客中行古诗的词语理解意思

李白《客中行》诗词

李白《客中行》诗词

　　《客中行》是唐代大诗人李白创作的一首诗。全诗语意新奇，形象洒脱，一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感，充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。下面是小编整理的李白《客中行》诗词，一起来看看吧。

　　客中行 李白 唐

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。

　　【注释】：

　　①兰陵：地名。

　　②但使：只要。

　　【译文】：

　　兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！

　　【赏析】：

　　抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。

　　“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

　　李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的`。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

　　客中行 李白

　　蒲桃美酒郁金香，

　　玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，

　　不知何处是他乡。

　　鉴赏

　　行原为乐府歌曲的一种，这首诗大约是在某次酒宴中，应主人之请即*创作。

　　蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀，我们仿佛看到嗜酒见天真的诗人酒正酣时，手捧一杯美酒，醉眼朦胧之状，这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一*盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡。上面两句，如果孤立而论，与客中的题目并没有必然的非发生不可的联系。但是，只要通观全诗，我们又得承认，它们在暗中又已兼摄着客中之神。前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦！话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。

望天门山古诗词理解

望天门山古诗词理解

　　导语：李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。以下小编为大家介绍望天门山古诗词理解文章，欢迎大家阅读参考!

　　望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　注释

　　1.天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫天门。

　　2.楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

　　3.至此回：长江东流至天门山附*回旋向北流去。

　　4.回：回旋。

　　5.出：突出。

　　6.日边：天边。

　　古诗赏析

　　天门山，就是安徽当涂县的东梁山(古代又称博望山)与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，天门即由此得 名。诗题中的望字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清望的立脚点，所以往往把诗意理解错了。

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从江与山的关系着笔。第一句天门中断楚江开，着重写出浩荡东流的楚江(长江流 经旧楚地的一段)冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了天门， 使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：巨灵(河神)咆哮擘两山(指河西的华山与河东的首阳山)，洪波喷流射东 海。不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句碧水东流至此回，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道 时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子至此回作直北回，解者以为指 东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：西岳峥嵘何壮 哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。盘涡毂转也就是碧水东流至此回，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情 景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒望的立脚点和表现诗人的淋漓 兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他望的立脚点便是从日边来的一片孤帆。读这首诗的人大都赞赏*青山相对出的出 字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有相对出的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点望天门山，那大概只会产生 *青山相对立的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，*青山相对出的感受就非常突出 了。出字不但逼真地表现了在舟行过程中望天门山时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来， 表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。孤帆一片日边来，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山 胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

　　由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫舟行望天门山。

　　【拓展阅读】

　　李白——一位千古年来受世人追捧的诗人，被世人冠以“诗仙”名号。他的诗，豪放，似一位久经沙场的.将军；他的诗，淡泊，似一位隐世多年的高人；他的诗忧郁，似一位迟暮之年的美人。 《行路难》

　　面对金樽清酒，玉盘珍馐，他却没有了食欲，停杯投箸，拔剑四顾，双眸迷茫，似被一层 薄雾阻碍了视线。他在犹豫，在徘徊，在思忖，前方长路漫漫，他又该何去何从？忽地，双眸变得清亮，澄澈，似黑曜石般闪亮。他想通了，留下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”激励*。顿时，一抹高挺自信的身影浮现于我眼前，暗下决心，我要做像李白一样的人，像他一样的积极奋发。

　　《月下独酌》 一轮明月悬挂于天际，散发出暖暖的光辉。他坐在冰冷的石桌边，忘却世间烦恼，对月独酌。美酒佳酿，轻抿一口，唇齿余香久久萦绕。不过瘾，于是仰天豪饮，衣袖一挥，拔剑起舞，人剑合一，月影为伴，纵情潇洒，尽显风流之态。“我歌月徘徊，我舞影为伴”，这样的超俗世间能有几人？我敬佩他这份“出淤泥而不染”的高雅，我要做像李白一样的人，像他一样的洒脱自然。

　　《望天门山》

　　他坐在一叶孤零零的小舟上，望向远方，长江之水滚滚向东流，激起无数水花，像一头发怒咆哮的雄狮，又似一把利剑般将天门山一分为二。面对如此壮丽的景象，他赞叹不已，创下了“天门中断楚江开，碧水东流自此回”的千古名句。吟诵此句，我仿佛也看到了昔日祖国的锦绣山川，内心涌起一股激昂，汹涌澎湃。难道我不该做像李白一样的人，想他一样拥有一颗赤子之心——爱国吗？

　　《蜀道难》《长干行》《静夜思》……一首首绝世佳作出自李白笔下，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是李白诗歌的真实写照。所谓“字如其人”，从他的诗里，我也读出了他的人，我要做像李白一样的人。

江上秋风动客情中客情的意思古诗词

江上秋风动客情中客情的意思古诗词

　　“客情”是指出门在外旅客的思乡之情。整句话的意思是，一江秋水、瑟瑟秋风，不禁吹动了我这在外旅人的`思乡之情。

　　原文

　　夜书所见

　　宋.叶绍翁

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

　　译文

　　在孤寂夜里书写下所思念的景象

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。

　　赏析

　　本诗交织作者的凄情暖意、关怀挂心。古诗《夜书所见》唯美性，可从以下九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。

　　一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。

　　秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。

　　一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。

　　全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。

　　诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。

　　“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。

　　诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。

　　“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。

　　“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

　　作者简介

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨。作品有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。

江南古诗词的意思（江南原文赏析及诗意解说）

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《江南》产生在我国的汉朝，距离现在*两千年了，可以说是非常久远、古老的一首诗了。它是一首乐府诗。乐府是朝廷里负责搜集民间诗歌、民歌的部门。这些诗歌流传很久，往往已经不知道作者了。

江南，指长江以南的地方，那里气候宜人，有水的地方可以生长很多的荷花，也就是诗歌里说的莲。这荷花也叫做芙蓉，当然还有别的一些很美的名字……荷花的花朵有纯白和粉红两种，开在盛夏；荷花地下的茎最粗大的部分，便是莲藕，吃起来脆脆甜甜；荷花的果实叫做莲子。秋天，在江南的水乡，莲叶挨挨挤挤，这便是诗歌中“田田”的意思。这时的莲子已经成熟，可以采摘了，人们就划着小船，穿梭在大大的莲叶之间。那莲子采摘下来，直接放进口中，清甜、脆嫩。吃到莲心时，却又有些淡淡的苦味，原来良药苦口，这莲子晒干后是一味很好的药啊。采莲人在莲叶间欢歌笑语，水下的鱼儿免不了好奇地接*水面，它们管它东南西北，欢快地游来游去，随意地嬉戏玩耍……这样美的景致，只有江南的水乡才能有啊！

这首诗中的入声字有：叶、北。采莲是一件很快乐的事情，所以朗诵起来可以活泼一点。特别是后几句里面都有个“叶”字，把这个字的活泼劲儿要读出来，有点跳跃感。

竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

金缕衣古诗意思及赏析古诗词

金缕衣古诗意思及赏析古诗词

　　《金缕衣》是唐朝时期的一首七言乐府，作者无名氏。这是一首富有哲理性、涵义深永的小诗，它叫人们不要重视荣华富贵，而要爱惜少年时光。

　　原文

　　劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

　　花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

　　注释

　　⑴金缕衣：缀有金线的衣服，比喻荣华富贵。

　　⑵堪：可以，能够。

　　⑶直须：不必犹豫。直：直接，爽快。

　　⑷莫待：不要等到。

　　翻译：

　　我劝你不要太注重追求功名利禄，要珍惜少年求学的最好时期。

　　花开可以折取的时候就要尽管去折，不要等到花谢时只折了个空枝。

　　文学赏析

　　此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思“莫负好时光！”而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律，反复咏叹强调爱惜时光，莫要错过青春年华。从字面看，是对青春和爱情的大胆歌唱，是热情奔放的坦诚流露。然而字面背后，仍然是“爱惜时光”的`主旨。因此，若作“行乐及时”的宗旨看似乎低了，作“珍惜时光”看，便摇曳多姿，耐人寻味。

　　一、二句式相同，都以“劝君”开始，“惜”字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与“须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜”，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽还复来”；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。

　　三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是“莫负好时光”那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说“有花”应怎样，下句说“无花”会怎样；上句说“须”怎样，下句说“莫”怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：“有花堪折直须折”是从正面说“行乐须及春”意，“莫待无花空折枝”是从反面说“行乐须及春”意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是“劝君”的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。“堪折——直须折”这句中节奏短促，力度极强，“直须”比前面的“须”更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。“花”字两见，“折”字竟三见；“须——莫”云云与上联“莫——须”云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。

　　有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为独立的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，因此而被广泛流唱了。

　　此诗另一显著特色在于修辞上的别致新颖。一般情况下 ，旧诗中比兴手法往往合一，用在诗的发端； 而绝句往往先景语后情语。此诗一反惯例，它赋中有兴，先赋后比 ，先情语后景语，殊属别致。“劝君莫惜金缕衣”一句是赋 ，而以物起情，又有兴的作用。 诗的下联是比喻，也是对上句“须惜少年时”诗意的继续生发 。不用“人生几何 ”式直截的感慨，用花来比少年好时光，用折花来比莫负大好青春，既形象又优美，创造出一个意象世界。

　　这就是艺术的表现，形象思维。错过青春便会导致无穷悔恨，这种意思，此诗本来可以用但却没有用“老大徒伤悲”一类成语来表达，而紧紧朝着折花的比喻向前走，继而造出“无花空折枝”这样闻所未闻的奇语。没有沾一个悔字恨字，而“空折枝”三字却耐人寻味，富有艺术感染力。

　　创作背景

　　这是中唐时的一首流行歌词。据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注）。歌词的作者已不可考。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。

春日的诗意和注释（春日古诗词语解释）

春日

宋 朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

作者简介

朱熹（1130.9.15—1200.4.23），字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍徽州府婺源县（今江西省婺源），出生于南剑州尤溪（今属福建省尤溪县）。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。

译文

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

注释

1、春日：春天。

2、 胜日：指春光明媚的好日子。

3、 寻芳：春游赏花。

4、 泗水：水的名字，在山东省中部，源于泗水县，流入淮河。

5、 滨：水边；河边。

6、 光景：风光景物

7、 等闲：*常；轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

8、 东风：春风

赏析

人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

“万紫千红总是春”赏析：

首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。但泗水在山东，孔子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，不露说理的痕迹。这是朱熹的高明之处。

扩展阅读

少有大志

朱熹出身于儒学世家，他的父亲朱松对朱熹的教育十分认真。《宋史》本传说：“熹幼颖悟，甫能言，父指天示之曰：‘天也’，熹问曰：‘天上何物’？”这个传说，说明朱熹自幼就是一个具有强烈求知欲望的人。由于朱松是在二程理学思想教育下成长起来的儒生，他对儿子的要求自然是按照儒家学做圣贤的目标去实行。据《朱子年谱》中记载，朱熹在10岁时就“厉志圣贤之学”，每天如痴如迷地攻读《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。他自己回忆说：“某十岁时，读《孟子》，至圣人与我同类者，喜不可言”。从此，便立志要做圣人。以后他又教育学生说：“凡人须以圣人为己任”。

关于蝉的诗句古诗词（蝉的意思古诗分享）

盛夏时节，窗外的蝉叫声不绝于耳。蝉已成为夏天的标志，蝉鸣总能给人带来野趣、宁静和凉意，那抑扬顿挫的蝉鸣声，往往会使人追忆起儿时的情景。而在古诗词中，蝉是常见的意象之一。因其栖高饮露的生活*性，故诗人常以蝉自喻，来表现品格的高洁。

蝉在中国诗人的笔下，变成了林中非凡不屈的孤独者。虞世南“居高声自远，非是藉秋风”是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”是牢骚人语。

一起来欣赏15首描写蝉的古诗词，让人感受别样韵味。

咏蝉（一作客中闻早蝉）

唐-于武陵

江头一声起，芳岁已难留。

听此高林上，遥知故国秋。

应催风落叶，似劝客回舟。

不是新蝉苦，年年自有愁。

始闻蝉，有怀白宾客，去岁白有闻蝉见寄诗

唐-刘禹锡

蝉韵极清切，始闻何处悲。

人含不*意，景值欲秋时。

此岁方晼晚，谁家无别离。

君言催我老，已是去年诗。

蝉

唐-薛涛

露涤清音远，风吹数叶齐。

声声似相接，各在一枝栖。

蝉

唐-许浑

噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。

朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。

蝉

唐-徐夤

寒鸣宁与众虫同，翼鬓緌冠岂道穷。

壳蜕已从今日化，声愁何似去年中。

朝催篱菊花开露，暮促庭槐叶坠风。

从此最能惊赋客，计居何处转飞蓬。

蝉

唐-雍陶

高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。

何时各得身无事，每到闻时似不闻。

蝉二首

唐-子兰

独蝉初唱古槐枝，委曲悲凉断续迟。

雨后忽闻谁最苦，异乡孤馆忆家时。

蝉

宋-李刘

露满枯肠蜕顿轻，山林那有不*鸣。

薰弦寂寞无人续，故揖清风作颂声。

蝉

宋-梅尧臣

柳上一声蝉，沙头千里船。

行经朝雨後，思乱暑风前。

物趣时时改，人情忽忽迁。

感新犹感旧，更复几多年。

蝉

宋-宋无

高柳夕阳收，繁弘秦未休。

数声风露饱，一声古今愁。