菩萨蛮唐韦庄的古诗

韦庄《菩萨蛮》鉴赏

韦庄《菩萨蛮》鉴赏

　　菩萨蛮，亦作“菩萨鬘”，又名“子夜歌”“重叠金”“花间意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等。本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。下面是小编带来的韦庄《菩萨蛮》鉴赏，希望你喜欢。

　　大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，打破了魏晋以来门阀对仕途的垄断，使大批有才华的寒门子弟脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣 。有唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。

　　韦庄《菩萨蛮》共五首，是前后相呼应的组词。本词为第二篇，采用白描手法，抒写游子春日所见所思，宛如一幅春水图。起二句直言江南美好。“春水”二句承上，一写江南水乡景色美，一写江南民居生活美。下片“垆边”二句进一层写垆边肌肤洁白娇嫩的美女。江南既有“碧于天”的美景，又有“画船听雨眠”的生活，还有双臂洁白如雪的美女，组合成“游人”只应该在江南终老的情意。然而结末二句转入“未老莫还乡”的深沉感叹之中。词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，“还乡须断肠”一句，巧妙地刻划出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

　　“人人尽说江南好”，是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，这里，我们要注意的是他所写的“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，*还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。”而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。“只合”，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词“似直而纡，似达而郁”的特色，就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。“画船听雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。更进一步，江南又何尝只是风景美、生活美，江南的人物也美，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，垆，一作“罏”，又作“炉”，是酒店放置酒器的地方，《史记司马相如列传》云：“买酒舍乃令文君当炉”。江南酒垆卖酒的'女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。这几层写风景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事，而要看到更深的一层，他下面的“未老莫还乡”，这么*易的五个字却有多少转折，佛经上说“才说无便是有”，说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，就应该联想到陆放翁的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”那一连三个“莫”字所道出的一片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的，韦庄词此处的“莫”字，也表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系，王粲《登楼赋》说：“情眷眷而怀归。”人到年老会特别思念故土。韦庄词似达而郁，五个字有三层意义的转折，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中却是对故乡欲归不得的盘旋郁结的感情。后面他说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只人合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。

菩萨蛮韦庄说课稿

菩萨蛮韦庄说课稿

　　在教学工作者实际的教学活动中，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编为大家整理的菩萨蛮韦庄说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　说教学目标

　　1、理解这首词的描写技巧。

　　2、准确把握主人公的内心世界

　　说教学方法

　　诵读法、精读法、讨论法

　　说教学重点难点

　　1、理解这首词的特色和技巧

　　2、深入理解女主人公内心的情感

　　说教时安排：

　　一课时

　　说教学过程：

　　一、导入课文。

　　二、整体感知

　　1、看注解，合理想像，同学合作，理出词的大意：

　　屏风上的小山重重叠叠，在晨阳的映照下金光闪闪忽明忽灭，蓬松如云的鬓发将掩未掩到雪白的脸颊，臃懒地起身后画起漂亮的眉毛，迟迟地梳理打扮。插上头上的花饰，仔细地在镜子的前后照来照去，红花与容颜交相辉映。穿上新贴图案的绣花丝绸短袄，那图案上是成双成对金色的鹧鸪。

　　2、概括上下片所写内容。

　　上片：女主人公睡醒后娇慵形象。

　　下片：梳妆打扮的过程。

　　三、赏析。先思考，再和同学交流，准备发言。

　　1、找出词的韵脚，再前后读一读，说说在语感上有怎样的听觉之美？明确：韵脚分别是“灭”、“雪”，“眉”、“迟”，“镜”、“映”，“襦”、“鸪”，两仄两*，相互交错，既有整饬之美，又有变化之美，读来朗朗上口，富于听觉之美。这就是词这种文学作品特有的音乐美。

　　2、词写了哪些意象？想一想作品如何营造出视觉之美的？

　　明确：篇中写了“小山”、“鬓云”、“香腮”、“蛾眉”、“花”、“镜”、“面”、“绣罗襦”、“金鹧鸪”等意象，美好的环境，柔美的鬓发，雪白的肤色，美丽的装饰，美妙的女子，构筑了一个富于视觉之美的境界。

　　3、“双双金鹧鸪”和前面哪些写照相照应？又有怎样的含义？

　　明确：“双双金鹧鸪”与“懒”和“迟”相照应，见物生情，顾影自怜，孤独哀伤。

　　4、词中的女主人公是怎样的形象？又有怎样的情怀？

　　明确：篇中女主人公并非“无情”，只是她的“情”深藏不露，偶尔从“懒”、“迟”的动作中轻轻逗出，不经意地又从她“双双金鹧鸪”的衣饰图案中淡淡映现—原来她是一个孤独寂寞的女子。客观而论，此词表面所写不过一女子晨起梳妆之过程、姿容服饰之精美，及其慵散无聊之心绪、自矜自怜之情怀，描绘了一幅唐代宫廷仕女图。其深层含义，可以联系到累举不第、坎坷终生的遭遇，含蓄地流露了词人怀才不遇之感。

　　5、赏析“度”字的妙处。

　　俞*伯先生指出：”’度’字含有飞动意。”叶嘉莹女士《迦陵论词从稿》也说：”’度’字生动，……足以唤起人活泼之意象。”在词人的联想中，”云”字乃从”鬓”字生出，”度”字又从”云”字生出。词人再于”度”字添一”欲”字，就把无生命的”鬓云”写活了。试想：于金光明灭之中，云鬓飘拂之际，连细小的眉、发也如此富有生气，岂不更撩人乎？

　　6、张燕瑾《唐宋词选析》：这首《菩萨蛮》不仅称物芳美，也具有“其文约，其词微”的特点，富有暗示性，容易使人产生种种联想。你能从“约文微词”中感受到女主人公的内心世界吗？

　　指导：

　　A、这样一个美丽的女子为什么“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”？（试从文中找出相关信息）

　　“照花前后镜，花面交相映”“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”。五、六两句，衬出一幅花面相映图。花似人面，人面似花。花固然美，但”花开堪折直须折，莫待无花空折枝”！人面固然也美，但红颜易老，青春难驻，只怕也跟花一样易开易落啊！

　　结拍两句，说她穿上短袄，看着一双双用金线绣成的鹧鸪出神。鹧鸪尚懂得成双成对，而人呢？鹧鸪似乎在叫：”行不得也哥哥！行不得也哥哥！”而她的哥却早已出门远去，这怎不教人难挨难耐呢？

　　B、结合上片中的“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”，你能感受到这首词的意境特点吗？

　　孤独寂寞

　　C、这首词通篇使用了怎样的修辞手法？

　　词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。表现了的词风和艺术成就。

　　7、张惠言《词选》卷一：此感士不遇之作也。你同意吗？说说理由。（此题言之成理即可）

　　8、理解艺术风格：

　　绮丽香艳、婉约柔媚。

　　四、作业：背诵全词。

　　说教学目标：

　　1、鉴赏全词通过传神的神态、容貌、动作的描写来曲折细腻地刻画人物内心活动的手法。

　　2、把握全词反衬手法的运用。

　　3、了解温词的语言风格，正确评价其思想价值。

　　说教学重点：

　　1、鉴赏刻画描写人物的方法。

　　2、鉴赏词中关键字词。

　　说教学难点：

韦庄《菩萨蛮》诗词赏析

　　【原文】

　　红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。

　　残月出门时，美人和泪辞。

　　琵琶金翠羽，弦上黄莺语。

　　劝我早归家，绿窗人似花。

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。

　　春水碧于天，画船听雨眠。

　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。

　　未老莫还乡，还乡须断肠。

　　如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。

　　骑马倚斜桥，满楼红袖招。

　　翠屏金屈曲，醉入花丛宿。

　　此度见花枝，白头誓不归。

　　劝君今夜须沉醉，樽前莫话明朝事。

　　珍重主人心，酒深情亦深。

　　须愁春漏短，莫诉金杯满。

　　遇酒且呵呵，人生能几何。

　　洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。

　　柳暗魏王堤，此时心转迷。

　　桃花春水渌，水上鸳鸯浴。

　　凝恨对残晖，忆君君不知。

　　【赏析】

　　第一首写他早年在洛阳时的一段美好的遇合。当时他为了生计和前程不得不离开这个女子，而她曾弹了一曲琵琶赠别，并叮嘱他早一日回来。

　　这首词是写离别之情的。“红楼别夜堪惆怅，香灯半掩流苏帐”，“红楼”“香灯”“流苏帐”所构成的是一幅何等温磬旖旎的背景。温庭筠的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，“倭堕低梳髻，连绢细扫眉”诸词，说它们寄托了极为深婉的珍重爱美的情意。这首词开端两句表面是写闺房情事，似颇为香艳，试想如果不是离别，在有香灯和流苏帐的红楼之中，该是多么缠绵旖旎的情事。但是这里的“红楼”紧接着“别夜”，“香灯”和“流苏帐”之间隔有“半掩”二字。在*常休息睡眠的时候，香灯是可以熄灭的，流苏帐是可以放下来的，而香灯一直亮着，帐子也掩着，就意味着今宵是离别之夜。这两句浅直的叙写中，有许多矛盾的对比，所以说“堪惆怅”，就因为他们不能欢聚在有香灯的流苏帐的红楼之内安眠，而内心之中满是离别的悲哀。把红楼别夜写得如此值得珍重恋惜，是直要读到第五首的“凝恨对斜晖，忆君君不知”才会真正体会出其中的深意的。《论语》上说过：“可与言而不与之言，谓之失人;不可与言而与之言，谓之失言，智者不失人，亦不失言。”对于词的欣赏，也应该做到不失人也不失言。对于诗词的作者，如果他有深意，而你不理会，你便对不起他，如果是他的作品没有深意，你要强加于他，则是你的错误。尤其是对于含蓄委婉的作品更应不失人也不失言。“残月出门时，美人和泪辞”，“残月”有两种解释，一是缺月，二是西沉的月。在《花间集》中有词云“残月脸边明，别泪临清晓”可以为证。只有西沉的月亮才会与人的脸*齐，温飞卿的诗“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，也点明了破晓是行人上路之时。从别夜的香灯到清晨的残月，都透露作者对离别前时间点滴流逝的敏感。“残月出门时”，到了不得不与所爱的女子相别的时候，“美人和泪辞”，这一句在句法上有三种解释之可能，第一种解释是美人含着泪和我相辞，第二种解释是我含着泪与美人相辞，第三种是我与美人都含泪而辞，这三种解释可以并存。《菩萨蛮》的牌调是每两句押韵。“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”中的“羽”、“语”应是韵字，换上“金翡翠”就不押韵了，可知此处不应是“金翡翠”，这是很简单的辨别方法。“金翠羽”是装饰在琵琶弹拨部位上的饰物，是翡翠鸟的羽毛，这是极言琵琶之精美珍贵。“弦上黄莺语”是说那琵琶弦上弹出的声音犹如那婉转的莺啼。晏几道(小山)词云：“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”可知琵琶是可以传达内心中深刻婉转之情意的。韦庄要写的便不仅是临别时美人弹奏了琵琶这件事本身，而是着重在写琵琶弦上所传达出来的相思之情。“弦上黄莺语”是说琵琶弹奏的如莺啼婉转的声音都是多情的叮咛叙述，说的是什么？就是下边一句：“劝我早归家”，何以要早归家？那理由非常充足，就是因为“绿窗人似花”，有如花般的美人在家中等待，你难道能不早归家吗？！花的生命是短暂的，一个女子的美貌也难以持久，如果你还想见到如花的人，就该早点归来，若是晚了，既便你回来以后那人依然还在，可已经没有如花的美貌了。王国维写过两句词：“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”我历尽了天涯离别之苦，没想到回来以后，花已经这般的零落。总结起来，这第一首词写的都是离别珍重的感情，对于这首词所传达出的这种情感，当以后讲到第五首时，我们会有更深的体会。

　　第二首写他到了江南，七八年中他求仕求食，行程万里，依然一无所获。人人都说江南好，在韦庄眼里，江南最好的莫过于那些胳膊雪白的卖酒女郎了。可是他心里却惦着家乡，一心想回去，而北方此时正处于战火之中。所以江南人劝他：未老莫还乡，还乡须断肠。

　　“人人尽说江南好”，是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老。“只合”，合者，该也，在江南是一个游人客子，而却劝在江南终老，因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才这样劲直的劝他留下来。下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。“画船听雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。更进一步，江南又何尝只是风景美、生活美，江南的人物也美，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，垆，一作“罏”，又作“炉”，是酒店放置酒器的地方，《史记·司马相如列传》云：“买酒舍乃令文君当炉”。江南酒垆卖酒的女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。下面的“未老莫还乡”，这么*易的五个字却有多少转折，佛经上说“才说无便是有”，说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系，这里再回头看“人人尽说江南好，游人只人合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。

　　第三首写的是“如今”——也就是他在西蜀的时候，这时他已经老了，唐王朝也已经灭亡了。不要说家乡了，就连江南也成了永远的过去。他的记忆中是“满楼红袖招”，可当时他并没有被这些“红袖”招去，所以“此度见花枝，白头誓不归”也算是弥补当时的遗憾吧。

　　“如今却忆江南乐”，“如今”是跟从前做对比的，是说我现在才反而回想起江南的好处，“却”是反对之词，“如今却忆”四个字一笔勾销了当年的“人人尽说江南好”，再次突出他当时并没有认为江南好的意思，据此也可以肯定这首词是离开江南之后写的。当时在江南，他并不以江南为快乐，他的心心意意都在那“红楼别夜”的中原，都在那“劝我早归家”的美人，所以对那风景如画的江南，垆边似月的酒女都并没产生丝毫的留恋。但等他离开了江南，反而却回忆起在江南那段生活的美好了。

　　“当时年少春衫薄”，多数的词所传达的感发的力量不是靠形像，而是靠叙述的口吻，也就是用赋的笔法。“春衫薄”三字就是形像，写少年的光景之美好和可怀念。李商隐有过两句诗：“庾郎最年少，芳草妒春袍。”为陪衬庾郎的年少，用了春袍的质料的轻快和色泽的鲜明的形像，那使芳草都嫉妒的这样的明快充满活力的春袍，正是青年的形像。“骑马倚斜桥”，更是形像，怎样描写男青年的英武潇洒，西方文学作品里少女心目中的男青年形像就是所谓的白马王子，中国也有类似的传统，白居易的诗：“郎骑白马傍垂杨，妾折青梅倚短墙，墙头马上遥相望，一见识君即断肠。”这位中国青年骑的也是白马。韦庄“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，也是写的这样的男女之间感情的遇合，一定要重视他们共同所写的这种遇合的传统，这种遇合都同时有一种共同的含意，就是要以你最好的年华，最出人的才能，最好的面貌去得到这种可贵的遇合。“骑马倚斜桥”是英武与潇洒的结合，“骑马”是英雄勇武的一面，“倚斜桥”是风流潇洒的一面，“满楼红袖招”是说满楼的女子都为之倾倒。韦庄的这两句词是说他当年何尝没有才华，何尝没有遇合，何尝没有人赏爱，然而他那时对满楼的红袖钟情吗？真的看重那些人吗？他没有，因为他第一句就写的是“如今却忆江南乐”，所以他所说的“满楼红袖招”都是反面的陪衬，是说我当年有那样的年华、遇合、赏爱，但我没有看重这些，而这一切现在都过去了。

　　至此为止，写的都是对江南往昔的回忆。下半阕“翠屏金屈曲，醉入花丛宿”二句，一则可能仍是写回忆中的情事，再则也可能是写今日之情事，有两种可能，也可以兼指。“翠屏”是镶有翡翠的屏风，“金屈曲”是屏风上的金属环纽，用“翠”“金”二字，意在写明环境之美。“花丛”在古人诗词中，不单是指自然界的花丛，广义的还指如花的女子，他说我当年面对“满楼红袖招”都没有钟情，而现在要能再有像当时那样的遇合，“此度见花枝”，我便将要“白头誓不归”了，“誓”表示其态度之断然坚决。“白头誓不归”这句与前首的“未老莫还乡”是鲜明的对比，当年是说没有年老还可以暂时不回故乡，真正意思是说年老时一定要回乡。

　　第四首写他与西蜀主人对饮，为了不让自己沉浸在回忆的痛苦中，还是一醉方休的好。

　　这首词头两句说“劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事”，下半首又说“须愁春漏短，莫诉金杯满”，四句之中竟有两个“须”字，两个“莫”字，口吻的重叠成为这首词的特色所在，也是佳处所在，下面写“遇酒且呵呵，人生能几何”，又表现得冷漠空泛。“劝君今夜须沉醉，尊前莫话明朝事”，是深情的主人的劝客之语，一个“今夜”，一个“明朝”具有沉痛的含义，是说你今夜定要一醉方休，酒杯之前不要说起明天的事情。人是要有明天才有希望的，明天是未来希望的寄托，可是他现在用了一个“莫”字，今朝有酒今朝醉，明天的事你千万别提起。为什么莫话明朝事呢？那必然是明天的事情有不可期望，不可以诉说的悲哀和痛苦，所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。这是主人劝客之词，如果联想到他的“红楼别夜”的美人劝他早归家，则当时他的希望原当在未来，在明天，明天回去可以见到他“绿窗人似花”的美人，而现在主人劝他“尊前莫话明朝事”，是明天绝无回去的希望了。“珍重主人心，酒深情亦深”，纵然是对红楼别夜的美人还是这般的钟情和怀念，但是没有再见的希望，我就珍重现在热情的主人的心意吧，因为主人敬给我的酒杯是深的，主人对我的情谊也是深的。李白有首诗是这样写的：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”兰陵的美酒散发着郁金花的香气，白玉碗中的酒浆闪泛着琥珀般的光泽，只要主人能使我沉醉，我就忘记了什么地方是他乡。一般人只知道欣赏李白诗潇洒飞扬的一面，其实李白诗也有非常沉痛的一面，李白写饮酒的诗最多，而且多与“悲愁”联系在一起，像“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”，都属此类。在韦庄这二句写的主人劝酒之情中，也隐含了深重的悲哀。下半阕的“须愁春漏短，莫诉金杯满”，我以为此处乃是客人自劝之词，我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜非常短暂，我不再推辞说你又将我的酒尊斟得太满。“遇酒且呵呵”，“呵呵”是笑声，如果你认为是真的欢笑就错了。因为“呵呵”两个字只是空洞的笑的声音，没有真正欢笑的感情，韦庄所写的正是强做欢笑的酸辛。如果你再不珍惜今天“春漏短”的光阴，今天的欢笑，今天这“酒深情亦深”的感情，明天也都不会再存在了。唐朝灭亡，当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了，所以他说“遇酒且呵呵，人生能几何”。

　　第五首是对全组词的总结：现实是“洛阳才子他乡老”，而这位在他乡老去的才子并没有忘记他早年的恋人。当他看见桃花春水上成双成对的鸳鸯，便想起那个远方的心上人，可是对方知道这一切吗？

　　这第五首词是全组五首词的总结，是对红楼别夜的回忆。这第五首词可分为两层意思来看：一是果然怀念的是红楼别夜真正的女子;二是有喻托的含义。按第一层意思来讲，可能是他在洛阳时确有一段遇合，因此而怀念洛阳的春光，更何况韦庄又真的见过洛阳的春光，《秦妇吟》的开头就曾说“中和癸卯春三月，洛阳城外花如雪。”是洛阳之春光果然美好，使人追怀忆念。可是当年的“洛阳才子”却是“他乡老”了，再也没有回到洛阳去，而且以后也绝无回去的希望了。王建在蜀称帝以后，与篡唐的朱温成为对立的国家，韦庄因此便只能终老他乡，但他却执着地怀念着故乡，“柳暗魏王堤，此时心转迷”，洛阳城外的魏王堤上遍种杨柳，白居易曾这样加以描写说：“何处未春先有思？柳条无力魏王堤”。春天还没来而却已经使人有了春天的情思的，正是魏王堤上柔弱无力地垂拂的杨柳。韦庄这首词开端四句，一方面是写洛阳，一方面是写他乡，“洛阳城里春光好”，“柳暗魏王堤”是洛阳;“洛阳才子他乡老”，“此时心转迷”是他乡，“洛阳城里春光好”是昔日，“此时心转迷”是今日，四句是两两对比的呼应，都是今日此时对洛阳的回忆。我记得当年的洛阳“柳暗魏王堤”，“暗”者是茂密的样子，想起魏王堤上的柳树，那千条万缕的柳丝在我心中唤起了相思怀念的凄迷之情，所以说“此时心转迷”。下半阕的“桃花春水渌，水上鸳鸯浴”，又用了一个“春”字，代表着又一个春天的到来，但这句的春却已经不再是洛阳之春，而是今日此时在成都的春天了，杜甫当年写成都的景色，曾说“春流泯泯清”，韦庄所用的“渌”字也是清澈的意思，他说清澈的春水两旁开满桃花，杜甫在《江畔独步寻花》一诗中也会描述过成都春天这种美丽的景色，他说是“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。“水上鸳鸯浴”也是当年成都的景致之一，杜甫在成都也曾写过“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。当然，韦庄用“鸳鸯”二字除写实外，也有象喻之意，鸳鸳是成双成对的，代表着相思的感情，韦庄看到水上的鸳鸯，就引起了他对故乡故人的怀念之情。“凝恨对斜晖”，是说我内心之中凝聚着不可排解的愁恨，“凝”是深发不散，不是短暂的愁恨，不是一时片刻的愁恨，而是深心凝聚着的愁恨。面对着落日的斜晖，“斜晖”也有两层含意，一是果然是在黄昏的时候，黄昏最易触动人们的相思怀念。二是象喻的意思，斜晖代表着一个王朝的败亡消逝。辛稼轩的“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”便有这层托喻之意。古人常说的落日、斜阳，都是慨叹一个朝代的衰亡。而末句“忆君君不知”，

　　则一下子打回到开头的“红楼别夜”的美人，他说你难道以为我说了“白头誓不归”，就真的不想念你了吗？其实我何尝不对你时时牵挂怀念，只是“忆君君不知”罢了。对他人的思念是需要以行动来加以证明的，不能只凭口说，而韦庄是不能用行动来向红楼别夜的美人证明他的怀念了，所以他这五个字写得极为沉痛，而联系到前面的“劝我早归家”一句美人的惜别之言，则更见其可悲了。韦庄这五首词是同时可以有两层含义的，第一层可以说他所写的只是跟一个现实的女子离别的相思怀念，因为他毕竟漂泊江南，终老蜀中而不能重返中原与所爱之人重聚了。同时更可注意的是他可能还结合有两层托喻之意，是暗写对于唐朝故国的一份忠爱的感情，因为唐朝最后的灭亡是在洛阳，因为据《旧唐书·昭宗纪》所载，天佑元年正月朱温曾胁迁唐都于洛阳，八月遂弑昭宗而立昭宣帝，未几朱温遂篡唐自立，所以唐朝最后的灭亡是在洛阳发生的，韦庄这首词最后点明洛阳，以历史背景和作者身世而言，其有托喻之意，自然是十分可能的。

“春水碧于天，画船听雨眠。”韦庄《菩萨蛮》翻译与赏析

韦庄：菩萨蛮·人人尽说江南好

　　《菩萨蛮·人人尽说江南好》

　　作者：韦庄

　　原文：

　　人人尽说江南好，

　　游人只合江南老。

　　春水碧于天，画船听雨眠。

　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。

　　未老莫还乡，还乡须断肠。

　　注释：

　　1、选自李一氓《花间集校》。

　　2、江南好：白居易《忆江南》词首句为“江南好”。

　　3、游人只合江南老：这里指飘泊江南的人，即作者自谓。只合：只应。江南好：白居易《忆江南》词首句为“江南好”。碧于天：一片碧绿，胜过天色。

　　4、垆边：指酒家。垆，旧时酒店用土砌成酒瓮卖酒的地方。《史记·司马相如列传》记载，司马相如妻卓文君长得很美，曾当垆卖酒：“买一酒舍沽就，而令文君当垆。”

　　5、皓腕凝霜雪：形容双臂洁白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那样洁白。

　　6、未老莫还乡，还乡须断肠：年尚未老，且在江南行乐。如还乡离开江南，当使人悲痛不已。须：必定，肯定。

　　翻译：

　　人人都说江南好，

　　让游人只想在江南待到老去。

　　春天的江水清澈碧绿更胜天空的碧蓝，

　　还可以在彩绘船上听着外面的雨声入眠。

　　江南酒垆边卖酒的女子美丽无比，

　　卖酒时撩袖盛酒时，露出的手腕白如霜雪。

　　在老之前不要回到故乡，

　　不然回到家乡后会因为家乡战乱而悔断肚肠。

　　赏析：

　　“人人尽说江南好”，是与第三首词的“如今却忆江南乐”对应的，这里，我们要注意的是他所写的“人人尽说”，这其间所隐藏的意思是自己并未曾认为江南好，只是大家都说江南好而已。下面的“游人只合江南老”，也是别人的劝说之辞，远游的人就应该在江南终老，以前王粲《登楼赋》曾说：“虽信美而非吾士兮，曾何足以少留”，江山信美，而不是我的故土，我也不愿久留，中国还有句老话：“美不美，故乡水，亲不亲，故乡人。”而韦庄这两句词，似直而纡，把怀念故乡欲归不得的感情都委婉地蕴藏在这表面看来非常真率的话中了。“只合”，合者，该也，什么人敢这样大胆地对韦庄说你就该留在江南终老，在江南你是一个游人客子，而却劝你在江南终老，那一定是你的故乡有什么让你不能回去的苦衷，所以才敢劝你在江南终老。因为韦庄是在中原一片战乱中去江南的，当时的中原如同他在《秦妇吟》中所描写的是“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，在这种情况下，江南人才敢这样劲直的劝他留下来。韦庄词“似直而纡，似达而郁”的特色，就正在这表面率直而内里千回百转的文字中得到充分体现了。下面则是对江南好的细写，说江南确实是好的，“春水碧于天”是江南风景之美，江南水的碧绿，比天色的碧蓝更美。“画船听雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在。更进一步，江南又何尝只是风景美、生活美，江南的人物也美，“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，垆，一作“罏”，又作“鑪”，是酒店放置酒器的地方，《史记·司马相如列传》云：“买酒舍乃令文君当鑪”。江南酒垆卖酒的女子光彩照人，卖酒时攘袖举酒，露出的手腕白如霜雪。(m.ju.51tietu.net)这几层写风景、生活、人物之美，你不要用庸俗的眼光只看它表面所写的情事，而要看到更深的一层，他下面的“未老莫还乡”，这么*易的五个字却有多少转折，佛经上说“才说无便是有”，说“莫还乡”实则正由于想到了还乡，他没有用“不”字，用的是有叮嘱口吻的“莫”字，细细地品味，就应该联想到陆放翁的《钗头凤》“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。”那一连三个“莫”字所道出的一片无可奈何之情是极为深婉而且沉痛的，韦庄词此处的“莫”字，也表现出了一种极深婉而沉痛的情意，说“莫还乡”是叮咛嘱咐的话，是你想还乡，而现在却有不能还乡的苦衷，“还乡”是一层意思，“莫”是第二层意思，又加上“未老”二字，是第三层意思，因为人没有老，在外漂泊几年也没有关系，王粲《登楼赋》说：“情眷眷而怀归。”人到年老会特别思念故土。韦庄词似达而郁，五个字有三层意义的转折，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中却是对故乡欲归不得的盘旋郁结的感情。后面他说“还乡须断肠”，这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由，因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡，只会有断肠的悲哀。讲到这里再回头看“人人尽说江南好，游人只合江南老”，就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡，似达而郁”了。

韦庄唐诗《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》赏析

　　《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》是五代十国时期韦庄所写的一首词，是一首流连缱绻，情感凄恻的离别词。

　　红楼别夜堪惆恨，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。

　　人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

　　【前言】

　　《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》是五代十国时期韦庄所写的一首词，是一首流连缱绻，情感凄恻的离别词。词中所写的场景当是漂泊他乡的游子对从前离别场景的回忆。上片回忆别时情景，红楼香灯，流苏半卷的富丽环境，与残月出门，美人倾泪的愁苦离情形成强烈对比，愈发增添了离人的惆怅。下片写异乡怀人，悦耳动听的琵琶声，宛若爱人的耳边叮咛，正劝我早日归家团聚。词一气呵成，如行云流水，毫无滞碍，格调清丽疏淡，蕴藉风流，手法上则纯用白描，具有浓郁的民间词气息。

　　【注释】

　　①红楼：红色的楼，泛指华美的楼房。此指官贵人家女子的闺一说犹青楼，妓所居。

　　②堪惆怅：堪，“那堪”的省文。此指因失意或失望而伤感、懊恼。

　　③香灯：即长明灯。通常用琉璃釭盛香油燃点。

　　④流苏帐：用彩色羽毛或丝线等制成的穗状垂饰物。常饰干车马、帐帐等物上。此指饰有流苏的帷帐。

　　⑤残月出门时美人和泪辞：此句是当黎明之时将要出门离去女子留着眼泪与之辞别。

　　⑥琵琶：初创批把。见《释名释乐器》。此类乐器原流行于波斯、*等地，汉代传人我国。后经改造，团体修颈，有四弦、十二柱。俗称“秦汉子”。南北朝时又有曲项琵琶传八我国。四弦腹呈半梨形颈上有四柱，横抱怀中用拨子弹奏即现今琵琶的前身。唐宋以来经不断改进柱垃逐渐增多改横抱为竖抱，废拨子改用手指弹奏，观今民间的琵琶有十七柱，通常称四相十三品革新的琵琶有六相十八品;后者能弹奏所有半音技法丰富成为重要的民族乐器。

　　⑦金翠羽：指琵琶上用黄金和翠玉制成的饰物。

　　⑧弦上黄莺语：此句是指琵琶之声犹如黄莺的啼叫。

　　⑨绿窗：绿色纱窗。指贫女的闺室。与红楼相对，红楼为富家女子闺室。

　　【翻译】

　　当时红楼离别之夜，令人惆怅不已，香灯隐约地映照着半卷的流苏帐。残月将落，天刚破晓时，“我”就要出门远行，美人含着泪珠为“我”送行，真是“寸寸柔肠，盈盈粉泪”的样子。临别时为我弹奏一曲如泣如诉的乐章，那琵琶杆拨上装饰着用金制成的翠羽，雍容华贵;那琵琶弦上弹奏着娇软的莺语，婉转动人。那凄恻的音乐分明是在劝“我”早些儿回家，碧纱窗下有如花美眷在等着他。

　　【赏析】

　　《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》创作于韦庄浪迹江南一带时，思乡怀念妻子的惆怅心情。韦庄生在唐帝国由衰弱到灭亡、五代十国分裂混乱的时代。他一生饱经乱离漂泊之苦。黄巢攻破长安，他逃往南方，到处流浪。直到59岁，才结束了这漂泊流离的生活

　　此词描写是一段艳情牛活的回忆，是一幅夜阑泣别的画图。词的上片，写离别之夜，爱人和泪送行的动人情景。主要运用赋法。叙说离别之景，抒发离别之苦

　　“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。”小小的红楼，散发出清香的灯光，流苏帐半卷着，这里充满了温馨的气氛。然而这样美好的情景又是那般地让人感伤悲苦，因为这亦是一个离别的夜晚，明日就山岳相隔，天各一方了，此情此景令人不堪。“流苏”，是用五彩毛羽或丝绸作成的须带或垂饰，称流苏。“半卷流苏帐”，指人还未入睡。

　　“残月出门时，美人和泪辞。”次二句写情深似海，难舍难分，一直到残月将落时，爱人带着泪水，才送我离开家门，分手告别的。良宵苦短，残天晓，和泪辞别。

　　词的下片，写客地思归，由听到琵琶乐声想到所爱之人正倚窗远望，等候自己归去。运用比喻，有含蓄不尽，余味曲包的艺术效果，给人以想像的广阔空间。

　　下片“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”用形象的比喻写“美人”临别时一支如泣如诉的琵琶曲。那琵琶是用黄金翠羽装饰起来的，弹起来如莺声娇软，婉转动人。整个曲子凝成一句话“劝我早归家”，叮咛之语，温柔缠绵，弦上之乐与辞别之语两两相应，而今回首往事，历历在目，思归之心，更加迫切。末一句民“绿窗人似花”作结，更添一层相思。绿窗之前苦苦等待的人儿像花一样的美丽，也像花一样的容易凋零。写词人由“黄莺语”联想起爱人临别时叮咛自己早日归家，想到花容月貌的爱人此时正倚窗远望，盼望归去。这一切都时时警醒着在外漂泊的游子，早作归家之计，不然等到春归花落，美人迟暮之时他就只有深深的遗憾了。

黄庭坚《菩萨蛮》的赏析

黄庭坚《菩萨蛮》的赏析

　　引言：黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，下面就是小编整理的黄庭坚《菩萨蛮》的赏析，欢迎大家阅读!

　　黄庭坚——《菩萨蛮》

　　半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。

　　疏懒意何长，春风花草香。

　　江山如有待，此意陶潜解。

　　问我去何之，君行到自知。

　　【赏析】：

　　据此词原序所说，这首《菩萨蛮》当是戏拟王安石集句诗之作。

　　开首二句以极自然轻盈的笔法描绘了一幅闲适悠雅的溪桥野渔图。一片氤氲迷蒙的山岚水雾中，是烟是雨，叫人难以分辨，真是空翠湿人衣。溪边桥畔，有渔翁正醉酒酣睡，四周阒无声息，没有人来惊破他的好梦。“疏懒意何长，春风花草香”，化用杜甫“无人觉来往，疏懒意何长”(《西郊》)和“迟日江山丽，春风花草香”(《绝句二首》)这句诗。两句诗不仅从字面看放这里十分熨贴，而且从原作的意境看，也与这首词情相合，更重要的是通过这诗句的媒介，将读者导向了杜甫的诗境，这些诗境又反过来丰富了这首词本身的意蕴。这样便活画出整个风光明媚生机勃勃的春世界。

　　“江山如有待”为作者移用的杜甫《后游》中的诗句，作者向往大自然的美好，却推开自己不说，而从对面着笔，将自己热烈的感情移植到无生命的江山自然上，通过拟人化的描写，表现“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”那种人与自然交流相亲、物我不分的情感意绪。这样，词上下片意境相应，只将前面“疏懒意何长，春风花草香”词意发展为对自然生活的向往与追求。作者自然地想到了开隐逸风气的陶潜，遂又随手拈来了杜甫的另一句诗“此意陶潜解”(《可惜》)，将自己对山川自然的企慕之意，又落实到对这位抛弃荣利的田园先哲的景仰上，从而挑出了全词隐逸的主题。

　　杜甫感叹生不逢时，恨不能词的最后二句“问我去何之，君行到自知”，接住杜甫“此意陶潜解，吾生后汝期”(杜甫《可惜》)诗意，表明自己的态度，他不学杜甫的感慨而是步先哲的后尘。作者决心归隐，但到底去何方，却无可告，不过如随之而去，一定会明白他的踪迹。这一结语将上面贯串下来的情志意趣，结束得非常工稳，飘逸而含蓄。

　　这首词全靠直接剥录他人诗句而成，虽非作词之正道，却也颇有移花接木之妙。

　　拓展阅读：黄庭坚成就

　　文学

　　江西诗派是北宋后期形成了一个以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗(即“一祖三宗”)的诗歌流派。黄庭坚是江西诗派的开派宗师和领袖。该流派崇尚黄庭坚的“点铁成金、夺胎换骨”之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。

　　黄庭坚的诗以唐诗的集大成者杜甫为学*对象，构建并提出了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学理论，成为江西诗派作诗的理论纲领和创作原则，对后世的文学创作产生了深远的影响。作为宋代大诗人之一，黄庭坚对宋诗的影响甚至超过了一代大文豪苏轼。苏轼作诗以气运笔、放笔纵意、纵横驰骋、大开大阖、变化莫测、结构复杂，无迹可求，所以苏诗成就虽高，师之者极少，未能形成流派。黄庭坚的创作思路有迹可寻，甚讲法度，便于学*，所以其追随者很多。黄庭坚的诗，法度严谨，说理细密，代表了宋诗的特点。可以说，黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的`，受黄庭坚影响形成的江西诗派，也影响了南宋一代诗风，并对后世造成深远影响。苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰伟之文，妙绝当世;孝友之行，追配古人”之句，可见推举之重。

　　黄庭坚作诗一是注重用字。用字“要字字有来处”。时人评黄庭坚作诗“一字一句，必月锻季炼，未尝轻发”。黄庭坚还提出诗的“句中眼”，所谓“句中眼”即后人所说的“诗眼”，就是注重对关键字词的锤炼，如“春风又绿江南岸”之“绿”字，即是锤炼而来，可谓“置一字如关门之键”。二是重视句法。黄庭坚《送顾子敦赴河东》诗：“无人知句法，秋月自澄江”。何谓“句法”，从这句诗里可以看出，黄庭坚论诗的句法尚简易，如秋月澄江，明晰可感。在《与王观复第二书》中说：“但熟观杜子美到夔州后古律诗，便得句法简易而大巧出焉。*淡而山高水深，似欲不可企及，文章成就，更无斧齿凿痕，乃为佳耳。”三是讲究章法。黄庭坚讲章法命意言论甚多，如：“欲作楚辞，追配古人，直须熟读《楚辞》，观古人用意曲折处讲学之，然后下笔。譬如巧女绣妙一世，若欲作锦，必得锦机乃能作锦。”把章法结构喻为“锦机”。又如“山谷文章必谨布置，每见后学，多告以《原道》命意曲折。”又如：“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打浑，方是出场。”综合起来看，黄庭坚所谓章法是讲求诗的结构的曲折变化，而这些曲折变化是通过学*前人作品揣摩出来的。黄庭坚虽讲诗法，但他并不固守诗法，而是要求最终超越诗法，达到“不烦绳削而自合”的境界。

　　书法

　　行书

　　黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。其有一首赞颂杨凝式的诗可以说明他对《兰亭序》*练体会之深：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”这其中不能没有其对王羲之书法学*的深悟。

　　黄庭坚在上溯晋唐、学*前人经典书法时，对其影响最大的莫过于苏轼，可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，不能不受苏轼书风的影响。在黄庭坚书论中，评东坡书颇多，且多为推崇备至者。苏东坡不仅是黄庭坚文学上的老师和提携者，而且也是其书法的学榜样。在黄庭坚题跋中，即反映出黄庭坚从苏轼处学*书法的一些消息，如“予与东坡俱学颜*原。然予手拙，终不*业”，又如“东坡此帖，甚似虞世南公主墓铭草。余尝评东坡善书乃其天性。往尝于东坡见手泽二囊，中有似柳公权、褚遂良者数纸，绝胜*时所作徐浩体字。又尝为余临一卷鲁公帖，凡二十纸，皆得六七，殆非学所能到”。黄庭坚与苏轼相差八岁。二人交谊师友之间。从黄庭坚流传至今的行帮手札墨迹看，其撇捺开张、字形扁阔、字势向右上扬等，都明显表现出苏轼书法的特征，甚至有些夸张强调，唯嫌生涩，未有苏书圃熟也。而黄庭坚以禅悟书当与苏轼互为影响。如苏轼《祷雨帖》，笔意极似黄庭坚，特别是其末尾数字，从容娴雅，行笔松缓，几若黄庭坚代笔。

　　黄庭坚行楷大字书风的形成当为其于京口见断崖《瘗鹤铭》之后并不断师法孳乳而自成家法的。黄庭坚师《瘗鹤铭》有一个误会，即他把《瘗鹤铭》看做右军所书，且深信不疑，故而倾力揣摩师*。不过也算是歪打正着，这倒促进了黄庭坚长枪大戟、绵劲迟涩书风的形成。从客观上看，黄庭坚与苏东坡是*书法史上早于清代八百年超越唐代书风的笼罩而远溯先唐碑版或者说进行碑帖结合的书家。对于苏轼书风形成的渊源，只要把其代表作《寒食诗帖》与洛阳《龙门二十品》做一比较，即可得出明确答案。黄庭坚则明确标榜师法《瘗鹤铭》。

　　草书

　　黄庭坚的草书是学时人周越的

　　苏轼以周越书为“险劣”，米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄庭坚后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法：“王着临《兰亭》《乐毅论》，补永禅师、周散骑《千文》，皆妙绝，同时极善用笔。若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵，自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者，王着;劲而病韵者，周越——皆渠侬胸次之罪，非学者不力也。”

　　无疑，黄庭坚对草书笔法的深刻认识和掌握，当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道：“*时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其余碌碌耳。”

　　黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”外，他还有一段自道可说明因缘：“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。然其参禅妙悟，虽多理性使笔，也能大开大合，聚散收放，进入挥洒之境。而其用笔，相形之下更显从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行。黄庭坚所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖，乃真得其妙理者。也正由此，黄庭坚开创出了*草书的又一新境。

菩萨蛮温庭筠赏析（菩萨蛮温庭筠诗词赏析）

古人作诗填词，究竟有没有深刻的含义？我们来读一首温庭筠的《菩萨蛮》，表面是写一个美女，写美女的相思，写美女的爱情，但在更深处，究竟表达了一种怎样的情感呢？

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，“小山”有3种说法，一说是一种眉形，一说是女子的发髻，另一说是屏风，因为屏风是折叠的，所以“小山重叠”；“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，说这个美女早上起床，十分慵懒地梳洗、化妆，蛾眉是古代女性妆容的一种眉形，像飞蛾的两个触角，说这个女子起床画眉，可她是懒懒地起来，慢慢地画眉。小山也是一种眉形，然后“弄状”，弄有欣赏、玩弄之意，张先词说“云破月来花弄影”，可以想象这位女子早上起来之后的状态，是非常闲适的，她肯定不是打工人，否则急匆匆地去上班，生怕堵车迟到，哪里还能懒起？

懒起、梳洗迟，也不知道用了多少时间，才慢吞吞地梳洗好了，然后她又“照花前后镜，花面交相映”，洗漱完了还要在头上插一朵花，为什么是照花前后镜呢，因为对着镜子只能看到前面，这时候就需要在头后面再放一面镜子来反照，看有没有把花插好。

梳洗好，画好眉，戴上花，还要换件衣服，“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，新熨好的、绣着花的、丝罗制的短衣，上面绣的是金鹧鸪。鹧鸪和鸳鸯差不多，都是成双成对出现的，代表爱情。她是在期待爱人的出现。

清朝词人张惠言在《词选》中说，这首诗表达了温庭筠“感士不遇”的情感，温庭筠作为一个读书人，满腹才华，一腔热情，他一生都在期待，却永远等不到君王的重用，就像这个等不到爱人的姑娘一样，结果是寂寞孤寂的。

张惠言这样说的依据是什么？和昨天说李商隐《无题》诗一样，要弄清这首词背后的深意，只需着眼“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”这两句。屈原《离骚》说“众女嫉余之蛾眉兮”，《离骚》是一首抒情自述诗，表达的都是屈原自己的理想，屈原当然不会真的画眉，他用蛾眉之美，来比喻自己的美好高洁，但却引来了旁人的嫉妒，最终得不到重用，投江而亡。

在屈原之后，历代文人都开始用“蛾眉”来表达自己的美好，渐渐地，“蛾眉”一词就成了汉语中的一个符号，代表高洁的品质，或者美好的才能等，“画眉”自然也就成了对这种美好的追求。

温庭筠“懒起画峨眉”，再往后的每一句词，都是在写这个女子的美，实际上是在写自己的美好，但为什么要突出一个“懒”字？词中女子等不到爱人，温庭筠也等不到欣赏自己的人，那我美给谁看呢，没有人看，所以“懒起”。但心里又实在希望那个人能突然出现，所以他又不得不一直美下去，这是一种非常矛盾且失落的心理。

温庭筠确实是这样一个人，他是唐初宰相温彦博的后裔，又才能出众，据说他作诗是叉手八次而成，故称“温八叉”，但他性格放浪，爱讥讽*，所以屡试不第，一生潦倒，还曾因给人当*而被贬。你想想，这样一个*不羁、才华横溢的人，却得不到重用，无处施展才华，只能整天填词度日，我们说他在词中有更深刻的寄托，否则他还能做啥呢？

《菩萨蛮·劝君今夜须沈醉》古诗词鉴赏

《菩萨蛮·劝君今夜须沈醉》古诗词鉴赏

　　原文

　　劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。

　　须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·劝君今夜须沈醉》是晚唐五代词人韦庄的词作。这首词借主人劝酒，抒写了词人心中的难言的隐痛。词表现了人生如梦、及时行乐的消极思想。满腔悲愤，故作达语：这也是社会现实与词人自身遭遇的反映。译文

　　今天晚上劝您务必要喝个一醉方休，酒桌前千万不要谈论明天的事情。就珍重现在热情的主人的心意吧，因为主人的酒杯是深的，主人的情谊也是深的。

　　我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜太短暂了，我不再推辞说您又将我的酒杯斟得太满。既然有酒可喝再怎么样也得打起精神来，人生能有多长呢？

　　注释

　　沈：同“沉”。

　　尊前：酒*前。尊：同“樽”，古代盛酒器具。《淮南子》：“圣人之道，犹中衢而设樽耶，过者斟酌，各得其宜。”

　　“须愁”句：应愁时光短促。漏：刻漏，指代时间。

　　莫诉：不要推辞。

　　呵呵（huōhuō）：笑声。这里是指“得过且过”。

　　赏析/鉴赏

　　这首词头两句说“劝君今夜须沈（沉）醉，尊前莫话明朝事”，下半首又说“须愁春漏短，莫诉金杯满”，四句之中竟有两个“须”字，两个“莫”字，口吻的重叠成为这首词的特色所在，也是佳处所在，下面写“遇酒且呵呵，人生能几何”，又表现得冷漠空泛。有的选本因为这重叠和空泛而删去了这首词，叶嘉莹教授认为这实际上等于割裂了一个完整的生命进程，都是未能体会出这首词真正好处的缘故。

　　“劝君今夜须沈醉，尊前莫话明朝事”，是深情的主人的劝客之语，一个“今夜”，一个“明朝”具有沉痛的含义。这两句是说：你今夜定要一醉方休，酒杯之前不要说起明天的事情。人是要有明天才有希望的，明天是未来希望的寄托，可是他现在用了一个“莫”字，今朝有酒今朝醉，明天的事千万别提起。“莫话明朝事”，那必然是明天的事情有不可期望，不可以诉说的悲哀和痛苦，所以他这里反映了非常沉痛的悲哀。这是主人劝客之词，如果联想到他的“红楼别夜”的美人劝他早归家，则当时他的希望原当在未来，在明天，明天回去可以见到他“绿窗人似花”的美人，而现在主人劝他“尊前莫话明朝事”，是明天绝无回去的希望了。“珍重主人心，酒深情亦深”，意思是说：纵然是对红楼别夜的美人还是这般的锺情和怀念，但是没有再见的希望，我就珍重现在热情的主人的心意吧，因为主人敬给我的酒杯是深的，主人对我的.情谊也是深的。李白有首诗是这样写的：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”大意是：兰陵的美酒散发着郁金花的香气，白玉碗中的酒浆闪泛着琥珀般的光泽，只要主人能使我沉醉，我就忘记了什么地方是他乡。一般人只知道欣赏李白诗潇洒飞扬的一面，其实李白诗也有非常沉痛的一面，李白写饮酒的诗最多，而且多与“悲愁”联系在一起，像“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”，都属此类。在韦庄这二句写的主人劝酒之情中，也隐含了深重的悲哀。

　　下半阕的“须愁春漏短，莫诉金杯满”，叶嘉莹认为此处乃是客人自劝之词：我忧愁的是像今晚这般欢饮的春夜非常短暂，而不会以你把酒杯斟得太满作为推托之辞。“遇酒且呵呵”，“呵呵”是笑声，如果读者认为是真的欢笑就错了。因为“呵呵”两个字只是空洞的笑的声音，没有真正欢笑的感情，韦庄所写的正是强做欢笑的酸辛。他说：如果你再不珍惜今天“春漏短”的光阴，今天的欢笑，今天这“酒深情亦深”的感情，明天也都不会再存在了。唐朝灭亡，当时的韦庄已经是七十岁以上的老人了，所以他说“遇酒且呵呵，人生能几何”。

菩萨蛮新寒中酒敲窗雨古诗鉴赏

菩萨蛮新寒中酒敲窗雨古诗鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的菩萨蛮新寒中酒敲窗雨古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　菩萨蛮·新寒中酒敲窗雨

　　清代：纳兰性德

　　新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪。才道莫伤神，青衫湿一痕。

　　无聊成独卧，弹指韶光过。记得别伊时，桃花柳万丝。

　　译文

　　乍暖还寒的天气下着小雨，酒醉后残存的余香似乎也在模仿着秋天的伤感情绪。果然是在怀念远方的人啊，连眼泪都把青衫湿润了。

　　相思之情不胜愁苦，我一个人孤枕而眠，更觉烦闷无聊。弹指间，美好的时光一去不复返，还记得当初和你分别时，桃花千树、杨柳依依的画面，这一切多么令人怀念又惆怅啊。

　　赏析

　　这首词写思念之苦。

　　词先由凄苦情绪写起。上片第一句，“新寒中酒敲窗雨”，“中酒”意思是喝醉酒，新寒是指寒冷冬季来临前时期，即深秋时节。“残香细袅秋情绪”，意思是说：悲秋的情绪，像一缕残香，细袅如丝，萦绕心头，窗外的`秋雨，不断地敲打着窗门，也敲打着他的心扉，这两句表达了词人当时凄苦的心境。他在周围一片静寂中，望着香炉里的残烟，袅袅升起，满腹愁思，只能以酒浇愁。秋风秋雨，萧飒凄凉，搅得人愁怀似醉。“才道莫伤神，青衫湿一痕”。道出了词人心情凄苦惆怅的缘由，正是因为思念心上人。诗人以“酒”、“雨”、“烟”几样景物，构成一幅凄残景象，把抒情主人公愁肠百结、泪洒衣衫的思念之苦，巧妙而又充分地表现了出来。

　　下片“无聊成独卧，弹指韶光过”。指的是尽管孤枕而眠，弹指间，美好的时光一去不复返，可是思念之心却清清醒醒，他依然还清楚地回忆着春天分手时的情景。词人在这里却将笔锋一转：“记得别伊时，桃花柳万丝。”主人公的眼睛一亮突然眼前出现一派春意融融、情意缠绵的幸福画面。这桃红柳绿的妩媚景色，这如此美好的幸福回忆，与前面的“新寒”、“窗雨”、“泪痕”的惨淡孤寂的情景，形成了强烈的对比。出人意外，令人回味。层层深入地揭示人物思想感情，又以反常的出人意外的感受表现感情的起伏变化，是词人最为熟悉，并且运用最多也最为成功的艺术手法。

　　全词情思翻转跳宕，屈曲有致，相思之苦表现得哀婉曲折。非有切身的体会，不会写得如此神采飘摇，真实细腻，令人感到一丝怅然。