格律诗欲古诗的*仄上的区别

七绝格律诗

七绝格律诗

　　七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于*体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。

　　格律诗，也称*体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的七绝格律诗（精选25首），欢迎大家分享。

　　1、《春愿》

　　笋尖竹味菜苔跻，柳态春风荡碧溪。

　　最爱蜂鸣衔核树， 落花看处挂桃梨。

　　1、《黄梅天》

　　枝影随风晴未去，黄梅雨点乱苍穹。

　　花红最是因天暖，暖到浓阴不见红。

　　3、《蝉鸣听暑》

　　晨阳欲睡云乡好。一径清凉入画笺。

　　悬影浮闲犹拒暑，蝉鸣受听奈何天

　　4、《腾云客》

　　电闪雷鸣谁解兴，三山五岳见纷呈。

　　有心试作腾云客，弹激风歌骤雨声。

　　5、《中秋月》

　　吟诗触景千山好，赏月凭秋故里枫。

　　细数经年谁与共？一圆伴径画心同。

　　6、《秋思》

　　碎雨开晨连唤梦，梧桐疏影进秋风。

　　寒凉四面随人起，犹动乡心逐断篷。

　　7、《叶》

　　与日言欢应摘月，随风躇步不输莲。

　　春来向望丽人影，秋去寻音寂寞天。

　　8、《秋荷》

　　细雨残荷惊素影，亭茎玉立见归真。

　　泥深藕白应知许，子落寒波思故人。

　　9、《冬绪》

　　复见径庭红叶落，犹嗔蔓草萎天边。

　　谁家院里梅花好，誓与芳心醉在年。

　　10、《回城路》

　　经年无悔城中往，一路来回鬓上霜。

　　春晓田园车满客，依依别过是家乡。

　　11、《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　12、《芙蓉楼送辛渐》

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　13、《闺怨》

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　14、《凉州词二首·其一》

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　15、《滁州西涧》

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　16、《送柴侍御》

　　流水通波接武冈，送君不觉有离伤。

格律诗五首

格律诗五首

　　格律诗，也称*体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。下面是小编整理的格律诗五首，一起来看看吧。

　　《浣溪沙·闲情记》

　　芳草斜阳到白头，

　　西楼独上莫言愁。

　　天公笑看妒闲鸥。

　　百岁人生多困顿，

　　几时沧海见方舟。

　　一声南雁一声秋。

　　《临江仙·忆诸葛孔明》

　　羽扇轻摇*北犯，舌辩江东群豪。

　　隆中谈笑展文韬。

　　万千妖鬼事，年少已天骄。

　　自古人生多坎坷，何须病染眉梢。

　　纷纷黯雨点芭蕉。

　　夜来蛙欲静，湖畔一声箫。

　　《清*乐》

　　游鱼寞寞，

　　叶底残红落。

　　拥枕夜来频起坐，

　　又是一声蛙聒。

　　曾经杨柳飞花，

　　同携皎月无瑕。

　　不胜纷纷暗雨，

　　莫弹肠断琵琶。

　　《浣溪沙·咏莲》

　　百媚曾经懒少提，

　　清波一笑梦魂痴。

　　絮归蝶往也依依。

　　闲鲤无心托玉褥，

　　和风有意衬仙姿。

　　更兼悠悠雨来时。

　　《题石竹画》

　　十里暗香幽鹭鸣,

　　千般碧翠喜逢迎。

　　堪随乱柳因风渡,

　　宁与清荷赖水生。

　　常记湘间娥女泪,

　　犹怀林下阮嵇名。

　　但将茅店共朝暮,

　　不羡金銮拜相卿。

关于格律诗认识上的几个误区

关于格律诗认识上的几个误区

　　最*国学网上关于格律诗的争论，硝烟四起。本来我是不喜也没有太多时间码字的，但是，实在不忍看那些无聊的口水四处蔓延，只好正襟危坐，把一些幼稚的问题逐一剖析。

　　（一）诗体认识上的误区

　　古诗的诗体很多，大体有四言、五言、杂言、骚体、谣谚、乐府、歌行、古风、*体、词、曲等。不同的诗体有不同特征和内涵，这也是界定一种诗体并使之区别于其他诗体的标准。每种诗体都是在不同的历史环境中受不同的外部因素影响而产生的，代表中国文学发展史的不同阶段，共同构筑出完整而多姿多彩的中国文学殿堂。诗体之间不存在高低优劣之分，每种诗体都有自己的鼎盛时期，同时各种诗体都一直并行不悖地各自按照自己的规律向前发展。我们所谓的格律诗包括了*体诗和词曲。这类诗体规定，作品中每个字的*仄须按照一定的要求，押韵则需要按照韵书的规定，这就是格律，这也是格律诗区别于其他诗体的一个本质特征。换句话说，规定*仄和押韵方式，是诗体本身的要求。一些人出于对诗体的模糊认识，感觉到大部分古诗都不要求格律的，进而认为写*体诗和词曲也无须讲究格律，因而造成网络诗坛到处都泛滥着“伪律体”或“字数都对”体。这种行为实质上是对一种诗体的破坏，用“字数都对”来摧毁格律诗的内核，这不是一种严肃的创作态度。

　　还有一些人经常将貌似正确的“诗意为先论“挂在嘴上，以为不管写什么诗，只要有诗意就是好诗。持这种看法的人不仅对诗体缺乏应有的认识，而且在逻辑思维上也大有问题。诗意是针对诗歌作为一种文学体裁的整体而言的，无论哪种诗体，都要讲究诗的意境，这是诗歌独特的一种审美追求，从逻辑上看，是一个一般性的概念。格律仅仅就格律诗这种特殊的诗体而言的，这是一个特殊性的概念。认识不到概念的特殊性，在格律诗的写作中将格律看成可有可无的东西，进而大肆破坏格律。皮之不存，毛将焉附？还有什么格律诗可言。即便有什么不合格律但颇有意境的好句，一定要塞在格律诗中，也未必能显其美。好比一张名画，挂在茅坑上，它能和周围的环境协调吗？能美得起来吗？格律诗，就是一种要求作者学会掌握如何在格律的束缚中驾驭诗意的诗体。如果有些人不喜欢这种束缚，它完全可以不写这种诗体，而去选择其他适合自己性情和爱好的其他诗体。古体诗的空间是相当广阔的。

　　还有一些经常援引初唐和盛唐的某些出律的七言作品乃至杜甫的拗体律来证明格律对于*体诗来说并非必需的。这里分两方面说。五言律体定型较早，南北朝时期已见雏形，在初唐基本已经稳定下来。所以，有上述想法的人在五律中难以找出例证。七律的定型相当晚，格律由宽至严，有一个比较长的过渡期，因而不合律的七言*体就不难找了。而杜甫拗律和上述情况不同。杜甫对诗律掌握很严的。拗律是他故意而为之，也就是故意要使诗句和通行的格律要求不一致。实质上，并非没有律，而是采用一种与通行格律悖行的格律。那么，驾驭格律的难度自然就更大了。这方面，顾随先生对杜甫的拗体律有过详细地分析。

　　（二）*水韵认识上的误区

　　众多反对*水韵的人所持的理由无非是古今语音的差异。我相信，多数人并未认真研究过*水韵以及汉语语音的发展过程，但知责其异，不知求其同。*水韵虽成书在金代，但溯源可达隋陆法言《切韵》。由陆著归纳出来的切韵语音系统代表着中古汉语的语音体系。唐宋时代的韵书皆以此为本。由于此书韵部划分准确系统，涵盖面广，所以，此书一出，日渐风行，其他前代韵书也就逐步被取代了。因为实际作诗时，无需分韵如此苛细，唐宋人便根据当时的语音实际，对韵部作了“独用”“同用”的规定，直至金代，直接将这些可以“同用”的韵部合并，取消原来的一些韵类名称。这样，206韵的《切韵》成了107韵的《*水韵》。这部韵书在*体诗的创作中一直沿用至今。

　　*水韵所反映的语音结构，实际上是一种普遍接受的书面文学语言的语音体系，他始终和任何时期汉语口语的语音系统保持着一定的距离。一些人误以为，一开始*水韵的语音和当时实际口语发音是完全一致的，所以进而认为，唐宋诗用当时的汉语语音念一定是非常谐和的，事实并非尽然。切韵音系并非代表一时一地的某个汉语方言的语音系统。一般认为，他一方面反映了当时长安地区汉语方言的总体特征，同时也保存了相当多的古音成分，并且力求反映出当时某些南方方言的语音特点。也就是说，从来源看，古音中能区分的，或其他方言中有区别的，尽量将他们分立韵部，所以这部韵书反映的是中古汉语的整体风貌。比如像*水韵中十三元（切韵中分为元魂痕三部），南北朝的诗歌中非常*见，但隋唐时期可能已经不谐和了，一部分向仙韵发展，一部分向文韵靠拢。晚唐出现的“辘轳格”“进退格”的文字游戏，一定程度也说明了语音的发展造成了诗韵分部和实际口语语音的差距。这些说明，*体诗所采用的诗韵，在语音结构上始终和口语存在着一定的不一致。这个问题，并非我们今天那些刻意非难*水韵的人的最新发现。而过去的人没有去非难它，因为大家都明白，这只是一个用于文学创作的书面语语音系统。

　　从某种程度看，*水韵似乎就是为*体诗度身定做的'。*体诗的产生和音韵学的研究成果有着非常密切的关系。我注意到，汉赋的用韵比较宽泛，合韵的情况较多。这一点也能说明当时文人在审音上尚不够精确。但是，到了南北朝时期，随着佛经翻译的风行，特别是古印度《悉昙章》（一种梵文字母表）的传入，文人开始注意到语音分析的准确性。不仅明确揭示了汉语的四声现象，而且开始创制了汉语传统的注音方式-反切。陆法言的《切韵》成为当时音韵学成果的集大成者。这些成果很快被运用到诗歌创作中去，诗歌声律开始引起文人的高度关注，这为*体诗的产生奠定了良好的基础。对于那些喜欢将“改革”“创新”经常挂在嘴边的人，最好先研究一下*体诗格律产生的历史背景，然后再去好好研究一下现代汉语的语音结构和声韵规律，或许他们有机会能创立一种“新*体”。

　　由于*水韵和现代汉语（包括普通话和各大方言）在语音体系上存在着千丝万缕的联系，任何人只要去研究一下它的内部语音结构，掌握*水韵并非一件难事。许多*水韵的韵部在现代汉语中仍然是谐和的。一部分易混用的韵部属于邻韵，如果果真有好句不愿舍弃的话，完全可以用上文提到的“辘轳格”“进退格”等方式灵活处理。七律首句押邻韵更是通例。今人写古体诗词，多数出于古诗所表现的古风雅致的一种倾心和喜爱，使用*水韵对于增强古诗所独有的这种表现力是有一定帮助的。当然，从简便易行的角度考虑，尤其对于初学者，适当放宽用韵，甚至使用新韵，这也未尝不可。由于*体诗对于押韵的要求比较严格，因此，即使使用新韵，使用者也必须拥有一定的语音学基础知识。目前，网络诗坛的新韵使用情况相当令人担忧。-ing,-eng相混，似乎尚可容忍。我个人不提倡，最*读了词曲研究家吴小如先生的一篇文章，在这一点上也和我看法相同。奇怪的是，有些人在这个问题上到反过来援引*水韵的用例来支持自己。其他情况就太惨不忍睹了。比如，-ing,-in不分，-en,-eng也不分，甚至-an,-ang都不分。有些人拿戏曲十三辙来押*体，于是-ang,和-eng,-ing都混到一起。这种押韵方式几经不能叫新韵，只能称之为“随口韵”。

　　也有一些人认为，押新韵只要按照汉语拼音方案或新华字典就可以了。他们不了解，汉语拼音方案是为了文字改革而制定的，为了印刷和书写方便，一些不同音值在这里被合并为一个音位，只用一个拉丁字母来表示。如果押韵以此为据，不谐和的现象势必难以避免。

　　（三）文学发展史认识上的误区

　　一些人质疑诗词格律和押韵方式的理由是，诗是一定要吟诵的，按照旧韵写的旧体诗词用现代汉语普通话诵读不太谐和。姑且不说上文已经提到，许多*水韵的韵类至今仍然谐和，词韵更是如此。持这种观点的人，对文学发展史缺乏起码的认识。诗是可以吟诵的，但并非必须吟诵的。最初，诗可能是产生于民间口头歌唱，当它传到了文人手中，一开始也是为吟唱而整理或创作。但是，随着这种整理和创作过程的发展，诗就逐渐和口头文学分离了，而成为一种书面文学的体裁。这时，诗歌创作就不再是为了吟唱，而吟诵也并非必需的。格律诗词的发展也不能逃脱这样的规律。尽管开始时*体诗和词曲和音乐都是结合在一起的，但是随着文字和音乐的分离，他们就发展成为一种对文字的声调和押韵有固定要求的新诗体，这就是格律诗。这种发展实际上反映了文学要求按照自身规律进行发展的内在需要。

　　各种不同的诗体本质上是诗歌在中国文学发展史上不同时期的积淀。从不同诗体的嬗递过程中，我们看到的不是旧诗体的破坏，而是旧诗体的继承和新诗体的诞生。由于客观环境（如政治条件和语言条件等）的变化和审美观念的改变，某种诗体式微，某种诗体风行，这在文学发展史中是非常正常的。我们没有必要为此感到振奋或悲哀。一些高呼要改革旧体诗词格律的人，恰恰是违背这种发展规律，试图通过改变一种诗体的内涵，来迎合时尚，这完全是一种媚俗的表现。

　　（四）创作认识上的误区

　　一千多年的实践证明，在创作语言上，格律诗词这种诗体和文言文能够比较完美的结合，即便是在“诗界革命”时期的作品中，新名词大量使用，但是语法结构的内核仍然是文言文。现代诗词创作中，甚至白话词汇也广泛运用，仍然改变不了这种文言结构普遍存在的事实。由于当代中国人文言水*的整体下降，不可避免地对旧体诗词产生阅读和理解上的障碍。这是不争的事实，也不是任何人有能力去改变这种现状的。实际上，也没有必要去改变它，古体诗词的价值从来就不是以受众多少来衡量的。我们周围始终存在着一些对诗词中文言词汇和结构难于理解而大为不满的人，对于他们，我们没有必要削足适履，古体诗词一定要按照它自身的规律去发展自己。

　　在创作手法上，最为人诟病的无过于用典了。用典是*体诗乃至后来词曲中占

现代格律诗歌

现代格律诗歌

　　在我们*凡的日常里，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的.特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的现代格律诗歌，希望能够帮助到大家。

　　千古江山美如画，豪杰壮士影叠叠。

　　半城烟沙风云幻，骏马嘶风雨初歇。

　　汉末天下始大乱，董卓无才祸朝纲。

　　王允忧国献貂蝉，仪凤亭畔影双双。

　　杨柳腰舞玉环佩，冰肌清骨自端庄。

　　凌波款款摇金钗，莺儿燕语柔断肠。

　　金屋暗藏美人计，要斩奸贼于朝堂。

　　群雄争霸战纷纷，一片刀光天地荒。

　　曹操袁绍决官渡，败者为寇胜为王。

　　此间争鼎靠权谋，唯有玄德以义仁。

　　桃园豪杰立言誓，又是一年涿郡春。

　　犹记曹刘论英雄，此言一破天地惊。

　　恰如蛟龙入大海，笼中猛虎放归山。

　　三顾茅庐情谊真，风华正茂玉如颜。

　　隆中一对传千古，惊叹孔明乃神仙。

　　羽扇纶巾战群儒，腹有良策含诗书。

　　草船借箭见其智，东风擂鼓表其才。

　　赤壁大战迫在即，江南半壁荡火光。

　　万箭齐发杀如麻，血染碧波漫长江。

　　此战已定天下势，鼎足三分互不侵。

　　先主领兵侵古道，终有巴蜀成英名。

　　可叹好景不久长，关羽骄奢失荆州。

　　泪酒入肚恨绵绵，此情已成空悠悠。

　　一怒发兵攻江南，怎奈猇亭战事激。

　　火烧连营六七里，先主托孤与孔明。

　　惆怅仰望菱窗外，落花逐水许多愁。

　　当年桃园花又开，桃花朵朵含娇羞。

　　此情忆来最销魂，城阙孤耸草木深。

　　幼主登基本孱弱，孔明兴汉出祁山。

　　蜀道难于上青云，大雨浇灭心中愿。

　　青丝斑白如霜雪，丞相病逝五丈原。

　　《诫子书》存宁致远，千秋道义题祠匾。

　　蜀国丞相一身清，忠名长不没人间。

　　司马族氏专朝政，手握重兵篡大权。

　　魏军进蜀幼主降，从此幼主变后主。

　　江南孙皓有*，不历几世东吴亡。

　　呜呼悲哉三分国，三家争夺终归晋。

　　后人嗟叹伤不已，几番泪流打湿襟。

　　遥望江山昏暗暗，午夜梦回英雄情。

　　街灯灭，清风细舞云遮月。

　　云遮月，远山失色，曲阁箫咽。

　　梅开几度思君切，伊人梦断深春夜。

　　深春夜，冷衾冰泪，子规啼血。

　　日暖沙洲柳叶新，斜坡草色绿如茵。

　　桃花落地飘红雨，玉浪追风涌碧粼。

　　浅水游鱼濯丽影，深山猎兔吠重音。

　　村前野老犁黑土，埠外渔船唱晚欣。

　　油菜花开黄灿灿，

　　炫目流香，醉倒英雄汉。

两首诗教你学五言律诗的*仄

两首诗教你学五言律诗的*仄

　　五言律诗，是*传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于*体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。以下是小编为大家整理的'两首诗教你学五言律诗的*仄，希望能够帮助到大家。

　　五言律诗的*仄

　　律诗必须讲究*仄，这可以说是律诗中最重要的因素。律诗使用*仄的规则，一直影响到后来的词、曲。在五言律诗中，*仄只有四个类型，可以构成两联。就是：仄仄**仄a，仄仄仄**A。***仄仄b，**仄仄*B。

　　每句后的英文字母表示每种格式：a、A都是仄头(仄声开头)，b、B都是*头(*声开头)。有这两联的错综变化，可以构成五律的四种*仄格式(其实只有两种基本格式)：（1）仄起式（首句第一字是仄声）仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。（出句第一个字都可*可仄；如果第一句最后一个字押韵，就是仄仄仄**A，其余不变。）

　　季秋苏五弟缨江楼夜宴[唐]杜甫

　　对月哪无酒，登楼况有江。听歌惊白发，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。尽怜君醉倒，更觉片心降。（首句不入韵）

　　从军行[唐]杨炯烽火照五京，心中自不*。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。云暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。（首句入韵）

　　（2）*起式（首句第一字是*声）***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。（出句第一个字都可*可仄；如果第一句最后一字押韵，就是**仄仄*B，其余不变。）春日登楼怀归[宋]寇准高楼聊引望，杳杳一川*。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。（首句不入韵）

　　答白刑部闻新蝉[唐]刘禹锡

　　蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然。（首句入韵）

　　一、三、五、七这四个出句开头两个字如果是*头（即**），那么二、四、六、八四个对句开头两个字就必须是仄头（即仄仄）；出句如果是仄头，对句就必须是*头。这叫做“对”。律诗共八句，出句和对句合称为一联。一共有四联，。分别是首联（一、二句），颔联（三、四句），颈联（五六句）和尾联（七、八句）。上一联的对句如果是*头，，下一联的出句必须也是*头；上一联的对句如果是仄头，下一联的出句必须也是仄头。这叫做“粘”。五言排律是五言律诗的延长，五言律绝是五言律诗的减半，因此，五言排律或五言律绝都只要依照五言律诗的*仄，不违反“粘”“对”的规则就可以了。

两首诗教你学五言律诗的*仄

两首诗教你学五言律诗的*仄

　　五言律诗，是中国传统诗歌的一种体裁，简称五律，属于*体诗范畴。此体发源于南朝齐永明时期，其雏型是沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。以下是小编为大家整理的'两首诗教你学五言律诗的*仄，希望能够帮助到大家。

　　五言律诗的*仄

　　律诗必须讲究*仄，这可以说是律诗中最重要的因素。律诗使用*仄的规则，一直影响到后来的词、曲。在五言律诗中，*仄只有四个类型，可以构成两联。就是：仄仄**仄a，仄仄仄**A。***仄仄b，**仄仄*B。

　　每句后的英文字母表示每种格式：a、A都是仄头(仄声开头)，b、B都是*头(*声开头)。有这两联的错综变化，可以构成五律的四种*仄格式(其实只有两种基本格式)：（1）仄起式（首句第一字是仄声）仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。（出句第一个字都可*可仄；如果第一句最后一个字押韵，就是仄仄仄**A，其余不变。）

　　季秋苏五弟缨江楼夜宴[唐]杜甫

　　对月哪无酒，登楼况有江。听歌惊白发，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。尽怜君醉倒，更觉片心降。（首句不入韵）

　　从军行[唐]杨炯烽火照五京，心中自不*。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。云暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。（首句入韵）

　　（2）*起式（首句第一字是*声）***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。***仄仄b，仄仄仄**A。仄仄**仄a，**仄仄*B。（出句第一个字都可*可仄；如果第一句最后一字押韵，就是**仄仄*B，其余不变。）春日登楼怀归[宋]寇准高楼聊引望，杳杳一川*。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。（首句不入韵）

　　答白刑部闻新蝉[唐]刘禹锡

　　蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然。（首句入韵）

　　一、三、五、七这四个出句开头两个字如果是*头（即**），那么二、四、六、八四个对句开头两个字就必须是仄头（即仄仄）；出句如果是仄头，对句就必须是*头。这叫做“对”。律诗共八句，出句和对句合称为一联。一共有四联，。分别是首联（一、二句），颔联（三、四句），颈联（五六句）和尾联（七、八句）。上一联的对句如果是*头，，下一联的出句必须也是*头；上一联的对句如果是仄头，下一联的出句必须也是仄头。这叫做“粘”。五言排律是五言律诗的延长，五言律绝是五言律诗的减半，因此，五言排律或五言律绝都只要依照五言律诗的*仄，不违反“粘”“对”的规则就可以了。

高屋建瓴的意思及造句_古诗的*仄及韵律

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高屋建瓴[gāo wū jin lng]

【解释】：建：倒水，泼水;瓴：盛水的瓶子。把瓶子里的水从高层顶上倾倒。比喻居高临下，不可阻遏。

【出自】：《史记高祖本纪》：地势便利，其以下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。

【语法】：偏正式;作谓语、定语;比喻居高临下

【*义词】：居高临下

高屋建瓴造句：

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为*法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述;其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴!

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

12、王立群到河大附中讲学可谓高屋建瓴深入浅出，演讲不时搏得同学们雷鸣般的掌声。

13、高屋建瓴地描述市场的需求以及本企业的产品满足这种需求的能力。

14、那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

15、这篇在重要时刻发表的重要讲话,高屋建瓴,内涵丰富,思想深刻。

16、我们首先要感谢他们从专业的角度发表的高屋建瓴的深刻见解、中肯建议。

17、本文采用了逻辑分析判断等高屋建瓴的方法，而非实证方法，对技术分析各种预测方法从源头上进行了分析。

18、我们虚心地学*本地及*各教育名家的先进教学方法，集众家之长，创造出了一整套的教学方法，以教育为本进行教学,高屋建瓴。

19、高新技术企业必须采用优于传统方式的高屋建瓴的人力资源管理政策，要树立正确的人才观，根据企业自身特点，确定适用、可用的人才，而不要过于好高骛远;要制定科学合理的管理原则和具体措施，既要有利于调动员工的积极性，又要有利于企业的长期、可持续发展。

20、他讲话可谓高屋建瓴深入浅出，他的演讲不时搏得听众雷鸣般的掌声。

21、革命的豪情和革命的气魄，使他的史剧气势恢阔，振摆超腾，高屋建瓴，雄浑奔放。

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写雨的古诗_关于雨的古诗五言律诗

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，好句摘抄网为您收集《写雨的古诗》，整理经典的古诗绝句。

写雨的古诗

1、《春夜喜雨》

唐杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

2、《渔歌子》

唐张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

3、《春晓》

唐孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

4、《清明》

唐杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

5、《初春小雨》

唐韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

6、《听雨》

宋方岳

竹斋眠听雨，梦里长青苔。

7、《滁州西涧》

唐韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

8、《春日游湖上》

宋徐俯

双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

9、《望湖楼醉书》

宋苏轼

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

10、《乡村四月》

宋翁卷

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

11、《芙蓉楼送辛渐》

唐王昌龄

寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

12、《夜雨寄北》

唐李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

13、《山居秋暝》

唐王维

空山新雨后，天气晚来秋。

14、《兰溪棹歌》

唐戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。

15、《江南春》

唐杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

16、《绝句》

宋僧志南

古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

17、《送元二使安西》

对联*仄关系

对联*仄关系

　　对联是我们最为常见的一种文学体裁，那么术语所说的*仄与对联又有怎样的关系呢?下面是小编收集整理的对联*仄关系，希望大家喜欢。

　　对联是一种讲究格律的文学形式，欣赏与写作对联，必须了解其基本的格律要求。所谓对联格律(简称联律)，是指对联写作的一些基本规则和格式，其核心要求是对仗。对联的基本格律，可概括成六要素和六禁忌。

　　对联基本格律六要素，一般认为，即:字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，*仄相谐。作者认为，这六要素可分别从基础、语法、声律三方面来加以理解：

　　1.字数相等，内容相关

　　这是对联格律的两个基础要素。字数相等，指的是，若上联是由几个分句组成，则下联也应是由字数上与之一一相等的几个分句组成。总之，若连字数都不能相等，那无论如何也难以称得上是名副其实的对联。

　　从内容看，上下联之间,内容要相关,以起到相反相成或相辅相成的效果。这种关系或者是从相同的角度互相映衬、补充，即所谓“正对”;或者是从相反的角度互相反衬、对照，即所谓“反对”。如:

　　觉行圆满;功德庄严。(正对)

　　心*积福;欲重招殃。(反对)

　　还有少数对联上下联之间属于互相衔接的关系，即所谓“串对”或“流水对”。如:

　　除了香甜苦辣咸酸涩;

　　无非柴米油盐酱醋茶。

　　如果上下联内容毫不相关，会使人觉得非常别扭和生硬，则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式，即所谓“无情对”。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整，而内容上(意义)却有意不相关，从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征(对仗)，来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如:

　　庭前花始放;

　　阁下李先生。(常用无情对)

　　树已半枯休纵斧;

　　果然一点不相干。(常用无情对)

　　总之，字数相等，内容相关，是对联在形式和内容方面最起码的要求，体现了最基本的对应性和关联性，故将二者称为基础要素。

　　2.词性相当、结构相称

　　这是对联格律的两个语法要素，也是最关键的两个要素。词性相当,指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相*。如名词对名词、动词对动词，等等。如：

　　五蕴皆空观自在;

　　一心不乱见如来。

　　此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。

　　结构相称，指上下联对应语句的语法结构应尽可能相同。如:

　　一心常忍辱;

　　万事且随缘。

　　此联上下联皆为主谓宾结构，其中，“一心”对“万事”皆为偏正结构，“忍辱”对“随缘”皆为动宾结构。

　　3.节奏相应，*仄相谐

　　这是对联格律的两个声律要素。节奏，本是音乐术语，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短等现象。在联律中，则是指对联语句中有规律的停顿现象。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：

　　漏尽-飞身-去;

　　心空-及第-归。

　　以-神通力-护持-正法;

　　设-孟兰盆-超度-慈亲。

　　不过，作者认为，节奏有广义与狭义之分。广义的节奏包括语意节奏和声律节奏。狭义的节奏则专指语意节奏。语意节奏主要依语句结构去划分，指根据语意而产生的音节上的停顿或间歇。声律节奏则是从*仄要求去看，指句中一定位置的声调要求(*仄安排)。作者认为，为使概念明确，最好将语意节奏和声律节奏分别用“节奏”和“音步”来表达。举例如下：

对联*仄规则左右

对联*仄规则左右

　　对联的左右*仄规则有一定的讲究，掌握它是写好对联的前提。

　　一， 要了解*仄， 就要先学*基本功。 主要掌握 <声律启蒙>， 这是很有必要的。 "云对雨，雪对风， 晚照对晴空。 来鸿对去燕， 宿鸟对鸣虫......" 《训蒙骈文》中， "天转北， 日升东。 东风淡淡， 小日蒙蒙。 野桥霜正滑， 江路雪初融......" 这些是学*对联者应该掌握的， 从中可以得到语音， 词汇， 修辞的训练。 特别是 《训蒙骈文》 词语*仄， 对仗工整， 对于对联修辞组句有很大的帮助。 可能有的文友认为， 对联只要有文字功底， 历史知识， 文学知识就可以了。 其实这仅仅是学好对联的必然条件， 但还必须真正了解*仄的基础知识， 没有了*仄制作对联就无从谈起。

　　二，要运用*仄， 就应该掌握*仄的框架。 秃笔在1992年《对联和楹联异同的探讨》一文中， 曾谈到对联的*仄源于律诗， 而又区别于律诗， 因为律诗只有五言， 七言， 而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律。 律诗成为格式化了， 而对联的句式， 音节则比较活， 比律诗*仄的运用更加活跃。

　　一、句中*仄规则（以上联为例）

　　一言句：仄

　　二言句：仄仄

　　三言句：**仄、*仄仄

　　四言句：**仄仄

　　五言句：仄仄**仄、仄**仄仄（***仄仄）

　　六言句：仄仄**仄仄

　　七言句：**仄仄**仄、*仄仄**仄仄（仄仄***仄仄）

　　八言及八言以上的的*仄视节奏而定。

　　受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的*仄格式。

　　二、句脚*仄规则（正格，以上联为例）

　　（最后两句句脚*仄不相同为正格）

　　每边一句：仄

　　每边两句：*仄

　　每边三句：**仄

　　每边四句：仄**仄

　　每边五句：仄仄**仄

　　每边六句：*仄仄**仄

　　每边七句：**仄仄**仄

　　每边八句：仄**仄仄**仄

　　我们在对联时长用到的格式基本框架还有：

　　四字联：

　　**仄仄

　　仄仄**

　　五字联：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　或者：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　六字联：

　　仄仄***仄

　　仄*仄仄**

　　或者：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　七字联：

　　*仄仄**仄仄

　　仄**仄仄**

　　或者：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　变格：

　　**仄仄仄*仄

　　仄仄***仄*

　　八字联：

　　**仄仄 **仄仄