严迈向主流诗体的一种过渡形式。经过*20年的努力，已初见成效，新旧诗界加入这一行列的诗友越来越多。持泛格律诗观的学者还有《新诗大千》的作者陶保玺、《新诗诗体生成史论》的著者王珂等。

　　(二)严格律诗观

　　与泛格律诗观相反相成的则是严格的格律诗论。首先出版专著的为许可。他的《现代格律诗鼓吹录》，着重研究九言诗的格律问题。他是竭力主张齐言体的。他论及的其他7种现代格律诗也都是齐言体。但他又明确指出九言现代格律诗最有前途。早于许可而最先提出主张九言诗的是林庚，他并且为此努力尝试了一生。他的理论代表作是发表在《*》1950年7月12日的《九言诗的“五四体”》。他关于新格律诗的主张归纳起来有3项，就是应用“半逗律”，采取“五字组”，建立典型诗行。前后变化的是由上四下五，改为以四字落脚的上五下四，从而建立起九言的典型诗行。其变化的依据是四字在后更符合民族化，又主要是口语化的要求。虽然他也曾说过四五结构的九言诗也可以试验，但最后还是主张五四为九言诗的典型诗行。但由于运用了半逗律，比许可的要求稍宽一些。程文、程雪峰在2000年由雅园出版公司出版的《汉语新诗格律学》中，重申了“完全限步说”。

　　他认为格律诗体只能分整齐体与参差体两种，并要严格限步又严格限字。万龙生在《*现代诗体论》中的《格律体新诗》一章中把格律体式分为整齐式、参差对称式与复合式三大类型。孙逐明主张格律诗要完全遵循对称原则。

　　(三)格律准格律相结合的诗观

　　这一观点是我们提出的。准格律诗，虽然还不是严格意义上的新格律诗，但亦应属于格律诗范畴。格式的多样化原本应该是新格律诗的固有特点。我们认为：体式问题与节奏、韵律问题关系密切。节奏、韵律的千变万化，必然造成体式的丰富多彩，也造成了新格律诗创作无限可操作性的可能。然而概括言之，无非是自律体与共律体、齐言体与长短句体、完全格律体与准格律体几对矛盾的统一。自律体与共律体是指创作与形成体式的过程而言；齐言体与长短句体指新格律诗呈现的基本形态而言；完全格律体与准格律体则指对格律诗体的宽严要求而言。

　　举例来说，完全格律体诗如闻一多的《死水》，朱湘的《采莲曲》，林庚、黄淮、浪波的九言诗，晓帆的汉俳，孙大雨、屠岸的十四行诗等；准格律体诗如徐志摩的《再别康桥》，郭沫若的《天上的市街》，何其芳的《听歌》，郭小川的《青纱帐——甘蔗林》等；介乎这两者之间的有*的简明格律体诗，李忠利的泛格律体六行新绝句等。在这些格律诗中，有整齐体、长短句体；有自律，也有共律。如果我们把准格律体诗排除在新格律诗之外，那就有可能抹煞整个格律诗坛取得的多方面的成就。

　　1985年出版了邹绛编《*现代格律诗选》，周仲器、钱仓水编《*新格律诗选》，选诗的标准都接*格律体准格律体的结合，现在我们还是坚持当年的认识。在诗律规范的基础上适当放宽标准是有利于创作的发展的。当年邹绛先生就说过：

　　现代格律诗……也可以叫格律新诗、新格律诗或白话格律诗。……既有一定的规律可循，又是千变万化，不拘一格的；既可以严格一些，每行顿数和字数都整齐，也可以宽松一些，每顿顿数整齐而字数不一定整齐……这些都完全取决于题材和构思的需要或诗人爱好和素养。因此，我们可以说，现代格律诗有很大的潜力可以发挥，诗人们在这里是大有用武之地的。

　　三

　　上述3种格律诗观的不同，来源于对节奏不同的认识。而节奏问题是新诗格律中比较复杂的问题，在本文中无法展开论述。不过，追其源流，泛格律诗观主要来自徐志摩，后来是何其芳。徐志摩说：“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整和流动”，“新*已经流行的缪见，就是误认字句的整齐(那是外形的)是音节(那是内在的)的担保”。他同时赞赏《春光》和《死水》。《死水》分顿很有规律，《春光》却不完全限顿，也一样和谐。何其芳则主张限顿不限字。严格律诗观肯定来自闻一多，闻一多除了音乐美，还强调新诗应有建筑的美(节的匀称与句的均齐)。他的“脚镣”说，分明主张作诗要有严格的规矩。他在《诗的格律》中谈到自己音节上最满意的试验作品《死水》便是格律严谨的，既限音尺数、音尺种又限字的。

　　关于准格律体、完全格律体相结合的诗观的源头是饶孟侃的《新诗的音节》。饶孟侃说：节奏又可以分开两方面来讲：一方面是由全诗的音节当中流露出一种自然的节奏，一方面是作者依着格调用相当的拍子(Beats)组合成一种混成的节奏。第一种节奏是作家自己在创作的时候无意中从情绪里得到一种暗示，因此全诗的节奏也和情绪刚刚弄得吻合而产生的，这种节奏纯粹是自己理会出来的，所以简直没有规律可言；而第二种则又是纯粹磨练出来的，只要你肯一步步地去尝试，也是可以做得到的。在根本上这两种节奏就没有优劣的分别，因为第一种的方法有时候也靠不很住，第二种有时候也会弄得驴唇不对马嘴(指情调与音节不调和)：固然最妙是用第一种方法去做第二种工作。

　　饶孟侃区分了两种节奏形态：自然的情绪的节奏与混成的形式化节奏。他最大的贡献在于明确提出“最妙是用第一种方法去做第二种工作”的理想方案。当然，他说的自然的节奏也是一种格律化的节奏，与徐志摩所说的“内在的音节”基本相同。如果说《死水》是完全形式化格律化的节奏，，那么我们说的破格的准格律诗多半是情绪化的自然的节奏。例如顾城的《远和*》：你一会儿看我，一会儿看云，我觉得你看我时很远，你看云时很*。不管对诗的内容如何理解，有的说写爱情，有的说写人际关系，但采用的是自然的格律化的节奏是无疑的。

　　饶孟侃之后，*的“简明格律体”说，我们也把它看作格律体准格律体相结合的诗观。*要求格律非常简明，主要是：每行四拍，一拍二至三字，不限字，有规律地押韵。这样创作出来的便有两种类型：典型的完全格律体，如《仙鹤》；准格律体，如《*女排之歌》。不限字的规定显示在限制中有一定的自由，这样创作出来的新格律诗便容易达到内节奏与外节奏的和谐一致。

　　由此看来，从陆志韦“节奏千万不可少，押韵也不是可怕的罪恶”到新月诗派3位重要人物关于格律、节奏的3种不同主张，中经何其芳、卞之琳的顿诗理论与两种调式的思想，再到“雅园诗会”的共识“鲜明和谐的节奏，自然有序的韵式”以及诗派内部3种互补的格律诗观，可以看到其中格律理论发展的简单线索。总之，多元、包容、和而不同，就是雅园诗派希望达到的新格律诗生态和谐的境界。

英文格律诗有哪些常用的音步和韵律

英文诗歌中该怎么去分析所谓的韵律和格律

1．

音步(Foot)：英诗中重读与非重读音节的特殊性组合叫作音步。

一个音步的音节数量可能为两个或三个音节，但不能少于两个或多于三个音节，而且其中只有一个必须重读。分析英文诗歌的格律就是将它的句子划分成音步，并分清是何种音步及音步的数量。这个过程称为scansion。

如：诗句 “From fairest creatures we desire increase” 要是分成音步的话，就变成了这个样子:

Fro-m fai*re-st crea*ture-s we* de-sire* i-ncrea*se

上面“-”表示它前面是轻读音节，而“*”则表示它前面是重读音节。我们于是看出：上面的句子共有五个音步，每个音步都是由前轻读后重读的两个音节组成，这样的音节被称为“抑扬格”。颇有点唐诗的“*仄”的味道，但又有本质上的不同。我们还看出：一个音步不必等于一个单词。

根据音步的数量，每一行一个音步的称为“单音步”(monometer)；每一诗行有两个音步的，称“双音步”(dimeter)；三个音步的，称“三音步”(trimeter)；此外还有四音步(tetrameter）、五音步、(pentameter)、六音步(hexameter)、七音步(heptameter)、八音步(octometer)。

2．

韵律(Metre)： 韵律是指音步在朗读时的轻重长短的节奏或规律，这要依据音步所含音节的数量及重读音节的位置来区分。传统英诗的音步有六种。即：

抑扬格(Iambus)

扬抑格(Trochee)

抑抑扬格(Anapaest)

扬抑抑格(Dactyl)

抑扬抑格(Amphibrach)

扬抑扬格(Dactyl)

“抑”为轻读音节，“扬”为重读音节。“扬抑格”即一个音步有两个音节，前面的音节重读，后面的轻读。同理，“扬抑扬格”即一个音步有三个音节，最前的音节重读，中轻读，后重读。

3.

英文诗歌的押韵：英语诗歌的押韵在形式上，要比古汉语格律诗复杂。

3.1

就起押韵功能的单词而言，一是辅音也可入韵（比较：汉语只能根据韵母押韵。），二是押韵的音节可以选在单词的头，中间和尾（比较：每个汉字只有一个音节）。最常见的有：

头韵(Alliteration)：是指单词开始的字母重复，如great和grew；

谐元韵(Assonance)：是指单词中重读元音重复，如great和fail；

尾韵(Rhyme)：则指单词结尾的字母重复，如great和bait。

3.2

而一行诗中也可能同时存在多种押韵形式，如：

The light that lies in women's eyes.

这行诗中有头韵light和lies，谐元韵light、lies、eyes，还有尾韵lies和eyes。

3.3

英语诗歌的行与行之间的押韵格式则被称为韵法(rhyming scheme)。常见的有两行转韵(AABB)、隔行押韵(ABCB)、隔行交互押韵(ABAB)和交错押韵(ABBA)等。

如这四行诗：

From fairest creatures we desire increase,

That thereby beauty's rose might never die,

But as the riper should by time decease,

His tender heir might bear his memory:

即为abab押韵格式，详细分解如下：

From fairest creatures we desire incr（ease=a）,

That thereby beauty's rose might never d（ie=b）,

But as the riper should by time dec（ease=a）,

His tender heir might bear his memo（ry=b）:

4.

英文诗歌的章法也可以受到形式的限制，如商籁诗（十四行诗 － sonnet）：

商籁诗须遵守：十四行，五音步，抑扬格这种形式。即全诗共十四行，每行五个音步，而音步的韵律是抑扬格。

这种形式首先出现在意大利，在十六世纪中传入英国，为伊丽莎白时代的文人所宠爱。诗人如莎士比亚、斯宾塞及西德尼都写下过很多著名的十四行诗。到十八世纪，十四行诗又受到冷落。后来才浪漫派诗人济慈、沃兹沃斯等人复兴。

英文的商籁诗两种类型：即意大利式(Petrarvhan)及莎士比业式(Shakesperoan)，或称英国式。

4.1 意大利式：

由意大利诗人皮特拉克(Petrarch)所创，全诗分两部分：第一部分八行(The Oct*e)，由两个四行诗体(Quatrains)组成，韵脚是a*aa*a；第二部分有六行(The Sestet)，韵脚可有不同形式。严格的意大利十四行诗，前八行结尾，诗意应告一段落，而后六行又转入新的诗意。

4.2 莎士比亚式：

全诗亦分为两个部分：第一部分是三个四行诗体组成，韵脚可交替进行。第二部分双行诗体。是最后是押韵的双行诗体。全诗韵脚是ababcdcdefefgg。莎士比亚式诗中意境一气呵成，直到最后双行诗体，为全诗*。

流年诗韵——格律诗一组

　　立秋二首　　　　一　　　　夏去暑仍顽，秋来凉未行。　　娲城秋虎劣，未肯收残兵。　　　　二　　　　暑气依然猛，玄蝉号愈响。　　杨梢无动静，何处觅秋凉！　　　　乡思　　　　浮萍四海家，寂寞自芳华。　　身处他城景，胸植故土花。　　残杯朝雾月，孑影没烟霞。　　但待重逢日，乡音煮泪茶。　　　　自嘲　　　　汾河右岸饮凌泉，又望清风扫霭烟。　　经腑仍然陈五味，倾心素字不思贤。　　　　昙花　　　　玉面霜姿倚夜开，幽魂露梦费人猜。　　芳华弹指尤惊艳，不负青君降旨来。　　　　七夕二首　　　　一　　　　折叠雅韵赋清闲，又至七夕秋水天。　　情话缤纷言不尽，窗前醉卧有红笺。　　　　二　　　　岁岁七夕望鹊桥，指责王母怨难消。　　红尘客栈男和女，怎惧天涯万里遥！　　　　秋水红颜　　　　昨夜西风临枕畔，几枚萧瑟坠朱阁。　　闲池依旧寒鸦在，秋水红颜不似昨。　　　　洞庭入梦　　那日潇湘入梦河，心海即泛洞庭波。　　恰逢今晚思如水，舟影夕辉摇夜歌。　　　　倾城琵琶　　　　秋水红颜偕春瘦，倾世琵琶恨不休。　　莫问缘何枫影乱，愁生今夜甚原由。　　　　早梅　　　　江南探雨桨犹寒，唉乃一程西塞山。　　疏影横斜凝水碧，一支羞赧立风前。　　　　浮生二首　　　　一　　　　一天暮霭一江秋，一桌风烟一芥舟。　　一片残荷一落叶，一条栈道一回眸。　　　　二　　　　一舟一桨一浮生，一舍一得一旅程。　　一仄一*一宋韵，一琴一瑟一唐风。　　　　琴棋书画诗酒花茶　　　　琴吐梅花漫故园，棋枰闲叩弄虚玄。　　书中唐宋风徽在，画里溪山云水传。　　诗咏江南景色美，酒歌塞外剑光寒。　　花开三月人青睐，茶宠明前谁不怜！　　　　行至佛坪　　　　行至佛坪夜色朦，丛林拦道少人踪。　　熊猫嚼竹嘎嘣响，鹮鸟呼朋呱呱声。　　才嗅田家佳酿厚，又闻腊肉色香浓。　　鸡鸣狗叫声三两，窑洞出来白发翁。

　　编辑点评：

　　诗作《立秋二首》和《七夕二首》应景而作，前者咏叹了署去秋未凉，燥热难耐之感；后者极力赞美七夕情人节来临有情人之间的浓浓深情。《乡思》《昙花》和《早梅》均属见景抒情，也寄托了作者思乡和对昙花一现的惋惜，同时也赞美了早梅凌霜傲雪的高洁风骨。《自嘲》《浮生二首》是对生活深层次的感悟，字里行间透漏出作者淡泊名利的处世原则。《琴棋书画诗酒花茶》可谓一首托物言志的好诗。其余几首律诗可能是作者出行后有感而发，咏叹之中窃入对生活的理解和感悟，全文诗语雅致，韵味十足，推荐阅读。

经典*古代五言律诗

经典*古代五言律诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代*诗歌的.泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的经典*古代五言律诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　3、《江雪》

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤州蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　4、《寻隐者不遇》

　　唐·贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　5、《宿建德江》

　　唐·孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　6、《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少？

　　7、《送友人》

　　唐·李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　8、《赠孟浩然》

　　唐·李白

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜弃轩冕，白首卧松云。

　　醉月频中圣，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此挹清芬。

　　9、《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　10、《八阵图》

　　唐·杜甫

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　江流石不转，遗恨失吞吴。

　　11、《登鹳雀楼》

　　唐·王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　12、《弹琴》

王维的五言律诗有哪些（王维的五言古诗大全）

王维是五言律诗写得最好的唐代诗人之一，《唐诗三百首》中选了他9首五言律诗，数量上仅次于诗圣杜甫的10首，可见蘅塘退士也是很认可王维的五言律诗的。

今天小楼就辑录10首王维的五言律诗，跟大家一同欣赏。

1、《辋川闲居赠裴秀才迪》

这首诗是王维写给一同在辋川隐居的好友裴迪的诗，诗的主题在一个“闲”字。

在辋川，山是渐渐变为苍翠的，水是缓慢流淌的，在这样缓慢的时光中，诗人能闲下心来，临风倚仗，听傍晚的蝉叫，看慢慢下沉的落日、缓缓升起的炊烟，最有趣的是，还能看喝醉了的好友，像古代名士那样在柳树前醉舞狂歌。

这首《山居秋暝》，是王维最受人喜爱的名篇之一，因为诗中写出了一种令人向往的人生境界，那就是空山一样空澄明净的人生境界。

在这个秋天的傍晚，王维的内心经一场秋雨洗过，变得无比空明澄净。他的内心有明月照拂，有清泉流过，澄明无比。

空澄明净的王维，不伤春，不悲秋，也不会被名利所挂碍，终得大自在。

《归嵩山作》是王维寓居嵩山东溪时年写，诗中写倦游归来复得自然的闲适情趣。

王维诗的长处，在其写景能摄万物之神魂，能绘天地之大美。这首诗中，最为人称道的是“荒城临古渡，落日满秋山”一联，有万古苍凉之气。张文荪《唐贤清雅集》中评：苍凉在目，神韵要体味。

这首诗是写终南山峻伟雄奇的景象。首联写终南山之大，可远接长安，可绵延到海滨。颔联写山间云雾变幻，时有时无。颈联写终南山能分隔星宿州国，众山的阴晴都不一样。尾联写诗人向椎夫打听住处，暗含终南山山大人少。

此诗亦胜在写景，尤其“白云回望回，青霭入看无”一联，写尽山间云雾变幻之状，“看山得三昧，尽在此十字中。”（张谦宜《絸斋诗谈》卷五）

这是一首酬人之作，张少府，人不详。在这首诗中，王维颇有牢骚，但是，王维不像别的诗人那样耿耿于心，当你读到“松风吹解带，山月照弹琴”时，前面的牢骚仿佛被松风吹散了，我们只看到了一个风流自适的王维，山风吹拂着衣带，山月映照着清影，一曲《风入松》弹起，潇洒风流无比。到“君问穷通理，渔歌入浦深”，诗人几欲飘然而去了。

这诗极写香积寺的幽深寂静，到“泉声咽危石，日色冷青松”一联，甚至有一种冷寂之感。但是这种冷寂之感，恰是佛家所追求精神境界，能让人入禅，克服心中的欲念妄想。

《王右丞集笺注》引张岱语云：“‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摩，而‘咽’、‘冷’字，则绝难画出。故诗以空灵，才为妙诗。”可见此诗之妙。

很多年前第一次读到这首诗，便被“山中一夜雨，树杪百重泉”一联深深吸引了，读之如闻山间树上淅淅沥沥的雨声，如此美妙的感觉，没在山中听过雨的人是写不出来的，甚至也读不出来。

《汉江临眺》是王维开元二十八年740年）途经襄阳时所作。这首诗最令人赞赏的，是王维对汉字的运用已达化境。

首联中的“接”“通”二字，写出荆门南接三湘，北展九派的地理形势，将诗的气势展到千里之外。颈联中的“浮”“动”二字，将长江的烟波浩渺写得如在目前。

更令人称赞的是颔联“江流天地外，山色有无中”这十个字，你不能说哪一个字好，但却营造出一个阔大玄远的境界，可以将你的形神消弭在这水天之中。

这首诗是王维晚年的作品，诗中呈现了一种悠闲自得的隐居生活，写出了最惬意的人生。

诗中，王维能深切体味独处的快乐，一个人高兴起来，就四处乱逛，他沿着溪水探景，坐在石头上看云，遇到能交流的老头，但谈兴大发，连回家的时间都忘记了。

这首诗，好处在于对雪景的描写，“洒空深巷静，积素广庭宽”一联，被清代王士禛点为咏雪最佳之句。

这一联写雪花漫天飞扬，大地积雪深深，消弭了人的活动，深巷寂静，庭院空闲，天地岑寂于大美之中，在这天地之大美中，诗人的内心也变得清静，变得悠闲。《唐贤三昧集笺注》中评：雪诗如此，甚大雅。

五言律诗大全_经典的五言律诗

　　五言律诗，又称五律，是中国*体诗(格律诗)中的一种样式，全诗共8句，每句5个字，三四句、五六句均为对仗句。以下是小编整理的五言律诗，欢迎大家阅读。

　　七步诗

　　作者： 曹植

　　煮豆持作羹，漉菽以为汁。

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急?

　　暮秋山行

　　作者： 岑参

　　疲马卧长坂，夕阳下通津。

　　山风吹空林，飒飒如有人。

　　苍旻霁凉雨，石路无飞尘。

　　千念集暮节，万籁悲萧辰。

　　鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。

　　况在远行客，自然多苦辛。

　　题祀山烽树赠乔十二侍御

　　作者： 陈子昂

　　汉庭荣巧宦，云阁薄边功。

　　可怜骢马使，白首为谁雄。

　　草

　　作者： 白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　江南曲

　　作者： 储光羲

　　日暮长江里，相邀归渡头。

　　落花如有意，来去逐船流。

　　春望

　　作者： 杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　春夜喜雨

　　作者： 杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　旅夜抒怀

　　作者： 杜甫

　　细草微风岸，危樯独夜舟。

　　星垂*野阔，月涌大江流。

　　名岂文章著，官应老病休。

　　飘飘何所似?天地一沙鸥。

　　前出塞

　　作者： 杜甫

　　挽弓当挽强，用箭当用长。

　　射人先射马，擒贼先擒王。

　　*亦有限，立国自有疆。

关于月亮古诗五言律诗124句

　　1、《静夜思》李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　2、《玉阶怨》【唐】李白

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　3、《秋浦歌其十三》【唐】李白

　　渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。

　　4、《月下独酌》【唐】李白

　　花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。

　　月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。

　　我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。

　　永结无情游,相期邈云汉。

　　5、《关山月》【唐】李白

　　明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

　　6、《把酒问月》【唐】李白

　　青天有月来几时，我今停杯一问之：

　　人攀明月不可得，月行却与人相随?

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发?

　　但见宵从海上来，宁知晓向云间没?

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?

　　今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　7、八月十二日夜诚斋望月

　　作者：杨万里

　　才*中秋月已清，鸦青幕挂一团冰。

　　忽然觉得今宵月，元不黏天独自行。

　　8、《月》【唐】薛涛

　　魄依钩样小,扇逐汉机团。细影将圆质,人间几处看?

　　9、《望月怀远》【唐】张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　10、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

　　11、《山居秋暝》【唐】王维

　　空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。

　　竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　12、《旅宿》【唐】杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。沧江好烟月，门系钓鱼船。

　　13、《故人寄茶》【唐】曹邺

　　剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。

　　半夜招僧至，孤吟对月烹。碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。

　　六腑睡神去，数朝诗思清。月余不敢费，留伴肘书行。

　　14、《暮江吟》【唐】白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　15、《霜月》【唐】李商隐

　　初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　16、《漫兴》一首【唐】杜甫