关于京剧人物的古诗

赞美京剧的诗句分享

赞美京剧的诗句分享

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　（第一首）

　　文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，

　　名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。

　　（第二首）

　　京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。

　　飞身海外受称赞，文化传承不可少。

　　（第三首）

　　英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。

　　泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。

　　楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。

　　败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。

　　（第四首）

　　词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。

　　昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。

　　青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。

　　气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。

　　（第五首）

　　京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。

　　传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。

　　（第六首）

　　梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。

　　即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。

　　细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。

　　瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！

　　（第七首）

　　春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。

　　什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。

　　红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。

　　弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。

　　（第八首）

　　铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。

　　程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。

　　游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。

　　天籁之音传万古，五州四海唱不休。

　　1、观京剧《将相和》（七绝）

　　居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

　　大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

　　2、赞廉颇（七绝）

　　藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

　　难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

　　3、观京剧《空城计》

　　城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

　　司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

　　4、（七绝）

　　观京剧《辕门斩子》

　　盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

　　今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

　　5、（七绝）

　　观京剧《锁麟囊》

描写京剧脸谱的诗

描写京剧脸谱的诗

　　（第一首）

　　皮里阳秋赞贬嗟，赤橙黄绿映生涯。

　　抹揉勾画端斜净，彩绘匀描黑白花。

　　整脸破歪三块瓦，丹青朱墨舞龙蛇。

　　今来古往诸般事，脸谱斑斓秀万家。

　　（第二首）

　　流水西皮导二黄，旦生净丑演京腔。

　　白须萧相追韩信，黑脸包公劝嫂娘。

　　锣鼓咚呛嘶战马，胡琴戚腻诉凄惶。

　　一台两椅能成唱，若叙人生亦戏场。

　　（第三首）

　　国粹传扬两百春，长城南北尽知音。

　　石叠流水皮黄调，风洗晴花生旦神。

　　三丈戏台千载事，七颜脸谱各般人。

　　方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。

　　（第四首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

　　（第五首）

　　操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

　　念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。

　　须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

　　京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。

京剧木兰诗的动作

京剧木兰诗的动作

　　京剧木兰诗的动作,一起来看看吧。

　　这两个词是：赴，飞。

　　万里赴戎机：不远万里，奔赴战场。戎机：军机，指战争。

　　关山度若飞：像飞一样地跨过一道道的关，越过一座座的山。度，越过。

　　附：木兰诗

　　教学设想：

　　课型设计：讲读课

　　基于学生对木兰替父从军的了解，可对诗歌内容处理上简洁明快些，用小标题的形式概括诗歌内容。赏析诗歌的语言艺术，明确多种艺术写作手法。理解木兰替父从军的诗歌主旨。

　　课时：2课时

　　教学进展：

　　导言：同学们都知道巾帼不让须眉这句古语吧，在中国古代历史上就有这么一位好女子，她女扮男装替父从军，立下赫赫战功。她的事迹被老百姓编成民歌广为传唱。她的名字叫花木兰。现在我们就从这首流传于世的北朝民歌《木兰诗》中，来感受一下巾帼不让须眉的气魄吧！

　　1．文学常识：

　　木兰诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。是一首北朝民歌。它与南朝民歌《孔雀东南飞》合称文学史上的乐府双璧。

　　2．字词注音：

　　鞍鞯（an jian），金柝(tuo)，辔头(pei tou )，云鬓(bin)。

　　3．全班朗读全文。了解木兰替父从军的事迹。

　　4．口述木兰替父从军的故事。

　　5．用小标题的形式概括每段诗歌内容，力求文字简洁、工整，符合文意。

　　参考答案：

　　1． 木兰叹息

　　2． 替父从军

　　3． 整装出征

　　4． 十年征战

　　5． 荣归故里

　　6． 还身女儿

　　7． 难辨雌雄

　　6．木兰替父从军这篇诗歌，它所描写刻画的重点在哪里？为什么要这样安排？

　　参考答案：

　　重点战前木兰备战、战后亲人相逢，而战争的过程、场面没有重点描写。万里征程和十年苦战则一笔带过，给读者留下极大的`想象空间。此外，作者的兴趣并不在于表现战争，也不在于讴歌木兰驰骋沙场、克敌建功的英雄行为，而在于木兰女扮男装替父从军这一戏剧性事件上。

　　7．从诗歌如此的详略安排上，概括出诗歌的主旨。

　　参考答案：

　　这首诗通过木兰女扮男装替父从军的故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国爱家的崇高精神。

　　8．品味诗歌的语言特色：

　　铺排手法：东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

　　开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。

　　反复手法：问女何所思，问女何所忆。

　　夸张手法：军书十二卷，卷卷有爷名。

　　互文手法：将军百战死，壮士十年归。

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　顶针手法：出门看伙伴，伙伴皆惊忙。

　　9．作业 ：

　　小作文：英雄花木兰，战场杀敌寇。（仿民歌形式，可适当运用多种艺术手法，续写木兰在战场上是如何英勇杀敌、保家卫国的。）

　　字数：100-150字。

　　背诵《木兰诗》

京剧的历史发展

京剧的历史发展

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。京剧是*的“国粹”，已有200年历史。下面是小编整理的京剧的历史发展相关内容。

　　1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

　　1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

　　光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，*时在戏园演出，不定期地**进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

　　光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个*代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

　　从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

　　20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

　　同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，*称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

　　这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京；从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。

　　一、孕育期

　　徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。

　　乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。

　　‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

　　‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四*调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。

　　徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二簧、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

　　二、形成期

　　道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱*子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

　　《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

　　三、 成熟期

　　1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接*生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教*,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“昇*署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

　　四、鼎盛期

　　1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。

　　1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。

　　1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北*《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶*”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。

　　童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。

　　流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、*春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜*芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

京剧知识大全

京剧知识大全

　　京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。

　　一、京剧的发展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。

　　二、京剧的唱腔

　　京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

　　“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

　　三、京剧的场面和剧种

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”

　　著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏

　　四、京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。

　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。

　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。

　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

　　四大名旦

　　【人物介绍】—梅兰芳

　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。

　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。

　　在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。

　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。

　　【人物介绍】—　程砚秋

　　程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

　　五、京剧的脸谱　　

　　什么叫脸谱？

　　脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。

　　脸谱分类？

　　根据描绘着色

　　根据脸谱图案排列

　　根据脸谱色彩

　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。

　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。

　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。

　　黄色：用来表现残暴的角色。

　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。

京剧演员杨小楼的人物介绍

京剧演员杨小楼的人物介绍

　　杨小楼是京剧武生演员，杨派艺术的创始人，在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。下是小编精心整理的杨小楼的人物介绍，希望能帮到大家了解!

　　杨小楼的人物介绍

　　杨小楼出生于1878年，是杨月楼的儿子，安徽怀宁人。他是*有名的京剧武生演员，杨派艺术的创始人，幼时入小荣椿社学艺，跟着杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。

　　杨家是“王莽后裔”，据史料记载，王莽篡位失败后，刘秀想要灭掉王氏家族，王氏一族在逃亡的过程中被盘查，族人急中生智，看到了路边的杨树，便说姓“杨”，所以此后他们本族以王为姓,对外则称姓杨。

　　十七岁的时候，杨小楼出科，在京、津两地两地搭班表演，后来他得到了义父谭鑫培和王楞仙、王福寿、张淇林、牛松山等的指导，拜俞菊笙为师。在杨小楼二十四岁的时候，他搭入宝胜和半，以“小杨猴子”之名露演，经谭氏奖掖，成为了挑大梁的武生演员。

　　二十九岁时，杨小楼入升*署为外学民籍学，他受到了慈禧的赏识，后来他和谭鑫培、陈德霖、王瑶卿等人合作，先后组建了陶咏、桐馨、中兴、崇林等戏班，声誉鹊起。

　　在当时，杨小楼是京剧界的代表人物，他的代表曲目有很多，比如《铁笼山》、《艳阳楼》、《落马湖》、《林冲夜奔》《宁武关》等，这些作品都是戏曲中的经典，它们也提高了杨小楼的艺术地位，在当时，杨小楼享有“武生宗师”的`盛誉，和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”。

　　杨小楼逝于1938年，享年61岁，他去世后前来吊唁的人有很多，导致不得不临时断绝交通，这也说明了杨小楼是一个值得人们怀念和尊敬的人。

　　杨小楼的死亡原因

　　杨小楼生于1878年，去世于1938年，享年61岁，那么杨小楼怎么死的呢?据杨小楼的资料显示，他是因病去世的，但具体什么病无从考证。

　　杨小楼去世后的场面神圣而有意义，杨小楼的丧事最大特点有两个，一是在总的排场上突出一个“奢”字，二是在礼仪上处处突出一个“道”字。在杨小楼刚烟气后，院子里就搭起了壮观的起脊大棚，棚顶有五脊六兽，是古典建筑形式，总之从远处望去，院子里俨然有一座高大的殿堂。

　　由于杨氏生前交际很广，所以杨小楼去世后，前来吊唁的人有很多，延寿寺街一带人山人海，这些人有着不同的民族和宗教信仰，他们*至左邻右舍，远至各地不远百里而来的“好事”者，他们都聚集在杨宅丧居附*，一时间万头攒动，车马因为堵塞，不能通过。

　　一般的*民，一大早就伫立在街头，有钱有闲的人早就在殡列即将经过的地方找好了可以订座的茶点铺或饭庄子，人们之所以都来吊唁杨小楼，不但还是为了争看各种各种纸扎冥物，也是为了看名伶的庐山真面目。

　　果然，杨小楼的大殡成为万人空巷之举，这也从侧面反映了人们对这位伟大的京剧武生演员的喜爱，杨小楼的嗓音清脆而又洪亮，唱念均遵“奎派”的风范，咬字十分清楚，间有京音，行腔朴实无华，随着他的去世，他的表演成了无数人的怀念。

　　杨小楼与慈禧的关系

　　武生杨小楼是著名的京剧武生演员，他创了杨派艺术。在29岁的时候，杨小楼入升*署为外学民籍学生，受到了慈禧太后的赏识，但是后来有传闻说杨小楼因被传与慈禧有染而出家当了道士，这是真的吗，杨小楼与慈禧真的有染吗?杨小楼与慈禧之间有着怎样的故事呢?

　　据史料记载，有一次杨小楼唱戏把道具碰翻了，然后他去跟慈禧请罪，慈禧知道后问他为什么，杨小楼说因为总是唱戏很累，结果动作有点变形，把道具碰翻了。慈禧知道后赏了他二十两银子，还叫他回家好好休息。

　　所以从上面这件事可以看出慈禧对杨小楼宠幸有加是事实，杨小楼的确受到过慈禧的优宠，但是这种宠爱不仅仅只有杨小楼受到过，很多京剧名伶也受到过这样的宠爱，比如谭鑫培，因为慈禧很喜欢看戏，那么杨小楼与慈禧有染是怎么回事呢?

　　这里也有一个故事，绯闻源自杨小楼和谭鑫培一次进宫演出，戏完后慈禧赏了他们每人一百两，谭鑫培把银子交给杨小楼带回，有人看见，心想别的演员都是一包银子，唯独给杨小楼两包，一经传开，再加上别有用心的人添油加醋，就变成了慈禧与杨小楼有染，而且两包银子也变成了两包金子。

　　杨小楼后来为了避嫌，来到了西便门外白云观做了道士，直到辛亥革命后，才重新登台，所以杨小楼因被传与慈禧有染而出家当了道士是真的，他们有染是假的。

描写京剧武旦的句子

自创，粉墨登场舞枪弄棍戎装上台演气传神

武旦武旦演员在万旦之中，虽占比例极小，但却人才辈出。

仅京城而言，早期著名的武旦演员朱小喜，其子朱文英（即朱四十，1986年生人，1900年选入开*署），其孙朱桂芳（1891－1944）、重孙朱盛富，是四代武旦世家；孙玉兰（1835年生人）与孙福云（1859年生人）为父子两代武旦演员；阎岚秋（即九阵风，1882-1939）与阎世善（1919年-2007年）为伯侄两代武旦演员；另如朱小沅（朱素云之父）为四喜班武旦；张芷芳（1851年生人）亦是四喜班武旦；陈五儿（名连珍，1855年生人）为春台班武旦；马六儿（名桂莲，1856年生人）为三庆班武旦等等。

还有彩福禄（1883年选入升*署）、许福英（即许磨儿，1883年选入生*署）、杨永元（1886年选入生*署）、余玉琴（即余庄儿，1866年生人。

1891年选入升*署）、贯紫林（贯大元之父）、赵喜贞（曾艺名云中凤 ）、方连元（方春仙之子）、范富喜、班世超、宋德珠、李金鸿、陈金彪、冀韵兰等，他们都为京剧武旦艺术做出了极大贡献。

**后新*培养的武旦演员人才济济，有王玉珍、刘秀荣、方小娅、孙明珠等，年轻武旦演员中阎巍、黄桦、潘月娇、李红艳、阎虹羽、李静文、张淑景、杨亚男、吕琳、杨嬿、史依弘等都是佼佼者。

以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。

后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子. 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。

最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。

戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。

所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。

梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。

武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏 刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》等。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。

京剧是*的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

　　基本解释　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。

　　详细解释　　亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。

　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

　　基本概念　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

　　表演手法　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

*称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。

“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。

而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。

　　京剧角色　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

　　京剧脸谱　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

　　 京剧脸谱图片　　编辑本段艺术特色　　京剧 王子复仇记　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。

京剧服装的分类

京剧服装的分类

　　很多人都听说过京剧，也看过京剧。但是可能都不会去了解京剧里隐藏的各种文化，也可能是看完之后就连京剧的服装特点也都会忘记了。下面和小编一起来看京剧服装的分类，希望有所帮助！

　　京剧服装特点

　　京剧的特点是并不照搬生活中的原貌，这点在演员所穿着的服装上也看得出来。在京剧舞台上的服装，没有季节的区分，没有朝代的差别，当然也看不出所处地带。通常我们称为“行头”的服装，样式多根据唐宋元明各朝代的衣服而来，有时或可见到各朝“齐聚一堂”的景象，然而主要还是根据明代的服装来设计。

　　但是，剧中无论何人，不论角色大小，要穿着何种衣服，却都有着特别规定。“宁穿破，不穿错”是主要的京剧穿衣原则。由于京剧服装还是为了演出而设计的，为了夸张化和美化的效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要也为配合或强化京剧舞蹈动作而来。

　　行头

　　京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内。是以古代日常生活服装为基础，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制;没有为了某一个角色特别设计的服装，而是有一套在很多戏里都能通用的服装。

　　京剧服装种类

　　蟒

　　帝王将相等高贵身份的.人物所通用的礼服，衣上蟒纹与龙纹相似，只少一爪，四爪龙叫做“蟒”，就以此名之。纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色(正色)和下五色(副色);上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉(红)、蓝、湖、香。用色具有特定意义，都根据人物类型而来。

　　帔

　　对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以*金或绒线刺绣图案纹样，男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，称作“对儿帔”，具有舞台画面的整体美。皇室成员用黄色，状元登科、新婚喜庆用红色，老年人用秋香色，其余人物不限。

　　靠

　　武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作，体现京剧服装可舞性这一艺术特点。背部扎系“背壶”，内插三角形“靠旗”，有向外延伸的扩展感。分男靠、女靠，又分硬靠、软靠和改良靠。

　　褶

　　斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装，既可单独外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多，依人物类型配穿。

　　长衣

　　除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。衣分长衣、短衣，长衣主要种类如下：开氅用于武将、权臣在非礼仪场合(军旅、家居)的便服，服饰纹样设计大气，以突出人物的气派;宫装属于皇妃、公主在后宫闲散场合穿着的服装，虽雍容华贵，但不适用于庄严隆重的场面，层级低于蟒;官衣系朝廷中文官服装，也用于新郎与新科状元，胸前与后背缀有一块方形“补子”，腰间佩载玉带;箭衣，属轻便戎服，穿着对象很广，如帝王、武将、英雄豪杰等。

　　短衣

　　通常短衣适用于武打角色，主要分为：抱衣，又名打衣或英雄衣，衣式紧凑，像抱在身上一样，故称抱衣抱裤，适用于侠士人物与绿林好汉;侉衣也名快衣，也是用于英雄义士;马褂原是清代用服装，后成为特有的军用服装，任何朝代都可以穿;袄裙袄裤属民间一般少女服装，战袄战裙用于武旦应工角色。

　　富贵衣

　　又称穷衣。把许多不规则形状的杂色布块缀在青褶子或青衣上，表示剧中人物衣衫褴褛、穷困潦倒。因为剧中穿着此衣的人物日后都会显达、富贵，故此衣又称为富贵衣。

　　配件

　　坎肩，又名背心，是一种无袖的服装，长坎肩称大坎肩，短坎肩称小坎肩;斗蓬，一种挡风御寒、披在肩上的无袖外衣，下摆似大钟，故又名一口钟;水袖是缝在蟒、开氅、帔、褶子以及短衣袖端上一段长方形白色纺绸，甩动时形似水波纹，颇具视觉美感。

　　盔头

　　戏曲中所戴各种冠帽的通称。因制作材料不同和戴帽子的人物性别、年龄、身分、地位不同，而分为硬质的冠、盔和软质的帽巾。冠为帝王、贵族的礼帽，如九龙冠、凤冠等;盔是武职人员交战时为防护头部而戴的帽子，如夫子盔等;帽类最杂，有硬有软，如纱帽等;巾是家常随便戴的一种便帽，常见有方巾、员外巾。

　　靴鞋

　　厚底靴靴底厚达三、四寸，类似矮子乐，多与蟒靠等服饰搭配，可使角色显得雄伟、魁梧;薄底，又称快靴，为武生、武旦所穿，便于开打;夫子履又名福字履，多为老翁、老妇所穿;彩鞋为一般女性所穿的鞋子，鞋尖钉有一个圆穗子;旗鞋又叫做花盆底，脚尖脚跟都是悬空;蹻是由布面包木头而成，主要为满足女人三寸金莲的小脚而成。

　　化妆

　　俊扮是京剧中的美化化妆，也叫胭脂化妆，用胭脂揉脸，表现剧中人物面貌端正清秀;贴片子是以一片片的假发贴在脸颊

　　两侧，以修饰脸型;勒头是以带子将眼角吊起，以显得有神;髯口就是胡子，主要在说明角色的年龄或性格，还可以摆弄

　　来传达感情，长短不一，颜色分黑灰白。

　　每一种戏剧都会有每种戏剧独特的地方，那么包括服装也是一样，服装的代表着整个戏剧的传统。

京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

京剧的起源简介

京剧的起源简介

　　京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四*调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。

　　京剧的起源简介

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。

　　“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。

　　逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。

　　“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

　　“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四*调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。

　　“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。

　　“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。

　　清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。

　　“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。

　　“徽”、“汉”两个剧种合作演出*三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。

　　京剧有很大的国际影响，它是*戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

　　拓展资料：

　　文化特征

　　京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

　　生

　　除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净

　　俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

　　丑

　　扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　唱腔分类

　　京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。

　　常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》*太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。

　　闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。